Otherworld (album) - Otherworld (album)
| Autre monde | ||||
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| Album studio de | ||||
| Publié | 12 octobre 1999 | |||
| Enregistré | 1999 | |||
| Studio | ||||
| Genre | ||||
| Longueur | 42 : 24 | |||
| Étiqueter | Linnet vert | |||
| Producteur | Lúnasa | |||
| Chronologie de Lúnasa | ||||
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Otherworld est un album de Lúnasa sorti en 1999 sur Green Linnet Records . C'est la deuxième sortie majeure du groupe. Bien que l'album affiche le son celtique traditionnel du groupe , il présente des techniques et des styles inhabituels dans le genre, tels que l' enregistrement occasionnel de double suivi et des instances occasionnelles d'instruments qui diffèrent de la musique celtique, tels que le violoncelle , la basse électrique et le flügelhorn , conduisant Allmusic à disent que l'album "donne un son qui est unique au groupe et pourtant clairement en contact avec la tradition". L'album a été décrit comme innovant, avec The Georgia Straight citant l'utilisation de plusieurs morceaux de plusieurs bois à titre d'exemple.
Leur premier album avec Kevin Crawford , et pour Green Linnet Records, l'album a été un succès critique majeur, avec des critiques complimentant le son inhabituel de l'album. Leur premier album sorti en dehors de l'Irlande, il a également connu un succès commercial pour un petit groupe et est devenu l'album le plus vendu de l'histoire de Green Linnet Records. Les journaux américains Irish Echo et Irish Voice ont tous deux nommé l'album "Album traditionnel de l'année" en 1999.
Contexte et enregistrement
Lúnasa, qui s'était formé en 1996 en tant que groupe de musique celtique traditionnel , avait construit un 1997 suivant, vendant des salles à des «foules ravies». La réputation avide et grandissante du groupe les a amenés à enregistrer leur premier album, Lúnasa , plus tard dans l'année précédant sa sortie le 16 janvier 1998. Un enregistrement auto-sorti seulement initialement sorti en Irlande, il était néanmoins populaire auprès de la critique et du public. , devenir un best-seller en Irlande et d' être nommé parmi Echo irlandais ' s « Albums de l'année. » Le groupe a tourné dans le monde entier tout au long de 1998 et a subi des changements de personnel; Le multi-instrumentiste Michael McGoldrick a quitté le groupe à l'amiable, ce qui a conduit son joueur de violon et de sifflet Seán Smyth à demander à Kevin Crawford de rejoindre le groupe pendant la tournée, en remplacement de McGoldrick. Le joueur de cornemuses d'Uilleann , John McSherry, a également quitté le groupe qui ne souhaitait pas tourner.
C'est pendant la tournée que le groupe "a vraiment commencé à expérimenter"; Le contrebassiste du groupe, Trevor Hutchinson, a rappelé qu '"il est devenu évident que nous devrions donner un coup de fouet au groupe. J'ai senti qu'il y avait suffisamment d'élan derrière le groupe et de bonne volonté du public pour abandonner les autres travaux que nous faisions et nous concentrer entièrement. sur Lúnasa. " Le succès de leur premier album et de leur tournée a conduit le groupe à signer un contrat de trois albums avec le label de musique celtique indépendant américain Green Linnet Records en 1999, un label décrit par le biographe de Lúnasa Bran San Martin comme "alors l'un des principaux débouchés pour la musique moderne. Musique celtique." Un commentaire a rappelé que "l'accord était la plus grosse signature que le label ait jamais proposée à un nouveau groupe". Le deuxième album du groupe serait le premier pour le contrat. Néanmoins, bien que McGoldrick et McSherry aient quitté le groupe, ils sont revenus en tant que musiciens invités pour le nouvel album, partageant les devoirs de pipe.
