Invasion des voleurs de corps -Invasion of the Body Snatchers

L'invasion des voleurs de corps
L'invasion des voleurs de corps (affiche 1956).jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Don Siegel
Scénario de Daniel Mainwaring
Basé sur Les voleurs de corps
de Jack Finney
Produit par Walter Wanger
Mettant en vedette
Cinématographie Ellsworth Fredericks
Édité par Robert S. Eisen
Musique par Carmen Dragon
Société de
production
Distribué par Photos des artistes alliés
Date de sortie
Temps de fonctionnement
80 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 416 911 $
Box-office 3 millions de dollars

L'invasion des voleurs de corps est un film d' horreur américain de science-fiction de 1956produit par Walter Wanger , réalisé par Don Siegel , et mettant en vedette Kevin McCarthy et Dana Wynter . Le film en noir et blanc , tourné en Superscope , a été en partie réalisé dans unstyle film noir . Daniel Mainwaring a adapté le scénario duroman de science-fiction de Jack Finney de 1954, The Body Snatchers . Le film a été publié par Allied Artists Pictures en tant que double long métrage avec le film de science-fiction britannique The Atomic Man (et sur certains marchés avec Indestructible Man ).

Le scénario du film concerne une invasion extraterrestre qui commence dans la ville fictive californienne de Santa Mira . Des spores de plantes exotiques sont tombées de l'espace et se sont transformées en grosses gousses, chacune capable de produire une copie de remplacement visuellement identique d'un humain. Au fur et à mesure que chaque pod atteint son plein développement, il assimile les traits physiques, les souvenirs et les personnalités de chaque personne endormie placée à proximité ; ces doublons, cependant, sont dépourvus de toute émotion humaine. Petit à petit, un médecin local découvre cette invasion "silencieuse" et tente de l'arrêter.

L'expression d'argot " pod people " qui est apparue dans la culture américaine de la fin du 20e siècle fait référence aux doublons sans émotion vus dans le film. Invasion of the Body Snatchers a été sélectionné en 1994 pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Terrain

Un psychiatre, le Dr Hill, est appelé aux urgences d'un hôpital californien, où un homme hurlant est détenu . Le Dr Hill accepte d'écouter son histoire. L'homme s'identifie comme médecin, et raconte, en flash - back , les événements qui ont conduit à son arrestation et à son arrivée à l'hôpital.

Dans la ville voisine de Santa Mira, le Dr Miles Bennell voit un certain nombre de patients souffrant apparemment du délire de Capgras – la croyance que leurs proches ont été en quelque sorte remplacés par des imposteurs d'apparence identique. De retour d'un voyage, Miles rencontre son ancienne petite amie, Becky Driscoll, qui est récemment revenue en ville après un divorce. La cousine de Becky, Wilma, exprime la même peur pour son oncle Ira, avec qui elle vit. Le psychiatre Dr Dan Kauffman assure à Bennell que ces cas ne sont qu'une "épidémie d' hystérie de masse ".

Ce soir-là, l'ami de Bennell, Jack Belicec, trouve un corps avec ses caractéristiques physiques exactes, bien qu'il ne semble pas complètement développé; plus tard, un autre corps est retrouvé dans le sous-sol de Becky qui est son double exact. Lorsque Bennell appelle Kauffman sur les lieux, les corps ont mystérieusement disparu et Kauffman dit à Bennell qu'il tombe amoureux de la même hystérie.

La nuit suivante, Bennell, Becky, Jack et la femme de Jack, Teddy, retrouvent à nouveau des doubles d'eux-mêmes, émergeant de gousses géantes dans la serre de Bennell. Ils concluent que les habitants de la ville sont remplacés pendant leur sommeil par des copies physiques exactes. Miles essaie de passer un appel longue distance aux autorités fédérales pour obtenir de l'aide, mais l'opérateur téléphonique affirme que les lignes longue distance sont mortes ou occupées. Jack et Teddy partent chercher de l'aide dans la ville voisine. Bennell et Becky se rendent vite compte que tous les habitants de la ville ont été remplacés et sont dépourvus d'humanité. Ils se cachent au bureau de Bennell pour la nuit, jurant de rester éveillés.

