Marcia Tucker - Marcia Tucker

Marcia Tucker
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Marcia Tucker
Née (1940-04-11)11 avril 1940
Brooklyn , New York, États-Unis
Décédés 17 octobre 2006 (2006-10-17)(66 ans)
Santa Barbara, Californie , États-Unis
Autres noms Marcia Silverman
Occupation Conservateur et historien de l'art

Marcia Tucker (née Marcia Silverman , 11 Avril, 1940-1917 Octobre, 2006) était un Américain historien de l' art , critique d'art et commissaire d' exposition . En 1977, elle a fondé le New Museum of Contemporary Art , un musée dédié à l'art innovant et à la pratique artistique à New York , dont elle a dirigé la direction jusqu'en 1999.

Première vie et éducation

Marcia Tucker est née le 11 avril 1940 à Brooklyn, New York. En 1961, elle a obtenu un baccalauréat ès arts du Connecticut College , où elle a étudié le théâtre et l'art. Tucker a passé sa première année à étudier à l'École du Louvre, à Paris. Son premier travail était comme secrétaire du Musée d'Art Moderne ; Cependant, elle a rapidement abandonné après avoir été invitée à tailler trop de crayons.

Carrière

En 1969, Tucker est devenu conservateur de la peinture et de la sculpture au Whitney Museum of American Art . Elle a occupé ce poste jusqu'en 1976 et elle a organisé des expositions majeures du travail de Bruce Nauman , Lee Krasner , Joan Mitchell , Richard Tuttle et Jack Tworkov entre autres. En 1975, Tucker a organisé une exposition Richard Tuttle ; Cependant, le spectacle a été battu par les critiques, ce qui a conduit à son licenciement. Le 1er janvier 1977, à l'âge de 37 ans, Tucker fonde The New Museum . Tucker voulait que le Nouveau Musée expose des artistes vivants, ait des gardes avertis et jette sa collection permanente d'art tous les dix ans pour rester jeune. Au New Museum, Tucker a organisé des expositions majeures dont Bad Painting (1978), The Time of Our Lives (1999), A Labor of Love (1996) et Bad Girls (1994), et a été co-commissaire d'une exposition rétrospective de l'artiste catalane Perejaume au Musée d'Art Contemporain de Barcelone en 1999. Elle a été l'éditrice de la série Sources Documentaires en Art Contemporain , cinq livres de théorie et de critique publiés par le Nouveau Musée. En 1983, elle a été choisie comme commissaire des États-Unis pour la 41e Biennale de Venise en 1984 . L'exposition de Tucker s'intitulait Paradise Lost/Paradise Regained et était organisée avec Ned Rifkin et Lynn Gumpert. L'exposition comprenait vingt-quatre artistes américains, dont Eric Fischl , David True et Richard Bosman .

Dans une conférence de 1998, Tucker a déclaré que le musée, "comme une poignée d'autres lieux d'art contemporain aux États-Unis, est une organisation" de laboratoire ", non seulement en raison du type de travail que nous montrons, mais parce que nous essayons de porter un regard critique sur la pratique muséale, en particulier la nôtre, remettant régulièrement en question nos propres prémisses et méthodes." ( Université du Wisconsin-Milwaukee , 16 avril 1998; "Le musée d'art contemporain en tant que site d'innovation et de résistance"). En 1999, Tucker a démissionné de la direction du musée et Lisa Phillips a été nommée nouvelle directrice. En 2004, elle a déménagé à Santa Barbara, en Californie .

De 1999 à 2006, Tucker a travaillé comme critique d'art indépendant, écrivain et conférencier. Elle a enseigné à l'Université Cornell , à l'Université Colgate , à la Rhode Island School of Design et au Bard College Center for Curatorial Studies. Alors qu'elle vivait à Santa Barbara, en Californie , elle a été critique en résidence au département des beaux-arts et études supérieures : beaux-arts de l' Otis College of Art and Design de 2005 à 2006. Elle a écrit pour le New York Times , le Christian Science Monitor , Art in America , Art Forum et ARTnews , entre autres. Ses mémoires, A Short Life of Trouble , qui décrivent une période vitale de l'art américain à partir du milieu des années 1960, y compris des amitiés et des rencontres avec des artistes tels que Marcel Duchamp , James Rosenquist , Lee Krasner, Andy Warhol , Joan Mitchell et Bruce Nauman , est sorti en 2008. Elle a été interviewée pour le film 2010 !Women Art Revolution .

