La princesse de Broglie -The Princesse de Broglie

La princesse de Broglie
Portrait de la princesse Albert de Broglie
Artiste	Jean-Auguste-Dominique Ingres
Année	1851-1853
Moyen	Huile sur toile
Matière	Pauline de Galard de Brassac de Béarn
Dimensions	121,3 cm × 90,9 cm (47,8 po × 35,8 po)
Lieu	Metropolitan Museum of Art , New York
Accession	1975.1.18

La Princesse de Broglie ( Français : La Princesse de Broglie [la pʁɛ̃.sɛs də bʁɔj] ) est une huile sur toile de l'artiste néoclassique français Jean-Auguste-Dominique Ingres . Il a été peint entre 1851 et 1853, et montre Pauline de Broglie  [ fr ] , qui a adopté le titre de courtoisie 'Princesse'. Née Pauline de Galard de Brassac de Béarn , elle épousa Albert de Broglie , futur 28e Premier ministre de France , en 1845. Pauline avait 28 ans au moment de l'achèvement du tableau. Elle était très intelligente et largement connue pour sa beauté, mais elle souffrait d'une profonde timidité et la peinture capture sa mélancolie . Pauline a contracté la tuberculose au début de la trentaine et est décédée en 1860 à l'âge de 35 ans. Bien qu'Albert aitvécu jusqu'en 1901, il a eu le cœur brisé et ne s'est pas remarié.

Ingres a entrepris un certain nombre de croquis au crayon préparatoires pour la commande, dont chacun capture sa personnalité et ses goûts. Ils la montrent dans diverses poses, y compris debout, et dans des robes de styles différents. Le tableau final est considéré comme l'un des plus beaux portraits de femmes de la dernière période d' Ingres , avec les Portraits de la comtesse d'Haussonville , de la baronne de Rothschild et de Madame Moitessier . Comme pour beaucoup de portraits de femmes d' Ingres , les détails du costume et du décor sont rendus avec précision tandis que le corps semble manquer d'une ossature solide. Le tableau fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York et est signé et daté de 1853.

Commission

Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825-1860) épousa Albert (4e duc de Broglie) le 18 juin 1845, et ils eurent cinq fils ensemble. A l'occasion de leur mariage, ils se font appeler respectivement «Princesse» et «Prince», en raison de l'ancien titre de « Prince du Saint Empire romain germanique » accordé à la maison de Broglie (1759). Pauline était une femme très intelligente et religieuse, qui était bien lue et a écrit un certain nombre de textes au cours de sa vie. Sa timidité était bien connue ; elle était largement considérée comme étonnamment belle et charmante, mais ceux qui l'entouraient évitaient souvent le contact visuel pour ne pas l'embarrasser. Albert était dévoué à sa femme et commanda le tableau après avoir été impressionné par le portrait d' Ingres de 1845 de sa sœur, la comtesse d'Haussonville .

Albert, 4e duc de Broglie , le 28e Premier ministre de France

Albert se rapproche d' Ingres vers 1850 pour entreprendre le portrait. Ingres a dîné chez la famille de Broglie en janvier 1850, et selon un témoin oculaire, "semblait très content de son modèle".

Bien que la principale source de revenus d' Ingres provienne du portrait, cela l'a détourné de son intérêt principal pour la peinture d'histoire , qui au début de sa carrière, était beaucoup moins lucrative. Il a été acclamé dans les années 1840, lorsqu'il a connu suffisamment de succès pour ne plus dépendre des commandes. Ce tableau était l'avant-dernier portrait féminin d' Ingres et le dernier portrait de la société.

Influencé par les méthodes de travail de Jacques-Louis David , Ingres débute par un certain nombre de croquis préparatoires de nus, pour lesquels il fait appel à des modèles professionnels. Il a construit une image de la structure anatomique sous-jacente du modèle, comme le montre l' étude du musée Bonnat , avant de décider comment construire le somptueux costume et les accessoires. Bien qu'il n'y ait aucune trace de la commande et que la séquence exacte des événements soit incertaine, les croquis peuvent être datés de 1850, l'année où le style de sa robe de soirée est devenu à la mode. Ingres a signé et daté la dernière photo au centre gauche "J. INGRES. pit 1853".

Pauline est décédée en 1860 à l'âge de 35 ans de la tuberculose. Après sa mort, Albert a publié trois volumes de ses essais sur l'histoire religieuse. Albert (qui, en 1873, devint le 28e Premier ministre de France ) vécut jusqu'en 1901, mais eut le cœur brisé et ne se remarie pas. Il a gardé son portrait pour le reste de sa vie drapé de tissu et caché derrière un rideau de velours, ne le prêtant qu'à certaines expositions. Après sa mort, le tableau passa au sein de la famille jusqu'en 1958 lorsqu'il fut vendu au Metropolitan Museum of Art via le banquier et collectionneur d'art Robert Lehman , et est aujourd'hui conservé dans l'aile Lehman. La famille a conservé la plupart des bijoux et accessoires vus dans la peinture, bien que les plumes de marabout aient été vendues au Costume Institute du Metropolitan Museum.

