Linda Infante Lyons - Linda Infante Lyons

Linda Anne Infante Lyons (née en 1960) est une artiste des médias visuels amérindienne d' Anchorage, en Alaska . Elle est Alutiiq , avec la famille de sa mère descendant de l'île de Kodiak et estonienne. Les indigènes de l'île ont connu deux vagues de colonisation, qui jouent un rôle central dans les œuvres d'art lyonnaises.

Vie personnelle et éducation

Lyons a fréquenté le Whitman College de Walla Walla, Washington, où elle a obtenu un BA en biologie. Elle a ensuite étudié à Viña del Mar Escuela de Bellas Artes au Chili de 1996 à 1998. Lyons est restée au Chili pendant environ dix-huit ans pour se concentrer sur sa peinture et bâtir une communauté avant de retourner en Alaska, où elle partage un studio à Mountain View avec son mari Graham Dane.

En plus de travailler en tant qu'artiste indépendant, Lyons travaille également avec l'Alaska State Council in the Arts et se rend dans les écoles pour enseigner la peinture aux enfants.

Ouvrages d'art

Peintures

Dans mes portraits, je simplifie la forme au plus essentiel pour décrire un royaume de réalités spirituelles. Je suis constamment attirée par la promesse de transcendance et la possibilité de découverte dans chaque nouvelle œuvre. ~ Linda Infante Lyons

Lyons a été décrite comme une réaliste magique et régionaliste en raison de sa technique et de sa concentration sur l'Alaska. Elle a déclaré qu'elle se considérait davantage comme une «réaliste émotionnelle», car ses paysages peuvent être inspirés par ses expériences et ses émotions plutôt que par un lieu précis. Lyons souhaite que son œuvre évoque des émotions chez le spectateur, ainsi qu'un sentiment de familiarité et de curiosité à propos de l'inconnu.

Dans une présentation Artist Talk donnée à la fin de sa résidence avec l' Alaska State Museum , Lyons a affirmé que son art était influencé par «l'abstrait du sublime », qui, selon elle, est transmis à travers sa juxtaposition de formations terrestres telles que les volcans en arrière-plan. des paysages apparemment sereins. Les paysages lyonnais sont «silencieux» parce qu'il n'y a pas de présence humaine. Certaines caractéristiques marquantes de son travail incluent des endroits non identifiables avec des plans d'eau apparemment sans fin, des formations terrestres et glaciaires, des plantes et des animaux.

Lyons a également peint une série de portraits, inspirés du thème de la colonisation dans l'art. Dans la série, elle a peint des portraits de femmes autochtones en vêtements traditionnels tenant des animaux avec des halos autour de la tête. Selon l'artiste, cela est censé représenter sa spiritualité et afficher l'héritage Alutiiq et russe comme ayant une importance égale. En se réappropriant l'iconographie orthodoxe russe et en incorporant les masques Alutiiq de la collection Pinart en France, Lyon «n'écarte» aucune des deux cultures, suggérant que les deux cultures sont égales. Les femmes de ses portraits sont toutes basées sur la famille et les amis et tiennent généralement un animal, car elles sont considérées comme un lien entre le monde physique et spirituel dans de nombreuses cultures amérindiennes. Dans tous ses portraits, les femmes Alutiiq sont centrées sur la page et dans une «pose de pouvoir» autrefois considérée comme «sacrilège» et réservée uniquement aux hommes.

Linda Infante Lyons croit personnellement que toutes les choses sur cette planète ont une «entité spirituelle» et sont toutes liées. Cette croyance découle du fait de passer des étés avec ses grands-parents alors qu'elle était enfant à apprendre les pratiques spirituelles et les croyances de l'Alutiiq auprès de sa grand-mère. En tant qu'artiste, elle explore la dualité et l'interdépendance du monde à travers ses «formes simplifiées» dans toutes ses œuvres.

Linda Infante Lyons a également peint la couverture du livre de Paul Brynner intitulé « Conception du Sphinx » .

La photographie

Lyons s'est intéressée à la photographie après avoir pris des photographies de référence pour l'aider à l'inspirer dans son studio. Ses photographies ont été honorablement mentionnées par le musée d'Anchorage du Rasmuson Center dans le cadre de leurs expositions annuelles de lumière rare.

L'art publique

Linda Infante Lyons a créé plusieurs œuvres d'art public dans des endroits tels que le Hispanic Cultural Center de Mountain View, où elle a peint une peinture murale de colibris roux , destinée à symboliser la diversité en Alaska. Lyons a également peint une peinture murale sur le mur de 100 pieds au Government Hill Commons et Community Orchard à Anchorage et une murale pour la Healthy Alaska Natives Foundation dans le cadre du projet The Water is Life.

