Crie et crie encore -Scream and Scream Again

Crie et crie encore
Crier et crier encore FilmPoster.jpeg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Gordon Hessler
Écrit par christophe mèche
Basé sur L'homme désorienté de Peter Saxon
Produit par Max Rosenberg
Milton Subotsky
Louis M. Heyward
Mettant en vedette
Cinématographie Jean Coquillon
Édité par Peter Elliott
Musique par David Whitaker
Sociétés de
production
Distribué par Warner-Pathé (Royaume - Uni)
American International Pictures (États-Unis)
Date de sortie
 Janvier 1970 (Royaume-Uni)
2 février 1970 (États-Unis)
Temps de fonctionnement
 95 minutes
Pays Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 350 000 $
Box-office 1 217 000 $ (locations aux États-Unis/au Canada)

Scream and Scream Again est un thriller de science-fiction britannique de 1970mettant en vedette Vincent Price , Christopher Lee , Alfred Marks , Michael Gothard et Peter Cushing . Il est basé sur le roman The Disorientated Man (1967) de « Peter Saxon », un pseudonyme de maison utilisé par divers auteurs dans les années 1960 et 1970.

Il s'agit de la deuxième équipe, après The Oblong Box , des acteurs Price et Lee avec le réalisateur Gordon Hessler . Price et Lee ne partagent qu'une brève scène de l'apogée du film. Cushing, dans sa brève scène, ne partage aucun temps d'écran avec Price ou Lee.

Bien que le titre du film et l'association avec les stars Price, Lee et Cushing puissent suggérer un film d'horreur violent, la violence dans le film est principalement sous-estimée et/ou hors écran, tandis que l'intrigue doit davantage à des films comme Invasion of the Body Snatchers ou des « thrillers conspirationnistes » des années 1970 comme The Parallax View .

Oublié lors de sa sortie initiale, le film est depuis devenu un classique culte mineur, le Overlook Film Guide le reconnaissant comme: "l'un des meilleurs films de science-fiction réalisés en Grande-Bretagne".

Terrain

La structure du film est fragmentée, car elle alterne entre trois fils d'intrigue distincts.

Un homme qui court dans la banlieue de Londres s'empare de son cœur et s'effondre. Il se réveille dans un lit d'hôpital. L'infirmière qui le soigne lui donne de l'eau. Elle part. Il abaisse les couvertures du lit pour découvrir que sa jambe droite inférieure a été amputée. Il crie. Les scènes ultérieures répètent la même action alors que d'autres membres sont amputés.

Ailleurs, l'agent de renseignement Konratz ( Marshall Jones ) retourne dans son pays d'origine, un État totalitaire d'Europe de l'Est non identifié. Après avoir été débriefé par un officier supérieur, Konratz contourne la table et place une main sur l'épaule de l'autre homme, le paralysant et le tuant ainsi. Konratz rencontre plus tard Benedek ( Peter Cushing ), un autre supérieur qu'il tue de la même manière, apparemment avec la complicité des militaires du pays.

A Londres, le surintendant détective du MPS Bellaver ( Alfred Marks ) enquête sur la mort de plusieurs jeunes femmes de la ville. Les femmes, ramassées dans les boîtes de nuit par Keith ( Michael Gothard ), ont apparemment été tuées par le même individu, et certains des corps ont été vidés de leur sang. Avec le jeune médecin examinateur Dr David Sorel ( Christopher Matthews ), Bellaver se rend à la clinique du Dr Browning ( Vincent Price ), dont la secrétaire était l'une des victimes, mais Browning ne fournit aucune information utile. Dans l'espoir de piéger le tueur, Bellaver demande à une jeune policière, portant un fil et un traceur électronique, de se rendre dans un club où elle se laisse ramasser et chasser par Keith. La police suit et arrive juste après que Keith ait attaqué la femme et semble boire du sang de son poignet. Avec une force apparente surhumaine, Keith repousse la police qui l'a arrêté et démarre, commençant une très longue séquence de poursuite en voiture et à pied à travers la banlieue de Londres, qui se termine dans un domaine où Keith se jette dans une mare d'acide dans une dépendance. Le bâtiment appartient au Dr Browning, qui explique qu'il utilise l'acide pour détruire d'éventuels agents pathogènes dans ses expériences biologiques.

Les fils narratifs commencent à se rejoindre lorsque le supérieur de Bellaver, Fremont (Christopher Lee) rencontre Konratz à Trafalgar Square à Londres . Peu de temps après, Fremont dit à Bellaver et Sorel d'arrêter leurs enquêtes, mais Sorel décide de continuer seul. Accompagné d'une autre jeune policière, il se rend au laboratoire de Browning, apparemment inoccupé, mais la jeune femme et leur voiture disparaissent. Plus tard, la femme se réveille dans la même pièce avec la même infirmière que le jogger démembré.

