Méduse (Le Caravage) - Medusa (Caravaggio)

Méduse
Italien : Testa di Medusa
Artiste	Caravage
An	1597
Taper	Huile sur toile marouflée sur bois
Dimensions	60 cm × 55 cm (24 po × 22 po)
Emplacement	Offices, Florence

Deux versions de Méduse ont été créées par Michelangelo Merisi da Caravaggio - l'une en 1596 et l'autre en 1597 - représentant le moment exact où elle a été exécutée par Persée . Il joue avec le concept en remplaçant le visage de Méduse par le sien, comme une indication de son immunité à son regard terrible. En raison de son design bizarre et complexe, on dit que la peinture complète la fascination unique du Caravage pour la violence et le réalisme. Il a été commandé par le diplomate italien Francesco Maria del Monte comme moyen de le donner au Grand-Duc de Toscane et se trouve maintenant au Musée des Offices à Florence sans signature.

Histoire

Dans les années 1590, le Caravage venait de commencer à devenir un artiste prospère et riche à Rome . Cependant, l'époque où il peint les deux versions de la Méduse se caractérise par plusieurs démêlés avec la justice. en juillet 1597, le Caravage et son partenaire Prospero Orsi sont devenus témoins d'un crime qui s'est produit près de San Luigi de' Francesi . Dans un cas, un barbier nommé Luca a donné un témoignage sur le Caravage où il a fourni une description de sa mystérieuse tenue :

"Ce peintre est un jeune homme trapu… avec une fine barbe noire, des sourcils épais et des yeux noirs, qui va tout de noir vêtu, de façon assez désordonnée, portant des bas noirs un peu râpés, et qui a la tête épaisse de cheveux, longs sur son front. "

À l'époque, il y avait un cas non résolu dans lequel deux objets étaient portés disparus : une cape sombre et un petit poignard. En raison de son comportement mystérieux et également en raison de son affiliation avec des capes, Caravage a été arrêté à plusieurs reprises dans lequel il a indiqué qu'il préférait s'habiller en tenue sombre pour éviter d'être vu par le public, c'est aussi pourquoi il préférait faire tard dans la nuit voyages pour échapper à une attention excessive ou inutile. Le 4 mai 1598, il fut de nouveau arrêté pour possession d'une épée en public, dans laquelle il affirma :

« J'ai été arrêté la nuit dernière… parce que je portais une épée. Je porte l'épée de droit car je suis Peintre du Cardinal del Monte . Je suis à son service et vis dans sa maison. Je suis inscrit sur la feuille de paie de son ménage.

Les peintures du Caravage n'ont jamais été en accord avec les thèmes idéalisés qui prévalaient à l'époque. Au lieu de cela, il est devenu plus intrigué par l'idée du réalisme et incorporé dans ses tableaux comme garçon avec un panier de fruits , The Fortune Teller , Les Tricheurs , Bacchus , et même les musiciens , qui ont tous été peints dans le même laps de temps. Lorsqu'il a peint Méduse, le Caravage a franchi une étape importante dans sa vie - il a eu l'occasion de décorer la chapelle Contarelli , dans laquelle il a créé des images réalistes concernant la vie de saint Matthieu lui-même. Certaines de ces peintures incluent Saint Matthieu et l'Ange , Le Martyre de Saint Matthieu et L'Appel de Saint Matthieu . Cette opportunité de peindre la chapelle lui a donné un grand avantage et un sentiment de motivation pour incorporer plus de réalisme dans ses œuvres.

Versions

La première version du tableau créé en 1596 est connue sous le nom de Murtula , du nom du poète Gaspare Murtola , qui a écrit "fuyez, car si vos yeux sont pétrifiés d'étonnement, elle vous transformera en pierre". Il mesure 48 sur 55 cm de long et est signé Michel A F (latin : Michel Angelo Fecit ), indiquant « Michel Angelo a fait [ceci] », Michel-Ange étant le prénom du Caravage après tout. Ce travail est une propriété privée.

La deuxième version de la peinture créée en 1597 est connue sous le nom de Méduse (en italien : Testa di Medusa). Elle est légèrement plus grande que la première, mesurant 60×55 cm de long et bien qu'elle ne soit pas signée, elle est souvent datée de l'année 1597. Cette œuvre est conservée au Musée des Offices situé à Florence .

Sujet

Pour son sujet, le Caravage s'est inspiré du mythe de Méduse . La peinture représente la tête coupée de Méduse, un monstre décrit comme une femme aux mains de bronze et aux ailes d'or qui avait d'innombrables serpents venimeux sur la tête à la place de ses propres cheveux. Quiconque lui jetterait un coup d'œil serait transformé en pierre. Méduse, avec ses deux sœurs Stheno et Euryale , était connue sous le nom de Gorgone , une puissante créature mythique de la mythologie grecque antique. Elle a été maudite par la déesse grecque Athéna , qui l'a transformée en monstre venimeux qu'elle était. Persée , fils du dieu grec Zeus et de la princesse Danaé , décapita Méduse à l'aide d'un bouclier donné par Athéna.

