Les joueurs Hamnet - The Hamnet Players

Les Hamnet Players , fondés en 1993, jouent du théâtre virtuel ( cyberformance ) en utilisant le chat IRC .

Aperçu

Le 12 décembre 1993, une dizaine de personnes se sont rassemblées lors d'un événement qui a marqué la cyber-histoire: une performance expérimentale sur IRC - Internet Relay Chat d'une parodie du Hamlet de Shakespeare , rebaptisé de manière irrévérencieuse «Hamnet». Dix-huit personnes devaient être interprètes; le reste était venu voir le spectacle. La principale source de l'humour est la juxtaposition ludique de l'intrigue, des personnages et du langage shakespeariens. Les productions Hamnet Players ne sont pas seulement des expériences de théâtre virtuel, ce sont aussi des carnavals de jeux de mots, pleins d'esprit et d'humour. "Hamlet" était un favori particulier dans les parodies américaines du 19ème siècle. Mais il y avait quelque chose de très nouveau et d'inhabituel dans cet événement. Les interprètes n'avaient pas à se soucier de leur maquillage ou de leurs costumes, et il était plus important pour eux de pouvoir taper vite que de projeter leur voix. La performance «s'est déroulée» non pas dans un théâtre du monde réel, mais dans un auditorium virtuel, une chaîne spécialement désignée sur IRC appelée #hamnet. Après le nom du groupe engagé dans cette expérience de théâtre virtuel, The Hamnet Players a eu sa première production.

Les joueurs Hamnet ont reçu une attention remarquable de la part des médias conventionnels de cette forme d'art émergente. Mais ils jouent toujours à un public intime de taille plutôt modeste. Le groupe ne se produit pas constamment ensemble, ils se séparent puis se réunissent pour interpréter d'autres productions. Dans une déclaration officieuse, un membre de la société a suggéré que la distribution aimerait produire quelque chose de Samuel Beckett ou Sam Shepard .

Histoire générale

Les Hamnet Players ont été fondés en 1993 par Stuart Harris , un Anglais vivant à San Diego, en Californie, ancien acteur, informaticien et auteur de manuels informatiques. En décembre 1993, ils ont lancé le concept de théâtre Internet avec leur première production de "Hamnet", une parodie de la pièce de William Shakespeare "Hamlet", suivie plus tard en avril 1994 avec leur deuxième production de "PCbeth: un clone IBM de Macbeth", une autre parodie d'une pièce de Shakespeare, cette fois en utilisant " Macbeth ". En février 1995, ils se sont éloignés de Shakespeare et ont utilisé l'intrigue de la pièce de théâtre du Tennessee Williams "A Streetcar Named Desire", pour créer leur troisième pièce originale "An IRC Channel Named #desire". Les performances des Hamnet Players sont une forme de théâtre virtuel, tout d'abord, car ce sont des rassemblements ciblés, tout comme des rencontres en face à face. Bien que les participants ne puissent pas se voir et que leurs corps ne soient pas co-présents, ils ont coopéré pour maintenir un seul centre d'attention, se relayant pour parler.

Le nom "Hamnet Players" est riche en résonances culturelles. Un "jambon" est "un acteur inefficace ou trop emphatique, celui qui déclamait ou suragissait". Ainsi, en plus d'être un jeu de mots évident sur "Hamlet", l'expression invite l'association à "le marteler sur le Net"; se comporter de manière théâtrale exagérée tout en étant connecté à Internet. Une autre signification de «ham» est également pertinente, en ce que «radio amateur», communication radio médiatisée non institutionnalisée, gérée par des amateurs, en dehors du cadre formel de diffusion. La culture de la radio amateur partage avec la culture des hackers, ainsi qu'avec la culture du Net. Une autre association concerne un fils de Shakespeare nommé Hamnet , décédé à l'âge de 11 ans le 11 août 1596. Hamnet avait été nommé d'après un ami de Shakespeare, qui était présent aux funérailles de Shakespeare et dont on se souvenait dans son testament.

