Le pouvoir de l'art de Simon Schama -Simon Schama's Power of Art

Le pouvoir de l'art de Simon Schama
Genre	Histoire de l'art
Créé par	Simon Schama
Écrit par	Simon Schama
Dirigé par	Clare Beavan Steve Condie Carl Hindmarch David Belton James Runcie
Présenté par	Simon Schama
Raconté par	Simon Schama
Langue originale	Anglais
Nombre de saisons	1
Nombre d'épisodes	8
Production
Producteur exécutif	Basilic
Producteurs	Clare Beavan Steve Condie Carl Hindmarch David Belton James Runcie Silvia Sacco Simon Schama

Le pouvoir de l'art de Simon Schama est unemini-série téléviséeen huit parties de la BBC examinant les œuvres de huit artistes, le contexte entourant l'une de leurs œuvres et le message qu'ils entendaient transmettre avec celles-ci. Il a été écrit, créé, raconté et présenté par Simon Schama . La série a été diffusée pour la première fois en octobre 2006 sur BBC2 et a été diffusée dans plusieurs pays de 2006 à 2008, même traduite en persan et en italien. La série est présentée par ordre chronologique, les artistes les plus anciens étant les premiers épisodes et les artistes les plus récents les derniers épisodes. La série se penche sur les artistes et les œuvres suivants :

1. Caravage – David avec la tête de Goliath (vers 1610)
2. Bernini - Extase de Sainte Thérèse (1657)
3. Rembrandt - La conspiration de Claudius Civilis (1662)
4. David - La mort de Marat (1793)
5. Turner - Le navire négrier (1840)
6. Van Gogh - Champ de blé aux corbeaux (1890)
7. Picasso – Guernica (1937)
8. Rothko - Noir sur marron (1958)

Épisodes

1. Le Caravage (David avec la tête de Goliath)

L'hôte a examiné ce qui a poussé le Caravage à peindre cette œuvre et le message que le Caravage avait l'intention de montrer dans son travail. L'épisode révèle aux téléspectateurs que le Caravage a été accusé de meurtre et est devenu un criminel, Schama suggérant que cela a conduit aux thèmes les plus sombres de son travail. Il détaille que le message prévu de l'œuvre était un appel au pardon du pape pour supprimer la peine de mort par décapitation que Caravage avait reçue après le meurtre de Ranuccio Tomassoni en 1606.

2. Bernini (Extase de Sainte Thérèse)

L'œuvre a été construite à Santa Maria della Vittoria, à Rome, sur une période de cinq ans entre 1647 et 1652, représentant Thérèse d'Àvila. Le narrateur décrit qu'il a cherché à dépeindre la joie ou l'extase irrésistible de la sainte dans sa servitude envers Dieu. L'influence derrière un tel travail est venue en raison de la passion de Bernini et de sa croyance dévote dans le christianisme . Cette croyance religieuse l'a amené à placer l'œuvre au fond de la chapelle et à construire une fenêtre cachée au-dessus où les rayons du soleil se sont levés sur la sculpture en marbre afin de lui donner une touche céleste et religieuse.

3. Rembrandt (La Conspiration de Claudius Civilius)

Schama souligne que le tableau a été commandé par le conseil municipal d' Amsterdam pour le nouvel hôtel de ville (Cavalli-Björkman, Görel et Margaretha Rossholm-Lagerlöf 135-136). Il a été initialement nommé à Govert Flinck qui est décédé avant que le projet ne soit entrepris. Le projet a ensuite été divisé, Rembrandt étant chargé de peindre une scène de la rébellion des Bataves (anciens habitants de la Hollande) contre les Romains. L'hôte note que l'œuvre a été peinte après la mort de sa femme et de trois de ses enfants, décrivant que le pinceau gravé et plus sombre a été influencé par cela. Ce style était également courant à l' époque baroque et dans le style de Rembrandt dans son ensemble.

4. David (Mort de Marat)

L'épisode analyse comment l'œuvre était en hommage à son défunt ami et chef de la Révolution française, Jean-Paul Marat , qui avait été assassiné par Charlotte Corday . Les caractéristiques stylistiques de l'œuvre incorporaient l'histoire des empires romain et grec. C'était pour symboliser aux gens de la Révolution française qu'un avenir semblable à ces empires s'offrait à eux. Tout en prévenant aussi à quoi pourrait conduire un abus de liberté (mort de leur chef).

5. Turner (Le navire négrier)

Schama décrit l'inspiration derrière une telle peinture. Turner a été contraint de peindre l'œuvre après avoir lu L'histoire et l'abolition de la traite des esclaves de Thomas Clarkson , il a appris le massacre de Zong , dans lequel 1781, les esclaves ont été condamnés à être jetés par-dessus bord afin de percevoir les paiements d'assurance. L'épisode examine le développement de Turner d'un peintre paysagiste à un peintre expressionniste symbolique, reliant le paysage original et le transformant en une pièce plus abstraite qui relie l'environnement naturel. Plus précisément, il est noté comment il a transformé l'environnement naturel à l'aide d'aquarelles, de sorte que « la tempête est partiellement bercée, et les nuages ​​de pluie déchirés et ruisselants se déplacent en lignes écarlates pour se perdre au creux de la nuit ».