Le lendemain matin, Bennell et Becky regardent depuis la fenêtre du bureau des camions chargés de gousses géantes arriver dans le centre-ville. Ils écoutent Nick Grivett (le chef de la police) ordonner aux autres de les emmener dans les villes voisines pour être plantés et utilisés pour remplacer leurs populations. Kauffman et Jack, qui sont tous deux désormais des "gens de pod", arrivent au bureau de Bennell avec de nouveaux pods pour Becky et Bennell. Ils révèlent qu'une forme de vie extraterrestre est responsable de l'invasion ; les cosses, capables de reproduire n'importe quelle forme de vie, ont voyagé dans l'espace et ont atterri dans un champ. Après leur prise de contrôle, explique Kauffman, l'humanité perdra toutes ses émotions et son individualité, créant un monde simpliste et sans stress.

Après s'être bagarré et assommé Kauffman, Jack, Grivett, Bennell et Becky s'échappent du bureau. Dehors, ils prétendent être des gens de la cosse, mais Becky crie après un chien qui est sur le point d'être renversé par une voiture, exposant ainsi leur humanité. Une alarme de la ville est déclenchée et ils s'enfuient à pied, poursuivis par une foule de pods.

Épuisés, ils parviennent à s'échapper et se cachent dans une mine abandonnée à l'extérieur de la ville. Plus tard, ils entendent de la musique et Bennell quitte brièvement Becky pour enquêter. Au-dessus d'une colline, il voit une grande serre avec des centaines de gousses géantes chargées sur des camions. Bennell revient pour dire à Becky, et en l'embrassant, il se rend compte, à sa grande horreur, qu'elle s'est endormie et qu'elle est maintenant l'une d' entre elles. Becky sonne l'alarme alors qu'il s'enfuit. Il est à nouveau poursuivi par la foule et se retrouve finalement sur une autoroute bondée. Après avoir vu un camion de transport à destination de San Francisco et Los Angeles rempli de nacelles, il crie frénétiquement aux automobilistes qui passent : « Ils sont déjà là ! Vous êtes le prochain ! Vous êtes le prochain !

Le flashback se termine lorsque Bennell termine son histoire à l'hôpital. Le Dr Hill et le médecin de garde sortent de la pièce, ce dernier exprimant sa certitude que Bennell est psychotique. Un chauffeur de camion est conduit dans le hall après avoir été grièvement blessé dans un accident. L'infirmier dit aux médecins que l'homme a dû être déterré sous une charge de gousses géantes. Croyant enfin à l'histoire de Bennell, le Dr Hill appelle la police à bloquer les routes d'entrée et de sortie de Santa Mira, pendant qu'il alerte le FBI.

Jeter

Production

Roman et scénario

Le roman de Jack Finney se termine avec les extraterrestres, qui ont une durée de vie ne dépassant pas cinq ans, quittant la Terre après avoir réalisé que les humains offrent une forte résistance, bien qu'ils aient peu de chances raisonnables contre l'invasion extraterrestre.

Budgétisation et casting

Invasion of the Body Snatchers était initialement prévu pour un tournage de 24 jours et un budget de 454 864 $ US. Le studio a ensuite demandé à Wanger de réduire considérablement le budget. Le producteur a proposé un calendrier de tournage de 20 jours et un budget de 350 000 $.

Initialement, Wanger considérait Gig Young , Dick Powell , Joseph Cotten et plusieurs autres pour le rôle de Miles. Pour Becky, il a envisagé le casting d' Anne Bancroft , Donna Reed , Kim Hunter , Vera Miles et autres. Avec le budget inférieur, cependant, il abandonna ces choix et jeta Richard Kiley , qui venait de jouer dans The Phenix City Story pour Allied Artists. Kiley a refusé le rôle et Wanger a choisi deux nouveaux venus dans les rôles principaux : Kevin McCarthy , qui venait de jouer dans An Annapolis Story de Siegel , et Dana Wynter , qui avait joué plusieurs grands rôles dramatiques à la télévision.

Le futur réalisateur Sam Peckinpah avait un petit rôle en tant que Charlie, un lecteur de compteur. Peckinpah était un coach de dialogue sur cinq films de Siegel au milieu des années 1950, dont celui-ci.