Thèmes

Le thème de la décolonisation de l'Alaska a été dominant dans son travail de portrait. Ses ancêtres de l'île de Kodiak ont ​​d'abord été colonisés par la Russie puis les États-Unis. Leur culture a subi un coup «dévastateur» puisqu'ils ont dû s'assimiler en deux communautés distinctes tout en les encourageant à oublier la leur. Ce mouvement artistique est le résultat de la collaboration du Musée du Nord de l'Université d'Alaska avec des artistes autochtones et non autochtones qui «s'identifient au thème» pour dissoudre la stigmatisation et reconnaître les effets du colonialisme dans l'art. Grâce à ce mouvement artistique, Linda Infante Lyons a pu explorer davantage son héritage et tenter de «restaurer [sa] culture» après le colonialisme. Elle interprète l'imagerie culturelle avec des techniques et des motifs perdus tout en présentant son héritage Alutiiq et russe comme des égaux. En se réappropriant l'iconographie orthodoxe russe et en incorporant les masques Alutiiq de la collection Pinart en France, Lyon «ouvre une conversation» sur le coup «dévastateur» que sa culture a subi pendant le colonialisme. Ce thème a été approfondi par l'artiste dans une collection organisée intitulée All Things Sacred pour le Bunnell Street Arts Center en 2017.

Résidences et expositions

En tant qu'artiste, Linda a pu explorer le monde et s'inspirer de la diversité. Lyons a été récipiendaire de la Rasmuson Foundation Fellowship Art Residency au Santa Fe Arts Institute en collaboration avec l' Institute of American Indian Art , le Denali National Park and Preserve Artist Residency, et s'est rendu en Allemagne pour une résidence au Mayer of Munich Architectural Glass Studio. Elle a passé deux mois à Santa Fe en tant que résidente et a vu diverses similitudes entre la «vaste infinité» que partagent Santa Fe et l'Alaska. Les formations terrestres et les couleurs plus chaudes ont trouvé leur place dans ses œuvres d'art et sa photographie. A Denali, Lyons est restée seule dans une cabane pendant dix jours et s'est plongée dans le désert. Elle a fait des croquis et a pris des photos de ses sources d'inspiration et à la fin de sa résidence, elle a fait don du tableau intitulé « Denali, la source » au parc. Lyons s'est rendue en Allemagne avec l'intention d'apprendre à traduire ses peintures à l'huile en mosaïques de verre.

Linda Infante Lyons a présenté des collections de peintures dans des musées et galeries de l'Alaska tels que Open Space / Open Mind et All Things Sacred au Bunnell Street Art Center, Ebb and Flow au Alaska State Museum et Sites Unseen en tant qu'exposition conjointe avec son mari au Forum des sciences humaines de l'Alaska.

Expositions sélectionnées

Collections permanentes

• Banque d'art contemporain d'Alaska
• Musée d'État de l'Alaska
• Musée Alutiiq et dépôt archéologique
• Musée d'Anchorage au Rasmuson Center

La peinture

• Musée d'État de l'Alaska
• Banque d'art contemporain d'Alaska
• Alaska Native Arts Foundation
• Forum des sciences humaines de l'Alaska
• Musée Alutiiq et dépôt archéologique
• Musée d'Anchorage au Rasmuson Center
• Galerie Artique à Anchorage en Alaska
• Galerie des arts de la rue Bunnell
• Musée du Nord à l' Université de l'Alaska à Fairbanks

La photographie

• Galerie internationale d'art contemporain
• Galerie Out North
• Ratified Light, Anchorage Museum au Rasmuson Center

Prix ​​et bourses

• Prix ​​de projet individuel Rasmuson (2013)
• Parc national de Denali et résidence d'artiste de réserve (2014)
• Rasmuson Foundation Fellowship Art Residency Santa Fe Arts Institute / Institute of American Indian Art Residency (2015)
• Prix ​​d'artiste individuel de la Fondation Rasmuson (2016)
• Bourse d'artiste nationale de la Native Arts & Cultures Foundation (2018)
• Bourse d'artiste de la Fondation Atwood (2018)
• Studio de verre architectural Mayer de Munich

Peintures

Sainte Catherine de Karluk (2016)

À Sainte-Catherine de Karluk , Linda Infante Lyons a peint un chaman d'Alaska tenant un sceau sacré. Il fait partie de la collection permanente du Musée du Nord. Le chaman porte des vêtements traditionnels amérindiens rouges et or, avec son menton décoré, et les deux personnages ont des halos. Le halo qui entoure la femme est orné de symboles sacrés Alutiiq provenant de masques Kodiak découverts dans un musée français dans le cadre de la collection Pinart. Le sceau est une partie importante de la culture Kodiak, donc le chaman le porte comme une Madone chrétienne tiendrait l'enfant Jésus-Christ. La plante que le sceau tient est pushiki, une usine locale de Kodiak. Dans cette peinture particulière, la femme du portrait est son arrière-grand-mère. Elle ne rejette pas le christianisme et rend plutôt hommage aux racines autochtones de sa famille avec cette interprétation de la Vierge et de son enfant.