6. Van Gogh (Champ de blé avec corbeaux)

Ce travail était l'un des derniers travaux de Van Gogh et a été achevé en juillet 1890, avant sa mort le 29 juillet 1890. L'épisode détaille l'effet du manque de richesse de Van Gogh sur son travail, où cela, combiné à son épilepsie non diagnostiquée, l'a vu se terminer dans un asile psychiatrique. C'est ici que Van Gogh s'est inspiré de « Tristesse, solitude extrême », tout en voulant montrer ce qu'il considérait comme « sain et fortifiant à propos de la campagne. » Schama examine le sujet de l'œuvre, où « Le ciel menaçant , les corbeaux et le chemin sans issue feraient référence à la fin de sa vie qui approche.

7. Picasso (Guernica)

Schama décrit comment l'œuvre d'art a été conçue en réponse au bombardement d'une ville sans défense, Guernica , par des avions nazis pendant la guerre civile espagnole . L'œuvre est l'une des œuvres cubistes de Picasso, dont le sujet tournait autour de « Le bombardement le plus notoire du siècle. » L'œuvre s'étend sur 7,77 m de large et 3,49 de haut. L'épisode décrit que le message visé par l'œuvre d'art était d'illustrer les horreurs et les dommages de la guerre et d'agir comme un symbole anti-guerre. Et que la taille de l'œuvre d'art aide à engloutir la majorité du champ de vision du spectateur et à illustrer ce message.

8. Rothko (noir sur marron)

Cette première œuvre de Rothko a été achevée afin de remplir une commande pour les Four Seasons à New York. Rothko a refusé l'installation du travail au restaurant, car il ne voulait pas que son travail soit l'arrière-plan des riches. Schama décrit cela et les inspirations entourant Rothko et ce travail, décrivant spécifiquement son éducation en tant qu'émigrant russe. Rothko s'est d'abord inspiré en tant qu'expressionniste abstrait. Fortement influencées par la philosophie et la mythologie, ces deux influences ont abouti à ce que Rothko utilise la couleur pour former un médium différent, libérant la couleur des objets, de sorte que les objets n'ont plus de couleur, mais la peinture dans son ensemble.

Production

Le tournage pour le pouvoir de l'art de Simon Schama a commencé en octobre 2004. Le spectacle lui-même est sorti en 2006. Schama a construit la série peu de temps après son précédent travail, « History of Britain ». Le producteur de la série était Clare Beavan, le producteur exécutif était Basil Comely et le spectacle était soutenu par la BBC. La série est produite dans l'ordre chronologique de Caravage (David avec la tête de Goliath, 1610) comme premier épisode, à Rothko (Black on Maroon, 1958) comme dernier artiste. Schama a utilisé une variété de techniques cinématographiques pour faire comprendre au spectateur le contexte entourant l'artiste, pour expliquer le travail artistique à travers le langage. L'animateur visait à mettre les spectateurs dans les situations auxquelles ces artistes étaient confrontés au moment de peindre leurs œuvres. Lors du tournage des épisodes, pour atteindre cet objectif, Schama a exigé que des caméras spéciales soient utilisées pour permettre la capture d'angles exclusifs des œuvres d'art. C'était particulièrement le cas pour l'épisode du Bernin où une caméra à flèche était nécessaire pour « ressentir le Bernin faisant la sculpture, modelant le sourire de l'ange ». (9:25)

Dans certains épisodes, la série incorporait des acteurs pour reconstituer ou réimaginer les moments ou le contexte qui entouraient l'artiste lors de la peinture de l'œuvre sélectionnée. Dans ces scènes de reconstitution, Paul Popplewell a joué le Caravage, Van Gogh a été interprété par Andy Serkis et Mark Rothko joué par Allan Corduner .

Idée pour le spectacle

Schama a été invité à créer la série après des entretiens avec des dirigeants de la BBC. (5:16-7:01) La prémisse ou le but visé de la série était d'attirer les téléspectateurs dans l'environnement et le contexte de l'artiste lorsqu'ils peignaient leur œuvre. Le but de la série est décrit par Schama à plusieurs reprises dans une auto-interview concernant la série. Tout d'abord, « vous (le spectateur) sortir de la galerie d'art, du monde dur de l'acoustique, où un gars vous dit combien de temps vous devez rester devant une peinture et quand passer à autre chose. Et vous replongez dans Rome au 17ème siècle, ou Amsterdam ou la guerre civile espagnole . (4:10) En outre, il déclare qu'il visait à faire ressentir aux spectateurs les situations mêmes du tableau : moment" (4:30) expliquant: "Si cela doit être fait, surtout si je vais le faire, le spectateur doit suspendre l'incrédulité, c'est ce que nous faisons en écrivant l'histoire." (5:53) Schama suppose enfin l'inspiration pour créer le spectacle. "Ce que nous essayons de faire dans cette série, c'est de vous enthousiasmer pour les peintures que vous connaissez et que vous voudrez peut-être revoir, les sculptures que vous connaissez et que vous voulez revoir… Nous voulons rendre cet art aussi réel à vous comme ils l'étaient lorsque la peinture était encore humide ou avant que le marbre ne soit poli. (19:38)