Le groupe a autoproduit l'album et l'a enregistré à Cuan AV Spiddal dans le Connemara et dans le propre complexe de studios de Hutchinson à Dublin , Marguerite Studios. Un enregistrement supplémentaire a également eu lieu avec le travail d'ingénieur de Doug Briggs aux salles de coupe, à Manchester , où les flûtes et les tuyaux de Mike McGoldrick sur deux des pistes ont été enregistrés. L'album a été conçu par Ed Kenehan, qui a également mixé l'album avec le groupe. Nommant l'album Otherworld , le groupe a cherché à expérimenter plus qu'ils ne l'avaient fait sur leur premier album; Martin a déclaré que l'album "s'est avéré être le plus grand défi artistique du groupe à ce jour". Le groupe a subi "beaucoup d'expérimentation" alors qu'ils cherchaient un moyen "d'utiliser le studio pour concentrer leurs énergies et faire ressortir diverses facettes de leur son". Les sessions avaient un budget plus important que l'album précédent du groupe, ainsi le groupe a pu "atteindre de plus grandes valeurs de production, ce qui a largement contribué à capter la puissance de leurs performances live". Les sessions ont incorporé des techniques très atypiques à la musique traditionnelle enregistrée en studio, comme l' enregistrement multipiste , souvent utilisé dans les cas d'harmonisation.
Composition
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Otherworld propose onze morceaux qui mélangent des pièces folkloriques irlandaises traditionnelles, des compositions originales et des versions de couverture; les versions du groupe des airs folkloriques irlandais ont été décrites par un critique comme des «remaniements éblouissants». Beaucoup de morceaux sur les albums sont des bobines mais il y a aussi plusieurs jigs et morceaux , en plus des compositions aériennes et de mars. Parmi les instruments celtiques plus traditionnels utilisés sur Otherworld , plusieurs des modèles spécifiques utilisés ont été promus par le groupe dans les notes de doublure. Le violoniste Seán Smyth a joué du violon et de l'alto créés par Mick de Hoog et un sifflet en Fa bas créé par Mike Grunter, dont les sifflets et les flûtes basses ont également été utilisés par Kevin Crawford sur l'album, en plus des bodhrans Alfonso .
Stylistiquement, cependant, Outremonde se caractérise par des expériences tout en même temps en restant fidèle à la musique traditionnelle, avec une « ligne de flûte , des tuyaux et du violon » qui est « propulsé par le bas » par Trevor Hutchinson « conduite » de la contrebasse travail, un instrument rarement vu dans la musique celtique. En tant que tel, certains critiques ont noté une influence du jazz ; Le Boston Herald a décrit Otherworld comme délivrant «un sens du swing et de l'improvisation semblable au jazz », tandis qu'un autre critique l'a décrit comme mariant « des lignes de basse jazz rock et une sensibilité harmonique élargie à une musique rurale plus ancienne». Néanmoins, le groupe a rejeté les comparaisons de jazz, le violoniste du groupe, Seán Smyth, disant: "Nous essayons toujours de mélanger le nouveau et l'ancien. [...] Nous ne faisons aucune refonte du jazz / blues ou quoi que ce soit de ce genre. , bien que nous mélangions de nouvelles mélodies et harmonies, et bien sûr ajouté la section rythmique. "
Outre la contrebasse et le son jazzy, il existe de multiples autres approches sur Otherworld inhabituelles à la musique celtique; le son de l'album a été décrit comme "riche et dense mais toujours dansable" et comporte des "incursions occasionnelles" d'autres instruments de musique inhabituels à la musique celtique , comme le violoncelle , le flügelhorn et la contrebasse électrique . L'approche du groupe pour enregistrer l'album comprenait de multiples instances de doublage de certains instruments, ce qui, selon un critique, "produit un son unique au groupe et pourtant clairement en contact avec la tradition". Plusieurs des morceaux de l'album présentent plusieurs bois , une approche décrite le plus innovant des multiples exemples de l'album dans ses arrangements par Tony Montague de The Georgia Straight . Un critique a décrit le premier plan sur plusieurs morceaux "de duos ou trios à vent - flûte plus sifflet et / ou sifflet grave […] Les subtiles différences de ton entre ces instruments superficiellement similaires sont exploitées dans de beaux arrangements. Et la qualité d'enregistrement est superbe partout. , permettant à chaque artiste de passer clairement. " Mary Lamey de la Gazette de Montréal a décrit la lecture de l'album comme «complexe, multicouche et déchargée de sentimentalité facile».
