Architecture parisienne de la Belle Époque - Paris architecture of the Belle Époque

L'intérieur du grand magasin Galeries Lafayette (1912)

L'architecture de Paris a créé au cours de la Belle Époque , entre 1871 et le début de la Première Guerre mondiale en 1914, a été marquée par sa variété de styles différents, de style néo-byzantin et néo-gothique au classicisme , Art Nouveau et Art Déco . Il était également connu pour sa décoration somptueuse et son utilisation imaginative de matériaux nouveaux et traditionnels, notamment le fer, le verre plat, les carreaux colorés et le béton armé. Les bâtiments et structures notables de l'époque comprennent la Tour Eiffel , le Grand Palais , le Théâtre des Champs-Élysées , la Gare de Lyon , le grand magasin Bon Marché et les entrées des stations du métro parisien conçues par Hector Guimard .

Le style architectural de la Belle Époque a souvent emprunté des éléments de styles historiques, allant du néo-mauresque Palais du Trocadéro , au style néo-Renaissance du nouvel Hôtel de Ville , à la réinvention exubérante du classicisme français des 17e et 18e siècles dans le Grand Palais et Petit Palais , le nouveau bâtiment de la Sorbonne . Les nouvelles gares, immeubles de bureaux et grands magasins avaient souvent des façades classiques qui dissimulaient des intérieurs résolument modernes, construits avec des cadres en fer, des escaliers en colimaçon et de grands dômes et lucarnes en verre rendus possibles par les nouvelles techniques d'ingénierie et les nouveaux matériaux de l'époque.

L' Art nouveau est devenu le style le plus célèbre de la Belle Époque , particulièrement associé aux entrées de la station de métro de Paris conçues par Hector Guimard , et à une poignée d'autres bâtiments, dont le Castel Béranger de Guimard (1898) au 14 rue La Fontaine , dans le 16e arrondissement , et la maison couverte de sculptures en céramique de l'architecte Jules Lavirotte au 29 avenue Rapp (7e arrondissement). L'engouement pour l' Art nouveau n'a pas duré longtemps; en 1904, l'entrée du métro Guimard, place de l'Opéra, fut remplacée par une entrée plus classique. À partir de 1912, toutes les entrées du métro Guimard sont remplacées par des entrées fonctionnelles sans décoration.

L'église la plus célèbre de l'époque était la Basilique du Sacré-Coeur , construite sur toute la durée de la Belle Epoque, entre 1874 et 1913, mais non consacrée avant 1919. Elle a été modelée sur les cathédrales romanes et byzantines du début du Moyen Âge. La première église de Paris à être construite en béton armé fut Saint-Jean-de-Montmartre , au 19 rue des Abbesses au pied de Montmartre. L'architecte était Anatole de Baudot , élève de Viollet-le-Duc . La nature de la révolution n'était pas évidente, car Baudot faisait face au béton avec des briques et des carreaux de céramique dans un style Art nouveau coloré , avec des vitraux du même style.

Un nouveau style, l'Art Déco, apparaît à la fin de la Belle Époque et succède à l'Art Nouveau comme tradition architecturale dominante dans les années 1920. Habituellement construit en béton armé de formes rectangulaires, aux lignes droites nettes, avec des détails sculpturaux appliqués à l'extérieur plutôt que dans le cadre de la structure, il s'inspire de modèles classiques et de la fonctionnalité soulignée. Le Théâtre des Champs-Élysées (1913), conçu par Auguste Perret , fut le premier bâtiment parisien à utiliser l'Art Déco. D'autres bâtiments innovants dans le nouveau style ont été construits par Henri Sauvage , utilisant du béton armé recouvert de carreaux de céramique et des structures en escalier pour créer des terrasses. Dans les années 1920, il était devenu le style dominant à Paris.

Architecture des Expositions de Paris

  • Le Palais de l'Industrie de l'Exposition de 1878. Les nouvelles technologies exposées à l'intérieur comprenaient le téléphone d'Alexander Graham Bell et le phonographe de Thomas Edison.

  • Le palais du Trocadéro, construit dans un style néo-mauresque ou néo-byzantin pour l'Exposition universelle de 1878, fut également utilisé lors des expositions de 1889 et 1900.

  • La galerie des machines de l'exposition de 1889. C'était le plus grand espace couvert au monde lors de sa construction.

Trois grandes expositions internationales ont eu lieu à Paris à la Belle Époque , conçues pour mettre en valeur les technologies modernes, les industries et les arts. Ils ont attiré des millions de visiteurs du monde entier et influencé l'architecture loin de la France.

La première, l' Exposition universelle de Paris de 1878 , occupait le Champ-de-Mars , la colline de Chaillot de l'autre côté de la Seine et l'esplanade des Invalides . Le bâtiment central, le Palais du Trocadéro, a été construit dans un style pittoresque néo-mauresque ou néo-byzantin par l'architecte Gabriel Davioud , dont les autres œuvres remarquables, construites pour Napoléon III , comprenaient les deux théâtres de la place du Châtelet et de la Fontaine Saint. -Michel . Le palais a été utilisé dans les trois expositions de la Belle Époque, mais a finalement été démoli en 1936 pour faire place au palais moderne de Chaillot.

L' Exposition universelle de Paris de 1889 , célébrant le centenaire de la Révolution française, était beaucoup plus grande que l'Exposition de 1878 et donna à Paris deux nouvelles structures révolutionnaires; La Tour Eiffel était la plus haute structure du monde et est devenue le symbole de l'Exposition. La tour a apporté une renommée durable à son constructeur, Gustave Eiffel . Les architectes de la tour, dont Stephen Sauvestre , qui a conçu les gracieuses arches courbes de la base, la plate-forme d'observation en verre au deuxième niveau et la coupole au sommet, restent presque inconnus.

