Art palestinien - Palestinian art

Art de la mosaïque du Dôme du Rocher
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Palestiniens
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L'art palestinien est un terme utilisé pour désigner les peintures , les affiches , les installations artistiques et autres supports visuels produits par des artistes palestiniens .

Alors que le terme a également été utilisé pour désigner l'art ancien produit dans la région géographique de la Palestine , dans son usage moderne, il fait généralement référence au travail d'artistes palestiniens contemporains.

Semblable à la structure de la société palestinienne, le champ de l'art palestinien s'étend sur quatre grands centres géographiques : la Cisjordanie et la bande de Gaza ; Israël ; la diaspora palestinienne dans le monde arabe , en Europe et aux États-Unis .

L'art palestinien contemporain trouve ses racines dans l'art populaire et la peinture traditionnelle chrétienne et islamique populaire en Palestine à travers les âges. Après la Nakba de 1948, les thèmes nationalistes ont prédominé alors que les artistes palestiniens utilisent divers médias pour exprimer et explorer leur lien avec l'identité et la terre.

Politique

Avant 1948, la plupart des artistes palestiniens étaient autodidactes, peignant des paysages et des scènes religieuses à l'imitation du style européen. Les expositions d'art étaient presque inconnues. Les artistes notables de cette époque incluent Khalil Halaby, Nahil Bishara et Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909-1999) était un artiste de premier plan dans le style islamique. Sophie Halaby a étudié en France et en Italie avant de retourner enseigner au Schmidt Girls College en 1935-1955.

L'un des premiers artistes à ajouter une dimension politique à ses œuvres était Nicola Saig (1863-1942). Alors que la plupart des œuvres d'art de son époque exploraient des thèmes religieux et des questions non controversées, le travail de Saig s'est aventuré dans la politique. Calife Umar aux portes de Jérusalem v. 1920, par exemple, semble raconter une légende religieuse populaire selon laquelle Umar s'empara de Jérusalem sans effusion de sang et inaugura des siècles de paix entre les populations chrétiennes et juives locales. Cependant, à y regarder de plus près, la stature christique donnée au calife attaque ce que de nombreux Palestiniens considéraient comme des politiques de division des Britanniques pendant la période du mandat qui tentaient de créer des frictions entre les musulmans et les Arabes chrétiens.

Après 1948, Ismail Shammout , Naji al-ali , Mustafa al-Hallaj , Abdul Hay Mosallam et Paul Guiragossian abordent les souvenirs douloureux de la Nabka en montrant massacres, réfugiés et thèmes politiques clairs. D'autres comme Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam et Juliana Seraphim se sont concentrés plus subtilement sur les questions d'identité, y compris les traditions culturelles palestiniennes, la géographie physique et un regard surréaliste sur les souvenirs de la rêverie de l'enfance. Les partis politiques ont soutenu les artistes palestiniens pour découvrir de nouveaux symboles pour le mouvement national palestinien.

Selon Tal Ben Zvi, les artistes palestiniens après 1948 résident dans quatre territoires géographiques et n'ont pas d'écoles d'art. Ainsi, contrairement aux États-nations souverains où l'art est basé sur « des frontières nationales, des musées nationaux et des instituts d'apprentissage, il affirme que l'art palestinien est principalement basé sur des artistes opérant dans le cadre de l'identité palestinienne.

Thèmes

Endroit

Cueillette des olives, Sliman Mansour , Huile sur toile, 1988

L'artiste et historien de l'art palestinien Kamal Boullata décrit le "lieu" comme l'une des principales composantes thématiques de l'art palestinien tout au long de son histoire. La proximité et la distance de la patrie historique palestinienne et la relation entre l'artiste et son lieu de résidence actuel est l'élément clé de l'art palestinien. Par exemple, dans l'art produit au cours des premières décennies suivant 1948, les œuvres créées par des artistes palestiniens vivant en Israël sont largement figuratives, alors que celles créées par des artistes vivant à l'étranger sont largement abstraites. Avant 1948, Jérusalem était un thème important. Après 1948, la mémoire du lieu et l'éloignement de la patrie deviennent un thème central. Même les artistes palestiniens nés et élevés en Israël explorent l'aliénation et le sentiment de grandir en tant qu'étrangers sur la terre de leurs ancêtres. La question de la mémoire culturelle et de l'appartenance est un thème récurrent.

