Le Champ (film 1979) - The Champ (1979 film)

Pour le film original, voir Le Champ (film 1931) . Pour d' autres utilisations, voir Le Champ (homonymie) .
Le champ
Champposter.jpg
Affiche de sortie en salles de Richard Amsel
Dirigé par Franco Zeffirelli
Écrit par Frances Marion
Walter Newman
Produit par Dyson Lovell
Mettant en vedette Jon Voight
Faye Dunaway
Ricky Schroder
Jack Warden
Arthur Hill
Cinématographie Fred J. Koenekamp
Édité par Michael J. Sheridan
Musique par Dave Grusin
Société de
production
Distribué par United Artists (États-Unis/Canada)
Cinema International Corporation (International)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 122 minutes
De campagne États Unis
Langue Anglais
Budget 8 millions de dollars
Box-office 65 millions de dollars

The Champ est un film de sport dramatique néo-noir américain de 1979réalisé par Franco Zeffirelli et un remake du film du même nom du même nom, primé aux Oscars en 1931 etréalisé par King Vidor . Il met en vedette Jon Voight dans le rôle de Billy Flynn, un ancien boxeur ayant la garde de son fils Timothy ( Ricky Schroder ) qui tente de soutenir son fils et de se réconcilier avec son ex-femme Annie ( Faye Dunaway ) en se battant à nouveau sur le ring. C'est aussi le dernier film de l'actrice Joan Blondell à sortir de son vivant. Le film est sorti en DVD le 5 mai 2015 dans le cadre de la Warner Archive Collection .

Terrain

L'ancien champion de boxe Billy Flynn ( Jon Voight ) vit dans la ville de Hialeah , en Floride , essayant de s'installer comme entraîneur de chevaux après avoir abandonné son titre de boxe. Un boxeur propose que Billy entre dans un match avec lui à l'avenir. Billy se présente au gymnase avec son fils Timothy Joseph "TJ" ( Ricky Schroder ), qui appelle son père "Champ" comme un surnom. Quand il apprend que l'homme n'est pas arrivé, Billy sort en colère du gymnase, laissant son fils derrière lui. TJ le trouve plus tard ivre à l'intérieur d'un bar. Lorsqu'il le ramène à la maison, la voisine Josie ( Mary Jo Catlett ) l'interroge sur son état d'ébriété dans la rue, ce à quoi TJ lui dit que Charlie ( Stefan Gierasch ) et ses amis lui ont acheté quatre bières en guise de célébration.

Le lendemain matin, Billy annonce qu'il a gagné 6 400 $ au jeu et l'utilise pour acheter à TJ son propre cheval nommé "She's A Lady". Lady est engagée dans une course, mais s'effondre soudainement, se grattant la jambe. Annie, ( Faye Dunaway ) la femme de Billy dont il s'est séparé il y a sept ans, avait placé un pari sur le cheval à l'avance et arrive après la chute de Lady. Billy explique à Annie que il a dit à TJ qu'elle était morte et qu'elle les avait abandonnés, mais invite TJ sur son bateau de croisière où elle et TJ jouent ensemble.

Le mari actuel d'Annie ( Arthur Hill ) confronte Billy pour le convaincre de dire à TJ qu'Annie est sa mère. Billy lui dit que puisqu'elle n'était pas là pour lui, il n'a pas de mère. Billy perd un pari sur le cheval de TJ et Whitey ( Allan Miller ) lui dit de lui donner Lady ou 2 000 $ en espèces. Annie donne l'argent à Billy ; Cependant, Whitey décide de prendre le cheval à la place. Après avoir agressé Whitey en réponse et attaqué quiconque tentait de l'arrêter, y compris un officier de police, Billy est arrêté et placé en garde à vue, où il dit à TJ qu'il doit vivre avec Annie. TJ refuse de partir et Billy le gifle dans un accès de rage. Abasourdi, TJ s'en va. Chez elle, Annie essaie de réconforter TJ, mais lui dit accidentellement qu'elle est bien sa mère. TJ refuse de l'accepter comme sa mère en raison de son absence ; Annie quitte la pièce, désemparée.