Un bâtiment tout aussi important construit pour la foire était la Galerie des machines , conçue par l'architecte Ferdinand Dutert et l'ingénieur Victor Contamin . Il était situé à l'extrémité opposée du Champ-de-Mars de la Tour Eiffel. Il a été réutilisé à l'exposition de 1900 puis détruit en 1910. À 111 mètres, la Galerie (ou "Salle des Machines") s'étendait sur le plus long espace intérieur du monde à l'époque, en utilisant un système d'arcs articulés (comme une série de travées de pont placées non pas bout à bout mais parallèles) en fer. Il a été réutilisé lors de l'Exposition de 1900. À la fin de l'Exposition de 1900, le gouvernement français proposa de déplacer la structure aux abords de Paris, mais la mairie choisit de la démolir afin de revendre les matériaux de construction. Il a été démoli en 1909.

  • Le Grand Palais (1900) avait une façade néoclassique dissimulant une salle d'exposition de verre et de fer aux allures de cathédrale.

  • L'intérieur du Grand Palais était une immense galerie de sculptures lors de l'Exposition de 1900

  • L'escalier d'honneur du Grand Palais, construit en cuivre

L'exposition de 1900 a été la plus grande et la plus réussie de toutes, occupant la majeure partie de l'espace le long de la Seine, du Champs-de-Mars et du Trocadéro à la place de la Concorde. Le Grand Palais, la plus grande salle d'exposition, a été conçu par l'architecte Henri Deglane , assisté d'Albert Louvet. Deglane avait été l'assistant de Dufert, le constructeur du Palais des Machines. Le nouveau bâtiment contenait une énorme galerie, dont les arcs convergeaient pour créer un dôme de verre monumental. Bien que sa charpente apparente en fer le fasse paraître très révolutionnaire et moderne, une grande partie de son travail du fer est purement décorative; les colonnes gothiques en fer qui semblaient soutenir le dôme ne portaient aucun poids; le poids était en fait réparti sur des colonnes renforcées cachées derrière les balcons. La façade était massive et néoclassique, avec d'imposantes rangées de colonnes soutenant deux ensembles sculpturaux. Il servait à la fois à donner un élément vertical solide pour équilibrer la grande largeur du bâtiment, et à dissimuler la structure de verre et d'acier derrière. Il a également été conçu pour être en harmonie avec les bâtiments historiques à proximité, notamment les bâtiments autour de la place de la Concorde et l'église du XVIIe siècle des Invalides de l'autre côté de la Seine. La façade était très admirée et largement imitée; une façade similaire a été donnée à la bibliothèque publique de New York en 1911.

L'élément architectural le plus important à l'intérieur du Grand Palais était le Grand Escalier d'honneur, qui surplombait le rez-de-chaussée, qui à l'Exposition de 1900 contenait une exposition de sculptures monumentales. C'était un style parfaitement classique. Il était à l'origine destiné à être construit en pierre. Deglane et Louvet ont construit un modèle de plâtre et de stuc sur une charpente métallique, puis ont décidé, de le rendre harmonieux avec le reste de l'intérieur, de le rendre entièrement en cuivre, très ornemental et très coûteux. L'utilisation du fer à la place de la pierre réduisait traditionnellement les coûts de construction, mais dans le cas du Grand Palais, en raison des énormes quantités de fer utilisées, cela augmentait en fait le coût. La construction du Grand Palais a utilisé 9 507 tonnes de métal, contre 7 300 tonnes pour la tour Eiffel.

  • La grande entrée du Petit Palais et son impressionnante colonnade

  • Un des escaliers en béton armé du Petit Palais

  • L'utilisation de béton armé et de grandes fenêtres et puits de lumière a donné à l'intérieur du Petit Palais une abondance de lumière et d'espace

Le Petit Palais , conçu par Charles Giraud , était juste en face du Grand Palais , et avait une entrée monumentale similaire (les deux entrées ont été conçues par Giraud). Les deux bâtiments avaient également des rangées de colonnes massives, qui servaient d'élément vertical puissant pour équilibrer la grande largeur des bâtiments, et cachaient également la charpente en fer moderne derrière. Cependant, la caractéristique la plus originale du Petit Palais était l'intérieur; Girault a éliminé les murs et les espaces traditionnels et a pleinement utilisé le béton armé pour créer de majestueux escaliers en colimaçon et de larges voies d'entrée, a construit d'énormes lucarnes et fenêtres offrant une lumière abondante et a transformé l'intérieur en un seul espace unifié.

Bâtiments résidentiels

A l'approche de la fin du XIXe siècle, de nombreux critiques d'architecture se sont plaints que le style uniforme des immeubles à appartements imposé par Haussmann sur les nouveaux boulevards de Paris sous Napoléon III était monotone et sans intérêt. Haussmann avait exigé que les immeubles d'habitation aient la même hauteur et que les façades aient le même dessin général et la même couleur de pierre. En 1898, pour tenter d'apporter plus de variété à l'aspect des boulevards, la Ville de Paris a parrainé un concours de la meilleure façade d'immeuble neuve. L'un des premiers lauréats en 1898 est l'architecte Hector Guimard, âgé de 31 ans (1867–1942). Le bâtiment de Guimard, construit entre 1895 et 1898, s'appelait le Castel Béranger, et était situé au 14 rue de la Fontaine dans le 16e arrondissement. Il contenait trente-six appartements, et chacun était différent sur le plan architectural. Guimard a pensé et conçu chaque aspect du bâtiment lui-même, jusqu'aux poignées de porte. Il a introduit une abondance d'éléments décoratifs néo-gothiques, en fer forgé ou sculptés dans la pierre, qui lui ont donné une personnalité différente de tout autre édifice parisien. Guimard était également un expert du nouvel art des relations publiques, et il a persuadé les critiques et le public que le nouveau bâtiment annonçait une révolution dans l'architecture. En peu de temps, grâce à son travail et à sa publicité, il devient le plus célèbre des architectes de la Belle Époque de Paris .