Vie privée

Mme Tucker a acquis son nom de famille Tucker lors d'un mariage précoce. Les survivants comprenaient son mari, Dean McNeil; et leur fille Ruby. Marcia Tucker a joué en tant que comédienne debout, sous le pseudonyme de "Mabel McNeil" en tant que "Miss Manierist".

En 1979, elle fonde l' ensemble vocal a cappella , The Art Mob , afin de, comme elle le dit, chanter dans un groupe qui ne peut pas la chasser. L'Art Mob interprète "des chansons démodées et démodées que nous trouvons en fouillant dans des cantiques moisis, des livres de chœur en lambeaux et des boîtes de partitions en train de se désintégrer". Son répertoire comprend des chansons de salon victoriennes, des hymnes à notes de forme , des succès et des ratés de Tin Pan Alley, du gospel radiophonique et du jazz. L'Art Mob fête ses 40 ans en 2019.

Catalogues et publications

  • « Sans titre », dans L'espace de l'art : Bouddha et la culture du présent , éd. Jacqueline Baas et Mary Jane Jacob , University of California Press, 2005.
  • « Sans titre », dans Buddha Mind in Contemporary Art , éd. Jacquelynn Baas et Mary Jane Jacob, University of California Press, Berkeley, Los Angeles et Londres, 2004.
  • « Un travail d'amour », dans Objets et sens : des lectures qui défient la norme , éd. Anna Fariello et Paula Owen, Scarecrow Press, Maryland, 2003.
  • Talking Visions: Multicultural Feminism in a Transnational Age, Sources documentaires en art contemporain , Vol. V, publié par le New Museum of Contemporary Art en collaboration avec The MIT Press, 1998, éditeur de la série et préface.
  • "Museums Experiment with New Exhibition Strategies," The New York Times , section Arts and Leisure, dimanche 10 janvier 1999.
  • "Questing for New Definitions of Contemporary Art," The New York Times , section Arts and Leisure, dimanche 29 mars 1998.
  • « Aventures au pays de Liza », Liza Lou , Smart Art Press, 1997.
  • "A [Re]Movable Feast," Grantsmakers in the Arts , printemps 1997, volume 8, numéro 1.
  • « The New Museum : Documentary Sources in Contemporary Art », American Art Review , (Numéro spécial : The Henry Luce Foundation), février/mars 1995.
  • "Collecting: The Strategy of Desire," un essai de catalogue pour l'exposition, Mettlesome & Meddlesome: Selections from the Robert J. Shiffler Collection , The Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, 1994.
  • "Un moment à l'envers," Le monument du hamburger contre le fascisme par Jochen et Esther Gerz , Verlag Gerd Hatje , Allemagne, 1994
  • Version condensée d'une présentation donnée au Contemporary Museum, Hawaï, le 25 juillet 1993, ARTbeat , novembre 1993.
  • Différentes voix : un cadre social, culturel et historique pour le changement au musée d'art américain , directeur de projet. Essai d'introduction, "Who's on First? Issues of Cultural Equity in Today's Museums", par Marcia Tucker, Association of Art Museum Directors, New York, 1992.
  • Là-bas : marginalisation et cultures contemporaines, sources documentaires en art contemporain , vol. IV, publié par le New Museum of Contemporary Art en collaboration avec The MIT Press, 1990, éditeur de série et avant-propos.
  • Discourses: Conversations in Postmodern Art and Culture, Sources Documentary in Contemporary Art , Vol. III, publié par le New Museum of Contemporary Art en collaboration avec The MIT Press, 1990, éditeur de série et avant-propos.
  • "Common Ground", Museum News , juillet/août 1990.
