Miracle sous la pluie -Miracle in the Rain

Première édition (éd. Alfred A. Knopf )
Miracle sous la pluie
Milo Anderson-Jane Wyman sur Miracle sous la pluie.jpg
Le costumier Milo Anderson  [ fr ] et Jane Wyman sur le tournage de Miracle in the Rain - encore de la publicité
Réalisé par Rudolph Maté
Scénario de Ben Hecht
Basé sur histoire originale
de Ben Hecht
Produit par Frank P. Rosenberg
Mettant en vedette Jane Wyman
Van Johnson
Cinématographie Russel Metty
Édité par Thomas Reilly
Musique par Franz Waxman
Société de
production
Distribué par Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 108 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais

Miracle in the Rain est un front intérieur des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle du scénariste vétéran Ben Hecht , publiée dans le numéro du 3 avril 1943 de l'hebdomadaire The Saturday Evening Post puis, dans les six mois, publiée sous forme de livret et, treize ans plus tard, après quatre productions télévisées en direct (en 1947, 1949, 1950 et 1953) qui réduisaient l'histoire à l'essentiel de l'intrigue, il fut adapté par lui en unlong métrage de Warner Bros. sorti le 31 mars 1956.

Version cinématographique

Le scénario de Hecht de 1956 est réalisé par Rudolph Maté et met en vedette Jane Wyman en tant qu'employée de bureau solitaire de New York et Van Johnson en tant que soldat insouciant qu'elle rencontre lors d'une averse. L'actrice de caractère Eileen Heckart , qui joue l'amie de bureau de Jane Wyman, et Arte Johnson , qui a atteint la gloire télévisée douze ans plus tard sur Laugh-In , sont vues ici dans leurs premières performances sur grand écran. La musique est de Franz Waxman et la cinématographie en noir et blanc est de Russell Metty . Une intrigue secondaire sur le père séparé de l'héroïne, qui ne figurait ni dans l'histoire originale ni dans aucune des adaptations télévisées, est devenue l'un des éléments du scénario embelli.

Le film a été produit sur place, avec plusieurs séquences tournées à Central Park et à la cathédrale Saint-Patrick . Dix mois avant sa sortie, alors qu'il apparaissait en tant que "Mystery Guest" dans l'épisode du 22 mai 1955 du jeu télévisé hebdomadaire en direct de CBS , What's My Line? , Van Johnson a mentionné qu'il était à New York pour tourner des scènes pour son nouveau film, Miracle in the Rain .

Le film a gagné environ 1,4 million de dollars en locations nord-américaines en 1956.

Terrain

En 1942, quelques mois après l'entrée de l'Amérique dans la Seconde Guerre mondiale, la secrétaire Ruth Wood ( Jane Wyman ) vit tranquillement à Manhattan avec sa mère physiquement et émotionnellement fragile, Agnes ( Josephine Hutchinson ). Les collègues de Ruth chez Excelsior Shoe Manufacturing Company sont sa meilleure amie Grace Ullman ( Eileen Heckart ) et Millie Kranz ( Peggie Castle ), une jolie blonde impliquée dans une liaison avec son patron marié, Stephen Jalonik ( Fred Clark ). Monty ( Arte Johnson ) est également dans le bureau , un jeune commis à la navigation classé par le projet de 4-F , qui surveille les campagnes de guerre sur une carte du monde épinglée au mur.

Un soir après le travail, alors qu'une averse oblige Ruth et d'autres piétons à se réfugier dans le vestibule d'un immeuble de bureaux, Arthur Hugenon ( Van Johnson ), un GI gai et bavard en poste dans le quartier, surprend la timide Ruth en engageant une conversation. Quand il l'invite à dîner, elle refuse, disant que sa mère confinée l'attend. Sans se laisser décourager, Art achète de la nourriture pour trois dans une épicerie fine et accompagne Ruth chez elle. Agnès, qui se méfie des hommes depuis que son mari Harry l'a quittée pour une autre femme dix ans plus tôt, reçoit Art avec peu d'enthousiasme. Pendant le repas, Art, qui a grandi dans une ferme du Tennessee , captive Ruth avec ses histoires et les divertit ensuite en jouant du piano de Harry. Après avoir trouvé le manuscrit d'une mélodie inachevée composée par Harry, Art demande la permission de le ramener au camp, où lui et son copain de l'armée Dixie écriront les paroles de celui-ci. Lorsque le week-end arrive, Art emmène Ruth et Grace en matinée et, alors qu'elles se dirigent ensuite vers un restaurant, passant une vente aux enchères, Ruth enchérit impulsivement sur une pièce de monnaie romaine antique , qu'elle donne à Art pour porter chance. Alors que le trio dîne au Café Normandie, Ruth ignore que le pianiste est son père ( William Gargan ), qu'elle n'a pas revu depuis qu'il a quitté Agnès. Cependant, Harry reconnaît Ruth et confie à son ami barman Andy qu'il a trop honte pour retourner dans sa famille.