En 1901, le concours de façade est remporté par un autre architecte remarquable, Jules Lavirotte (1864–1924), pour un immeuble d'habitation dont la façade présente une décoration en céramique par Alexandre Bigot , professeur de chimie qui s'intéresse à la céramique lors de l'exposition chinoise à l'International de 1889. Exposition, et qui a créé sa propre entreprise de sculpture et de décoration en céramique. Le bâtiment Lavirotte , situé au 29 avenue Rapp dans le 7e arrondissement, est devenu sa publicité la plus en vue. Le bâtiment Lavirotte était plus une sculpture qu'un bâtiment traditionnel. Contrairement à d'autres bâtiments parisiens, dont la décoration était généralement calquée sur une période ou un style particulier, le bâtiment Lavirotte, comme l'opéra de Charles Garnier, était unique; il n'y avait rien d'autre à Paris comme ça. L'entrée principale était entourée de sculptures en céramique et les étages supérieurs étaient entièrement recouverts de carreaux de céramique et de décoration. Le bâtiment présentait également un élément de construction novateur; les murs étaient construits en briques creuses; des tiges de fer ont été insérées à l'intérieur et les briques ont été remplies de ciment. Pour la décoration extérieure, Lavirotte a mandaté une équipe de sculpteurs et artisans.

L'Hôtel de Choudens, (1901), hôtel particulier néo-Renaissance de Charles Girault , concepteur du Petit Palais.
L'Hôtel Guadet (1913)
La maison de l'architecte Paul Guadet (1913)

En 1904, l'architecte Auguste Perret utilise du béton armé pour créer un nouveau bâtiment révolutionnaire au 25 bis de la rue Franklin dans le 16e arrondissement. Le béton armé avait déjà été utilisé à Paris, généralement pour imiter la pierre. Perret a été parmi les premiers à profiter pleinement des nouvelles formes architecturales qu'il pouvait créer. Le bâtiment était sur un petit site, mais offrait une vue exceptionnelle sur Paris. Pour maximiser la vue, Perret a construit la maison avec de grandes fenêtres encadrées de plaques décoratives en céramique réalisées par Alexandre Bigot, montées sur béton armé, de sorte que la façade du bâtiment était presque entièrement vitrée. Les plaques étaient de couleur neutre, pour donner un aspect de pierre. En ajoutant un excèdre sur la façade, il a pu créer cinq appartements à chaque étage, chacun avec vue, alors qu'une façade traditionnelle plate n'en aurait eu que quatre.

Vers la fin de la Belle Époque, Hector Guimard change radicalement de style par rapport à ce qu'il avait été lors de la construction du Castel Béranger en 1899. Entre 1909 et 1913, il fait construire sa propre maison, l' hôtel Guimard , avenue Mozart dans le 16e arrondissement. Il abandonna les couleurs et les décorations du style antérieur et les remplaça par un bâtiment en maçonnerie et en pierre qui semblait avoir été sculpté par la nature. Hector avait été influencé par une rencontre quand il était jeune avec l'architecte art nouveau belge Victor Horta , qui lui disait que le seul aspect de la nature qu'un architecte devrait imiter était la courbe des tiges des fleurs et des plantes. Guimard avait suivi les conseils d'Horta dans le décor de Castel Béranger; à l'hôtel Guimard, il suivit ce conseil dans les balustrades en fer forgé, les encadrements de portes et de fenêtres et les courbes du bâtiment lui-même, qui semblait être une chose vivante.

L'architecte Paul Guadet (1873–1931) fut un autre pionnier dans l'utilisation du béton armé. Il a été l'architecte de plusieurs centraux téléphoniques pour le ministère de la Poste, remarquables par leurs lignes épurées et leur aspect moderne. La Poste a été son employeur de 1912 jusqu'à sa mort. La façade de sa propre maison, au 95 boulevard Murat dans le 16e arrondissement, est remarquablement moderne; ce sont presque toutes les fenêtres, encadrées de colonnes de béton, discrètement décorées de carreaux de céramique colorés.

Dans les rues de Paris, un néo-classicisme élégant coexistait confortablement avec les nouveaux styles. L'hôtel Camondo. aujourd'hui le musée Nissim de Camondo ), au 63 rue Monceau dans le 8e arrondissement, a été conçu par René Sergent (1865–1927). Il était diplômé de l'École spéciale d'architecture, une école fondée en opposition à l'École des Beaux-Arts et au mouvement Art nouveau, vouée à la préservation de l'esprit de Viollet-le-Duc , et à la formation d'architectes compétents en les arts et l’ingénierie. Il fut achevé en 1911. L'extérieur était en pur Louis XVI, inspiré du Petit Trianon et empruntant de nombreux détails architecturaux à ce bâtiment. L'intérieur avait la technologie la plus moderne disponible, y compris l'éclairage électrique et une utilisation très précoce de l'éclairage indirect.

L'Hôtel de Choudens, au 21 rue Blanche dans le 9e arrondissement, était une autre maison néoclassique, conçue par Charles Girault (1851-1932), qui avait remporté le prix de Rome et qui s'était fait connaître en concevant le Petit Palais pour l'Exposition de 1900. Il a été construit pour Paul de Choudens , écrivain de livrets et éditeur musical. En plus des salles de réception traditionnelles, le rez-de-chaussée comprenait une salle conçue pour les auditions musicales. Il a été largement inspiré par les maisons de la Renaissance italienne, mais Girault a ajouté des touches modernes dans les fenêtres incurvées, la décoration florale en fer forgé et une série de terrasses à l'arrière donnant sur le jardin.

Grands magasins

  • Intérieur du grand magasin Bon Marché (1875)

  • Le Grand Bazar de la rue de Rennes le jour de son ouverture (1906)

  • Une enseigne florale Art Nouveau de l'artiste Eugène Grasset pour la façade de la Samaritaine (1903-1907)

  • La coupole Art nouveau des Galeries Lafayette (1912) apporte de la lumière naturelle aux niveaux autour de la cour en contrebas.