Nidaa Badwan est une artiste qui a créé un bel espace dans sa chambre où elle pourrait s'isoler et s'échapper de la réalité de Gaza. Elle dit que vivre dans une ville où elle "a perdu ses droits fondamentaux en tant qu'être humain" l'a inspirée à "créer un monde alternatif" dans sa chambre. Les autoportraits réalisés dans cette salle pendant sa période de retraite lui ont valu une reconnaissance internationale. Alia Rayyan, directrice de la galerie Al Hoash, a déclaré que Badwan "parle de sa propre création de l'espace, un rêve en fait, comment la vie pourrait être là-bas, mais cela ne fonctionne qu'en combinaison avec ce qui se passe à l'extérieur".

Symboles

Les principaux symboles emblématiques sont les clés et les portes. De même, l'arbre à cactus joue un rôle de premier plan. Selon l'artiste et historienne de l'art palestinienne Samia Halaby , « l'art de la libération », ou l'art qui a résulté de la période révolutionnaire de résistance palestinienne qui a commencé à la fin des années 1960 et s'est poursuivie tout au long de la Première Intifada, « est symboliste, utilisant des images de choses connues pour la culture palestinienne populaire - des choses que toute personne vivant la vie palestinienne pourrait identifier. Le cheval est devenu synonyme de révolution. La flûte est devenu l'air de la résistance en cours. Le mariage a fini par signifier toute la cause palestinienne. La clé est devenue le droit de retour. Le soleil est venu pour signifier la liberté. Le pistolet avec une colombe est venu pour signifier que la paix viendrait après la lutte pour la libération. Les artistes ont utilisé les couleurs du drapeau, des motifs de broderie, des chaînes, etc. Scènes de village, vêtements de village, le prisonnier, les barreaux de la prison. Il y avait des thèmes particuliers concernant le martyr. D'abord il y avait des images généralisées du martyr ainsi que des images d'individus spécifiques qui avaient été tués par les Israéliens s. La seconde forme était basée sur une pratique populaire consistant à encadrer un collage de symboles représentant la vie du défunt, puis à l'accrocher à son domicile ou sa tombe."

Cactus

Le cactus ( arabe : الصبار ‎) est un motif dans l'art palestinien depuis la naissance d'Israël. Pour les sionistes, la plante indigène est devenue un symbole national de leur attachement à la terre, tandis que les Palestiniens la voyaient comme une incarnation de leur dépossession nationale (voir, par exemple, la version arabe des Épines sauvages de Sahar Khalifa , dont le titre arabe se traduit littéralement comme Cactus ). La plante a servi la fonction pratique de désigner les frontières territoriales dans les villages paysans. En été, la figue de barbarie était un fruit commun consommé par les habitants de la région. Au cours des années 1920, l'arbre épineux a été incorporé comme symbole de l'identité israélienne. Nicolas Saig a peint la figue de barbarie comme l'un des plaisirs de l'époque. Le cactus est également devenu un symbole de défi et de sumud palestiniens. Les villageois l'ont incorporé dans une chanson de danse protestant contre la déclaration Balfour de 1917 avec la phrase "Ya'ayn kuni subbara - O eye, be a cactus tree!".

Contemporain

Modernisme

Bien que la lutte palestinienne soit une grande source d'inspiration pour de nombreux artistes, l'art palestinien n'est pas uniquement défini par le caractère politique de la Palestine. L'art moderne palestinien fait désormais partie d'un processus successif dans lequel la culture et le patrimoine palestiniens jouent un rôle essentiel. La période post- Nakbah a affecté beaucoup d'œuvres d'art, cependant, les nouvelles générations d'artistes palestiniens ont redéfini de nouvelles frontières de représentation et de créativité. Les nouvelles générations d'artistes palestiniens ont présenté leur travail d'une nouvelle manière, remodelant la représentation traditionnelle de l'art palestinien et défiant la compréhension du public international de l'art et du récit palestiniens.

Le récit palestinien à travers l'art

Le conflit israélo-palestinien et les récits qui l'entourent donnent à l'art palestinien un caractère unique. L'art palestinien touche souvent à deux thèmes majeurs, l'un est le potentiel de l'art contemporain à affecter la compréhension des gens des éléments sociaux, culturels et politiques du récit palestinien ; et la contribution que cet art peut apporter dans le domaine de l'histoire de l'art. Le récit de l'art palestinien peut être mieux compris en utilisant les perspectives uniques de l'artiste palestinien multiple dont l'interprétation est souvent un récit de première main.

Le message politique vivant de l'art contemporain palestinien a conduit à la réalisation de ce qu'on appelle « l'art de la libération de la Palestine », où les artistes palestiniens utilisent l'art pour communiquer leur récit au-delà du niveau de franchise présenté par les médias. Il existe un lien profond entre la production visuelle de l'art palestinien et la composition physique de la terre de la Palestine historique .