Billy est libéré; il embrasse TJ dans un stade et dit qu'il ne le quittera plus jamais. Billy se réveille plus tard au milieu de la nuit avant qu'Annie ne rende visite à Billy et dit qu'elle veut qu'il explique pourquoi elle n'était pas là pour TJ. Après un combat, Billy lui permet de revenir dans sa vie d'amie. Pour se racheter auprès de son fils, Billy explique sa promesse de se battre sur le ring après que Jackie ( Jack Warden ) l'a averti de son âge et de ses maux de tête constants, expliquant comment ils pourraient être mortels en boxe. Jackie accepte à contrecœur d'entraîner Billy à se battre à nouveau.

La nuit du combat arrive. De sa loge, TJ voit que l'adversaire de combat de Billy ( Randall "Tex" Cobb ) est beaucoup plus fort que lui, ce qui suscite des inquiétudes. Ceci est cependant détourné lorsqu'ils voient Annie dans l'arène. Billy remporte les deux premiers tours, mais reçoit plus tard de nombreux coups à la tête, et est affaibli. Le médecin regarde Billy pendant la pause, puis explique que s'il s'aggrave, le combat devra s'arrêter. Billy continue d'être gravement blessé, mais obtient son second souffle et gagne par KO Billy s'évanouit alors qu'il est ramené dans sa loge ; il appelle TJ, puis demande s'il est content que Billy ait gagné. TJ le confirme en lui disant "Le champion passe toujours par là". Billy meurt. TJ, ignorant que son père est mort, lui crie de se réveiller. Jackie lui dit que Billy est parti et est désemparé jusqu'à l'arrivée d'Annie. TJ dit au revoir à Billy, puis entre dans les bras d'Annie. Ensuite, les crédits roulent.

Jeter

Production

Le réalisateur Franco Zeffirelli a déclaré qu'il avait été inspiré pour refaire le film original après l'avoir revu à la télévision; cela l'avait d'abord impressionné lorsqu'il était enfant à cause des parallèles entre sa propre jeunesse troublée et celle du garçon de l'histoire. Robert Redford a refusé le rôle principal. Ryan O'Neal a signé pour jouer le rôle principal, mais il voulait que son fils Griffin joue sa co-vedette. Le réalisateur a refusé, affirmant que Griffin était trop vieux, alors O'Neal s'est retiré du film. Les cinéastes ont mené une recherche de talents de six mois avec des milliers de candidats pour jouer le rôle de TJ; Ricky Schroder a été choisi immédiatement après son audition.

accueil

Réponse critique

Sur Rotten Tomatoes, le film a une note d'approbation de 36%, basée sur 22 critiques et une note moyenne de 5,04/10. Sur Metacritic, le film a un score moyen pondéré de 38 sur 100, basé sur 8 critiques, indiquant « des critiques généralement défavorables ». Michael Booth du Denver Post a parlé positivement du film : « Le réalisateur Franco Zeffirelli fait de belles images ; de Shakespeare à la vie de saint François. Dans « The Champ », il imprègne la Floride d'une magie cinématographique à l'ancienne, racontant l'histoire d'un ancien boxeur échoué essayant de se débarrasser de l'alcool et du jeu pour reconquérir son fils." Kevin Fiddler de Henderson Home News, aujourd'hui disparu, a fait l'éloge du jeu d'acteur en disant brièvement "Excellente performance de Jon Voight et Rick Schroeder".

Time Out London a critiqué le film, le qualifiant de « mise à jour inutile des pleurs des années 30 de King Vidor ». Écrivant pour le New York Times , le critique Vincent Canby a intensément tourné le film, déclarant que "la chose la plus rebutante à propos de films aussi astucieux et tachés de larmes que 'The Champ' n'est pas leur naïveté mais leur sophistication impie. Ces films ne signifient pas pour traiter le monde tel qu'il est réellement, mais comme il se doit, un endroit où il n'y a pas d'empilement de déchets émotionnels trop gros pour ne pas pouvoir être nettoyés par un bon cri. Mon problème avec 'The Champ' est que je n'ai pas pleuré. Les ordures se sont accumulées."