Le grand magasin moderne est né à Paris en 1852, peu avant la Belle Époque , quand Aristide Boucicaut agrandit un magasin de variétés de taille moyenne appelé Au Bon Marché , en utilisant de nouveaux moyens innovants de marketing et de tarification, y compris un catalogue de vente par correspondance et des ventes saisonnières. Lorsque Boucicaut prend la direction du magasin en 1852, il a un revenu de 500 000 francs et douze employés. Vingt ans plus tard, elle comptait 1 825 salariés et un revenu de plus de 20 millions de francs. En 1869, Boucicault entreprend la construction d'un magasin beaucoup plus grand, avec une charpente en fer, une cour centrale couverte d'une lucarne en verre, rue de Sèvres. L'architecte était Louis Boileau, qui a reçu une aide de la firme d'ingénierie de Gustave Eiffel. Après plusieurs agrandissements et modifications, le bâtiment a été achevé en 1887 et est devenu le prototype d'autres grands magasins à Paris et dans le monde.

D'autres grands magasins semblaient rivaliser avec Au Bon Marché: au Louvre en 1865; le Bazar de l'Hôtel de Ville ( BHV ) en 1866, Au Printemps en 1865; La Samaritaine en 1870 et les Galeries Lafayette en 1895. Entre 1903 et 1907, l'architecte Frantz Jourdain réalise l'intérieur et les façades du nouveau bâtiment de La Samaritaine . Il confie à l'artiste décorateur Eugène Grasset la réalisation de l'immense inscription du nom du magasin, sur un fond floral. Il a utilisé une abondance de carreaux émaillés et un intérieur et un extérieur aux couleurs vives, en utilisant des panneaux jaunes et orange pour contraster avec les colonnes bleues verticales, qui se terminaient par un dernier étage d'inspiration gothique. La charpente métallique rectangulaire de l'extérieur a été entièrement recouverte et égayée de motifs floraux. La structure originale de 1907 avait deux tours avec des dômes et des flèches, comme un château de la Loire; ceux-ci ont été démolis lors de l'agrandissement du magasin vers la Seine dans les années 1920. Dans les années 1930, l'architecte Henri Sauvage a mis à jour la façade et remplacé de nombreux éléments Art nouveau par des éléments art déco .

L'éclairage au gaz et l'éclairage électrique précoce présentaient de graves dangers d'incendie pour les premiers grands magasins; Les architectes des nouveaux magasins ont utilisé d'énormes puits de lumière en verre ornemental chaque fois que possible pour remplir les magasins de lumière naturelle, et ont conçu les balcons autour des cours centrales pour fournir le maximum de lumière à chaque section. Le magasin des Galeries Lafayette du boulevard Haussmann, terminé en 1912, combinait des lucarnes au-dessus de cours avec des balcons aux balustrades ondulantes, ce qui donnait aux intérieurs le riche effet roccoco d'un palais baroque. Avant l'agrandissement et la modernisation du magasin, il y avait plusieurs grandes salles verticales remplies de lumière provenant de coupoles en verre richement décorées.

Immeubles de bureaux

La grande galerie du siège du Crédit Lyonnais au 18 rue du quatre septembre, par Victor Laloux (1907)
Coupole du siège de la Société générale au 29 boulevard Haussmann, par Jacques Hermant (1905-1911)

L'ascenseur de sécurité avait été inventé en 1852 par Elisha Otis , rendant les bâtiments hauts pratiques. Le premier gratte-ciel, le bâtiment de l'assurance habitation , un bâtiment de dix étages avec une charpente en acier. a été construit à Chicago en 1893–94 par Louis Sullivan . Malgré ces développements en Amérique, les architectes et clients parisiens se sont montrés peu intéressés par la construction d'immeubles de bureaux de grande hauteur. Paris était déjà la ville la plus densément peuplée d'Europe, elle était déjà la capitale bancaire et financière du continent, et de plus, à partir de 1889, elle possédait la plus haute structure du monde, la tour Eiffel. À côté de la Tour Eiffel, la ligne d'horizon de Paris présentait l'Arc de Triomphe, le dôme de la Basilca du Sacré Coeur, l'Arc de Triomphe et de nombreux dômes, tours et flèches d'églises. Alors que certains architectes parisiens ont visité Chicago pour voir ce qui se passait, aucun client n'a voulu changer la ligne d'horizon familière de Paris.

Les nouveaux immeubles de bureaux de la Belle Époque utilisaient souvent de l'acier, du verre plat, des ascenseurs et d'autres nouvelles technologies architecturales, mais ils étaient cachés à l'intérieur de sobres façades en pierre néoclassique, et les bâtiments correspondaient à la hauteur des autres bâtiments des boulevards haussmanniens. L'entreprise verrière Saint-Gobain construit un nouveau siège sur la place des Saussaies dans le 8e arrondissement dans les années 1890. Depuis la fondation de l'entreprise sous Louis XIV en 1665, la façade de l'édifice, conçue par l'architecte Paul Noël, était parfaitement moderne à l'intérieur, mais avait des touches architecturales du siècle précédent; des colonnes colossales, un dôme carré et un ornement sculptural magnifiquement détaillé.

Les dômes de verre spectaculaires sont devenus une caractéristique commune des immeubles commerciaux et de bureaux de la Belle Époque à Paris; ils fournissaient une lumière abondante lorsque la lampe à gaz était un risque d'incendie courant et que les lumières électriques étaient primitives. Ils suivent l'exemple de la réserve centrale de livres de la Bibliothèque nationale d' Henri Labrouste en 1863 et de la lucarne du grand magasin Bon Marché de Louis-Charles Boileau en 1874. L'architecte Jacques Hermant (1855–1930) a une formation purement classique; il remporte le Prix de Rome de l'Ecole des Beaux Arts en 1880 mais il est également fasciné par les idées modernes. en 1880, il s'était rendu à Chicago pour y voir les nouveaux immeubles de bureaux et il a conçu une charpente en fer innovante pour le Hall of Civil Engineering de l'Exposition de 1900. Entre 1905 et 1911, il a construit le spectaculaire dôme de verre du siège de la Société générale au 29 Boulevard Haussmann.