Stuart Harris

Le fondateur de The Hamnet Players Stuart Harris, a acquis trois ans d'expérience en tant qu'acteur semi-professionnel sur le circuit des festivals, et deux autres en tant que professionnel à Londres et dans le théâtre de répertoire provincial, avec une expérience supplémentaire en tant que réalisateur à la télévision. L'expérience unique de Harris et sa combinaison de talents l'ont amené à reconnaître le potentiel dramatique et théâtral de l'IRC. En décembre 1993, Harris a utilisé l'IRC en créant un canal de discussion nommé Hamnet, où acteurs et spectateurs se rencontraient en ligne.

Qu'est-ce que Harris essayait de créer ?

Étant donné que tous les participants à une conversation IRC peuvent choisir le surnom sous lequel ils souhaitent être connus et qu'une chaîne IRC peut contenir de nombreuses personnes qui ne contribuent rien, mais se contentent de regarder, les éléments du théâtre sont là: une distribution de personnages avec des noms comme Hamlet, Ophelia, Polonius etc., peuvent être convoqués et un public invité à regarder. L'esprit irrévérencieux de Harris et son amour du jeu de mots, qui sont à la fois présents et florissants dans toutes les activités de The Hamnet Players, sont immédiatement évidents dans son adresse e-mail et dans son surnom habituel sur IRC.

L'expression "Hamnet Players" donne l'impression que Harris avait l'intention de développer une société de répertoire en ligne, et qu'une telle société peut s'être cristallisée avec le temps. Ce n'est pas exactement le cas, même si une certaine continuité d'un script et d'une performance à l'autre était souhaitable. Il y a eu un roulement considérable d'une représentation à l'autre. Bien qu'il y ait eu quelques «fidèles», dans l'ensemble, des «visages frais» sont apparus lors de représentations successives. Tout cela était pour le mieux, comme cela s'est produit, augmentant les perspectives d'improvisation surprenante et créative. Dans un commentaire rétrospectif, avec six performances derrière lui, Harris a écrit:

J'ai l'intention de résister à cette tentation [d'avoir une entreprise stable]… Nous avons besoin de la douleur de recruter de nouvelles personnes - pour maintenir le mélange international très important et pour que les choses continuent de croître. Cela ne veut pas dire que j'insisterai jamais sur un casting totalement nouveau, mais continuez simplement à garder un équilibre.

Harris a de nombreux noms pour les activités de son groupe. À diverses occasions, il a utilisé «Internet Theatre», «forum d'art de performance participatif», «une forme d'art émergente», «une« folie », une« extravagance »,« un pastiche obscène », un« théâtre virtuel »et même« drame de réalité virtuelle ".

Comme les farces classiques, les scripts Hamnet suppriment la profondeur psychologique de la caractérisation, réduisant les intrigues à un point tel qu'une simple coquille des personnages principaux survit. Nous pouvons même affirmer que les ébats verbaux dans les scripts et les productions de Hamnet sont l'équivalent textuel du slapstick physique sauvage.

L'influence des joueurs Hamnet

Les joueurs de Hamnet engagés dans la toute première expérience de théâtre virtuel Les expériences pionnières de théâtre virtuel des joueurs de Hamnet sont un exemple d'effort pour transférer tous les genres sur un nouveau médium, en l'occurrence le genre théâtral de la parodie, du pastiche ou de la farce, de la scène du monde réel à Internet. Par conséquent, il s'agissait d'expériences de théâtre virtuel, la contradiction apparente dans les termes, puisque les profanes et les professionnels ont généralement pensé que le théâtre exigeait la coprésence physique de l'interprète et du public. Il y a eu et il y aura sans aucun doute beaucoup de battage médiatique dans un proche avenir sur le potentiel d'Internet pour favoriser la mondialisation et la démocratisation de la culture.

Productions passées

  • Hamnet, 1ère production (12 décembre 1993)
  • Hamnet, 2e production (6 février 1994)
  • PCBeth (un clone IBM de Macbeth), 1ère production (23 avril 1994)
  • PCBeth (un clone IBM de Macbeth), 2e production (10 juillet 1994)
  • Une chaîne IRC nommée #desire, 1ère production (30 octobre 1994)
  • Une chaîne IRC nommée #desire, 2e production (12 février 1995)

Hamnet

La première mondiale de Hamnet s'est ouverte au public le 12 décembre 1993 à 20h25, heure universelle, sur la chaîne #hamnet.