Structure
L'album s'ouvre avec "Goodbye Miss Goodavich" / "Rosie's Reel", un ensemble de rouleaux avec des sifflets bas, suivis de "The Floating Crowbar" / "McGlinchey's" / "The Almost Reel", un "air de danse très chargé" qui se compose de bobines et de « fioritures habiles et inspirées du jazz ». Mike Sutton de Musical Traditions , expliquant les contrastes de la piste, a déclaré que "le duo de flûtes violon sur 'The Floating Crowbar' [cède] la place à un sifflet éblouissant (bien soutenu par la guitare, la basse et le bodhran ) sur 'McGlinchey's', avant le les tuyaux et le violon reviennent pour enrichir le mélange sur 'The Almost Reel'. " Sur le troisième morceau, "The Butlers of Glen Avenue" / "Sliabh Russell" / "Cathal McConnell's", Crawford, jouant de la flûte et du sifflet, et le musicien invité McGoldrick, jouant du sifflet bas et des tuyaux de l'Union , jouent en harmonie les uns avec les autres tout en les deux étant à double piste . Les deux premiers jigs du morceau, "The Butlers of Glen Avenue" (également connu sous le nom de "Roaring Bar Maid") et "Silabh Russell", sont des doubles jigs, avec six notes par mesure, tandis que le dernier jig, "Cathal McConnell's" , également connu sous le nom de "Cock and the Hen", est un gabarit de glissement .
"January Shows" / "Laura Lynn Cunningham" est un ensemble en deux parties; la première partie, "January Shows", est un air avec des pipes invitées de John McSherry et des effets de sifflet, tandis que la deuxième partie, "Laura Lynn Cunningham", a été écrite par Phil Cunningham . La piste comporte également un enregistrement sur deux pistes. «The Miller of Drohan» est une bobine lente qui affiche «un côté plus ruminatif et délicat de leur création musicale, en particulier à travers le jeu de violoncelle et de contrebasse de Hutchinson.» Ailleurs sur l'album, la basse traditionnelle «Lafferty's» mettant en vedette «», violon, flûte, guitare et tuyaux [construisent] un élan grondant comme si, "selon un critique," était déterminé à entraîner des coups de pied et des cris de musique folk irlandaise dans le 21e siècle ", tandis que" Stolen Apples "présente un arrangement de cor de Patrick Fitzpatrick "Taylor Bar, 4am" / "Ceol na Mara" est l'un des sets all-jig de l'album, combinant à nouveau un double jig avec un slip jig.
Libérer
Otherworld est sorti le 12 octobre 1999 par Green Linnet Records en tant que premier album du groupe à paraître internationalement et premier album du label. À sa sortie, il est devenu l'album le plus vendu jamais sorti sur le label, qui existait depuis 25 ans. La pochette de l'album Otherworld , conçue par Naoimh Ingram, a été décrite par un critique comme "une photo arty de la lumière jetant un coup d'œil sur l'eau ondulante - le nom du groupe en écriture cursive floue - un titre mystique." Sans le consentement du groupe, Green Linnet a apposé un autocollant sur les copies américaines de l'album citant The Village Voice, disant que le groupe était "le groupe acoustique irlandais le plus chaud de la planète". Le groupe a été photographié par Adolpho Crespo pour les notes de doublure. Contrairement aux autres albums du groupe, les noms des morceaux sur Otherworld mentionnent tous les morceaux qu'ils contiennent, alors que les autres albums ne comportent généralement les noms que d'un seul.