L'art palestinien a traversé plusieurs phases où les artistes palestiniens ont dû faire face à des cycles de production, de destruction et de rétablissement dus à leur diaspora d'une région à l'autre. Avec la poursuite du conflit israélo-palestinien , les artistes comme tout autre segment de la communauté palestinienne dans le territoire palestinien occupé souffrent d'exactions israéliennes telles que la confiscation d'œuvres d'art, le refus d'autoriser des organisations d'artistes, l'incendie de salles d'exposition, la surveillance, arrestations. Le récit de l'art palestinien ne critique pas exclusivement l' occupation israélienne , il parle également de la négligence des États arabes et du monde dans son ensemble à leur lutte. Un court roman célèbre de l'écrivain palestinien Ghassan Kanafani , Men in the Sun , parle de la lutte palestinienne et de l'étonnante négligence de la communauté internationale envers leur cause.

Plusieurs dessinateurs de bandes dessinées ont également utilisé le médium visuel pour exprimer leur angoisse de se voir refuser le « droit au retour ». L'un d'entre eux est l'artiste populaire Naji al-Ali dont la figure de Handala est commémorée comme le symbole de la résistance palestinienne. Naji al-Ali a produit plusieurs caricatures juste après al-Nakba qui exprimaient sa détermination pour une révolution palestinienne.

Galeries et musées

Le musée palestinien

Le logo du musée palestinien

Le nouveau musée palestinien sera consacré à l'art et à la culture palestiniens. Il prévoit d'accueillir une variété d'expositions, de programmes d'éducation et de recherche et d'événements culturels. Il est situé à Birzeit, à 7 km au nord de la ville de Ramallah . Il sera dirigé par le curateur Mahmoud Hawari .

Le musée ethnographique et d'art de l'université de Birzeit

Le musée ethnographique et artistique de l'université de Birzeit est un musée permanent avec deux collections principales : les costumes palestiniens et la collection d'amulettes Tawfiq Canaan . La galerie virtuelle de l'Université de Birzeit est une galerie d'art de premier plan dans le territoire palestinien qui promeut l'art visuel à travers des expositions, des formations et des ateliers éducatifs.

Fondation Al-Ma'mal pour l'art contemporain

La Fondation Al Ma'mal pour l'art contemporain a été créée en 1998 en tant que développement du travail de la galerie Anadiel, qui a commencé en 1992. Elle a été fondée par un groupe d'artistes palestiniens dans le but de promouvoir la scène artistique palestinienne. Anadiel a été la première galerie indépendante en Palestine. La galerie accueille des artistes palestiniens de la diaspora dont certains n'ont jamais visité la Palestine. Ils participent à ces activités artistiques en tant que touristes munis de passeports étrangers. Al-Ma'mal se concentre sur des projets avec les jeunes et les femmes. Al-Ma'mal est un mot arabe signifiant atelier ou petite usine. Le nom a été donné en raison de la maison initiale de la fondation qui se trouvait dans une petite usine de la vieille ville de Jérusalem construite en 1900.

Cour d'art palestinienne - al Hoash

Al Hoash est une organisation culturelle palestinienne à but non lucratif créée en 2004 avec pour mission « fournir et maintenir une plate-forme basée sur la connaissance pour que les Palestiniens expriment, explorent, réalisent et renforcent leur identité nationale et culturelle à travers la pratique visuelle. » Nous recherchons le développement et l'élévation des arts car nous reconnaissons son rôle dans le bien-être, le développement, le libre arbitre et l'expression des personnes et soulignons son rôle en tant que constituant et représentant de l'identité culturelle dans le cadre de l'identité nationale.

Institutions d'art contemporain

Association palestinienne pour l'art contemporain

Une organisation non gouvernementale et à but non lucratif œuvrant principalement dans le domaine des arts visuels . Il a été créé par des artistes et des individus palestiniens qui s'intéressent au développement du domaine des arts visuels en Palestine . Sa mission est de faire le pont entre la culture palestinienne et arabe et les cultures internationales à l'étranger. L'Association a créé l'Académie internationale des arts à Ramallah et continue de travailler sur d'autres projets. Les fondateurs pensent que l'art et la culture jouent un rôle majeur dans la réalisation du rêve palestinien de liberté et d'autodétermination. Les artistes en vedette de l'association comprennent : Ahmad Canaan, Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani , Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih et Dina Ghazal.

Art Palestine international

Une organisation culturelle basée à New York et dédiée à l'art contemporain palestinien. Il coopère avec des musées, des galeries et des ONG pour produire des événements, des expositions et des publications sur l'art contemporain palestinien. Par ses activités, l'organisation encourage l'art culturel entre la Palestine et l'Occident. L'organisation a collaboré avec de grands artistes palestiniens dont Larissa Sansour , Khalil Rabah, Sharif Waked , Taysir Batniji, Wafa Hourani et Shadi Habib Allah.