Plus tard, Ruth dit à Art qu'Agnès a essayé de se suicider après le départ d'Harry et espère toujours son retour. Art arrive en retard pour leur prochain rendez-vous du dimanche, mais apporte les paroles que lui et Dixie ont écrites sur la musique de Harry, intitulée "I'll Always Believe in You", qu'il chante avec Ruth. Alors qu'ils sortent et traversent Central Park, Ruth exprime ses craintes à propos de la guerre et Art lui dit qu'elle doit avoir la foi. Ils rencontrent ensuite le sergent Gil Parker ( Alan King ), alors qu'il prend des clichés de sa nouvelle épouse, Arlene Witchy ( Barbara Nichols ), qui travaille comme chanteuse. Gil demande à Art de les prendre en photo puis propose de photographier Art et Ruth. En privé, Gil prévient Art que sa division sera bientôt expédiée outre-mer, mais Art refuse de croire la rumeur. Au lagon, où des enfants naviguent sur des bateaux jouets, Art reconnaît le nom d'un homme âgé, le commodore Eli B. Windgate ( Halliwell Hobbes ), surnommé "Windy", un ancien plaisancier qui possédait de nombreux bâtiments environnants avant de perdre sa fortune en le krach de '29 . Espérant être reporter après la guerre, Art sent une bonne histoire et interviewe Windy sur place. Il se rend ensuite avec Ruth au New York Times Building et convainc le rédacteur en chef de la ville ( Grandon Rhodes non facturé ) de le laisser l'écrire comme une histoire d'intérêt humain. Au lieu de recevoir un paiement, Art demande à être considéré pour un travail de reportage après la guerre. Quelques jours plus tard, alors que Ruth attend de le rencontrer pour leur rendez-vous convenu, Art arrive en retard, à bord d'un camion rempli d'autres soldats, dont Dixie (non facturé Paul Smith ). Avec seulement un bref instant avant le départ du camion pour le port où l'attend le navire de transport de troupes, il demande à Ruth de l'épouser à son retour et, pour apaiser ses craintes, dit qu'il a toujours la pièce de monnaie romaine chanceuse.

Pendant trois mois, Ruth écrit à Art tous les jours, mais ne reçoit aucune lettre en retour. Enfin, un livreur spécial frappe à la porte de l'appartement et remet une lettre d'un aumônier du champ de bataille l'informant qu'Art est mort au combat et que son dernier souhait était qu'elle soit informée de son amour pour elle. Les larmes de Ruth coulent sur la lettre et, dans les jours et semaines qui suivent, elle est inconsolable malgré les meilleurs efforts de ses amis et collègues. Millie, émue par le malheur de Ruth, ressent le besoin d'un nouveau départ pur, laisse tomber Jalonik comme amant et quitte l'entreprise. Grace trouve Ruth consumée par le chagrin, assise sur un banc dans Central Park, et l'emmène à la cathédrale Saint-Patrick, où Ruth allume des bougies sous la statue de Saint Andrew . Jalonik, espérant que Ruth comblera le vide laissé dans sa vie extra-conjugale par Millie, l'emmène au Café Normandy et tente d'engager une conversation d'échauffement, mais Ruth est dans un état si désespéré qu'elle ne fait pas attention pendant qu'il embrasse elle sur la joue. À quelques mètres sur le côté, au bar, Harry a allumé la radio et entend les accents familiers de sa musique car, avant de partir, Dixie a fait des suggestions à Art quant à la possibilité de commercialiser la musique de Harry avec les paroles d'Art en tant que chanson professionnelle. . Intrigué, Harry compose le numéro d'Agnès mais, au son de sa voix, sa résolution faiblit et il raccroche sans parler. Après avoir écrit de nombreuses lettres d'explication et de contrition à Agnès, il s'est continuellement retrouvé à les déchirer en morceaux, à cause de l'incapacité de faire face au mal qu'il lui a causé.