Une critique positive de Dale Pollock dans Variety a déclaré: "Personne ne peut résister à un enfant mignon, et avec Ricky Schroder, 'The Champ' a le moppet le plus irrésistible vu à l'écran depuis des décennies. Franco Zeffirelli fait des débuts de bon augure sur ces rivages avec son premier film américain, renforcé par les performances sérieuses de Jon Voight et Faye Dunaway."

Gene Siskel du Chicago Tribune a attribué au film deux étoiles et demie sur quatre et s'est interrogé sur l'intérêt de refaire l'original, ajoutant: "Bien sûr, cette question serait d'une importance secondaire si 'The Champ' était un larmoyant efficace. . Mais ce n'est pas le cas. Sans raison apparente, l'histoire simple d'origine a été allongée de 35 minutes complètes. Avec les catastrophes désormais empilées sur les catastrophes, 'The Champ' semble nous supplier de pleurer. "

Charles Champlin du Los Angeles Times a écrit dans une critique généralement positive que « Zeffirelli a fait fonctionner à nouveau 'The Champ', à ses conditions et à ses conditions extravagantes. Cela nécessite, ne vous y trompez pas, une soumission volontaire à ces termes de romance sentimentale et est moins piquantement assaisonné de mondanité ironique que " Heaven Can Wait ", par exemple, dont il partage l'idéalisme romantique. Mais, avec les allocations dues, " The Champ " est une expérience fortement émouvante pour ceux qui veulent être émus. "

Gary Arnold du Washington Post est d' avis que le film "se déroule sur environ deux bobines de trop, concluant sur une note de tragédie totalement inventée qui devrait faire à peu près tout le monde se sentir misérablement trompé".

Clyde Jeavons du Monthly Film Bulletin a écrit : « Que la sentimentalité sans vergogne du remake de King Vidor de 1931 par Zeffirelli soit délibérée ou une mauvaise interprétation de l'humeur, une chose est certaine ; rarement l'écran a été aussi inondé de larmes pour si peu de raison apparente. "

L'historien du cinéma Leonard Maltin a donné à l'image 1,5 sur 4 étoiles possibles, l'appelant « Sans espoir… Voight agit trop intelligent pour que nous croyions qu'il est un carlin stupide, tandis que Dunaway agit comme si elle voulait coucher avec leur enfant ; Schroeder pleure (et pleure) de manière convaincante, mais ce n'est toujours pas exactement la meilleure heure de Zeffirelli."

Le film a également été appelé « l'un des films les plus déprimants », et la scène finale a été utilisée dans des expériences de psychologie pour susciter une forte réponse émotionnelle. Selon le magazine Smithsonian , deux psychologues, Robert Levenson et James Gross, ont mené une étude sur plus de 250 extraits de films, et les ont soumis à 500 sujets en 1988, et ont conclu les trois dernières minutes du film, où "TJ" voit son père gagner. dans son combat de retour seulement pour assister à sa mort dans le vestiaire par la suite, a suscité la réponse la plus triste de la majorité des sujets. Dans la scène, le "TJ" accablé de chagrin est inconsolable tirant le corps de son père tout en criant "Champ, réveille-toi. S'il te plaît, réveille-toi, Champ."

Box-office

Le film a connu un démarrage modéré mais a conservé son pouvoir et sa puissance croissante et a été le plus gros succès international de MGM en 14 ans, totalisant 30,4 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et plus de 35 millions de dollars à l'étranger, dont plus de 10 millions de dollars au Japon . En septembre 1979, c'était le quatrième plus gros succès de MGM.

Récompenses

Schroder a remporté le Golden Globe Award de la "Meilleure nouvelle star masculine de l'année dans un film" à l'âge de neuf ans pour sa performance en tant que TJ Flynn. Voight était nominé pour le meilleur acteur mais a perdu contre Dustin Hoffman pour son rôle dans Kramer vs. Kramer .

La partition de Dave Grusin a été nominée pour un Oscar à la 52e cérémonie des Oscars .

Les références

Liens externes