L'album est sorti lors de la tournée de Lúnasa aux États-Unis en 1999 ; un commentaire a déclaré plus tard que "alors que la plupart des groupes décrochent 20 dates par an en Amérique du Nord, Lunasa arrête régulièrement 80 à 90. C'est un style démodé, mais cela fonctionne." Le groupe a finalement tourné dans le monde entier pour promouvoir l'album, "et a même joué à guichets fermés au Hollywood Bowl à l'été 2000". Jusqu'à deux ans après la sortie de l'album, les sets live du groupe étaient toujours égaux sur le matériel d' Autreworld avec d'autres albums.
accueil
| Examiner les scores | |
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| La source | Notation |
| Toute la musique |
  relier
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| Boston Herald | (favorable) |
| Le détroit de Géorgie | (favorable) |
| Gazette de Montréal |  |
| Le Washington Post | (favorable) |
L'album a reçu les éloges unanimes de la critique, qui ont salué la vivacité, l'innovation et l'expérimentation du disque. Rick Anderson d' Allmusic , attribuant à l'album quatre étoiles et demie sur cinq, a «fortement recommandé» l'album et a commenté que l'approche inhabituelle d'harmonisation et d'enregistrement de l'album a contribué à «un son très attrayant». Geoffrey Himes du Washington Post était favorable, le qualifiant d '"impressionnant" et soulignant les contributions de Hutchinson comme la clé, en disant que "ses vigoureuses courbes et plumages rendent les rythmes sous-jacents de ces jigs et bobines plus musclés et évidents que jamais." En comparant le groupe au groupe précédent de Hutchinson, le Sharon Shannon Band , il a décrit Otherworld comme incorporant «les expériences de ce groupe en renforçant le fond de la musique folk irlandaise» et en les poussant «un peu plus loin». fRoots a déclaré que l'album était une "concoction impressionnante et scintillante" qui "étincelait de toute l'énergie des performances live de Lúnasa".
Tony Montague de The Georgia Straight a déclaré: " Otherworld est aussi proche de la perfection que n'importe quel enregistrement de musique celtique instrumentale dont je me souviens, et il n'y a pas assez de superlatifs frais pour en faire l'éloge", qualifiant la musicalité du groupe de "sans défaut" et les airs " excellent, "ajoutant" les arrangements sont incroyablement innovants. " Earlie Hitchner de The Irish Echo a déclaré que l'album était "encore meilleur" que leur premier album, affirmant que "chaque morceau est un gardien de cet album, débordant de ce mélange tout à fait rare d'intelligence, d'innovation, de virtuosité et de passion", tandis que Kevin B Convey du Boston Herald a déclaré qu'Autreworld justifiait le battage médiatique du groupe et comparait l'album au Bothy Band , affirmant que l'expérience des membres du groupe dans les groupes précédents "porte ses fruits dans un jeu furieux, des improvisations de flotte et de beaux arrangements." À leur avis, Roots World a également déclaré que «l'attrait du groupe réside dans l'improvisation serrée et inventive, le large répertoire et l'excellent jeu des quatre habitués».
Mary Lamey de la Gazette de Montréal a attribué à l'album quatre étoiles sur cinq et l'a qualifié de «musique vraiment magnifique». Mike Sutton de Musical Traditions a qualifié l'album de "véritable article": "L'équilibre sonore et les arrangements sont peut-être fluides en studio, plutôt que rudes dans un bar, mais ce sont des musiciens qui connaissent leur métier. Ils comprennent la tradition à fond, même s'ils n'ayez pas peur d'expérimenter avec des idées de l'extérieur. " Alex Monaghan de The Living Tradition était tout aussi favorable, disant que l'album est "tellement plein de puissance et de passion qu'il est presque hors de ce monde" et concluant que "les moments forts sont impossibles à choisir, tout est toujours merveilleux. En 42 minutes, Otherworld donne à votre cerveau et à votre système nerveux central un entraînement complet. La musique vous traverse et vous laisse revigoré et revigoré. Si vous pouviez avoir des supergroupes sans chanteurs, Lúnasa en serait un. En l'état, ils sont probablement mieux décrit comme un tonique holistique naturel pour les oreilles fatiguées et les vies superficielles. L'objectivité sort de la fenêtre avec ces gars. "
Distinctions et héritage
—Bran San Martin (2008) .
