Pat Lipsky - Pat Lipsky

Pat Lipsky
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Née ( 21/09/1941 ) 21 septembre 1941 (79 ans)
New York, État de New York
Éducation Hunter College (MFA, 1968)
Université Cornell (BFA, 1963)
Connu pour Peinture , gravure , écriture
Mouvement Abstraction lyrique , peinture de champ de couleur
Enfants David Lipsky , Jonathan Lipsky
Récompenses 2008, 2001 Pollock-Krasner Foundation Grant
2001 American Academy and Institute of Arts and Letters Prix ​​d'achat Hassam Speicher Betts
1999 Adolph et Esther Gottlieb Foundation Grant
1992 New York Foundation for the Arts
Site Internet patlipsky .com

Pat Lipsky est un peintre américain associé à l'abstraction lyrique et à la peinture de champ de couleur .

Éducation

Lipsky a grandi à New York . Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Cornell en 1963 et a obtenu une maîtrise en beaux- arts du programme d'études supérieures en peinture du Hunter College de Manhattan , où elle a étudié avec le peintre et sculpteur Tony Smith .

Carrière

Pat Lipsky, Spiked Red , acrylique sur toile, Modern Art Museum of Fort Worth , 1969.

Élevée par une mère peintre et un père ingénieur, Lipsky a eu sa première exposition personnelle à New York, à la galerie André Emmerich . Son travail à l'époque était fortement dans le mode de «l'abstraction lyrique». La toile de 1969 Spiked Red (Collection du Modern Art Museum of Fort Worth , Don de M. et Mme Peter Bienstock, New York) illustre l'approche de Lipsky d'alors: teintes proches, vagues de couleurs vives et éclats. Dans le New York Times , le critique Hilton Kramer a constaté que le travail du peintre se tournait à la fois vers le passé et le futur esthétiques: "Miss Lipsky réintroduit le goutte-à-goutte, les éclaboussures et les salissures de l'expressionnisme abstrait à des fins anti-expressionnistes notables ... Identité très claire de la sienne. Ses images sont très belles, et il sera intéressant de voir comment elle développe ce qui est déjà une intelligence picturale audacieuse. "

Lipsky a été invité à participer à l'influent exposition d'abstraction lyrique 1970-1971 qui a parcouru le pays et a culminé au Whitney Museum de New York ; la critique Noel Frackman a souligné ses contributions pour la fraîcheur, le geste et l'exubérance, trouvant le style "soutenu une humeur qui célèbre la splendeur de la couleur. Les bords de ces formes se lèchent comme des flammes et il y a une vivacité incendiaire dans les formes impétueuses mais dirigées. ... Ce sont des peintures alléchantes. "

À la fin des années 70 et 80, Lipsky avait élargi sa palette pour inclure des couleurs plus audacieuses et des formes géométriques. Elle avait également commencé à explorer, comme l'écrivait plus tard la critique Katherine Crum, un vocabulaire pictural en contestation directe de ses racines dans l'abstraction lyrique. En 2003, la critique Karen Wilkin déclarerait Lipsky dans The New Criterion comme un «peintre abstrait impénitent». Wilkin a trouvé dans l'œuvre: "Une expérience accumulée de toutes sortes pendant toute une vie, y compris l'expérience de regarder l'art. C'est bien sûr ce que tout art mérite d'être pris au sérieux - qu'il soit abstrait, figuratif ou quelque part entre les deux - est censé aborder . "

Dans les années 1980 et 1990, Lipsky a continué à affiner ses préoccupations de couleur plus larges, atteignant une palette sombre et plus nette. Une sélection d'œuvres de cette période, «The Black Paintings», a été exposée à Miami en 1994 et à New York en 1997. Wilkin a trouvé l'œuvre sombre «délibérément limitée» de cette période «dramatique» et «puissante». La critique Elisa Turner les a de nouveau décrits comme un pas loin de «l'élégance» de la peinture abstraite moderne, vers la direction du vertige, de l'émotion et de l'ambiguïté: «Ce vertige ajoute une tournure énervante et chargée d'émotion à la tradition de l'élégance et de l'impersonnalité. art abstrait… Une telle ambiguïté quant à l'emplacement des lignes et des formes dans l'espace se retrouve dans son sens exquis de la couleur. " Le magazine New Yorker a plutôt établi un lien entre son travail de cette période et le style «classique» des peintres calmement modernistes Piet Mondrian et Paul Klee .

