Son de synchronisation - Sync sound
Le son synchronisé (enregistrement sonore synchronisé) fait référence au son enregistré au moment du tournage des films. Il a été largement utilisé dans les films depuis la naissance des films sonores .
Histoire
Même à l'époque du cinéma muet, les films étaient projetés avec des sons, souvent accompagnés d'un accompagnement musical par un pianiste ou un orchestre en rythme avec l'action à l'écran. La première synchronisation était un appareil d'enregistrement tournant marqué d'un point blanc. Au fur et à mesure que le point blanc tournait, le caméraman tournait la caméra à la main pour la maintenir synchronisée avec l'enregistrement. La méthode a ensuite été répétée pour la lecture, mais avec le projectionniste faisant tourner le projecteur de film à la main. Le son " à système unique " enregistré optiquement sur une partie du film original de l'appareil photo, ou magnétiquement sur une bande de revêtement magnétique le long du bord du film.
Le son " double système " utilisait des caméras et des enregistreurs de son indépendants. La première norme de son de synchronisation utilisait des enregistreurs et des caméras tous deux alimentés par des moteurs CA (courant alternatif) - essentiellement des moteurs d'horloge.
Plus tard, l'onde sinusoïdale de 50 Hz ou 60 Hz, appelée Pilottone , a été enregistrée sur une deuxième piste parallèle d'un enregistreur audio.
Dans le film à double système, les variations de vitesse de la caméra et de l'enregistreur, ainsi que l'élasticité de la bande magnétique d'enregistrement, nécessitent des moyens positifs pour adapter le dialogue à son cadre de film approprié. L'inclusion sur le magnétophone d'une seconde piste parallèle, synchro ou « Pilote », a été la méthode la plus couramment utilisée jusqu'à aujourd'hui. Dans l'enregistrement vidéo, le synchronisme est généré électroniquement et généralement appelé son à double système
Si l'emplacement, une caméra est entraînée par un moteur à courant continu, avec une sorte de contrôle du régulateur pour la maintenir assez précise à 24 ips , un générateur d'impulsions de synchronisation adapté au mouvement ou à l'arbre du moteur pourrait être utilisé pour fournir la sortie d'impulsion de synchronisation. Un câble conduit l'impulsion de synchronisation de la caméra à l'enregistreur de son. L'impulsion de synchronisation est typiquement une onde sinusoïdale de 50 ou 60 Hz avec une amplitude RMS d'environ 1 volt.
Cet enregistrement audio à double système pourrait ensuite être transféré ou "résolu" sur un film magnétique à pignons, avec des trous de pignon qui correspondent un à un avec le film original de l'appareil photo. Ces deux supports à pignons pourraient passer par une " Moviola " ou une table de montage à plat telle que la Steenbeck pour un montage sonore synchrone.
Avec l'introduction de la montre Bulova "Accutron" qui utilisait un diapason comme référence temporelle (les montres utilisaient plus tard un cristal électronique oscillant), la caméra n'avait plus besoin d'être connectée à l'enregistreur de son avec un câble. La vitesse de la caméra était contrôlée par un oscillateur et un deuxième oscillateur dans l'enregistreur générait le Pilotone.
Cette méthode a été développée dans les années 1960 par le cinéaste pionnier Richard Leacock . Cela s'appelait Cinéma Direct . Les cinéastes ont abandonné le studio et se sont rendus sur place pour filmer, souvent avec des caméras portatives.
En 1972, Bell & Howell a sorti une version grand public d'un système de cinéma sonore Super-8 à double système appelé "Filmosound". Un magnétophone compact était attaché à l'appareil photo avec un câble qui transmettait une seule impulsion à l'enregistreur chaque fois qu'une nouvelle image de film était exposée dans l'appareil photo. Lors de la lecture, l'impulsion du magnétophone a été utilisée pour contrôler la vitesse du projecteur.
À cette époque, Ricky Leacock , professeur à la section cinéma du département d'architecture du MIT , a développé un système de production de films Super-8 avec une caméra à commande de cristal, un enregistreur de cassette Pilotone à génération de cristal, un enregistreur de film magnétique à pignons, une table de montage à plat , et un projecteur. Le système MIT/Leacock a été financé par une subvention de 300 000 $ du fondateur de Polaroid , Edwin Land .
En 1973, la technique d'une impulsion par image a été utilisée pour contrôler l'enregistrement directement sur un film magnétique à pignons dans le Super8 Sound Recorder. Le Super8 Sound Recorder pouvait également "résoudre" le son qui avait été enregistré sur une cassette avec cette nouvelle impulsion de synchronisation "numérique".
Aujourd'hui, les caméras vidéo numériques et les enregistreurs de sons numériques se synchronisent électroniquement et sont utilisés pour la production vidéo à double système.
Films pionniers
- Sur la Bowery de Lionel Rogosin (1956)
- Chronique d'un été de Jean Rouch (1958)
- Les Raquetteurs de Michel Brault et Gilles Groulx (1958)
Synchroniser le son en Asie
À Hong Kong , le son de synchronisation n'était pas largement utilisé avant les années 1990, car l'environnement généralement bruyant et les budgets de production plus faibles rendaient une telle méthode peu pratique.
Les films indiens tournés en utilisant le son synchronisé incluent le premier film parlant indien Alam Ara sorti en 1931 et des films d ' art et essai tels que Pather Panchali de Satyajit Ray . L' appareil photo Mitchell alors populaire , qui pouvait être utilisé en silence, permettait de filmer en son synchronisé. Cependant, en raison du changement d'environnement de prise de vue des studios aux lieux, ainsi que de la popularité croissante de l'appareil photo Arri 2c, plus portable mais plus bruyant , la prise de vue avec son synchronisé est devenue moins courante au milieu des années 60. Ainsi, la plupart des films indiens, y compris les films de Bollywood , tournés après les années 1960 n'utilisent pas le son synchronisé et pour cette raison même, les films de 2001 Lagaan et Dil Chahta Hai ont été notés pour son utilisation. La pratique courante dans l'industrie cinématographique indienne, encore aujourd'hui, est de doubler les dialogues pendant la post-production.