Ruth est retournée à la statue de Saint-André et a parlé au jeune prêtre de la cathédrale ( Paul Picerni ). Perdant tout intérêt pour la vie, elle ignore un rhume, qui se transforme en pneumonie. Mme Hamer, la voisine du dessus qui a souvent aidé Ruth à soigner Agnès, aide maintenant Agnès à soigner Ruth alitée. Une nuit pluvieuse, alors qu'Agnès s'est assoupie près de son chevet, la fiévreuse Ruth quitte l'appartement juste avant que Harry trouve enfin le courage d'entrer avec l'intention de demander pardon à Agnès pour son départ. Abasourdie de le voir, Agnès se rend également compte que Ruth a disparu, tout comme Grace téléphone. Lorsqu'on lui dit que Ruth a quitté son lit de malade, Grace se rend compte qu'elle doit se diriger vers la cathédrale.

Debout sur les marches de la cathédrale, consumée par la fièvre, Ruth entend la voix d'Art prononcer son nom. Délirante, elle voit Art se matérialiser et s'approcher lentement assez près pour une étreinte ou un baiser alors qu'il lui dit que l'amour ne meurt jamais. Ne possédant plus les moyens terrestres de conserver la monnaie romaine qu'elle lui avait offerte, Art la rend à Ruth. Un instant plus tard, au milieu de la pluie abondante de fin de soirée, le prêtre trouve Ruth inconsciente sur les marches, juste au moment où Grace arrive. Voyant la pièce serrée dans la main de Ruth, il la montre à Grace, qui la reconnaît et se rend compte que, pendant un bref instant, Art était revenu à Ruth, dont la propre emprise ténue sur la vie reste obscurcie par l'incertitude lors du fondu final.

Jeter

Rôles parlants non facturés (par ordre d'apparition)

  • Walter Kingson [narrateur invisible : " La championne de toutes les villes de la Terre est l'imposante ville dorée de New York. "]
  • Marian Holmes [Mme. Sara Rickles, réceptionniste sur le lieu de travail de Ruth : " Votre femme a appelé il y a deux minutes. "]
  • Ray Walker [M. McGuire, vendeur sur le lieu de travail de Ruth : " Salut, esclaves. Je m'attaque à Poughkeepsie aujourd'hui. "]
  • Minerva Urecal [ Traiteuse de charcuterie : " Un corned-beef, frais. Hein, tu aimes le baloney ? C'est un bon. "]
  • Frank J. Scannell [ Commissaire- priseur: «. Soixante - dix sept, le nombre le plus chanceux du monde Maintenant , nous avons quelque chose de spécial - une véritable pièce de monnaie romaine »]
  • Peter Mamakos [Maître d'hôtel au Café Normandie : " On ne prend pas de réservation le samedi soir. Vous le savez. "]
  • Jess Kirkpatrick [Andy, barman au Café Normandy : " Qu'est-ce qu'il y a, Harry ? Tu es devenu un peu pâle. "]
  • Norbert Schiller [Docteur Zero, personnage excentrique vu arpenter le bureau extérieur du rédacteur en chef de la ville du New York Times : " Phfft, phfft. "]
  • Charles Meredith [ Représentant du New York Times : « Docteur Zero ? Notre rédacteur en chef m'a demandé de vous dire que le New York Times ne s'intéresse pas aux histoires sur la fin du monde. »]
  • Grandon Rhodes [M. Baldwin, rédacteur en chef du New York Times : " J'ai entendu dire que vous étiez tombé sur une histoire dans le parc. La barque s'est retournée ? "]
  • Harry Harvey, Jr. [ Le garçon de bureau du New York Times : " C'est juste dans le deuxième tiroir. "]
  • Paul Smith [Dixie Dooley, pote d'Art's Army : " On ne peut pas rester plus de trois minutes, Art. "]
  • Michael Vallon [Fleuriste passant dans une calèche : " Fleurs fraîches, belles fleurs fraîches. "]
  • Glen Vernon [Emcee at The Garden of Bali, 52nd Street: " Allez, allez, ramenons la petite dame, sans frais supplémentaires. La voici, Arlene Witchy. "]
  • Malcolm Atterbury [Livreur spécial avec une lettre du champ de bataille : " Miss Ruth Wood ? Livraison spéciale pour vous. "]
  • Roxanne Arlen [Nouvelle secrétaire séduisante qui a été embauchée pour remplacer Millie Kranz : " Oui, Miss Ullman. "]

Chanson

La mélodie du père de Ruth, à laquelle Art a ajouté des mots et transformé en une chanson, est "I'll Always Believe in You", musique de Ray Heindorf et MK Jerome, paroles de Ned Washington .

Évaluation dans les guides de cinéma

Le Movie Guide de Leonard Maltin (édition 2011) a attribué à Miracle in the Rain 2½ étoiles (sur 4), le décrivant comme un « soaper au-dessus de la moyenne de deux âmes perdues » et Movies on TV de Steven H. Scheuer (édition 1986-87) également a accordé 2 ½ étoiles (sur 4), qualifiant cela de "photo de femme sentimentale" et évaluant que "les deux stars se débrouillent bien et qu'Eileen Heckart, en tant qu'amie de Jane", a une bonne performance de soutien.