Académie internationale d'art Palestine

Une institution palestinienne spécialisée dans les programmes d'enseignement supérieur dans le domaine des arts visuels . L'académie propose un baccalauréat en arts visuels contemporains et travaille à l'élaboration d'une gamme de cours aux niveaux BA et MA . Grâce à son programme d'études de quatre ans, l'académie offre aux Palestiniens la possibilité de développer leurs talents et leur créativité. L'académie promeut le potentiel de la créativité des artistes palestiniens et permet le développement de l'expression individuelle. Son objectif est de développer une nouvelle génération d'artistes palestiniens pour dialoguer avec les débats contemporains et les méthodes de pratique artistique au niveau local et international. L'académie tient également à maintenir une mémoire, une histoire et une identité collectives palestiniennes à travers l'éducation et des activités créatives. L'académie accueille un groupe d'étudiants internationaux, d'artistes et de conférenciers invités dans le cadre de ses programmes d'échange. L'académie a été financée par le ministère norvégien des Affaires étrangères au cours de ses premières années 2006-2009.

Picasso en Palestine

L'une des principales réalisations de l'International Art Academy a été sa coopération avec le Dutch Van Abbemuseum à Eindhoven pour amener une œuvre de Picasso en Palestine en juillet 2011. Il a fallu deux ans de planification jusqu'à ce que le " Buste de Femme " arrive à Ramallah dans le Cisjordanie . La pièce est une interprétation cubiste d'une femme peinte en 1943 d'une valeur de 7,2 millions de dollars. "Buste de Femme" est le premier chef-d'œuvre moderniste à arriver en Palestine où il est exposé à un public palestinien. Les Palestiniens voient que l' œuvre de Picasso a été réalisée à travers des protocoles, des accords de paix et des postes de contrôle pour démontrer le dicton de Picasso : La peinture n'est pas faite pour décorer les maisons, c'est un instrument de guerre offensive et défensive contre l'ennemi.

Artistes palestiniens en Israël

Fuyant... du Massacre, Abed Abdi , 1976

Il y a une différence significative entre les artistes palestiniens au-delà de la Ligne verte et ceux appelés "les artistes palestiniens de 48". Les artistes nés après 1948 sont généralement divisés entre les peintres et sculpteurs plus âgés qui ont agi au cours des années 1970 et 1980, et la jeune génération d'artistes qui sont devenus actifs dans les années 1990. La première génération, plus âgée, comprend une vingtaine de peintres et sculpteurs nés à l'époque du régime militaire sur la minorité palestinienne (1948-1966) et qui ont étudié l'art en Israël et à l'étranger dans les années 1970 et 1980. Ils comprennent des artistes tels que Souad Nasr Makhoul , Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani et Abed Abdi , ce dernier qui est considéré comme un pionnier du mouvement artistique arabo-israélien. La jeune génération d'artistes est devenue active après les accords d'Oslo et compte aujourd'hui plus de 200 diplômés d'écoles d'art réalisant principalement des installations, de la photographie, de l'art vidéo et des performances. La dernière décennie montre une augmentation notable du nombre d'étudiants palestiniens dans les académies d'art israéliennes telles que l' Académie Bezalel d'art et de design . Hisham Zreiq , Ahlam Shibli , Sami Bukhari, Reida Adon, Ashraf Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud et Anisa Ashkar sont des artistes palestiniens - dont la plupart sont diplômés d'écoles d'art en Israël et font partie de toute une génération de Palestiniens, citoyens d' Israël né après 1967 .

La question de l'identité des citoyens palestiniens d'Israël est un sujet clé d'importance pour l'œuvre d'art produite. Cette identité est décrite par Azmi Bishara comme :

Du point de vue à la fois historique et théorique, les Arabes en Israël font partie du peuple arabe palestinien. Leur définition d'« Arabes israéliens » s'est formée en même temps que l'émergence de la question des réfugiés palestiniens et l'établissement de l'État d'Israël sur les ruines du peuple palestinien. Ainsi, le point de départ à partir duquel s'écrit l'histoire des Palestiniens en Israël est le point même où s'est créée l'histoire des Palestiniens hors d'Israël. On ne peut pas désigner une nationalité ou un groupe national appelé « Arabes israéliens » ou « Arabes d'Israël ».

Ben Zvi suggère que cette définition met en évidence la dialectique qui sous-tend l'identité de ce groupe d'artistes qui sont identifiés « d'une part, comme faisant partie d'un large système culturel palestinien, et d'autre part - de manière différenciée - comme la minorité palestinienne dans Israël."