Dans sa peinture, le Caravage dépeint un autoportrait de son propre visage à la place de celui de Méduse, afin d'indiquer son immunité à son regard terrible. Bien que la tête soit décapitée, elle semble toujours consciente alors que le tableau capture ses derniers instants en silence avant d'être atrocement vaincu. Le sang coule en de nombreuses traînées, tandis que la bouche est grande ouverte, découvrant les dents. Avec les sourcils froissés et les yeux amplifiés, une expression épouvantable est dépeinte.

Le tableau a été commandé comme bouclier commémoratif par le cardinal Francesco Maria Del Monte, qui voulait le donner au grand-duc de Toscane, Ferdinand I de' Medici , pour son courage et le faire placer dans la collection des Médicis.

La description

Matériel

La composition chimique de cette peinture est extrêmement complexe. Le Caravage a utilisé un bouclier circulaire en bois de peuplier comme base pour cette peinture. Le bouclier était recouvert de lin, sur lequel quatre différentes couches de peinture - appelées couches de préparation - ont été ajoutées pour aider à créer la base de la peinture. En plus des couches de préparation, une couche supplémentaire a été appliquée pour rendre l'arrière-plan plus réfléchissant. Au-dessus de cette couche réfléchissante, une autre couche a été appliquée (le fond vert qui est montré sur la peinture) - cette couche se compose d'un mélange de vert-de-gris et de peinture jaune plomb-étain. Au-dessus de cette couche de fond, trois autres couches constituées de mélanges d'huiles siccatives, de térébenthine et de mastic avec des traces de cire d'abeille ont été appliquées pour former la peinture. Enfin, quelques couches supplémentaires ont été ajoutées pour aider à conserver la peinture.

Style

Le niveau de ténébrisme et de réalisme sont bien représentés dans cette peinture - créant une apparence tridimensionnelle. Les joues et la mâchoire de Méduse sont allongées pour compléter la nature de la peinture. L'idée du Caravage d'utiliser un bouclier convexe comme toile était de le peindre du point de vue de Persée - dans le cas où le reflet de Méduse est apparu sur son bouclier, juste avant qu'il ne la tue.

Influence

L'idée de décapitation est une image très fréquente dépeinte par le Caravage et elle a tendance à apparaître dans plusieurs de ses œuvres telles que Judith décapitant Holopherne , David avec la tête de Goliath et La décapitation de saint Jean-Baptiste .

L'œuvre du Caravage est présentée comme un instrument visuel à travers la représentation de scènes liées à la torture et au martyre. Chaque artiste se peint dans ses propres œuvres d'art. Cela étant dit, la nature sombre et mystérieuse du Caravage est évidente et démontrée dans ses peintures. La combinaison de la violence et du réalisme est ce qui rend son travail unique.

Sources

1. Stanska, Zuzanna (5 août 2018). "Le bouclier brillant avec la méduse du Caravage" . Magazine d'art quotidien . Consulté le 19 mars 2019 .
2. Graham-Dixon, Andrew. "Le Caravage". Encyclopædia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc., 4 février 2019. [1]
3. "Méduse : la vraie histoire de la gorgone aux cheveux de serpent." Mythologie grecque . [2]
4. Barolsky, Paul (avril 2013). "L'ambiguïté de la 'Méduse ' du Caravage ". Source : Notes dans l'histoire de l'art . 32 (3) : 28-29. doi : 10.1086/sou.32.3.23392422 . JSTOR  23392422 . S2CID  191384440 .
5. "Persée : la mythologie grecque." Encyclopædia Britannica, 14 février 2019. [3]
6. Jones, Jonathan. "Méduse, Caravage (vers 1598)." The Guardian , 25 janvier 2003. [4]
7. Puttfarken, Thomas (2007). "Le Caravage et la représentation de la violence". Umeni / Art . 55 (3) : 183-195. Hôte EBSCO  28115340 .
8. Posèq, Avigdor GT (1990). "Le Caravage et l'Antiquité". Artibus et Historiae . 11 (21) : 147-167. doi : 10.2307/1483388 . JSTOR  1483388 .
9. Favaro, Monique ; Vigato, Pietro A.; Andreotti, Alessia; Colombini, Maria Perla (1er décembre 2005). « La Méduse du Caravage : caractérisation de la technique picturale et évaluation de l'état de conservation ». Journal du patrimoine culturel . 6 (4) : 295-305. doi : 10.1016/j.culher.2005.04.003 .

Les références

Liens externes

• Méduse à la Web Gallery of Art