Le siège de la banque Crédit lyonnais , construit en 1883 sur le boulevard des Italiens en 1883 par William Bouwens Van der Boijen, était classique à l'extérieur, mais à l'intérieur de l'un des bâtiments les plus modernes de son temps, utilisant une charpente en fer et une lucarne en verre pour fournir suffisamment de lumière à la grande salle où les titres de propriété ont été détenus. En 1907, le bâtiment a été mis à jour avec une nouvelle entrée au 15 rue du Quatre-Septembre, conçue par Victor Laloux , qui a également conçu la gare d'Orsay, maintenant le musée d'Orsay La nouvelle entrée a présenté une rotonde frappante avec un dôme de verre au-dessus un plancher de briques de verre, qui permettait à la lumière du jour d'éclairer le niveau inférieur, et les trois autres niveaux inférieurs. L'entrée a été gravement endommagée par un incendie en 1996; la rotonde a été restaurée, mais il ne reste que quelques éléments de la salle des titres.

La nouvelle Sorbonne

  • L'un des deux escaliers menant au Grand Amphithéâtre de la Sorbonne

  • Panorama du Grand Amphithéâtre, décoré de peintures murales de l'histoire de l'université.

  • La salle Saint-Jacques, salle de lecture de la bibliothèque de la Sorbonne (1897)

L'un des projets de construction les plus prestigieux de la Belle Époque a été la reconstruction d'un nouveau bâtiment pour la Sorbonne, remplaçant les bâtiments délabrés et surpeuplés de l'ancienne université, tout en préservant l'esprit et la tradition de l'architecture du XVIIe siècle. Le concours de 1882 est remporté par un architecte méconnu, Henri-Paul Nénot , qui n'a que vingt-neuf ans. Il était diplômé de l'École des Beaux-Arts et avait travaillé pour divers architectes, dont Charles Garnier . La principale caractéristique du bâtiment est le Grand Amphithéâtre, au 47 rue des Écoles. Nénot a placé les éléments les plus marquants du bâtiment à l'intérieur, dans le vestibule avec ses grandes arcades et ses deux escaliers symétriques menant aux balcons et à la grande salle du Conseil de l'Université, placée sous une coupole complètement ouverte sur le deuxième étage. Il a accordé une grande attention aux espaces secondaires, pas seulement aux pièces principales, et aux différentes perspectives créées lorsque les visiteurs montaient les escaliers. Un puits de lumière résolument moderne remplit l'amphithéâtre de lumière. L'ouverture de l'architecture intérieure illumine et met également en valeur les peintures murales qui illustrent l'histoire de l'université.

La première partie du projet a été réalisée dans les années 1880. La seconde partie, dans les années 1890, créait de nouvelles façades et une arcade autour de la grande cour du 17 rue de la Sorbonne, qui donnait sur la chapelle. Nénot a conservé certains des motifs des bâtiments anciens, et quelques éléments architecturaux d'origine, comme le grand cadran solaire qui ornait la façade du bâtiment central sur la cour. Les façades ont été simplifiées et ont donné une plus grande clarté et harmonie, tout en préservant l'esprit essentiel de l'architecture du 17ème siècle. La salle Saint-Jacques, salle de lecture de la bibliothèque de la Sorbonne, avec son plafond voûté et ses murs décorés dans le pur style Beaux-Arts, a été achevée en 1897.

Églises et synagogues

  • La basilique du Sacré-Coeur , conçue par Paul Abadie , construite entre 1874 et 1914

  • Intérieur de l'église Saint-Jean-de-Montmartre

  • L'église Notre-Dame-du-Travail, construite pour les ouvriers du bâtiment de l'Exposition de 1900 (1897-1902)

  • Extérieur de la synagogue de la rue Pavée, par Hector Guimard (1913)

  • Intérieur de la synagogue de la rue Pavée, avec ses discrets détails Art Nouveau

La plupart des églises du début de la Belle Époque étaient construites dans un style éclectique ou historique; l'exemple le plus marquant était la basilique du Sacré-Coeur à Montmartre, conçue par Paul Abadie . Son projet a été choisi par l'archevêque après un concours de soixante-dix-huit projets différents. Abedie était un expert en architecture romane, médiévale et byzantine et en restauration historique; il avait collaboré avec Viollet-le-Duc à la restauration de la cathédrale Notre-Dame dans les années 1840. Sa conception était une combinaison de styles néo-roman et néo-byzantin, semblable aux dômes de la cathédrale Saint-Front du XIIe siècle à Périgueux , qu'Abadie avait contribué à restaurer, et qu'il a considérablement modifié lors de la restauration. La construction de la basilique dura de 1874 à 1914, en partie grâce à des problèmes de construction sur Montmartre, qui était criblée de tunnels utilisés pour l'extraction du gypse , utilisé pour fabriquer du plâtre pour les immeubles parisiens. Abadie mourut en 1884, bien avant la fin des travaux. La consécration de l'église a été retardée par la Première Guerre mondiale et n'a eu lieu qu'en 1919.

Plus tard dans la période, à la fin du 20e siècle, certains architectes ont tenté de développer de nouvelles formes et une nouvelle esthétique, en utilisant des matériaux modernes. Le meilleur exemple est l' église Saint-Jean-de-Montmartre , commencée en 1894 par l'architecte Anatole de Baudot . Baudot était un expert en architecture médiévale, et fut l'élève de Viollet-le-Duc . Il a été professeur à l'École de Chaillot, qui a formé les architectes à la restauration des monuments historiques, ainsi que professeur d'architecture médiévale à l'École des Beaux-Arts. Dans son projet de nouvelle église, il a combiné le gothique avec l'Art nouveau. Il commande certains des artistes majeurs de l'Art nouveau, dont le céramiste Alexandre Bigot , le ferronnier Émile Robert et le sculpteur Pierre Roche . C'était la première église de Paris à être construite en béton armé, et certaines caractéristiques, en particulier les façades des côtés, étaient très originales. Le résultat était une curieuse combinaison du gothique et du modernisme. La figure de proue de l'architecture moderniste des années 1920, Corbusier , est particulièrement indignée par l'église et la qualifie de "hideuse".