  • "Nancy Dwyer Makes Trubble", Artforum , novembre 1989.
  • « Femmes artistes aujourd'hui : révolution ou régression ? » Faire leur marque : les femmes artistes s'installent dans la rue principale , Maidenform, Inc., 1989.
  • « Mystères équestres : une entrevue avec Deborah Butterfield », Art in America , juin 1988.
  • "L'équation peinte : le rendu d'un artiste [Alfred Jensen] des lois de la nature", The Sciences , mars/avril 1988.
  • Allégories foudroyées : Anthologie d'écrits d'artistes contemporains, Sources documentaires en art contemporain , Vol. II, publié par le New Museum of Contemporary Art en collaboration avec The MIT Press, 1987, éditeur de série et avant-propos.
  • "Pas seulement pour rire : l'art de la subversion", SF Camerawork Quarterly , mars 1987.
  • PASSÉ, PRÉSENT, FUTUR : Photographies de Daniel Faust, Amanda Means, Andres Serrano, Susan Unterberg et Carrie Mae Weems , 1986.
  • L'art après le modernisme : repenser la représentation, sources documentaires dans l'art contemporain , vol. I, publié par le New Museum of Contemporary Art en collaboration avec David R. Godine, 1984, éditeur de série et avant-propos.
  • « Une iconographie de la peinture figurative récente : le sexe, la mort, la violence et l'apocalypse », Artforum , été 1982.
  • "Terry Allen (sur tout)", Artforum , octobre 1982.
  • "The Ring: 'A Story that Swallows his Own Tale'", Terry Allen , catalogue d'exposition, The Nelson Gallery/Atkins Museum, Kansas City, Missouri, 1981.
  • « An Interview with Jack Tworkov », Jack Tworkov, Peintures 1950-1978 , Third Eye Center , Glasgow, Écosse, 1979.
  • "Mythical Vision: The Work of Alfred Jensen," Alfred Jensen: Paintings and Diagrams from the Years 1957-1977 , Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 1978.
  • "Cultural Irony," (Charles Garabedian, HC Westerman, Jim Roche), Critical Perspectives in American Art , Université du Massachusetts, Amherst, 1976.
  • Introduction, Hommes et femmes fortement tatoués , compilé par Spider Webb, McGraw Hill, Inc., NY, 1976.
  • Préface, Art Talk: Conversations with Twelve Women Artists , par Cindy Nemser, Charles Scribner & Sons, NY, 1975.
  • Rédacteur invité, Los Angeles Institute of Contemporary Arts Journal , (New York/California Issue), n° 10, mars/avril 1976.
  • "Contourner le système des galeries", Mme Magazine , février 1973.
  • " Pat Steir : 'The Thing Itself, Made by Me,'" Art in America , janvier/février 1973.
  • Bruce Nauman : travail de 1965 à 1972 , (Bruce Nauman, Jane Livingston, Marcia Tucker) Los Angeles County Museum of Art and Praeger, NY, 1973.
  • « L'anatomie d'un coup de pinceau : peintures récentes de Joan Snyder », Artforum , mai 1971.
  • Robert Morris , Praeger Books, Inc., NY, 1970.
  • « PheNAUMANology », Artforum, décembre 1970. Réimprimé dans « Bruce Nauman », Hayward Gallery, Londres : 1998.
  • American Painting in the Ferdinand Howald Collection , Catalogue Raisonné, The Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio, 1969.

Décès

Tucker est décédé à l'âge de 66 ans le 17 octobre 2006 à Santa Barbara, en Californie .

Reconnaissance

Elle a reçu le Skowhegan Governors Award for Lifetime Service to the Arts (1988), a été récipiendaire en 1999 du Bard College Award for Curatorial Achievement et du Art Table Award for Distinguished Service to the Visual Arts en 2000. Elle a également reçu trois Yaddo bourses en 2003, '04 et '05.

Les références

Bibliographie

Liens externes