La question de l'identité devient particulièrement claire dans une œuvre de l'artiste palestinien Raafat Hattab de Jaffa . La performance vidéo "sans titre" faisait partie de l'exposition "Men in the Sun" au Musée d'art contemporain d'Herzliya en 2009. Dans l'œuvre, Raafat Hattab est vu en train de verser de l'eau dans un seau afin d'arroser longuement un olivier. qui est un signe pour le paradis perdu avant 1948 . La scène est amorcée par la chanson Hob (Love) du Libanais Ahmad Kaabour qui exprime le besoin de solidarité palestinienne. Le refrain répète la phrase "J'ai quitté un endroit" et il semble que la vidéo traite de la mémoire. Mais alors que la caméra fait un zoom arrière, le spectateur se rend compte que Hattab et l'olivier se tiennent tous les deux au milieu de la place Rabin , une place principale à Tel-Aviv , et que l'eau utilisée pour arroser l'arbre provient de la fontaine voisine. « Dans mes installations, j'apparais sous différentes identités qui, combinées, sont mon identité – une minorité palestinienne en Israël et une minorité queer dans la culture palestinienne », explique Rafaat Hattab dans une interview avec le Tel Avivian City Mouse Magazine.

L'accent mis par Asim Abu Shaqra sur la plante sabra (cactus de figuier de Barbarie) dans ses peintures est un autre exemple de la centralité de l'identité, en particulier vis-à-vis de l'homologue israélien du sujet palestinien, dans l'art palestinien. Tal Ben Zvi écrit qu'Abu Shaqra est l'un des rares artistes palestiniens à avoir réussi à entrer dans le canon de l'art israélien. Abu Shaqra a peint diverses peintures représentant le sabra, à la fois symbole de la Nakba palestinienne et symbole du nouvel Israélien et son travail a suscité un débat dans le discours artistique israélien sur l'image du sabra dans la culture israélienne et sur les questions d'appropriation culturelle et la propriété de cette image.

L'historien de l'art israélien Gideon Ofrat soutient que la compréhension de l'art palestinien nécessite une familiarité avec les complexités de la culture, de la langue et de l'histoire palestiniennes, et donc les tentatives des critiques d'art israéliens pour analyser l'art palestinien sont vouées à l'échec.

Souad Nasr (Makhoul), femme peintre palestinienne basée à Haïfa est une artiste très connue, la plupart de ses œuvres traitent des femmes d'un point de vue universel. Souad est également urbaniste et urbaniste, ses premières œuvres d'art ont été inspirées par les vestiges du vieux quartiers arabes palestiniens démolis et les a exprimés très fortement dans ses œuvres, En plus d'une grande série d'œuvres documentaires : peintures, gravures et dessins de bâtiments et quartiers historiques de Haïfa et d'autres villes, dans lesquels elle a exprimé l'importante conception urbaine et architecturale motifs. Ses peintures actuelles expriment principalement la sentimentalité universelle et l'âme de la femme à travers le langage corporel et l'interaction avec la nature dans laquelle elle essaie de décrire comment la valorisation esthétique est ancrée dans notre relation avec la nature, et ses qualités esthétiques écologiques telles que la variété, la diversité et l'harmonie. Dans ses œuvres acryliques, elle utilise principalement pour peindre sur du papier recyclé-environnement qui a un effet de texture spécial, et dans le cadre des débats sur la protection de l'environnement.

Des expositions

Musées

L' Institut d'art islamique de LA Mayer

En 2008, l' Institut d'art islamique LA Mayer à Jérusalem, un musée principalement consacré aux antiquités et aux œuvres ethnographiques, a présenté la première exposition d'artistes contemporains arabes locaux dans un musée public israélien. C'était aussi la première exposition dans un musée israélien organisée par un conservateur arabe, Farid Abu Shakra .

Le thème de l'exposition, Correspondance, traite de la situation complexe des citoyens arabes en Israël . Il peut être vu comme une réflexion sur les différentes cultures auxquelles sont exposés les artistes arabes en Israël, sur les influences occidentales et les traditions arabes, la vie juive, la cause palestinienne et la recherche d'une identité propre. Bien que toutes les œuvres d'art présentées ne soient pas politiques, beaucoup font référence à des expériences collectives du peuple palestinien, montrant des villages arabes perdus et des paysages divisés et évoquant ainsi la Nakba . Outre le conflit israélo-palestinien , certaines œuvres questionnent les traditions et coutumes au sein de la culture arabe en traitant du genre et de la superstition.

