net.art - net.art

net.art fait référence à un groupe d' artistes qui travaillent dans le domaine de l'art sur Internet depuis 1994. Parmi les premiers utilisateurs et les principaux membres de ce mouvement, citons Vuk Ćosić , Jodi.org , Alexei Shulgin , Olia Lialina , Heath Bunting , Daniel García Andújar et Rachel Baker. Bien que ce groupe ait été formé comme une parodie des mouvements d' avant-garde par des écrivains tels que Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber et Pit Schultz, leurs œuvres individuelles ont peu en commun.

Le terme « net.art » est également utilisé comme synonyme de net art ou art Internet et couvre un éventail beaucoup plus large de pratiques artistiques. Dans cette définition plus large, net.art signifie l'art qui utilise Internet comme support et qui ne peut être vécu d'une autre manière. En règle générale, net.art a Internet et la socio-culture spécifique qu'il a engendrée comme sujet, mais ce n'est pas obligatoire.

Le critique allemand Tilman Baumgärtel - s'appuyant sur les idées du critique américain Clement Greenberg - a souvent plaidé pour une « spécificité médiatique » du net.art dans ses écrits. Selon l'introduction de son livre "net.art. Materialien zur Netzkunst", les qualités spécifiques du net.art sont "la connectivité, la portée mondiale, la multimédialité, l'immatérialité, l'interactivité et l'égalité".

Histoire du mouvement net.art

Le mouvement net.art est né dans le contexte du développement plus large de l'art Internet . En tant que tel, net.art est plus un mouvement et un point de repère critique et politique dans l'histoire de l'art sur Internet, qu'un genre spécifique . Les premiers précurseurs du mouvement net.art comprennent les mouvements internationaux fluxus (Nam June Paik) et avant-pop ( Mark Amerika ). Le mouvement avant-pop est notamment devenu largement reconnu dans les cercles Internet à partir de 1993, en grande partie via le site populaire Alt-X .

En 1995, le terme « net.art » a été utilisé par l'initiateur du nettime Pit Schultz comme titre pour une exposition à Berlin en 1995, dans laquelle Vuk Cosic et Alexei Shulgin ont tous deux montré leur travail. Il a ensuite été utilisé à propos de la rencontre « net.art per se » d'artistes et de théoriciens à Trieste en mai 1996, et a fait référence à un groupe d'artistes qui ont collaboré étroitement dans la première moitié des années 1990. Ces rencontres ont donné naissance au site net.art per se, un faux site CNN « commémorant » l'événement. Le terme « net.art » a été attribué à tort à l'artiste Vuk Cosic en 1997, après qu'Alexei Shulgin ait écrit sur l'origine du terme dans un mail de farce à la liste de diffusion nettime. Selon le courrier de Shulgin, net.art provenait de « phrases conjointes dans un e-mail gâché par un problème technique (un bourbier alphanumérique, son seul terme lisible « net.art ») ».

Réseaux sociaux en ligne

net.artists a construit des communautés d' art numérique grâce à une pratique active d'hébergement Web et de conservation d'art Web. Les net.artistes se sont définis à travers un mode de communication international et en réseau, un jeu d'échanges, de travail collaboratif et coopératif. Ils sont très présents sur plusieurs listes de diffusion telles que Rhizome , File festival, Electronic Language International Festival , Nettime , Syndicate et Eyebeam. L'identité des net.artists est définie à la fois par leurs œuvres numériques et leur implication critique dans la communauté de l'art numérique, comme le montre la discussion polémique menée par Olia Lialina qui a eu lieu sur Nettime au début de 2006 sur l'entrée Wikipedia "Nouveaux médias"

Les net.artists comme Jodi ont développé une forme particulière d'art de l'e-mail, ou de l' art du courrier indésirable , grâce au retraitement de texte et à l'art ASCII . Le terme "spam art" a été inventé par le critique du net et praticien du net art Frederic Madre pour décrire toutes ces formes d'interventions perturbatrices dans les listes de diffusion, où des textes apparemment absurdes étaient générés par de simples scripts, des formulaires en ligne ou tapés à la main.

On peut faire le lien avec les interventions par e-mail d'artistes « Codeworks » comme Mez ou mi ga ou de robots comme Mailia qui analysent les e-mails et y répondent. « Codeworks » est un terme inventé par le poète Alan Sondheim pour définir les expériences textuelles d'artistes jouant avec le faux code et les langages de script ou de balisage non exécutables.