La pièce se composait de 80 lignes, il avait un casting de 19 et une équipe de 4. Le rôle principal de Hamlet a été joué par "El_lngles" de San Diego , non seulement il a été le chef de file, il a également écrit il a réalisé et produit, aussi le «Karen» de Fairbanks, en Alaska , a joué la principale dame Ophelia . Ce spectacle a été un tel succès qu'il a fait une deuxième représentation 3 mois plus tard, le 6 février 1994.

PCBeth (un clone IBM de Macbeth)

«PCBeth» était la deuxième production des Hamnet Players, créée le 23 avril 1994, qui aurait été le 430e anniversaire de Shakespeare. La production était un pastiche de 160 lignes qui a été le pionnier de l'utilisation d'images virtuelles sous forme de fichiers JPEG. Les images étaient proposées par les producteurs pour ceux qui avaient la possibilité de les recevoir et de les afficher. PCBeth a été réorganisé le 10 juillet 1994, en tant que production de «festival». Cette deuxième production avait des stars VIP et des effets audio.

La première production comptait 21 membres de la distribution et de l'équipe, qui étaient basés dans le monde entier, de Londres , au Royaume-Uni, à Tel Aviv et en Afrique du Sud . Les rôles principaux de "PCBeth" et "LadyM" ont été joués par "Gazza" basé à Bath, Somerset , et "Fem" qui était basé à Fairbanks. L'intrigue avait été préservée, mais le texte avait été modernisé pour garder le public moderne engagé. La deuxième production comptait 15 membres de la distribution et de l'équipe. Encore une fois, pour cette production, les acteurs et l'équipe étaient basés partout dans le monde, de Vancouver à Jérusalem . Le rôle principal de "PCBeth" a été joué par "Cubby" de Vancouver et LadyM par "AlmaW" de Lexington, en Virginie .

Un canal IRC nommé #desire

"Une chaîne IRC nommée #desire" était la 3e performance produite par The Hamnet Players. Il a été joué deux fois, une fois en octobre 1994 et de nouveau en février 1995. Les performances étaient composées de 28 membres de la distribution et de l'équipe. Les trois rôles principaux ont été joués par Heather Wagner, qui a joué Blanche, Gayle Kidder, qui a joué Stella, et Gary «Gazza» Hunt, qui a joué «Big Slob Stanley». Comme pour toutes les performances que les joueurs de Hamnet ont produites, tous les acteurs et l'équipe étaient basés partout dans le monde pendant la performance, les trois principaux acteurs étant situés à Bath, New York et San Diego.

Pour cette performance, les joueurs de Hamnet se sont éloignés de Shakespeare pour la première fois, et cette fois ont utilisé la pièce de théâtre de Tennessee Williams «A Streetcar Named Desire», comme base de l'intrigue pour leur performance.

Processus créatif

Harris a travaillé lui-même la plupart des détails; pour commencer, toutes les performances ont été réalisées en GMT ( Greenwich Mean Time ). Il a utilisé deux stratégies différentes pour jouer les différents rôles. Pour les performances de «Hamnet», Harris a tenté de faire tout le casting plus ou moins à la dernière minute, invitant tous, à l'avance, à se réunir sur la chaîne #hamnet plusieurs heures avant l'heure du spectacle. Lors des préparatifs en ligne, il a chargé ce qu'il a appelé son fichier "/ pora", qui a demandé aux utilisateurs de choisir s'ils aimeraient être public (a) ou interprètes (p).

Ce système s'est avéré trop lent, et avec les performances de «PCbeth», Harris est passé au pré-casting au moins les rôles principaux quelques jours à l'avance. Pour maintenir autant de spontanéité que possible, il n'envoyait généralement aux gens que leurs propres lignes par e-mail, pas le script entier.

Pour se mettre en "costume", tout ce que les joueurs avaient à faire était de changer leurs pseudos. Ainsi, dans la performance de "Hamnet" de février 1994, sous son apparence de <Producteur> Harris a tapé: 

<Producer> OK, ALL PRE-CAST ACTORS CHANGE YR NICKS PLZ
and the IRC software acknowledged the changes.

