Tombe du pape Alexandre VII - Tomb of Pope Alexander VII

Tombe du pape Alexandre VII
0 Monument funéraire du pape Alexandre VII - St-Pierre - Vatican (1) .jpg
Artiste Gian Lorenzo Bernini
An 1671-1678  ( 1671-1678 )
Catalogue 77
Taper Sculpture
Moyen Marbre
Sujet Pape Alexandre VII
Dimensions Plus grandeur nature
Lieu Basilique Saint-Pierre , Cité du Vatican
Coordonnées Coordonnées : 41 ° 54′8 ″ N 12 ° 27′12 ″ E  /  41.90222 ° N 12.45333 ° E  / 41.90222; 12,45333

Le tombeau du pape Alexandre VII est un monument sculptural conçu et partiellement exécuté par l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini . Il est situé dans le transept sud de la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican . La pièce a été commandée par le pape Alexandre VII lui-même. Cependant, la construction du monument n'a commencé qu'en 1671 et s'est achevée en 1678, onze ans après la mort du pape. À 81 ans, ce sera la dernière grande commande sculpturale du Bernin avant sa mort en 1680.

Les figures

Il y a six personnages significatifs dans le monument. Au sommet se trouve Alexandre agenouillé en prière. En dessous de lui se trouvent quatre statues féminines représentant les vertus pratiquées par le Pontife. Au premier plan, la charité avec un enfant dans ses bras. À droite de cela se trouve la Vérité, dont le pied repose sur un globe. Plus précisément, le pied de la Vérité est placé directement au-dessus de l'Angleterre, où le pape Alexandre s'était efforcé de maîtriser la croissance de l' anglicanisme . Au deuxième niveau se trouvent la Prudence et la Justice. Ces statues ont été sculptées dans du marbre blanc. Plus dramatiquement, en dessous d'Alexandre, la figure de la Mort est représentée en bronze doré, enveloppée dans une draperie flottante de jaspe sicilien . Il lève un sablier pour symboliser que le temps est passé. Le sablier est aussi un symbole artistique de « memento mori » qui se traduit du latin par «souviens-toi que tu vas mourir». Le socle est en noir, en signe de deuil pour le Pape. Le vaste drapé gonflé de jaspe sicilien sombre contraste de façon spectaculaire avec les figures de marbre encore blanches. Dans les situations où le Bernin avait besoin d'une grande masse de matériaux, il ne pouvait pas compter uniquement sur du marbre récupéré dans des bâtiments anciens et a choisi de travailler avec un marbre plus moderne. Ainsi, il a choisi le jaspe rouge sicilien, la coloration riche en tons rouges avec du vert affluant. Même si la décision était basée sur le besoin, vous pouvez voir l'art de Bernini dans toute la tombe. Le marbre blanc contient un sentiment plus pur entourant les figures du Pape et les quatre vertus. Cela contraste grandement avec la draperie dramatique et la figure en bronze de la mort, toutes deux riches en couleurs, ajoutant de l'emphase à leur signification.

Le monument était une collaboration entre Bernini et ses assistants, ces derniers effectuant la plupart des travaux sous la supervision étroite du Bernini. Ces collaborateurs comprenaient G. Mazzuoli, L. Morelli, G. Cartari, M. Maglia et L. Balestri. Bernini lui-même a très probablement travaillé sur la statue du pape. Connu pour ses sculptures de portraits, il a probablement mis la touche finale au visage d'Alexandre.

Exécution

Au début de son pontificat, Alexandre savait qu'il aurait besoin d'une tombe monumentale pour l'immortaliser; comme ses prédécesseurs, il a commandé le célèbre artiste Bernini. Le journal papal mentionne le monument pour la première fois dès le 9 août 1656. Après sa mort, le projet a été dirigé et financé par le neveu d'Alexandre, le cardinal Flavio Chigi . Sous le pape Clément IX , le tombeau devait à l'origine être placé dans le chœur de Santa Maria Maggiore . Après la mort de Clément, l'idée a été abandonnée et l'emplacement a été changé pour la basilique Saint-Pierre. Le tombeau devait être placé dans une niche contenant une porte du transept sud. Bernini a intelligemment incorporé la mort et le linceul de marbre légèrement suspendu au-dessus de la porte car il ne pouvait pas être déplacé.

Bernini a commencé à travailler sur une conception et une maquette de la tombe entière et le 7 octobre 1672, et a été payé mille écus pour le début de son travail. Il existe de nombreux modèles de la tombe qui subsistent encore aujourd'hui. Une première conception de la tombe réalisée dans l'atelier de Bernini survit à la Bibliothèque royale de Windsor. Deux petits bozzetti d'argile ont survécu, dont Charity, à l'Istituto delle Belle Arti à Sienne, et le pape agenouillé d'Alexandre au Victoria and Albert Museum de Londres. En décembre 1671, la construction proprement dite de la tombe commença avec une charpente en bois et en argile ou la maquette grandeur nature de la tombe. Le dernier paiement au Bernin est enregistré le 9 avril 1672. Après réception de son paiement, Bernini fait envoyer des dessins à la carrière précisant la taille des blocs de marbre le 23 juillet de la même année. Le tombeau était presque terminé mais il y avait un autre pape qui avait quelque chose à dire à ce sujet. Le pape Innocent XI , une fois le tombeau dévoilé, s'était opposé non seulement à la nudité de la Vérité mais aussi aux seins nus de la Charité. Ainsi Bernini a été obligé d'habiller les personnages. La dernière pièce commandée de Gianlorenzo Bernini a finalement été achevée et dévoilée en 1678.

Galerie

Les références

Remarques
Bibliographie
  • Borsi, Franco . Bernini . New York: Rizzoli, 1984. ISBN   978-8-8828-9445-0
  • Koortbojian, Michael (1991). "Disegni pour la tombe d'Alexandre VII". Journal des instituts Warburg et Courtauld . L'Institut Warburg. 54 : 268-273. doi : 10.2307 / 751499
  • Mezzatesta, Michael P. et Rudolf Preimesberger. «Bernini». Grove Art en ligne . (abonnement requis)
  • Mormando, Franco. Bernini: sa vie et sa Rome . Chicago; Londres: University of Chicago Press, 2011. ISBN   978-0-2265-3851-8
  • Nicolo Suffi, «Saint-Pierre: Guide de la basilique et de la place», Libreria Editrice Vaticana , The Glass Press, Inc. ISBN   978-8-8209-2480-5
  • Wittkower, Rudolf. Bernini: Le sculpteur du baroque romain , 4e édition. Londres: Phaidon Press, 1997. ISBN   978-0-7148-3715-4

Liens externes