Études préparatoires

Il existe relativement peu de croquis préparatoires existants pour la peinture de Broglie par rapport à d'autres de ses portraits de la période ultérieure. La technique habituelle d' Ingres consistait à utiliser des croquis à la fois pour tracer l'œuvre finale et pour guider les assistants sur lesquels il s'appuyait pour peindre dans les passages les moins importants. D'autres ont été perdus ou détruits.

Les esquisses existantes datent de 1850 à 1853 et sont dessinées à la mine de plomb sur papier ou papier calque. Ils varient en termes d'élaboration et de détail, mais montrent Ingres en train de réfléchir à la forme et à la pose finales du modèle. La première consiste en un bref croquis de la princesse dans une pose assise. Il y a une étude complète d'un nu debout dans essentiellement la pose finale, dans laquelle Ingres a expérimenté deux positions différentes des bras croisés. Une deuxième étude complète montre une silhouette vêtue. Deux autres sont concentrés sur ses mains. Un dessin très abouti de la princesse debout, la main gauche au cou et vêtue d'un costume plus simple que dans le tableau, peut être une étude pour le tableau ou une œuvre indépendante. Outre ces cinq ou six esquisses existantes, environ le même nombre est connu pour être perdu.

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  Étude pour un portrait de la princesse de Broglie , v.  1850-1851

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  Princesse de Broglie , ch.  1851-1852 . Mine de plomb sur papier, 31,2x23,5  cm. Collection privée.

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  Étude , ch.  1852-1853 . Mine de plomb sur papier, 30x16  cm. Musée Bonnat , Bayonne .

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  Étude , ch.  1852-1853 . Mine de plomb et sanguine sur papier, 27,8x17,5  cm. Lieu inconnu.

Les motifs centraux du tableau étaient déjà établis dans les premières études, dans lesquelles apparaissent son visage ovale, ses sourcils arqués et son habitude de croiser les bras avec un fourré dans la manche opposée. Ingres trouvait les séances difficiles et angoissait sur chaque détail. Il écrivit à son ami et mécène Charles Marcotte qu'il « tuait [ses] yeux sur le fond de la princesse de Broglie que je peins chez elle, et cela m'aide beaucoup à avancer ; mais, hélas, comment ces les portraits me font souffrir, et ce sera sûrement le dernier, à l'exception toutefois du portrait de [sa seconde épouse] Delphine ."

La description

Peinture

Détail montrant des boucles d'oreilles en perles et des plumes de marabout drapées de perles

La princesse de Broglie est représentée de trois quarts, ses bras reposant sur un fauteuil richement capitonné en damas or pâle . Sa tête est inclinée vers la gauche du spectateur et ses cheveux noirs bien tirés en arrière et liés par des rubans de satin bleu. Elle est photographiée dans la maison familiale au 90 rue de l'Université à Paris, dans une robe de soirée qui laisse entendre qu'elle est sur le point de sortir pour la soirée. Elle est vêtue à la hauteur de la mode parisienne contemporaine, en particulier de la mode cossue Second Empire alors en vogue dans l'habillement, la joaillerie et l'ameublement. Elle porte un châle de soirée brodée d'or, et un hors de l'épaule, satin bleu pâle cerceau jupe robe à manches courtes et une bordure en dentelle et le ruban, très emblématique de 1850. robe de soirée. Ses cheveux sont recouverts d'un volant transparent garni de nœuds de ruban bleu assortis et sont balayés en arrière avec une raie au centre.

Ses ornements comprennent un collier, des boucles d'oreilles à glands et des bracelets à chaque poignet. Son pendentif avec croix pattée signifie sa piété, et a peut-être été conçu par Fortunato Pio Castellani ou Mellerio dits Meller . Ses boucles d'oreilles sont faites de cascades de petites perles naturelles. Son poignet gauche a un bracelet de perles cordées ; celui de droite est composé de maillons en or rouge émaillé et sertis de diamants. Le collier est maintenu par une chaîne à double boucle tenant un pendentif en or , qui semble être une bulle romaine originale .

Détail avec garnitures de robe en dentelle, bijoux, bagues, main repliée, doigts allongés et chaise en or jaune

Comme pour tous les portraits de femmes d' Ingres , son corps semble manquer d'une ossature solide. Son cou est inhabituellement allongé et ses bras semblent désossés ou disloqués, tandis que son avant-bras gauche semble être sous-modelé et dépourvu de musculature. Son visage ovale et son expression sont idéalisés, manquant du niveau de détail accordé aux autres éléments de premier plan, bien qu'elle soit largement connue comme une grande beauté.