Attribuant 2 étoiles (sur 5), The Motion Picture Guide (édition 1987) était d'avis que « Ben Hecht était généralement beaucoup plus cynique que ce qu'il montrait dans son roman et son scénario pour ce ramasseur de mouchoirs ». Estimant que la présentation a "un peu de comédie de la bande dessinée King et Nichols, en tant que strip-teaseuse, mais c'est par ailleurs lourd", l'article décide que "trop ​​d'histoires secondaires et pas assez de temps à l'écran entre Wyman et un vivant , respire Johnson, sont ce qui nuit à l'image".

Parmi les références britanniques, critique vétéran et TimeOut Film Guide rédacteur fondateur Tom Milne qu'il qualifie comme un « weepie » et a trouvé « pas un patch sur Minnelli « s The Clock , mais beaucoup mieux que l' on pourrait s'y attendre, grâce à ce même souci humble détail et une belle gamme de lieux de New York", mais a conclu que "le "miracle" final - l'une des folies du scénariste Ben Hecht", pour être "un morceau de glu difficile à avaler" (à partir de l'édition 2009). Leslie Halliwell dans son Film Guide (5e édition, 1986) a offert des points de vue similaires, lui accordant 2 étoiles (sur 4) et le décrivant comme « archétype du schmaltz hollywoodien, mi-observation aiguë de types amusants, mi-fantaisie sentimentale, avec une touche finale surnaturelle. de manger votre gâteau et de l'avoir". L'article incluait également le slogan du film : "Un pick-up au coin de la rue qui a fait un miracle d'amour ! Une image d'une grandeur très spéciale !". Enfin, David Shipman dans son Good Film and Video Guide de 1984 , s'installe également sur 2 étoiles (sur 4), postulant que « le scénario de Ben Hecht est du genre 'spirituel', et a peut-être été entrepris avec cynisme, mais le réalisateur a fixé dans un New York réaliste et ouvrier alors rarement vu au cinéma, il acquiert donc une certaine patine.Et il est très joliment joué, par Jane Wyman… et Alan King, en soldat amoureux de sa nouvelle épouse (Barbara Nichols) , un artiste de cabaret sans talent."

Productions télévisées

Théâtre de télévision NBC

À la fin des années 40 et au début des années 50, au début d'une période de la télévision américaine qui fut par la suite caractérisée comme l' âge d'or de la télévision ou, plus précisément, « l'âge d'or des drames télévisés en direct », quatre vitrines dramatiques d'anthologie utilisaient des formats de temps variables pour diffuser des adaptations de Miracle sous la pluie . Le premier d'entre eux a été diffusé pendant la saison 1946-1947 de NBC , une première période de programmation irrégulière, près de deux ans avant le début de la première saison complète de Network TV en octobre 1948. À partir de janvier 1946, NBC avait présenté le dimanche le soir, entre 8h30 et 9h30 ou entre 9h et 10h, une série de drames en direct sous le titre générique de Broadway Previews (plus tard changé en NBC Television Theatre ). Le dimanche 23 février 1947, de 9h05 à 9h50, les enregistrements de la présentation indiquent une production parrainée (par Borden ) de Miracle in the Rain de Ben Hecht , adaptée par le directeur résident de NBC et chef de la division dramatique du réseau, Fred Coe . Les dossiers manquent de détails concernant les membres de la distribution ou si Coe a également réalisé l'épisode.

Chevrolet à Broadway (1949)