Photographie principale

À l'origine, les producteurs Wanger et Siegel voulaient tourner Invasion of the Body Snatchers sur place à Mill Valley, en Californie , la ville juste au nord de San Francisco , que Jack Finney a décrite dans son roman. Au cours de la première semaine de janvier 1955, Siegel, Wanger et le scénariste Daniel Mainwaring ont rendu visite à Finney pour parler de la version cinématographique et pour regarder Mill Valley. L'emplacement s'est avéré trop cher et Siegel et les dirigeants d'Allied Artist ont trouvé des emplacements ressemblant à Mill Valley dans la région de Los Angeles , notamment Sierra Madre , Chatsworth , Glendale , Los Feliz , Bronson et Beachwood Canyons , qui constitueraient tous la ville de "Santa Mira " pour le cinéma. En plus de ces lieux extérieurs, une grande partie du film a été tournée dans le studio Allied Artists du côté est d' Hollywood .

L'invasion des voleurs de corps a été tourné par le directeur de la photographie Ellsworth Fredericks en 23 jours entre le 23 mars et le 27 avril 1955. Les acteurs et l'équipe ont travaillé une semaine de six jours sans dimanche. La production a dépassé le calendrier de trois jours à cause du tournage nuit par nuit que Siegel voulait. Une photographie supplémentaire a eu lieu en septembre 1955, filmant une histoire de cadre sur laquelle le studio avait insisté (voir Fin originale prévue ). Le budget final était de 382.190 $.

Post-production

Le projet s'appelait à l'origine The Body Snatchers d' après la série Finney. Cependant, Wanger voulait éviter toute confusion avec le film de Val Lewton de 1945 , The Body Snatcher . Le producteur n'a pas pu trouver de titre et a accepté le choix du studio, They Come from Another World et qui lui a été attribué à l'été 1955. Siegel s'est opposé à ce titre et a suggéré deux alternatives, Better Off Dead et Sleep No More , tandis que Wanger a proposé Le mal dans la nuit et le monde en danger . Aucune de ces ont été choisis, et le studio installé sur Invasion des profanateurs à la fin de 1955. Le film est sorti à l'époque en France sous le titre Mistranslated « L'invasion des profanateurs de sépultures » (littéralement: Invasion des profanateurs de tombes ), qui reste inchangée aujourd'hui.

Wanger a voulu ajouter une variété de discours et de préfaces. Il a suggéré une introduction en voix off pour Miles. Pendant le tournage du film, Wanger tenta d'obtenir en Angleterre la permission d'utiliser une citation de Winston Churchill comme préface du film. Le producteur a demandé à Orson Welles d'exprimer la préface et la bande-annonce du film. Il a écrit des discours pour l'ouverture de Welles le 15 juin 1955 et a travaillé pour persuader Welles de le faire, mais sans succès. Wanger a plutôt considéré l'auteur de science-fiction Ray Bradbury , mais cela ne s'est pas produit non plus. Mainwaring a finalement écrit lui-même la narration en voix off.

Le studio a programmé trois avant-premières de films les derniers jours de juin et le premier jour de juillet 1955. Selon les notes de service de Wanger à l'époque, les avant-premières ont été un succès. Des rapports ultérieurs de Mainwaring et Siegel, cependant, contredisent cela, affirmant que le public ne pouvait pas suivre le film et riait au mauvais endroit. En réponse, le studio a supprimé une grande partie de l'humour, de "l'humanité" et de la "qualité" du film, selon Wanger. Il a programmé une autre avant-première à la mi-août qui ne s'est pas bien passée non plus. Dans des interviews ultérieures, Siegel a souligné que la politique du studio était de ne pas mélanger l'humour avec l'horreur.

Wanger a vu le montage final en décembre 1955 et a protesté contre l'utilisation du format Superscope . Son utilisation avait été incluse dans les premiers plans du film, mais la première impression n'a été réalisée qu'en décembre. Wanger a estimé que le film perdait de sa netteté et de ses détails. Siegel a initialement tourné Invasion of the Body Snatchers au format 1,85:1 . Superscope était un processus de post-production en laboratoire conçu pour créer une impression anamorphique à partir de matériel source non anamorphique qui serait projeté à un rapport hauteur/largeur de 2,00:1.