Selon la directrice du Musée, la juive israélienne Rachel Hasson, il a été assez difficile de récolter des fonds pour l'exposition auprès des communautés juives, musulmanes ou arabes. Dans l'Art Newspaper, elle est citée : « Pour les Arabes, nous ne sommes pas assez arabes et pour les Juifs, nous ne sommes pas assez juifs.

À l'été 2009, le Musée d'art contemporain d'Herzliya a organisé l'exposition « Men in the Sun » présentant des œuvres d'art de 13 artistes palestiniens contemporains qui vivent et travaillent en Israël. Le nom de l'exposition est emprunté au roman de Ghassan Kanafani du même titre. L'exposition était organisée par l'artiste et architecte palestinienne Hanna Farah-Kufer Bir'im et l'historien de l'art juif israélien Tal Ben Zvi. Les artistes participants étaient de différentes générations et utilisaient différentes techniques allant de la peinture aux installations vidéo et à l'architecture. Le leitmotiv de l'exposition était le lieu et le territoire. La plupart des œuvres traitent du sentiment d'appartenance au territoire palestinien, certaines évoquent le droit au retour ou traitent de l'histoire oubliée de lieux comme à Jaffa.

La galerie d'art Umm al-Fahm

Début 2012, le musée d'art de Tel Aviv, en collaboration avec la galerie d'art Um el-Fahem, a présenté une rétrospective des artistes arabes israéliens Walid Abu Shakra . Le spectacle était organisé par la juive israélienne Irith Hadar et le frère de Walid, Farid Abu Shakra. Né à Umm el-Fahem en 1946 et désormais basé à Londres, l'exposition montre les liens forts que Walid Abu Shakra entretient avec sa ville natale. Le nom de l'exposition, "Mintarat al-Batten", fait référence à une colline près de sa ville natale qui, en raison de sa position stratégique, est devenue le site d'une tour de guet. En raison de l'explosion démographique de la région, les paysages pittoresques disparaissent et les pentes de la colline de la tour de guet se couvrent désormais de nouveaux quartiers résidentiels. L'artiste a souhaité que grâce à l'exposition, "tous mes amis, ma famille et les habitants du village qui sont venus voir l'œuvre montreront plus d'amour et de sérieux dans leur attitude envers le paysage qui reste dans le village".

L'idée de l'exposition et sa collaboration avec la galerie d'art Um el-Fahrem est le fruit de l'amitié entre Mordechai Omer, l'ancien directeur du musée d'art de Tel Aviv, et la famille Abu Shakra. Omer est décédé avant l'ouverture du spectacle.

Le projet du musée d'art contemporain d'Umm el-Fahem

En 1996, Said Abu Shakra, le troisième frère de la famille Abu Shakra, a fondé dans sa ville natale Umm el-Fahem la seule galerie d'art pour l'art palestinien et arabe en Israël et a maintenant des plans pour son extension. Il veut construire un musée à proximité de la ville qui serait le premier musée d'art contemporain du secteur arabe en Israël. Le projet, d'une valeur de 30 millions de dollars, n'en est qu'à ses débuts. Dans un concours international, Amnon Bar Or, Lior Tsionov et Lior Vitkon, une équipe d'architectes juifs, avaient été choisis. Avec l'aide des Amis américains d'Umm el-Fahem (AFUEF) et du Middle East Center for the Arts (MECA), des fonds ont été collectés pour sécuriser la première phase du projet.

Le musée accueillera non seulement des expositions mais aussi des archives rassemblant les témoignages des « anciens » arabes témoins des conflits du XXe siècle. Les témoignages oraux – allant de la période du mandat britannique à la création de l'Etat d'Israël et aux guerres arabo-israéliennes – sont retranscrits en arabe, hébreu et anglais et des photographies sont prises. Créée en 2008, 250 témoignages sont déjà recensés dont un tiers est décédé depuis. Outre le musée, il y aura des salles de classe et un auditorium pour les étudiants arabes israéliens, une bibliothèque et un café. La galerie existante a déjà commencé à acquérir une collection pour le musée ultérieur grâce à des dons et des cadeaux. Ainsi, des œuvres d'artistes comme Fatma Abu Roumi , Assam Abu Shakra , Tyseer Barakat , Assaf Evron , Khalid Hourani , Menashe Kadishman , et Sliman Mansour sont déjà en sa possession. En plus de l'art contemporain, le musée exposera également des broderies arabes traditionnelles de la région.