La peinture est composée de teintes grises, blanches, bleues, jaunes et dorées. Le costume et le décor sont peints avec une précision, une netteté et un réalisme suprêmes que les historiens de l'art ont comparés à l'œuvre de Jan van Eyck . À bien des égards, la peinture est austère ; L'historien de l'art Robert Rosenblum décrit un « froid vitreux » et « des harmonies chromatiques étonnantes qui, pour une fraîcheur exquise et argentée, ne sont peut-être rivalisées que par Vermeer ». Ses traits du visage sont sculpturaux et affichent par endroits la qualité de la porcelaine . Le tableau contient un certain nombre de pentimenti , notamment autour des contours de ses cheveux, et de la chaise jaune. Il y a des bandes horizontales d'environ 2,5  cm de large en peinture jaune de chaque côté de sa tête près des boucles d'oreilles. Ils semblent avoir été utilisés pour tracer le positionnement des moulures. Le chapeau noir sur la chaise semble avoir été un ajout tardif. Il y a des passages visibles de sous - dessin où l'artiste semble tracer des formes et des positions, établies dans les croquis préparatoires, sur la toile au sol. Ceux-ci incluent des lignes carrées autour de l'épaule gauche et de la poitrine. Il y a des lignes traçant la gorge et le bord supérieur du corsage .

Armoiries réunissant les héraldiques des familles de Broglie et de Bearn

Par rapport au Portrait de la comtesse d'Haussonville , ou à la plupart des portraits ultérieurs d' Ingres , le fond est plat et sans relief, probablement pour mettre l'accent sur les armoiries. Il se compose d'un mur neutre gris pâle et de texture uniforme, avec des moulures en bois doré structuré linéairement , et un blason fictif combinant les héraldiques des familles de Broglie et de Bearn . Le mur gris est souligné d'un pigment bleu profond à peine discernable. Cette approche minimaliste reflète « l'élégance ascétique » de ses premiers portraits féminins, où le modèle était souvent placé sur des toiles de fond sans relief. Les détails rendus avec précision et l'arrière-plan géométrique créent une impression d'immobilité, bien qu'un mouvement subtil soit impliqué par l'inclinaison de sa tête et les plis chatoyants de sa robe.

Cadre

Le cadre ovale de style Louis XIII, c.  1950-1960

Le cadre actuel mesure 157  × 125,6  cm à l'extérieur et est en pin rose-orangé , bordé d'une guirlande de fleurs ornementales en plâtre doré. Ses ornements reposent sur une moulure ovolo . Il a été produit aux États-Unis entre 1950 et 1960 (à peu près au moment où le Metropolitan a acquis l'œuvre) dans le style français Louis XIII à la mode à l'époque d' Ingres . Il est similaire et probablement calqué sur le cadre utilisé pour Madame Moitessier , qui est très probablement un original et est daté de 1856. Le cadre en plâtre original de Broglie a été réalisé au plus tard en 1860 et aurait été similaire à l'actuel.

accueil

Madame Moitessier , 1856. National Gallery , Londres.

Le tableau resta en la possession d' Ingres jusqu'en 1854, date à laquelle il fut exposé pour la première fois en décembre dans son atelier, aux côtés de son inachevé Madame Moitessier ( v.  1844-1856 ), Portrait de Lorenzo Bartolini , et c.  1808 Vénus Anadyomène . Un critique a écrit que la peinture montrait Pauline comme « raffinée, délicate, élégante jusqu'au bout des doigts  … une merveilleuse incarnation de la noblesse ». En général, il est tenu en même haute estime que la comtesse d'Haussonville d' Ingres , et Portrait de la baronne de Rothschild .

Le travail a été un succès critique et populaire instantané, et largement admiré et écrit. La plupart des critiques ont compris l'astuce des déformations physiques, bien qu'un écrivain, écrivant sous la signature A. de. G., et représentant une opinion académique minoritaire, la décrit comme une "femme chétive, fanée, maladive; ses bras maigres reposent sur un fauteuil placé devant elle. M. Ingres a rendu d'une manière inouïe ces grandes , yeux voilés, privés de la vue. Il a donné à ce visage une expression négative qu'il a dû voir dans la vraie vie, et l'a reproduit avec un toucher sûr."

La majorité des critiques ont noté le souci du détail d' Ingres dans la description de ses vêtements, accessoires et décoration, et ont vu un artiste au sommet de sa créativité, quelques-uns invoquant la précision de van Eyck. Certains écrivains ont détecté un soupçon de mélancolie dans les yeux et l'expression de de Broglie.

Héritage

Un collage par l' artiste contemporain Sam Weber qui bien en vue de la peinture, a servi de l' art de couverture pour l'album 2013 nanorobots par Brooklyn -Basé rock alternatif groupe They Might Be Giants .

Les références

Remarques

Sources

Liens externes

• Entrée au catalogue MET
• Vidéo Smarthistory (Académie Khan)