En 1999, les journaux américains Irish Echo et Irish Voice ont tous deux nommé l'album "Album traditionnel de l'année". L'album a été un tournant majeur dans la carrière du groupe, apportant un plus haut niveau de triomphe critique et commercial au groupe et les établissant comme, selon les mots du biographe du groupe Bran San Martin, "une force avec laquelle il faut compter". En revenant sur l'album, Roots World a déclaré que l'album était "une réalisation remarquable [sic]. Traditionnel sans être borné et innovant sans être avant-gardiste , vous n'écoutez pas tant les chansons que vous les absorbez. " Une biographie a rappelé comment l'album "a été salué comme l'un des enregistrements les plus rafraîchissants de la musique irlandaise depuis des années". Un autre a déclaré que l'album "renforçait la réputation du groupe comme l'un des jeunes groupes les plus en vogue de la scène musicale celtique". Le magazine Mojo l' a décrit comme un «album de référence». Chris Nickson d' Allmusic a décrit les innovations de l'album et son importance sur la carrière du groupe:
"C'est en 1999 que le groupe a vraiment réalisé sa percée dans les cercles celtiques avec Otherworld , enregistré pour Green Linnet. Avec un budget plus important, ils ont pu atteindre de plus grandes valeurs de production, ce qui a largement contribué à capturer la puissance de leurs performances live. , avec "The Butlers of Glen Avenue / Sliabh Russell / Cathal McConnell" qui se démarque vraiment. McGoldrick a fait une apparition, et il y avait même cet instrument irlandais traditionnel, le flügelhorn, quelque part. ne se sont pas contentés de jouer les morceaux, mais ont ajouté de vrais grooves live à la musique et l'ont emmenée dans d'autres domaines. Cela a aidé à attirer beaucoup plus d'amis lorsqu'ils ont tourné dans une grande partie de 2000, frappant encore plus de régions du globe et acquérant un réputation encore plus étincelante. "
Faisant référence à la critique de l'album, Smyth a déclaré que "c'est toujours un plaisir d'avoir créé quelque chose qui a été si bien accueilli." Crawford a déclaré plus tard que c'était son album préféré que le groupe avait enregistré, aux côtés de Sé (2006). Sur l'album "best of" du groupe The Story So Far (2008), trois titres d' Autreworld sont inclus: "The Miller of Drohan", "The Floating Crowbar" et "O'Carolan's Welcome / Rolling in the Barrel". "Autumn Child / Heaton Chapel" figurait également sur la compilation anniversaire de Green Linnet. Green Linnet Records: 25 Years of Celtic Music (2001). Les partitions de tous les morceaux d' Autreworld ont été publiées dans le livre de musique de Donogh Hennessy, Lúnasa: The Music 1996–2001 (2002).
Liste des pistes
La liste ci-dessous contient les titres des morceaux tels qu'ils sont imprimés dans l'emballage du CD. Pour identifier les morceaux de cet album dans le contexte du répertoire traditionnel irlandais, consultez la liste des morceaux sur irishtune.info .
- Au revoir Miss Goodavich / Rosie's Reel
- Le pied de biche flottant / McGlinchey's / The Almost Reel
- Les majordomes de Glen Avenue / Sliabh Russell / Cathal McConnell's
- Neiges de janvier / Laura Lynn Cunningham
- Le meunier de Drohan
- Dr Gilbert / Diables de Dublin / Black Pat's
- Automne Enfant / Chapelle Heaton
- Pommes volées
- Bar Taylor, 4h / Ceol Na Mara
- Lafferty's / Crock of Gold / Lady Birr / Abbey Reel
- O'Carolan's Welcome / Rolling in the Barrel