Lors de la création des joueurs Hamnet sur IRC, il a ajouté des rôles qu'il a trouvés utiles pour la mise en scène en IRC: exit, batterie, Col-ors, prompteur et public. Les acteurs ne sont pas les seuls à jouer, improviser et susciter un chahut textuel, comme le font les spectateurs. Techniquement, tout ce qui est nécessaire pour que le "public" soit représenté à l'écran, c'est qu'une personne utilise le surnom <audience> et tape "clap, clap, clap ...", comme l'indique la ligne 1 d'un script, et pour commentez "hmm ....." à la fin [ligne 80].

Harris a explicitement composé la réaction du public. Il a choisi des lieux très traditionnels pour ce retour d'expérience: le personnage nommé public a une ligne au début et à la fin de celui-ci. Avec cette inclusion, il s'est assuré que toutes les dimensions, comme les appelait meyerhold, étaient incluses dans sa performance: en plus de l'auteur, du producteur, du réalisateur et des joueurs. Harris avait aussi un public, il était conscient du fait que personne ne peut prédire comment le spectacle serait perçu par les spectateurs, ou même s'il y aurait présence d'un spectateur, et dans quelle mesure son public serait habitué aux conventions d'un Canal IRC. Harris a gagné en publicité pour cet événement de nombreuses manières, comme une annonce sur les groupes de discussion USENET et trois apparitions sur la radio publique nationale américaine, des interviews à la télévision locale et une couverture dans les journaux, et il a essayé de rendre cet événement public pour les utilisateurs de l'IRC.

Harris n'a pas essayé d'empêcher les comportements négatifs trouvés sur les canaux IRC. Il a permis que cette voie devait être incluse dans son idée de la performance théâtrale dans cet environnement. Il a même écrit des lignes dans son script similaires au langage utilisé dans un chat IRC. Mais il était également soucieux de dire à une partie du public comment se comporter et réagir à certains moments. Cette idée a sauvé une ligne directrice intelligente pour garantir l'interaction du public, y compris au moins une partie de la réponse nécessaire pour une représentation théâtrale. Cependant, il a reçu une réponse authentique et positive à son travail d'un public qui n'avait pas de scénario préfabriqué devant lui.

Langue des performances

Les activités Hamnet Players étaient des performances dans deux sens distincts mais complémentaires. Tout d'abord, il s'agissait d'événements programmés, dont la pièce maîtresse était la représentation théâtrale d'un scénario. Il y avait des rôles, des indices, des «décors» et une intrigue à réaliser du début à la fin. Les pièces avaient également un producteur, un metteur en scène et un régisseur pour garder les choses en main, qui sont toutes des composantes que nous associons au théâtre conventionnel. Le style de la performance signifie qu'il n'y a pas tant de "jeu d'acteur" qui se passe à l'écran, mais plus de morceaux les différentes parties du script se réunissant.

Le contraste le plus évident entre les scripts "Hament" et celui de Shakespeare était la langue littéraire archaïque de l'anglais de la Renaissance des pièces originales de Shakespeare, et le registre familier, souvent d'argot, de l'anglais anglo-américain contemporain. Les scripts "Hamnet" contenaient non seulement des parties pour les personnages principaux, mais aussi pour "Enter", "Exit", "Prologue", "Scene", et même des objets inanimés comme "Drums" et "Colors". Parmi ces rôles «textuels», celui de «Prologue», du moins, n'était pas entièrement une invention de Harris. Le scénario inclut ces «rôles» parce que les joueurs jouent réellement, non seulement la pièce mais aussi le texte. Lorsque tous les acteurs exécutent leurs lignes, ils recréent le texte en ligne. L'un des personnages de la pièce de théâtre dans le jeu original "Hamlet" est également appelé "Prologue". En raison de la nature de la performance IRC en ligne, le nombre de caractères nommés dans "Hamnet" est beaucoup plus petit que le nombre d'origine dans la pièce de Shakespeare. Il n'y avait que 7 personnages nommés "Hamnet" alors qu'il y en avait 8 autres dans l'original. Certains personnages sont limités à une ou deux lignes, par exemple "Polonius" est réduit à un seul cri de mort.