Une autre conception originale était celle de l'église-de-Notre-Dame-du-Travail dans le 14e arrondissement, par l'architecte Jules Astruc, construite entre 1897 et 1902. Elle a remplacé une église plus petite dans la paroisse, et a été conçue pour les grands nombres d'ouvriers du bâtiment venus à Paris pour travailler à l'Exposition de 1900 et qui se sont installés dans le quartier. Alors que l'extérieur de l'église est de style roman simple et sans fioritures, l'intérieur, la charpente en fer, était ouvertement et de façon spectaculaire.

En 1913, Hector Guimard conçoit la synagogue Agoudas Hakehilos au 10 rue de Paveé dans le quartier du Marais. Il a été construit pour l'Union des Juifs orthodoxes, en tant que lieu de culte pour le grand nombre de réfugiés juifs venant de Russie et d'Europe de l'Est au tournant du siècle. Comme ses autres bâtiments de la fin de l'Art nouveau, il avait très peu d'ornements à l'extérieur; son originalité s'exprimait dans les ondulations de ses lignes verticales. L'intérieur était un peu plus décoratif, avec tous les luminaires, consoles, garde-corps en fer et décoration végétale conçus par Guimard lui-même. À la veille de Yom Kippour en 1941, pendant l'occupation allemande, elle a été dynamitée, avec six autres mosquées de Paris, endommageant gravement la façade, mais a été restaurée. La nouvelle façade, en particulier le pignon au-dessus de l'entrée, est légèrement plus courbée et ornée que l'original.

Hôtels

  • Le Céramic Hôtel, au 34 avenue de Wagram, par l'architecte Jules Lavirotte (1905)

  • Façade de l'Hôtel Céramic, recouverte d'un décor en céramique et sculpture de Camille Alaphilippe .

  • L'Hôtel Lutetia (1910), conçu par Louis-Charles Boileau , conçu à l'origine pour les clients fortunés du grand magasin Bon Marché

L'Hôtel Céramic au 14 avenue de Waggram dans le 8ème arrondissement, a été construit en 1905 par l'architecte Jules Lavirotte , avec une sculpture de Camille Alaphilippe . A l'image de l'immeuble d'habitation dessiné par Lavirotte, la façade en béton armé est presque entièrement recouverte d'un décor réalisé par l'atelier de céramique d' Alexandre Bigot . Il remporte le concours municipal de la meilleure façade en 1905.

L'hôtel le plus en vue construit dans le style Art Nouveau est l' Hôtel Lutetia , construit en 1910 au 45 Boulevard Raspail. Il a été construit par les propriétaires du grand magasin Le Bon Marché , de l'autre côté du Square Boucicault. Il a été construit à l'origine par les propriétaires du grand magasin comme lieu de séjour pour les clients fortunés venant de l'extérieur de la ville. L'architecte était Louis-Charles Boileau , qui a également agrandi le grand magasin. La façade reste Art Nouveau, mais l'intérieur a été remodelé plus tard à l'Art Déco.

Cafés et restaurants

  • Une salle à manger privée Art nouveau par Henri Sauvage du Café de Paris (1899), maintenant au musée Carnavalet

  • Restaurant Train Bleu à la Gare de Lyon (1902). Elle donnait sur la façade de la gare d'un côté et sur le quai du train de l'autre.

  • Le restaurant Pré Catalan du bois de Boulogne (1905), comme les grands magasins de l'époque, avait des baies vitrées du sol au plafond. Peinture d'Alexandre Gervex (1909).

L'architecture et la décoration des restaurants parisiens ont suivi de près les styles de l'époque. Le restaurant le plus caractéristique du style Belle Époque encore existant est le restaurant Train Bleu , conçu par Marius Toudoire comme buffet de la gare lors de son ouverture en 1902. L'intérieur richement décoré est dans le style de l'Exposition de 1900, l'événement pour lequel le la station a été construite. La lumière passant par les grandes fenêtres cintrées sur la façade d'un côté, et sur le quai d'où partent les trains de l'autre.

Le style Art Nouveau classique a été utilisé par l'architecte Henri Sauvage en 1899 lorsqu'il a conçu une salle à manger privée intime pour le Café de Paris. Le mobilier a été conçu dans des formes imitant la nature, les plantes et les fleurs. Le Café a été démoli en 1950, il ne reste plus que ces meubles, aujourd'hui exposés au musée Carnavalet .

Le restaurant le plus classique et en même temps le plus original de l'époque appartenait au Restaurant du Pré Catalan, situé dans les jardins du Pré Catalan du Bois de Boulogne . Le bâtiment, conçu par Guillaume Tronchet en 1905. était dans le style du Petit Trianon de Louis XVI, à une exception près; les murs étaient presque entièrement de grandes plaques de verre, du sol au plafond, dans le style des nouveaux grands magasins parisiens. Les convives à l'intérieur pouvaient regarder les jardins, tandis que ceux de l'extérieur pouvaient regarder les convives à l'intérieur. Un tableau de 1909 du restaurant par Henri Gervex , Une soirée au Pré-Catalan , a capturé l'esprit moderne du restaurant. Les convives à l'intérieur du restaurant dans le tableau comprennent le pionnier de l'aviation Santos-Dumont et le marquis de Dion, l'un des premiers constructeurs automobiles.

Entrées des stations de métro

L' édicule du métro de la place de la Bastille , démoli en 1962.
le métro édicule de la porte Dauphine est le seul encore à sa place d'origine.