La Madone Alutiiq (2017)

Dans La Madone Alutiiq , Linda Infante Lyons a pris une icône chrétienne couramment peinte et a incorporé l'iconographie Alutiiq. La femme Alutiiq tient un enfant européen et démontre l'impact du colonialisme car cette Madone a eu une influence à la fois sur les peuples autochtones et non autochtones. Les masques dans le halo représentent les masques sacrés Kodiak qui se trouvaient au Musée Alutiiq appartenant au Château Musée Boulogne-sur-Mer. L'enfant tient une poupée en bois, faute de meilleur mot. Cette peinture suit la même composition que ses portraits dans sa collection All Things Sacred .

Pissenlits (2015)

Les pissenlits étaient l'une des peintures de paysage présentées dans l'exposition solo de Linda Infante Lyons intitulée Ebb and Flow au Alaska State Museum et fait partie de la collection permanente du Museum of the North. Ce paysage présente les pissenlits proéminents qui fleurissent et s'étirent vers le ciel devant une formation terrestre non identifiable. Tout comme beaucoup de ses autres peintures, le sublime est présent dans la façon dont elle a peint le ciel destiné à évoquer l'émotion et un sentiment d'émerveillement chez le spectateur. La palette de couleurs verte et jaune et l'arrière-plan doucement défini permettent aux fleurs d'être l'élément central du paysage.

Serenity Bay

Serenity Bay est un paysage qui a été exposé au Alaska State Museum. La scène représente une baie calme entre des formations rocheuses avec un volcan en feu au loin. Il y a des arbres circulaires et coniques sur le rivage. Cette oeuvre démontre sublime comme le calme avant une tempête. L'eau est immobile et le coucher de soleil est peint avec une palette de couleurs plus claires. Le volcan crée un contraste dans les formations terrestres présentées dans la scène et la fumée entoure le sommet. La palette de couleurs n'est pas sombre et comporte des nuances plus claires de violet avec des nuances de bleu plus foncées qui créent les ombres et créent un contraste entre la formation terrestre et le ciel.

Coucher de soleil à Pyramid Mountain (2019)

Coucher de soleil à Pyramid Mountain faisait partie de l'exposition «Nunat – Lands» au musée Alutiiq et au dépôt archéologique . Cette peinture à l'huile représente la baie de Chiniak qui se trouve dans l'arrondissement de l'île de Kodiak. Le paysage représente un ciel orange avec des nuages ​​gris, une chaîne de montagnes au-delà du plan d'eau de Kodiak et une végétation au premier plan de la toile. C'était l'une des deux peintures créées par l'artiste à être acquises par le musée en 2019. April Counceller, le directeur exécutif du musée, a noté que bien que les œuvres d'art soient «non traditionnelles» par rapport au style d'art graphique de l'Alutiiq, on peut encore regarder le travail de Lyons et «savoir que c'est Alutiiq».

La photographie

Aller nulle part, Pays de Galles, Alaska (2014)

Going Nowhere, Wales, Ak est une photographie de Linda Infante Lyons et fait partie de l'exposition Rarified Light Art du Anchorage Museum du Rasmuson Center. Cette mention honorable capture un véhicule de construction rouge recouvert de neige avec les montagnes de l'Alaska de la mer de Béring derrière lui. Il y a aussi un hangar à l'arrière-plan de la photographie fortement contrastée. Dans l'ensemble, cette image reflète le vaste environnement caractéristique de l'Alaska avec une seule résidence ou entreprise en vue.

L'art publique

Los Picaflores (2015)

Lyon a peint deux picaflores, ou colibris, entourant une fleur rouge centralisée avec des collines et un plan d'eau derrière elle. Le colibri roux représenté a été choisi pour symboliser la diversité en Alaska car il migre entre le Mexique et le sud de l'Alaska. Cette peinture murale se trouve sur le côté du Mountain View Hispanic Cultural Center à Anchorage, en Alaska.

Une rivière nous traverse (2016)

Cette fresque de paysage montre une vue aérienne d'un plan d'eau et a été réalisée pour le projet Water is Life qui «favorise la fierté et la propriété des systèmes tribaux d'eau potable et d'eau». Cette peinture murale a été composée pour refléter l'idée de «connectivité et continuité» dans la nature et cette communauté.

Peinture murale Capitol Hills Commons (2018)

La murale présente des mauvaises herbes en silhouette sur un mur de 100 pieds sur le côté du temple de la louange qui sert de toile de fond au verger communautaire. Le dessin au pochoir a été inspiré par les mauvaises herbes qui se trouvaient sur le terrain précédemment abandonné. La peinture murale a été financée par la subvention de la Fondation Atwood qu'elle a reçue.

Références

Liens externes

• Site officiel de Linda Infante Lyons