Selon The Guardian , Said Abu Shakra veut créer ainsi « un lieu accueillant, capable d'accueillir et d'enrichir, de combler les fossés et de connecter différentes cultures. Tout cela au cœur d'une région troublée et lasse de la guerre », où « les Juifs [avoir] la chance de toucher la douleur, l'histoire et la culture du peuple arabe"

Le projet devait être inauguré en 2013, mais il a été annulé faute de budget, lorsque des sponsors des États du Golfe ont découvert que le gouvernement israélien soutenait la création du musée. Abu Shakra a dû renoncer au projet de construire un nouveau musée. Il essaie actuellement de recevoir une reconnaissance officielle en tant que musée dans le bâtiment actuel de la galerie de 1700 mètres carrés.

Galeries

En 1996, après 25 ans de service dans la police, Saïd Abu Shakra décide d'ouvrir la première galerie d'art en Israël entièrement dédiée à l'art palestinien contemporain dans sa ville natale d'Umm el-Fahem, la Umm el-Fahem Art Gallery . Néanmoins, outre les artistes palestiniens et arabes, la galerie présente également des artistes juifs et étrangers. En effet, lorsqu'en 1999 Yoko Ono a exposé son art dans la galerie, l'institution a attiré l'attention du public. Selon la BBC , l'artiste japonaise a voulu "équilibrer" une exposition de son travail au Musée d'Israël à Jérusalem". Certaines de ses œuvres sont encore présentées dans l'exposition permanente de la galerie.

La Galerie promeut principalement des expositions temporaires, traitant d'un large éventail de sujets mais parfois avec un accent particulier sur la mémoire et l'histoire de la région. Ceci est conforme au projet lancé en 2008 d'archives rassemblant des témoignages palestiniens (voir le projet du musée d'art contemporain d'Umm el-Fahem ). Outre les expositions et les archives, la galerie propose des colloques, des activités et des ateliers pédagogiques autour de thèmes tels que l'art mais aussi des sujets sensibles comme le rôle des femmes ou des enfants en danger.

Umm el-Fahem, la plus grande ville arabe d'Israël, est connue pour son islam conservateur, mais Said Abu Shakran dit qu'il n'a aucun problème avec qui que ce soit dans la ville. Aucune des expositions ne montre de nudité et la galerie invite les chefs religieux de la ville à ses vernissages.

En 2010, l'artiste palestinien Ahmad Canaan et les entrepreneurs juifs israéliens Amir Neuman Ahuvia et Yair Rothman ont créé le Jaffa Art Salon . D'abord conçue comme une exposition contemporaine et hébergée par la municipalité de Tel Aviv-Yafo , elle s'est transformée grâce à son succès en une galerie établie. La galerie est située dans un ancien entrepôt du port de Jaffa . De 2010 à 2011, la galerie a accueilli des expositions de divers artistes palestiniens du territoire israélien et d'au-delà de la Ligne verte et de Gaza . Depuis 2012, l'Art Salon a ouvert ses expositions mettant en vedette des artistes juifs israéliens et arabes.

Artistes palestiniens dans le monde arabe

Issus de la culture palestinienne qui s'est cristallisée dans les camps de réfugiés principalement au Liban et en Jordanie , les artistes palestiniens du monde arabe ont été parmi les premiers à proposer une vision de l'art contemporain palestinien. Au fur et à mesure que l'Autorité palestinienne est devenue plus centrale dans le nationalisme palestinien , leur nombre et leur influence dans le domaine de l'art palestinien ont diminué et les artistes palestiniens de la diaspora en Europe et aux États-Unis sont devenus de plus en plus importants.

L'un de ces artistes dont les œuvres ont été exposées dans l' exposition Made in Palestine qui a fait le tour des États-Unis en 2005 est Mustafa Al-Hallaj .

Né dans ce qui est aujourd'hui Israël, Al-Hallaj est connu dans tout le monde arabe, où il a été décrit comme "l'artiste le plus célèbre de Syrie" et une "icône des arts graphiques arabes contemporains". Al Hallaj est décédé en 2002 dans un incendie à son domicile alors qu'il tentait de sauver son œuvre. Dans Autoportrait en tant que Dieu, le diable et l'homme , Al-Hallaj utilise des rangées d'images superposées et des gravures complexes qui ont pris 10 ans pour présenter « un récit épique de l'histoire des Palestiniens du XIe siècle av. "