Le scénario "PCbeth" a été principalement réécrit en IRC-ese et en anglais courant contemporain. Ce n'est que rarement que Gayle Kidder, l'écrivaine, a opposé l'original au langage contemporain, comme dans: 

Is this a dagger I see before me? Crikes this castle’s spooky at night! [34]

Les parodies «Hamlet» et «Macbeth» relayées par les joueurs Hamnet, usurpées, IRC, e-mail et autres conventions et pratiques Internet. Un exemple frappant dans "Hamnet" était la ligne: 

<Hamlet> Oph: suggest

Au lieu de "t'amener à un couvent", Hamlet est fait pour dire à Ophélie de rejoindre un canal IRC nommé #nunnery. Le script cite la commande / jointure IRC. Normalement, la barre oblique est nécessaire pour activer la commande en ligne; ici, bien sûr, sa seule fonction est de faire une blague.

Dans la scène 1 de «PCbeth», PCbeth et Banquo entrent, «blindés pour les guerres KICK / BAN / DE-OP». Leurs guerres sont menées avec trois commandes IRC; / kick supprime temporairement une personne d'un canal, / ban l'empêche de revenir et de-op est une variante de la notion de chanop ou "opérateur de canal", qui est une personne ayant certains privilèges dans la gestion d'un canal. Désopérer quelqu'un, c'est le priver de ces privilèges.

Les joueurs citaient souvent des extraits de pièces autres que celle en cours. Par conséquent, dans la première représentation de "Hamnet" (gazza), est apparu pendant les préparatifs et a annoncé qu'il devrait signer, rentrer de l'université en voiture, puis se reconnecter. Son exécution de la commande de déconnexion dans IRC est apparue à l'écran comme suit: 

*** Signoff: Gazza (A horse, a horse, my kingdom for a horse….)

Citer la réplique la plus célèbre de Richard III était une façon humoristique de commenter son besoin de rentrer chez lui. Une autre variante consiste à faire semblant d'être un personnage d'une autre pièce de Shakespeare. Par exemple, pendant les préparatifs de décembre pour "Hamnet", quelqu'un a soudainement changé son pseudo de <Spectator> à <MacBeth>. Le déménagement n'est pas passé inaperçu: 

 <Recorder> Wrong play Spectator. ;-)

Style de performance

Chaque performance produite par les joueurs Hamnet utilise le logiciel Internet Relay Chat (IRC) et des liens internationaux. Chaque ligne du script complet est numérotée dans l'ordre. Après le casting, les acteurs reçoivent leurs propres répliques et répliques par e-mail, et aucune répétition n'est autorisée. Cela garantit que seule l'équipe de production sait comment la performance se déroulera lorsqu'elle sera présentée en IRC. Dans les productions précédentes, les interprètes inventifs, livrant leurs lignes au clavier, ont trouvé des moyens non seulement de suggérer une émotion théâtrale, mais aussi d'adapter leurs lignes.

Les joueurs de Hamnet ont été des premiers groupes à contester la dichotomie conventionnelle entre les performances «en direct» et «médiatisées». Les performances des Hamnet Players partageaient la plupart des caractéristiques qu'un praticien de renom , Richard Schechner attribue à «une performance en direct sans intermédiaire», comme l'atteste cette déclaration de relations publiques préparée par Stuart Harris:

Fidèle au concept de théâtre, la production est présentée en temps réel avec des artistes en direct et le public, avec toutes les opportunités de génie spontané et de catastrophe imminente que cela implique. La première représentation de "Hamnet" a été interrompue par un orage qui a coupé l'accès en ligne des producteurs; le jeu a dû être redémarré après que les producteurs se soient reconnectés via Taiwan . La deuxième performance a été animée par un "bot" qui a accidentellement tué Hamlet à mi-chemin de la production.

Les performances des Hamnet Players ont été caractérisées par la contingence et le suspense. Le défi de maintenir la concentration en ligne peut être plus grand que dans un espace de théâtre conventionnel, mais peut-être pas plus que dans un théâtre en plein air. Deux facteurs principaux favorisent, ce sentiment de contingence, la vulnérabilité de la technologie aux pannes, évidente dans les commentaires de Harris, et les distractions d'autres conversations, des gens «qui vont et viennent».

Voir également

Les références

Liens externes