Dans les années 2000, Lipsky a commencé une autre redéfinition de la palette, réincorporant la couleur dans une image centrale audacieuse. Écrivant dans le New York Times , le critique Ken Johnson a associé ces images aux formes mécaniques et à la musique. Notant leurs «surfaces séduisantes en coquille d'œuf», Johnson les associa aux peintres minimalistes Frank Stella et Ad Reinhardt . "L'effet est polyrythmique en trois dimensions; les groupes semblent pousser de haut en bas comme des valves dans une machine [,] renforçant le sentiment de musicalité de Bach. Plus vous les regardez, plus ils deviennent absorbants." Lipsky a commencé à se concentrer sur des images uniques présentées en série. Ses expositions les plus récentes ont contenu des couleurs répétées, sous une forme dépouillée et répétée. Le peintre et critique Stephen Westfall, dans Art in America , a qualifié ces peintures de «ses plus réussies», trouvant son «classicisme» comme «finalement idiosyncratique dans le meilleur sens du terme», et trouvant un lien avec Ad Reinhart et Philip Guston : «Guston rencontre Reinhardt, alors; une synthèse qui, bien que pleine de culture de la peinture, se sent juste dans notre moment présent. " Le critique David Cohen, dans The New York Sun , a plutôt noté le contraire du classicisme, "un sang-froid d'acier, apparemment impartial" qui contenait "des réserves bouillonnantes d'émotion esthétique", déclarant: "Lipsky n'est pas simplement le doyen de l' abstraction géométrique contemporaine, mais sa dominatrice. "

Karen Wilkin, en passant en revue l'exposition de Lipsky en 2006, a découvert dans l'œuvre une simplicité qui a servi la fonction inverse - pour être finalement libératrice: «Le contrepoint complexe et richement allusif de Lipsky exige que nous prêtions une attention particulière à ses peintures en tant que peintures ... puis nous récompense. en libérant notre imagination. "

En 2015, les dernières décennies de peintures de Lipsky ont été exposées à l'Acme Fine Arts de Boston, "Pat Lipsky: Twenty Years". La critique Cate McQuaid, dans le Boston Globe, a qualifié l'œuvre de «respirante et organique, sobre et voluptueuse».

En 2016, une vingtaine de tableaux des premières années de Lipsky ont été redécouverts après avoir été conservés pendant près d'un demi-siècle. Onze ont été exposés le printemps suivant à la Gerald Peters Gallery de New York. Comme l' écrivait le critique Carter Ratcliff dans son essai de catalogue, «Lipsky a émergé à l'avant-garde d'une génération de peintres», et a ajouté: «Chacune de ces peintures nous entraîne dans le moment exubérant prolongé de sa création - l'intuition du pouvoir de l'artiste de concilier jugement discipliné. "

Les collections

Les peintures de Lipksy sont représentées dans vingt-cinq collections publiques, dont le Whitney Museum , le Smithsonian's Hirshhorn Museum , le San Francisco Museum of Modern Art , le Boca Raton Museum of Art , le Walker Art Center , le Brooklyn Museum of Art et le Harvard's Fogg Musée d'art .

Les influences

Si Lipsky est parfois identifié à l' école d' abstraction post-picturale centrée autour du critique Clement Greenberg , ami de longue date du peintre, d'autres ont contesté ce point de vue. Dans une interview de 2007, Lipsky a énuméré un large éventail d'influences, extérieures au domaine des arts visuels:

Je m'intéresse à ce que signifie «différence». Ma lecture de Proust et Eliot, ma vision de Bellini et Giorgione et Titian et Albers et Cornell et Pollock, mon écoute de Bach et Thelonious Monk, mon goût Eric Rohmer et Monty Python peuvent sembler totalement sans rapport, mais ils enseignent la même leçon: les différences matière. Lorsque Monk joue une seule note au lieu d'une autre, un morceau est soit sauvegardé, soit détruit. Quand Albers met un blanc à côté d'un jaune, le jaune est changé - et le blanc est également changé. Si Proust choisit de suivre un personnage au lieu d'un autre, d'écrire cinquante pages au lieu de quatre, l'expérience du lecteur s'en trouve altérée de la manière la plus intime et la plus immédiate. Nous considérons les œuvres d'art comme de grandes unités uniques - mais elles sont en fait composées de centaines, de milliers d'unités individuelles et minuscules, chacune étant une décision. Ce sont ces unités que j'ai expérimentées tout au long de ma carrière.

Lipsky a également discuté de l'influence d' expressionnistes abstraits de première génération comme Mark Rothko et Jackson Pollock , ainsi que de peintres de deuxième génération comme Helen Frankenthaler et Morris Louis , ainsi que de son mentor, Tony Smith .

Honneurs

Les références

Bibliographie

  • Histoire de l'art international , Mario Monteverdi (éditeur), Universita 'Della Arti, Italie, 1981–1992.
  • Tendances et témoignages de l'art contemporain , Accademia Italia, Salsomaggiore, Italie, 1983.
  • Femmes artistes en Amérique, du XVIIIe siècle à nos jours , Jim Collins et Glenn Opitz (éditeurs), New York, 1980.
  • Who's Who In American Art , Allison McGowan (Editeur), 2004 (25e édition).
  • Articles de Pat Lipsky, Lipsky, Pat, Smithonian Archives of American Art, Washington, DC, 1997.
  • Pat Lipsky: Une interview par Ira Goldberg, LINEA | Comment les artistes pensent, New York, 2013

Liens externes