Fin prévue à l'origine

Siegel et Mainwaring étaient tous deux satisfaits du film tel qu'il a été tourné. Cela devait à l'origine se terminer par des cris de Miles alors que des camions remplis de nacelles le croisaient. Le studio, se méfiant d'une conclusion pessimiste, a tenu à ajouter un prologue et un épilogue suggérant une issue plus optimiste à l'histoire, qui est ainsi racontée principalement en flash-back. Dans cette version, le film commence par un Bennell fulminant en garde à vue dans un service d'urgence d'un hôpital. Il raconte ensuite son histoire à un psychiatre consultant ( Whit Bissell ). Dans la scène de clôture, des gousses sont trouvées lors d'un accident de la route, confirmant son avertissement. Le Federal Bureau of Investigation est prévenu.

Mainwaring a scénarisé cette histoire de cadrage et Siegel l'a tournée le 16 septembre 1955, au studio Allied Artists. Dans une interview ultérieure, Siegel s'est plaint : « Le film a été presque ruiné par les responsables d'Allied Artists qui ont ajouté une préface et une fin que je n'aime pas ». Dans son autobiographie, Siegel a ajouté que « Wanger était tout à fait contre cela, tout comme moi. Cependant, il m'a supplié de le tourner pour protéger le film, et j'ai consenti à contrecœur […] ».

Alors que l' Internet Movie Database indique que le film a été révisé à sa fin d'origine pour une réédition en 1979, Steve Biodrowski du magazine Cinefantastique note que le film était toujours projeté avec les images complètes, y compris une projection en 2005 à l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences , en l'honneur du réalisateur Don Siegel.

Bien que désapprouvés par la plupart des critiques, George Turner (dans American Cinematographer ) et Danny Peary (dans Cult Movies ) ont approuvé l'histoire du cadre ajoutée par la suite. Néanmoins, Peary a souligné que les scènes ajoutées ont considérablement changé ce qu'il considérait comme l'intention originale du film.

Sortie en salles

Lorsque le film est sorti dans le pays en février 1956, de nombreux cinémas ont affiché plusieurs capsules en papier mâché dans les halls et les entrées des théâtres, ainsi que de grandes découpes en noir et blanc réalistes de McCarthy et Wynter fuyant la foule. Le film a gagné plus de 1 million $ au cours du premier mois, et en 1956 a gagné à elles seules plus de 2,5 millions $ aux États - Unis Lorsque le film est sorti au Royaume - Uni (avec des coupures imposées par les censeurs britanniques ) à la fin de 1956, le film a gagné plus de un demi-million de dollars de ventes de billets.

Thèmes

Certains critiques ont vu dans l'histoire un commentaire sur les dangers auxquels sont confrontés les États-Unis pour avoir fermé les yeux sur le maccarthysme . Leonard Maltin a écrit à propos d'un sous-texte de l'ère McCarthy , ou d'une conformité fade dans l' Amérique d' après-guerre de l' ère Eisenhower . D'autres y ont vu une allégorie de la perte d'autonomie personnelle en Union soviétique ou dans les systèmes communistes en général.

Pour la BBC , David Wood a résumé les interprétations populaires du film comme suit : « Le sentiment de paranoïa anti-communiste d'après-guerre est aigu, tout comme la tentation de voir le film comme une métaphore de la tyrannie de l'ère McCarthy. ." Danny Peary dans Cult Movies a souligné que l'ajout mandaté par le studio de l'histoire de cadrage avait changé la position du film d'anti-McCarthyite à anti-communiste . Michael Dodd de The Missing Slate a qualifié le film de "l'un des films d'horreur les plus polyvalents jamais réalisés", arguant qu'en "exploitant simultanément la peur contemporaine de l'infiltration d'éléments indésirables ainsi qu'une préoccupation naissante concernant le totalitarisme de la patrie à la suite du sénateur La fameuse chasse aux sorcières communiste de Joseph McCarthy, c'est peut-être la fenêtre la plus claire sur la psyché américaine que le cinéma d'horreur ait jamais offerte".