Dans l'auto-interview, Schama explique la raison de la structure de l'exposition (pourquoi une seule œuvre d'art a été examinée). « Nous (Schama et l'équipe qui a créé le spectacle) savions que ce sens de l'art en tant que drame devait fonctionner… nous nous concentrions sur un moment difficile dans la carrière de l'artiste, mais aussi sur une œuvre d'art en particulier. Et puis nous revenions de cette œuvre d'art pour expliquer comment l'artiste en est arrivé à ce moment difficile. Et cela nous a complètement libérés d'avoir à faire un programme qui couvre tous les plus grands succès. » (10:55)

Distribution

La série a d'abord été distribuée par les médias de la BBC. Il a été diffusé sur BBC2 en octobre 2006. Il peut désormais être acheté et des extraits de la série peuvent être visionnés sur le service de streaming de la BBC. La série a été diffusée en Pologne sur TVP2 en février et mars 2008. Elle a été diffusée en septembre 2008 dans; aux États-Unis (sur PBS ), au Canada (sur TVOntario ), en Australie (sur ABC1 ), en Asie-Pacifique (sur Australia Network), en Nouvelle-Zélande (sur TV ONE) et en Grèce (ET1). La série a été traduite en persan et en italien , diffusée sur BBC Persia en Iran et Sky Italia en Italie.

Libération et réception

La série a été globalement bien accueillie. En termes de réception critique, John McDonald du Sydney Morning Herald décrit Schama comme : « Comme un réalisateur hollywoodien, il a la capacité de transformer les aspects les plus banals de la biographie d'un artiste en une grande aventure.
L' écrivain du New York Times , Alessandra Stanley (en 2007, juste au moment où le documentaire était diffusé) a félicité Schama lui-même en déclarant: "Le pouvoir de l'art" réussit non pas à cause du pouvoir des chefs-d'œuvre choisis, mais parce que M. Schama tisse magistralement des mystères engageants autour chaque œuvre d'art.
John Leonard de New York Magazine /Vulture (le plus grand critique de Rotten Tomatoes ) déclare que « ceci ne remplace pas l'histoire de l'art ; c'est plutôt une série de séminaires avec un esprit à la fois cultivé, enthousiaste et idiosyncratique : sa propre fontaine du Bernin.
Christopher Smith de Bangor Daily News (Maine) a posté sur Rotten Tomatoes : « S'il y a une critique de l'ensemble, c'est de Schama lui-même, qui préfère un stylo lourd. Smith déclare également : « Néanmoins, passez au crible le jeu de mots et le rembourrage, et ce que vous trouvez est un esprit brillant de perspicacité. »
En termes de critiques numériques, IMDb (avec un nombre total de notes de 994) a évalué la série à 8,6 sur 10. Rotten Tomatoes a attribué à la série une note de 93% (avec un nombre total de notes de 40).

Récompenses

La série a été nominée et a remporté de nombreux prix. Ils sont dans le tableau ci-dessous :

Prix	Année	Catégorie	Destinataire(s)	Résultat
Prix ​​BAFTA TV	2007	Meilleure photographie factuelle	Tim Cragg	A gagné
		Prix ​​Huw Wheldon pour spécialiste factuel	Clare Beavan, Simon Schama , Basil Comely et Mark Harrison	Nommé
Prix ​​de la Guilde de la presse de radiodiffusion	2007	Meilleure série documentaire/factuelle	BBC	Nommé
International Emmy Awards	2007	Programmation artistique	Royaume-Uni	A gagné
		Programmation artistique	Clare Beavan et la BBC	A gagné
Prix ​​de la Royal Television Society	2007	Arts	BBC	Nommé
Prix ​​du documentaire britannique Grierson Trust	2007	Meilleur documentaire sur les arts	Clare Beavan et la BBC	Nommé

Sorties de DVD et de livres

Power of Art a été publié sous forme de livre par BBC Books en 2006 et sorti en DVD en juin 2007.

Les références

Liens externes

• Le pouvoir de l'art de Simon Schama sur BBC Online
• Le pouvoir de l'art de Simon Schama sur BBC Online
• Le pouvoir de l'art de Simon Schama sur PBS
• Le pouvoir de l'art de Simon Schama à IMDb