La deuxième présentation de l'histoire a été diffusée comme l'épisode du 14 février 1949 de la série dramatique hebdomadaire en direct de 30 minutes de NBC , Chevrolet Tele-Theater qui, au cours de ses premiers mois, était intitulée Chevrolet on Broadway . Présentées avec un budget élevé par le constructeur automobile , les productions de la série avaient tendance à utiliser des talents hollywoodiens établis qui coûtaient plus cher que des acteurs moins connus de la scène new-yorkaise. Réduisant l'intrigue à ses éléments principaux, l' encapsulation de la Saint - Valentin de vingt-six minutes de la nouvelle originale mettait en vedette Ruth, Mary Anderson qui, au cours des cinq années précédentes, avait joué le rôle principal ou le deuxième rôle principal dans six grands films de studio, y compris Lifeboat et Wilson de 1944, À chacun son propre de 1946 et Whispering City de 1947 . L'art a été dépeint, dans ses débuts à la télévision, par John Dall qui, quelques mois plus tôt, en 1948, avait co-vedette comme l'un des deux tueurs à sensations à la Leopold et Loeb dans le premier film Technicolor d' Alfred Hitchcock , Rope and, deux ans auparavant, lors de la 18e cérémonie des Oscars , il était l'un des nominés pour le meilleur acteur dans un second rôle à la suite de son premier rôle au cinéma, interprétant un jeune mineur de charbon gallois ayant la chance d'avoir une vie meilleure dans The Corn Is Green de 1945 . L'épisode a été produit par l'ancien acteur Owen Davis, Jr. (qui s'est noyé dans un accident de bateau trois mois plus tard, le 21 mai), réalisé par Gordon Duff et adapté par le dramaturge de The Corn Is Green Emlyn Williams . Les archives de NBC indiquent que malgré la brièveté de l'adaptation, le scénario comprenait trois autres membres de la distribution, Viola Frayne, Lee Harris et Jesse White , mais l'identité de leurs personnages n'a pas été précisée.

Studio Un (1950)

L'année suivante, Westinghouse Studio One , qui a commencé, en 1948, en tant que première série dramatique hebdomadaire d'anthologie de CBS et, contrairement à Chevrolet Tele-Theater , avait une plage horaire d'une heure, a présenté son adaptation (par David Shaw) le 1er mai 1950. Réalisé par Franklin J. Schaffner , dont la direction de Patton , vingt ans plus tard, lui vaudra un Oscar du meilleur réalisateur , la production en direct met en vedette Jeffrey Lynn . Au cours des trois années entre ses débuts au cinéma en 1938 et le début de son service pendant la Seconde Guerre mondiale en 1941, Lynn a joué les rôles principaux et secondaires dans dix-huit films et a été présenté par son studio, Warner Bros. , comme une star potentielle du futur. . Cependant, à son retour à l'écran après une absence de sept ans, il a constaté que ses six premiers films de la période 1948-1950, dont le acclamé Une lettre à trois femmes , ne rétablissaient pas sa carrière d'homme de premier plan et il s'est tourné vers la télévision. , faisant ses débuts au petit écran avec Miracle in the Rain . Le rôle de Ruth a été confié à Joy Geffen, une actrice de théâtre new-yorkaise avec un certain nombre d'apparitions sans papiers au cours des premiers jours de la télévision et au moins six crédits enregistrés pour des drames en direct diffusés entre 1949 et 1953. Le scénario a permis deux personnages supplémentaires, la mère de Ruth , interprété par Catherine Squire , et l'amie de bureau de Ruth, dont le prénom, dans cette adaptation, a été changé de Grace à Flora Ullman, interprétée par Eleanor Wilson.

Contes de la ville (1953)

Un peu plus de trois ans plus tard, le 20 août 1953, une autre production de l'histoire, encore une fois réduite à une demi-heure, a été présentée par une vitrine de théâtre en direct basée sur les histoires de l'auteur original de la nouvelle. Une série d'été de sept épisodes de CBS, référencée comme Tales of the City , mais portant le titre officiel, Willys Theatre Presenting Ben Hecht's Tales of the City , a utilisé Hecht comme narrateur invisible, mettant en scène le début de ses histoires, remplissant lacunes et en offrant des commentaires de clôture. Miracle in the Rain , le cinquième épisode, adapté, comme tous les autres, par Hecht, et réalisé par Robert Stevens , mettait en vedette, comme Art et Ruth, deux visages familiers de la télévision, William Prince et Phyllis Thaxter . Prince, qui a servi pendant la Seconde Guerre mondiale, et est brièvement apparu en tant que militaire dans l'un des films les plus rentables de 1944, Hollywood Canteen , le booster de moral en temps de guerre , a joué les deuxième et troisième rôles dans sept films supplémentaires réalisés entre 1943 et 1950, avec le dernier de ceux - ci en lui donnant le troisième bec rôle de l'ami de Cyrano Christian de Neuvillette à José Ferrer l » oscarisé représentation de Cyrano de Bergerac , puis consacré sa carrière principalement à la télévision et le théâtre. De même, Phyllis Thaxter, au début d'une longue carrière à la télévision, après avoir joué quelques rôles mineurs et plusieurs deuxième et troisième rôles dans dix-sept films produits entre 1944 et 1952, fait sa première apparition sur petit écran dans ce film de vingt-six minutes. miniaturisation de Miracle in the Rain , qui comprenait également Una Merkel en tant que mère de Ruth et Mildred Dunnock en tant que Grace.

Les références

Liens externes