En 1899, la compagnie de construction du nouveau métro parisien, la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), organise un concours pour la conception des nouveaux édicules , ou entrées de gare, à construire autour de la ville. Le règlement du concours exigeait que les nouveaux édicules «ne fussent pas laids ou gênent le passage du public dans les gares; au contraire, ils doivent amuser les yeux et décorer les trottoirs». Guimard, considéré comme l'architecte le plus audacieux de l'époque, remporte le concours. Le style unique de ses stations les rend facilement reconnaissables de loin, l'une des exigences importantes de la compétition. Il a conçu toute une série de variantes différentes, allant de la petite et simple balustrade d'un escalier à un grand pavillon pour la place de la Bastille. Les entrées de Guimard, avec leur couleur, leur matière et leur forme, étaient en harmonie avec les bâtiments en pierre des rues de Paris, et même, avec leurs courbes végétales, s'accordaient bien avec les arbres et les jardins. Ils n'étaient pas utilisés dans certains endroits, comme la place de l'Opéra, où ils auraient semblé déplacés à côté des énormes monuments. La conception et la construction des entrées ont été réalisées par un autre architecte, Joseph Cassien-Bernard (1848–1926).

Les entrées ont d'abord été admirées, mais les goûts ont changé, et en 1925 l'entrée de la place de la Concorde a été démolie et remplacée par une entrée classique plus simple. Peu à peu, presque toutes les entrées Guimard ont été remplacées. Aujourd'hui, il n'y a que trois édicules originaux . L' édicule de la porte Dauphine est le seul encore à sa place d'origine; l' édicule des Abbesses était à l'Hôtel de Ville jusqu'en 1974; et l' édicule de la place du Châtelet a été recréé en 2000 pour célébrer le centenaire du métro.

Gares ferroviaires

Les principales gares de Paris sont antérieures à la Belle Époque, mais elles ont été agrandies et richement décorées pour impressionner les visiteurs des Expositions de 1889 et 1900. La gare Saint-Lazare comportait un grand abri pour les trains de quarante mètres de haut, construit entre 1851 et 1853 par Eugène Flachat, et mémorablement capturé dans les peintures impressionnistes de Claude Monet en 1877. Il a été agrandi et redécoré pour l'Exposition de 1889 par Juste Lisch, qui a également conçu l'hôtel Terminus voisin. La Gare du Nord , réalisée par les architectes Reynaud et Jacques Ignace Hittorff , fut achevée en 1866, mais agrandie en 1889 pour l'Exposition de 1900. La gare de l'Est construite pour la première fois entre 1847 et 1850, elle a été triplée entre 1895 et 1899 pour accueillir les visiteurs de l'Exposition. La gare Montparnasse , d'abord construite en 1840 sur l'avenue du Maine pour la ligne Paris-Versailles, a été déplacée à son emplacement actuel entre 1848 et 1852, puis agrandie et redécorée entre 1898 et 1900 pour l'Exposition de 1900.

La gare de Lyon , construite à l'origine pour la ligne Paris-Monterau en 1847, a été entièrement reconstruite entre 1895 et 1902 par l'architecte Marius Toudoire (1852–1922) et le bureau d'études Denis, Carthault et Bouvard. Contrairement aux gares antérieures, qui avaient des façades néoclassiques traditionnelles attachées à la structure moderne du hangar ferroviaire. Toudoire a choisi de donner à la gare de Lyon une façade différente des autres bâtiments publics; il avait une série d'arcs monumentaux avec des portes s'ouvrant sur des arcades à l'intérieur de la gare. Les espaces entre les arcades étaient décorés de sculptures. Au-dessus de ce niveau, il y avait un élément encore plus inhabituel; une forte bande horizontale de fenêtres. La tour avec une énorme horloge était une autre caractéristique inhabituelle, contrairement à toute autre gare ou modèle historique de la ville. Les éléments intérieurs comprenaient un buffet nommé plus tard le Train Bleu , dans le plus somptueux style Belle Époque.

La Gare d'Austerlitz , ou Gare d'Orsay, fut inaugurée en 1843 et agrandie entre 1846 et 1852. En 1900, la même société décida de construire une nouvelle gare, la Gare d'Orsay, plus proche du centre de la ville et de l'Exposition. C'était la première gare conçue pour accueillir des trains électriques, et elle était destinée à contenir un hôtel ainsi qu'une gare; l'hôtel a été placé là où se trouve aujourd'hui l'entrée du musée. La conception originale de la gare prévoyait une façade de style Renaissance similaire à celle des immeubles haussmanniens sur les boulevards. La Ville de Paris voulait quelque chose de plus monumental pour correspondre à la grandeur du Louvre de l'autre côté de la Seine, mais voulait aussi qu'il exprime clairement sa fonction de gare. La ville a exigé la tenue d'un concours, qui a été remporté par Victor Laloux . Son design gagnant comprenait une fonctionnalité similaire à la Gare de Lyon; il ouvrit le côté de la gare face à la Seine avec de très hautes voûtes remplies de fenêtres, et la façade au-dessus des fenêtres était ornée de sculptures et d'emblèmes. L'immense horloge est devenue une partie intégrante de la façade. La nouvelle gare est inaugurée le 4 juillet 1900, juste à temps pour l'Exposition. En tant que gare, elle n'a pas été un succès commercial et devait être démolie en 1971, mais elle a été sauvée et entre 1980 et 1986, elle a été transformée en musée d'art français du XIXe siècle, le musée d'Orsay .

Des ponts

Huit nouveaux ponts ont été construits sur la Seine entre 1876 et 1905; le Pont Sully , (1876), à l'Ile-Saint-Louis, remplaçant deux passerelles de 1836; le Pont de Tolbiac (1882); le Pont Mirabeau en 1895; le Pont Alexandre-III (1900), construit pour l'Exposition de 1900; le Pont de Grenelle-Passy (1900) pour le chemin de fer; la Passerelle Debilly , passerelle reliant les sites de l'Exposition de 1900 sur les deux rives; le Pont de Bir-Hakeim (1905), construit qui transportait à la fois des piétons et une ligne de métro; et le Viaduc d'Austerlitz , utilisé par le métro.