Net art média tactique

net.art s'est développé dans un contexte de crise culturelle en Europe de l'Est au début des années 1990 après la fin de l' Union soviétique et la chute du mur de Berlin . Les artistes impliqués dans les expériences net.art sont associés à l'idée d'une « responsabilité sociale » qui répondrait à l'idée de démocratie comme mythe capitaliste moderne. Internet, souvent promu comme l'outil démocratique par excellence, mais participant largement aux règles des droits acquis, est visé par les net.artistes qui affirmaient qu'« un espace où l'on peut acheter est un espace où l'on peut voler, mais aussi où vous pouvez distribuer". net.artists se concentre sur la recherche de nouvelles façons de partager l'espace public .

En remettant en cause des structures telles que la fenêtre de navigation et en remettant en cause leur fonctionnalité, les net.artists ont montré que ce qui est considéré comme naturel par la plupart des internautes est en réalité très construit, voire contrôlé, par les entreprises. Les navigateurs d'entreprise comme Netscape Navigator ou Internet Explorer affichent des structures conviviales (la « navigation », l'« exploration » sont des repères de pratiques sociales) pour offrir à l'utilisateur un environnement familier ; net.artists essaie de briser cette familiarité. Olia Lialina, dans My Boyfriend Came Back From The War ou le duo Jodi, avec leurs séries d'interventions pop-up et de crash d'applets de navigateur, ont engagé la matérialité de la navigation dans leur travail. Leurs expérimentations ont donné naissance à ce que l'on pourrait appeler « l'art du navigateur », qui a été enrichi par le navigateur expérimental WebStalker du collectif britannique I/O/D .

Alexei Shulgin et Heath Bunting ont joué avec la structure des portails publicitaires en établissant des listes de mots-clés peu susceptibles d'être recherchés mais néanmoins existants sur le web sous forme d'URL ou de composants de métadonnées : ils utilisent ces données relationnelles pour enchevêtrer des chemins de navigation afin de créer de nouvelles textes lisibles. L'utilisateur n'explore pas un site Web d'art qui a sa propre signification et une signification esthétique en soi, mais plutôt il est exposé à l'ensemble du réseau en tant qu'ensemble de forces socio-économiques et de positions politiques qui ne sont pas toujours visibles.

Rachel Greene a associé le net.art aux médias tactiques comme une forme de détournement . Greene écrit : « La subversion des sites Web d'entreprise partage une frontière floue avec les pratiques de piratage et d'agitprop qui deviendraient un domaine important du net art, souvent appelé « média tactique ». »

Culture des hackers

Le collectif Jodi travaille avec l'esthétique des erreurs informatiques, qui a beaucoup de points communs, tant sur le plan esthétique que pragmatique, avec la culture hacker . Interroger et perturber l'expérience de navigation avec des hacks, des astuces de code, du faux code et du faux virus, enquête de manière critique sur le contexte dans lequel ils sont des agents. À son tour, l'environnement numérique se préoccupe de sa propre structure interne. Le collectif 0100101110101101.org élargit l'idée de « hacktivisme de l'art » en effectuant des interventions de code et des perturbations dans des festivals d'art tels que la Biennale de Venise . D'autre part, le collectif irational.org élargit l'idée de « hacktivisme de l'art » en effectuant des interventions et des perturbations dans le monde réel, agissant sur celui-ci comme un terrain possible pour une réingénierie sociale.

« Nous pouvons souligner une différence superficielle entre la plupart des net.art et le piratage : les pirates ont l'obsession de pénétrer dans d'autres systèmes informatiques et d'y avoir une agence, alors que les erreurs 404 dans le JTDDS (par exemple) n'engagent intentionnellement d'autres systèmes. de manière incorrecte afin de stocker un message "secret" dans leurs journaux d'erreurs. Il est agréable de considérer les artistes comme des pirates informatiques qui tentent de pénétrer dans les systèmes culturels et de leur faire faire des choses qu'ils n'ont jamais été censés faire : des artistes en tant que pirates culturels. ".

Critique du monde de l'art

À l'apogée des développements du net.art, en particulier pendant la montée du capitalisme mondial des dot.com , la première série d'articles critiques est apparue en allemand et en anglais dans la publication en ligne Telepolis . Edité par l'écrivain et artiste Armin Medosch , l'ouvrage publié à Telepolis présentait les rubriques « Amerika Online » de l'artiste américain et théoricien du net Mark Amerika. Ces chroniques faisaient la satire de la façon dont les net.artistes effacés (lui-même inclus) se prenaient trop au sérieux. En réponse, les net.artists européens ont usurpé l'identité d'Amerika dans de faux e-mails pour déconstruire sa démystification des schémas marketing que la plupart des net.artists ont utilisés pour obtenir une légitimité dans le monde de l'art. Il a été suggéré que "les dépêches trompeuses étaient destinées à sensibiliser les États-Unis aux artistes électroniques en Europe, et peuvent même contenir un élément de jalousie".