Artistes palestiniens aux États-Unis et en Europe

Exposition personnelle de Sama Alshaibi "Zero Sum Game" à Londres

Un certain nombre d'artistes palestiniens de premier plan vivent et travaillent en dehors du monde arabe, notamment aux États-Unis et en Europe. Parmi eux figurent les artistes conceptuelles internationales de premier plan Mona Hatoum , basée à Londres, et Emily Jacir , basée entre New York et Ramallah. Des peintres éminents tels que Jumana El Husseini , Kamal Boullata et Hani Zurob sont basés en France, tandis que la peintre abstraite pionnière Samia Halaby réside à New York depuis la fin des années 1970. Les artistes émergents des nouveaux médias Larissa Sansour (basée au Danemark), Bissan Rafe (basée aux États-Unis et aux Pays-Bas) et Sama Raena Alshaibi (basée aux États-Unis) ; sont également devenus l'un des nouveaux noms récents sous les projecteurs de la daispora palestinienne. Ces artistes ont joué un rôle crucial dans le développement et l'expansion de l'art palestinien contemporain en faisant pression pour l'acceptation du récit palestinien dans le monde de l'art dominant malgré les hostilités apparentes, les controverses et les revers dus à une censure flagrante et à divers contextes politiques. Alors que le sujet de la Palestine est resté primordial pour ces artistes, en particulier à la lumière des exilés forcés, de nombreux membres de la diaspora ont maintenu des approches de pointe, gagnant la reconnaissance des manières nouvelles et innovantes par lesquelles ils abordent l'histoire complexe de la Palestine, sa réalité actuelle, et avenir incertain.

Collections

La Cour d'art palestinienne – Al Hoash, a été fondée en 2004 et a ouvert sa première galerie à Jérusalem-Est en 2005. Al Hoash a exposé des œuvres de Hassan Hourani , Vera Tamari, Suleiman Mansour et d'autres.

Marché de l'art

En 2009, Steve Sabella a étudié la valeur de l'art palestinien d'un point de vue fiscal dans le cadre de son mémoire de maîtrise au Sotheby's Institute of Art de Londres. Il a analysé comment les artistes palestiniens devaient se connecter avec des institutions culturelles et des conservateurs influents pour obtenir une reconnaissance internationale et un succès sur le marché de l'art en dehors de la Palestine. Ils sont devenus les médiateurs et le lien entre les artistes et le monde extérieur.

Selon le New York Times , les collectionneurs se tournent vers l'art palestinien parce que les prix sont encore relativement bas, allant de 500 $ à 10 000 $. Yair Rothman, un entrepreneur d'art israélien, a déclaré que « les prix ont déjà triplé au cours des trois ou quatre dernières années, mais il y a encore de la place pour une augmentation ».

Artistes notables

Umayyah Juha , Tayseer Barakat , Taysir Batniji , Abed Abdi , Abu Saymeh , Naji Al-Ali , Kamal Boullata , Nasr Abdel Aziz Eleyan , Ibrahim Ghannam , Mustafa Al-Hallaj , Hasan Hourani , Mona Hatoum , Emily Jacir , Sari Ibrahim Khoury , Bissan Rafe, Sliman Mansour , Abdul Hay Mosallam , Ismail Shammout , Sharif Waked , Hisham Zreiq , Samia Halaby , Jumana El Husseini , Sama Raena Alshaibi , Steve Sabella , Marwan Isa , Nabil Anani , Abdelrahman al Muzain , Khaled Hourani , Hani Zurob , Amer Shomali , Mirna Bamieh , Tamam al Akhal , Nicola al Saig , Laila al Shawa , Hazem Harb , mohammed Joha

Lectures complémentaires

  • Boullata, Kamal (2012): Entre les sorties: Peintures de Hani Zurob ISBN  1907317910
  • Makhoul, Bashir et Hon, Gordon (2013): Les origines de l'art palestinien, University of Liverpool Press ISBN 101846319528
  • Boullata, Kamal (2009) : Art palestinien : de 1850 à nos jours ISBN  0-86356-648-0
  • Les archives d'affiches de Palestine
  • Halaby, Samia (2001) : « Art de libération de la Palestine : peinture et sculpture palestiniennes dans la seconde moitié du 20e siècle » ISBN  978-0-9793073-0-0
  • Farhat, Maymanah (2008) : "La découverte des secrets"
  • Farhat, Maymanah (2012) : "Sur 'L'art de la libération' et l'esthétique révolutionnaire : une entrevue avec Samia Halaby"
  • Farhat, Maymanah (2009) Les artistes de Gaza sous le feu
  • Slitine, Marion (2015), "Gaza : quand l'art remplace les armes", in Revue Moyen-Orient, n°25, janvier 2015
  • Slitine Marion, (2013) « L'art contemporain palestinien « hors les murs ». Le cas de Londres. », in Orient XXI, 13 décembre 2013
  • Slitine, Marion (2013), L'art sous occupation. "Le Prix du Jeune Artiste de l'Année" [YAYA] (Palestine), à ​​BONNEFOY Laurent, BURGAT François et CATUSSE Myriam, Jeunesses arabes du Maroc au Yémen. Loisirs, cultures et politiques, La Découverte, Paris, 2013

Les références

Liens externes

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