De retour dans la maison de Browning, Sorel est découvert et Browning révèle en quoi consistent réellement ses expériences. Konratz apparaît, révélé faire partie d'un complot visant à remplacer les êtres humains par des êtres artificiels. Konratz est fâché que les actions de Browning aient interféré avec sa part du complot, mais lorsque Browning exprime des doutes, lui et Konratz se débattent. Konratz est poussé dans l'acide, qui a été transféré dans la salle de laboratoire. Fremont apparaît et se débat avec Browning, qui tombe également dans l'acide. Fremont, Sorel et la policière s'enfuient, bien que vers un avenir incertain.

Jeter

Production

Le film est basé sur le roman de science-fiction de Peter Saxon, The Disorientated Man . Pour la plupart, le film suit le roman de très près.

Dans le roman, les antagonistes se sont avérés être des extraterrestres. Selon une interview avec Christopher Lee , les personnages allaient en effet être révélés comme des extraterrestres dans l'apogée du film, mais tous les liens avec ce fait ont été coupés du film avant sa sortie, laissant les antécédents des méchants énigmatiques inexpliqués.

Les droits du roman ont été achetés par Milton Subotsky d' Amicus Productions qui a obtenu un financement de Louis Heyward, responsable des opérations européennes pour AIP .

Il y avait un script de Subotsky mais il était considéré comme injouable. Gordon Hessler dit qu'il a demandé à Chris Wickling de le réécrire en profondeur :

C'était vraiment un livre pulp, un livre jetable que l'on lisait dans un train. Il n'y avait rien dedans, juste des actions vides. Mais c'est Chris qui lui a donné un tout nouveau niveau en l'utilisant comme un processus politique de ce qui pourrait arriver à l'avenir. C'est ce qui a fait l'image, c'est lui qui a eu toutes ces idées, mais il a quand même réussi à garder les nuances du genre de roman pulp fiction.

La chanson thème éponyme du film était d' Amen Corner , qui est apparu dans le film en la chantant. Ce fut l'une de leurs dernières apparitions avant le départ d' Andy Fairweather Low pour une carrière solo après une brève carrière en tant que Fair Weather .

C'était la première fois que les icônes des films d'horreur Peter Cushing, Vincent Price et Christopher Lee apparaissaient dans le même long métrage. Les trois acteurs cependant, ne partagent pas l'espace d'écran. Cushing n'apparaît pas avec Lee ou Price - n'apparaissant que dans un caméo. Lee et Price partagent une brève scène vers l'apogée du film.

Le film a été tourné en l'espace d'un mois, commençant le 5 mai 1969 à Shepperton, avec des travaux de repérage effectués à Trafalagar Square et Chertsey, Surrey. Bien que le film ait une date de sortie de 1970, le copyright répertorie 1969. Judy Huxtable est présentée comme une "guest star".

Un épisode de The X-Files , « Kill Switch », dépeint l'agent Fox Mulder dans une expérience de réalité virtuelle au cours de laquelle, comme la victime de ce film, des infirmières ampute périodiquement ses membres pendant qu'il dort.

Accueil

Les avis des critiques étaient mitigés. Howard Thompson du New York Times a écrit que le film "se déroule de manière intrigante pendant un certain temps avec de véritables possibilités avant de plonger" lorsqu'il "se retrouve dans l'antre d'un autre savant fou". Variety a écrit que le script "a presque autant de trous que les diverses victimes de l'action. Cependant, une telle critique n'a aucun rapport avec l'élan d'horreur captivant du film". Roger Ebert a donné au film deux étoiles sur quatre, le qualifiant de "ridicule" mais "impossible à détester parce qu'ils demandent seulement que vous partagiez leur sens de l'absurde. La chose fascinante à propos de celui-ci est qu'il n'a absolument aucun sens jusqu'à ce que peut-être les 10 dernières minutes. Aucune. " Gene Siskel du Chicago Tribune a attribué une étoile au film, le qualifiant de "film violent et malade … qui demande à être inclus dans notre liste annuelle des vingt pires". Kevin Thomas du Los Angeles Times a qualifié le film de « superbe pièce d'horreur contemporaine, un conte de science-fiction doté d'une crédibilité plus terrifiante que n'importe quelle sorcellerie gothique de ' Rosemary's Baby '... C'est l'un de ces films où vous avez aucune idée de ce qui se passe jusqu'à la fin, mais une fois là-bas, il n'y a pas de déception."

Sur Rotten Tomatoes, le film a une note d'approbation de 64% sur la base de 14 critiques, avec une note moyenne de 5,45 sur 10.

Les références

Liens externes