Beaucoup de ces interventions net.art ont également abordé la question de l'art en tant qu'entreprise et ont enquêté sur des institutions culturelles traditionnelles telles que la Tate Modern . Harwood, membre du collectif Mongrel, dans son œuvre Uncomfortable Proximity (le premier projet en ligne commandé par la Tate) reflète le site Web de la Tate et propose de nouvelles images et idées, issues de ses propres expériences, de ses lectures des œuvres de la Tate, et des documents publicitaires qui informent son intérêt pour le site Web de la Tate .

Les net.artists ont activement participé au débat sur la définition du net.art dans le contexte du marché de l'art. net.art a promu l' idée moderniste de l'œuvre d'art en tant que processus , par opposition à une conception de l'art en tant que fabrication d'objets. Alexander R. Galloway , dans un article d'e-flux intitulé « L'infrastructure de Jodi », soutient que l'approche de Jodi envers le net.art, qui implique les structures mêmes qui régissent le codage, est uniquement moderniste : la forme et le contenu convergent dans l'œuvre d'art. La présentation de ce processus dans le monde de l'art, qu'il soit vendu sur le marché ou montré dans l'environnement artistique institutionnel, est problématique pour les œuvres numériques créées pour Internet . Le web, aussi marchand soit-il, ne peut se limiter aux dimensions idéologiques du champ légitime de l'art, l'institution de légitimation de la valeur de l'art, à la fois idéologique et économique. All for Sale by Aliona est une première expérience net.art abordant ces problèmes. Le concours WWWArt Award lancé par Alexei Shulgin en 1995 suggère de récompenser les œuvres trouvées sur Internet avec ce qu'il appelle un « sentiment artistique ».

Certains projets, comme Archiv , Hybrids de Joachim Schmid ou Copies by Eva & Franco Mattes (sous le pseudonyme de 0100101110101101.org ), sont des exemples de stockage de données artistiques ou documentaires sur un site web. Le clonage, le plagiat et la création collective sont fournis comme réponses alternatives, comme dans le projet Refresh.

Une capture d'écran du net.art net.art.trade de Teo Spiller

Olia Lialina a abordé la question de la conservation numérique via sa plate-forme Web Teleportacia.org, une galerie en ligne pour promouvoir et vendre des œuvres net.art. Chaque morceau de net.art a son originalité protégée par une garantie constituée par son URL , qui agit comme une barrière contre la reproductibilité et/ou la contrefaçon. Lialina a affirmé que cela permettait à l'acheteur de la pièce de la posséder comme il le souhaitait : contrôler l'adresse de l'emplacement comme moyen de contrôler l'accès à la pièce. Cette tentative de donner au net.art une identité économique et une légitimation au sein du monde de l'art a été remise en question même au sein de la sphère du net.art, bien que le projet ait souvent été compris comme une satire . D'un autre côté, Teo Spiller a vraiment vendu un projet d'art Web Megatronix au musée municipal de Ljubljana en mai 1999, appelant l'ensemble du projet de vente de net.art.trade.

Teleportacia.org est devenu une expérience ambiguë sur la notion d'originalité à l'ère de la reproduction numérique extrême et de la culture du remix . La garantie d'originalité protégée par l'URL a été rapidement remise en cause par Eva & Franco Mattes , qui, sous le pseudonyme de 0100101110101101.org , ont cloné le contenu et produit un site miroir non autorisé , montrant les œuvres net.art dans le même contexte et le même qualité que l'original. Le Last Real Net Art Museum est un autre exemple de la tentative d'Olia Lialina de traiter le problème.

Les expériences de réseaux sociaux en ligne, telles que le générateur poïétique , qui existait avant le mouvement net.art, y était impliqué, et existe toujours après lui, peuvent montrer que le schéma de mode du net.art a peut-être oublié certaines questions théoriques profondes.

Voir également

Les références

Bibliographie

  • Baranski Sandrine, La musique en réseau, une musique de la complexité ?, Éditions universitaires européennes, 2010 La musique en réseau
  • Bosma, Joséphine, Nettitudes Parlons Net Art , éditions Nai010, Rotterdam, 2011, ISBN  978-90-5662-800-0
  • (en espagnol) Martín Prada, Juan, Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales , Editorial AKAL, Madrid, 2012, ISBN  978-84-460-3517-6

Liens externes