Dans An Illustrated History of the Horror Film , Carlos Clarens a vu une tendance se manifester dans les films de science-fiction, traitant de la déshumanisation et de la peur de la perte de l'identité individuelle, étant historiquement liée à la fin de « la guerre de Corée et les rapports bien médiatisés de techniques de lavage de cerveau ". La comparaison Invasion des profanateurs avec Robert Aldrich 's Kiss Me Deadly et Orson Welles de la Soif du mal , Brian Neve a trouvé un sentiment de désenchantement plutôt que des messages simples, avec les trois films étant « moins radical dans un sens positif que reflète la déclin des grands espoirs libéraux [des scénaristes] ».

Malgré un accord général parmi les critiques de cinéma concernant ces connotations politiques du film, l'acteur Kevin McCarthy a déclaré dans une interview incluse dans la sortie du DVD de 1998 qu'il pensait qu'aucune allégorie politique n'était voulue. L'intervieweur a déclaré qu'il avait parlé avec l'auteur du roman, Jack Finney, qui n'a professé aucune allégorie politique spécifique dans le travail. Piste de commentaires sur DVD, citée sur la page d'accueil de Feo Amante.

Dans son autobiographie, I Thought We Were Making Movies, Not History , Walter Mirisch écrit : « Les gens ont commencé à lire des significations dans des images qui n'étaient jamais voulues. L'invasion des voleurs de corps en est un exemple. Je me souviens avoir lu un article de magazine que l'image était conçue comme une allégorie sur l'infiltration communiste de l'Amérique. De ma connaissance personnelle, ni Walter Wanger, ni Don Siegel, qui l'a réalisé, ni Dan Mainwaring, qui a écrit le scénario, ni l'auteur original Jack Finney, ni moi-même ne l'avons vu comme quoi que ce soit. autre qu'un thriller, pur et simple."

Don Siegel a parlé plus ouvertement d'un sous-texte allégorique existant, mais a nié un point de vue strictement politique : « […] J'ai senti que c'était une histoire très importante. Je pense que le monde est peuplé de cosses et j'ai voulu les montrer. Je pense que tant de gens n'ont aucun sentiment sur les choses culturelles, aucun sentiment de douleur, de chagrin. […] La référence politique au sénateur McCarthy et au totalitarisme était inévitable, mais j'ai essayé de ne pas l'insister car je pense que les films sont avant tout pour divertir et je ne voulais pas prêcher." Le spécialiste du cinéma JP Telotte a écrit que Siegel avait l'intention de séduire les gousses; leur porte-parole, un psychiatre, a été choisi pour fournir une voix autoritaire qui ferait appel au désir « d'abdiquer de la responsabilité humaine dans un monde moderne de plus en plus complexe et déroutant ».

Accueil

Réception critique

Bien que Invasion of the Body Snatchers ait été largement ignoré par les critiques lors de sa première diffusion, Filmsite.org l'a classé comme l'un des meilleurs films de 1956. Le film détient une note d'approbation de 98% et une note de 9/10 sur le site Web de l' agrégateur de critiques de films Rotten. Tomates . Le consensus du site se lit comme suit : "L'une des meilleures allégories politiques des années 1950, Invasion of the Body Snatchers est un mélange efficace et effrayant de science-fiction et d'horreur."

Ces dernières années, des critiques tels que Dan Druker du Chicago Reader ont qualifié le film de "véritable classique de science-fiction". Leonard Maltin a décrit Invasion of the Body Snatchers comme « influent et toujours très effrayant ». Time Out a appelé le film l'un des "plus résonnants" et "l'un des plus simples" du genre. Mark Steyn l'a décrit comme « un grand film », malgré son budget limité.

Héritage

Invasion of the Body Snatchers a été sélectionné en 1994 pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». En juin 2008, l' American Film Institute a dévoilé son " Ten top Ten " - les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains "classiques" - après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. Invasion of the Body Snatchers a été reconnu comme le neuvième meilleur film du genre science-fiction. Le film a également été placé sur AFI's 100 Years ... 100 Thrills , une liste des films américains les plus palpitants.

Le film a été inclus sur Bravo de » 100 Scariest Movie Moments . De même, la Chicago Film Critics Association l'a nommé le 29e film le plus effrayant jamais réalisé. IGN l'a classé 15ème meilleur film de science-fiction. Le magazine Time a inclus Invasion of the Body Snatchers sur sa liste des 100 meilleurs films de tous les temps, les 10 meilleurs films de science-fiction des années 1950 et les 25 meilleurs films d'horreur. En 1999, Entertainment Weekly l'a classé 53ème meilleur film de tous les temps. De même, le livre Four Star Movies: The 101 Greatest Films of All Time a placé le film à la 60e place.

