L'histoire du Mexique (murale) - The History of Mexico (mural)
L'histoire du Mexique est une peinture murale dans la cage d'escalier du Palais national de Mexico par Diego Rivera . Réalisée entre 1929 et 1935, la peinture murale dépeint l'histoire du Mexique de l'Antiquité à nos jours, avec un accent particulier sur les luttes du peuple mexicain commun luttant contre les Espagnols, les Français et les dictateurs qui contrôlaient le pays à différents moments de son histoire. .
Histoire
Des peintures murales parrainées par le gouvernement ont été commandées après la fin de la Révolution mexicaine , principalement à Mexico et dans ses environs entre 1923 et 1939 pour célébrer le renversement de la dictature de Porfirio Diaz . Le gouvernement a chargé divers artistes, notamment José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros et Rivera lui-même, de peindre des scènes sur l'histoire du Mexique. Rivera a commencé à peindre L'histoire du Mexique en août 1929 dans les cages d'escalier du Palais national . Il a fallu six ans pour terminer.
La description
La fresque se compose de trois sections distinctes réparties sur trois murs, thématiquement divisées par ordre chronologique : l'ancien Mexique, le passé colonial au présent et le futur. Les peintures murales sont immenses, certaines atteignant 70 mètres sur 9 mètres.
mur nord
Cette section de la peinture murale représente l'ancienne culture aztèque . Une image du soleil, qui était le centre du monde dans la religion aztèque est montrée. Sous le soleil se trouvent une pyramide et un chef aztèque. La vie quotidienne des Aztèques est également montrée en détail : artisans tissant et fabriquant de la poterie , mères portant des bébés, peinture sur rouleaux et calligraphie . Des pratiques religieuses telles que des danses au dieu soleil et le culte des serpents et des jaguars sont également présentées. Rivera comprenait également des caractéristiques géographiques telles que les volcans autour de la vallée de Mexico , ainsi que le maïs et d'autres cultures.
mur ouest
Le mur ouest forme la partie centrale de la peinture murale et résume l'histoire du Mexique comme une série de conflits, de rébellions et de révolutions contre l'oppression. Les Mexicains et les Indiens communs se révoltent contre les dictateurs espagnols , français et divers, en particulier Porfirio Diaz .
Le bas du mur montre des Aztèques et d'autres Indiens combattant vaillamment contre le conquistador Hernán Cortés et son armée. Au milieu, les Espagnols tentent de détruire la religion aztèque en effaçant les livres sacrés et les images religieuses pendant l' Inquisition . Les côtés gauche et droit du mur représentent la période coloniale, y compris le viol d'une femme amérindienne par un conquistador espagnol. Cette section illustre également les Amérindiens qui ont soutenu les Espagnols dans leur conquête. À côté se trouvent des scènes d'indigènes travaillant comme esclaves pour les Espagnols, fabriquant des armes, construisant des murs et des bâtiments (y compris le palais national lui-même) et fournissant de la nourriture. Cette partie dépeint également la destruction et la tentative d'assimilation de la culture amérindienne par les Espagnols, y compris une représentation de la conversion catholique.
Le centre du mur est un grand aigle avec un serpent dans sa gueule , symbole à la fois de la culture aztèque et du Mexique moderne.
Les coins supérieurs du mur représentent la deuxième intervention française au Mexique et le triomphe du président Benito Juarez sur l'empereur Maximilien , dont l'exécution est représentée. Le centre supérieur montre des images de la Révolution mexicaine elle-même et des armées paysannes victorieuses des leaders révolutionnaires Emiliano Zapata et Pancho Villa , ornées d'une bannière rouge affichant le slogan anarchiste « Tierra y Libertad » (« Terre et liberté »).
mur sud
Cette partie de la peinture murale dépeint un avenir imaginaire du Mexique. Il montre des usines, le drapeau soviétique (Rivera et le gouvernement à l'époque étaient socialistes ), des ouvriers, Karl Marx le Manifeste communiste et une image de l'épouse de Rivera, Frida Kahlo . Kahlo et sa sœur Cristina sont présentées comme des enseignantes socialistes apportant un avenir glorieux aux écoliers.
Interprétation
L'historien de l'art Leonard Folgarait note que Rivera dépeint les riches et les étrangers qui ont pris le contrôle du Mexique comme des méchants, tandis que les pauvres, les paysans, les Amérindiens, les agriculteurs et les travailleurs sont du côté du bien et de la liberté. Compte tenu du contexte du Mexique post-révolutionnaire, la peinture murale pouvait ainsi être considérée comme une déclaration selon laquelle la révolution avait finalement rendu justice au peuple mexicain qui avait longtemps été opprimé par des puissances étrangères et des dictateurs nationaux, tout en soulignant sa vision de la culture de Mexique -- couleurs vives, riches traditions et vieilles coutumes.