Le plus élégant et le plus célèbre des ponts Belle Époque est le Pont Alexandre-III, dessiné par les architectes Joseph Cassien-Bernard et Gaston Cousin, et les ingénieurs Jean Résal et Amédée d'Alby. Il était en grande partie décoratif, conçu pour relier le Grand Palais et le Petit Palais de l'Exposition sur la rive droite avec les parties de l'Exposition de la rive gauche. La première pierre fut posée par Nicolas II de Russie , futur tsar, en octobre 1896. Le pont combinait l'ingénierie moderne d'un pont à travée de fer unique de 107 mètres de long avec une architecture classique des beaux-arts. Les contrepoids soutenant le pont sont quatre colonnes massives en maçonnerie, hautes de dix-sept mètres, qui servent de base à quatre œuvres de sculpture des beaux-arts, représentant les quatre "Fames"; les sciences, les arts, le commerce et l'industrie. Au centre, les côtés du pont sont ornés de deux groupes de nymphes de la rivière; les Nymphes de la Seine d'un côté, les Nymphes de la Neva de l'autre. Un pont similaire, le pont de la Trinité, conçu par Gustave Eiffel , a été construit sur la Neva dans la capitale russe, Saint-Pétersbourg, à partir de 1897.

Le Viaduc d'Austerlitz était un défi technique encore plus grand; Il a été construit en 1903-1904 pour transporter la ligne 5 du métro parisien sur la Seine. En raison de la nature de la rivière, elle devait être à une seule travée, de 140 mètres de long; c'était le plus long pont de Paris jusqu'en 1996, date de la construction du Pont Charles-de-Gaulle . L'architecte était Jean-Camille Formigé , le chef des travaux publics de Paris, dont les autres travaux comprenaient les Serres d'Auteuil. En tant que chef des monuments historiques de France, il fut également responsable de la restauration du théâtre romain d' Orange et de l'amphithéâtre romain d' Arles . Formigé a été confronté à la tâche de concevoir un pont massif qui s'intégrerait aux bâtiments monumentaux le long de la Seine. Il veut suivre le conseil donné par Charles Garnier , architecte de l'Opéra de Paris, en 1886: «Paris ne doit pas être transformé en usine, il doit rester un musée». Le pont combinait un gracieux double arc ancré à quatre contreforts classiques et richement décoré de détails sculpturaux en fer et en pierre, pour s'harmoniser avec les autres monuments du centre de la ville.

Son autre nouveau pont, à l'origine le Pont de Passy, ​​maintenant appelé Pont de Bir-Hakeim , transporte les piétons et la circulation sur un seul niveau, ainsi qu'une ligne de métro, soutenue par de minces piliers de fer. Il a également astucieusement combiné une structure fonctionnelle originale avec la sculpture et la décoration. y compris des groupes de sculptures où les arcs de fer rencontraient les piles du pont,

La naissance de l'Art Déco

À la fin de la Belle Époque , vers 1910, un nouveau style voit le jour à Paris, l' Art Déco en grande partie en réaction à l'Art nouveau. Les premiers grands architectes à utiliser ce style furent August Perret (1874–1954) et Henri Sauvage (1873–1932). Les grands principes de l'orgelet étaient la fonctionnalité, le classicisme et la cohérence architecturale. Les lignes courbes et les motifs végétaux de l'Art nouveau ont cédé la place à la ligne droite, simple et précise, et aux rectangles dans des rectangles. Le matériau de construction préféré était le béton armé. La décoration ne faisait plus partie de la structure elle-même, comme dans l'Art nouveau; elle était attachée à la structure, souvent en bas-reliefs sculptés, comme elle l'était au Théâtre des Champs-Élysées.

Le premier édifice parisien important de ce style fut le Théâtre des Champs-Élysées (1911-1912) d'Auguste Perret, avec une décoration sculpturale d' Antoine Bourdelle . Le projet original a été conçu par Henri Fivaz. puis par Roger Bouvard, et devait être dans les jardins des Champs-Élysées, mais un changement dans le règlement des jardins fit déplacer le théâtre au 13-15 avenue Montaigne. Le propriétaire, Gabriel Astruc, a alors mandaté l'architecte art nouveau belge, Henry Van de Velde , le peintre Maurice Denis et le sculpteur Antoine Bourdelle. Auguste Perret a été ajouté au projet en raison de son expertise dans le nouveau matériau, le béton armé. Van de Velde et Perret n'ont pas pu obtenir de diplôme sur un dessin, ce qui a entraîné le retrait de Van de Velde. La conception de base finale était celle de Van de Velde, mais a été transformée par Perret en un style entièrement nouveau. Le grand lobby était particulièrement remarquable par la façon dont la forme suivait la fonction; Les poutres en béton du plafond et les colonnes de support étaient immédiatement visibles. C'était à la fois parfaitement classique et étonnamment moderne. Le critique d'architecture moderne Gilles Plum a écrit: «la forme semblait la pure conséquence de la technique de construction; c'était l'idéal gothique selon Viollet-le-Duc». }. L'intérieur a été décoré par une remarquable collection d'artistes; outre Maurice Denis et Bourdelle, ils comprenaient Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel , inspirés par des thèmes classiques et mythologiques, ainsi que par la musique de Debussy.

Henri Sauvage est un autre architecte de la fin de la Belle Epoque dont le travail annonce le nouveau style art déco . En 1913, il fait construire un immeuble au 26 rue Vavin dans le 6e arrondissement, pour un groupe d'artistes et décorateurs. L'extérieur était simple et géométrique, entièrement recouvert de carreaux de céramique. la caractéristique la plus inhabituelle des bâtiments était les gradins ; les étages supérieurs étaient disposés comme un escalier, ce qui permettait aux résidents de ces étages d'avoir des terrasses et des jardins. La seule décoration était les balustrades en fer et les motifs géométriques créés en mélangeant quelques carreaux noirs avec les carreaux blancs. .

Voir également

Les références

Notes et citations

Bibliographie

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