Médias à domicile

Le film est sorti en DVD en 1998 par le label américain Republic (une réédition identique par Artisan suivie en 2002) ; il comprend la version Superscope plus une version au ratio de 1,375:1 Academy . Ce dernier n'est pas l' édition plein format originale, mais une refonte pan et scan de l'édition Superscope qui perd les détails visuels.

Des éditions DVD existent sur le marché britannique (y compris une version colorisée par ordinateur), le marché allemand (comme Die Dämonischen ) et le marché espagnol (comme La Invasión de los Ladrones de Cuerpos ).

Plusieurs versions de disques Blu-ray ont été publiées, dont deux éditions de disques Blu-ray dépouillées par Olive Films en 2012 et la société allemande Al!ve (sous le titre "Die Dämonischen") en 2018. Sinister Films a sorti un Blu-ray en Italie le 18 mars 2014. Cette version, sous le titre "L'Invasione degli Ultracorpi", contenait de nombreux reportages spéciaux dont une interview avec l'acteur principal Kevin McCarthy et l' épisode de 1957 de Studio One intitulé The Night America Trembled , une reconstitution filmée inédite de la célèbre transmission radio d'Orson Welles "War of the Worlds", avec Ed Asner , James Coburn et Warren Beatty . Olive Films a par la suite sorti une édition spéciale Blu-ray en 2018, contenant de nombreux bonus, dont plusieurs longs métrages, deux commentaires audio, l'un avec l'historien du cinéma Richard Harland Smith et un second avec les acteurs Kevin McCarthy et Dana Wynter , et le cinéaste Joe Dante , et un 1985 entretien d'archives avec l'acteur Kevin McCarthy.

Remakes

Le film a été refait à plusieurs reprises, notamment dans Invasion of the Body Snatchers (1978), Body Snatchers (1993) et The Invasion (2007).

Un quatrième remake sans titre de Warner Bros est en cours de développement. David Leslie Johnson a été signé pour être le scénariste.

Le film a été la base de la comédie de science-fiction 2013 The World's End

Travaux connexes

Robert A. Heinlein avait déjà développé ce sujet dans son roman de 1951 The Puppet Masters , écrit en 1950. The Puppet Masters a ensuite été plagié sous le nom de film de 1958 The Brain Eaters et adapté sous contrat dans le film de 1994 The Puppet Masters .

Il y a plusieurs thèmes qui ont suivi les travaux connexes roman de Finney 1955 profanateurs , y compris Val Guest de Quatermass 2 et Gene Fowler I Married un monstre de l' espace extra - atmosphérique .

Une parodie Looney Tunes du film est sortie, intitulée Invasion of the Bunny Snatchers (1992). L'adaptation a été réalisée par Greg Ford et place Bugs Bunny , Daffy Duck , Elmer Fudd , Yosemite Sam et Porky Pig dans les différents rôles de l'histoire.

En 2018, la compagnie de théâtre Team Starkid a créé la parodie musicale The Guy Who Didn't Like Musicals , l'histoire d'une ville du Midwest qui est dépassée par un esprit de ruche extraterrestre chantant. La comédie musicale parodie de nombreux tropes d'horreur et musicaux, tandis que le personnage principal porte également un costume rappelant celui de Bennell dans la série.

Le numéro de mai 1981 de National Lampoon présentait une parodie intitulée « L'invasion des voleurs d'argent » ; la population gentille de Whiteville est envahie par des sandwichs au pastrami venus de l'espace et transformée en juifs .

Le film a également été parodié dans l' épisode de 2012 de Bob l'éponge "La planète des méduses" (en référence à la planète des vampires et à la planète des singes ) mettant en vedette des personnages de Bikini Bottom remplacés par des clones extraterrestres dans leur sommeil.

Lectures complémentaires

  • Grant, Barry Keith. 2010. Invasion des voleurs de corps. New York : Palgrave Macmillan.

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

  • Bernstein, Matthieu. Walter Wanger : Indépendant d'Hollywood . St. Paul, Minneapolis : University of Minnesota Press, 2000. ISBN  978-0-52008-127-7 .
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Liens externes