Walt Kuhn - Walt Kuhn

Cet article concerne le peintre américain. Pour le joueur de baseball professionnel américain, voir Walt Kuhn (baseball) . Pour le folkloriste allemand, voir Walter Kuhn .
Walt Kuhn
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vers 1904
Née ( 1877-10-27 )27 octobre 1877
Décédés 13 juillet 1949 (1949-07-13)(71 ans)
Nationalité américain
Connu pour Peinture , art moderne
Portrait de Walt Kuhn en tant que jeune homme, des Archives of American Art , Smithsonian Institution

Walter Francis Kuhn (27 octobre 1877 – 13 juillet 1949) était un peintre américain et un organisateur du célèbre Armory Show de 1913, qui fut la première introduction à grande échelle de l'Amérique au modernisme européen.

Biographie

Kuhn est né à New York en 1877. Ayant grandi près des quais de Red Hook, Brooklyn dans une famille de la classe ouvrière, il a été exposé à une gamme d'expériences au bord de l'eau rudes et colorées dans sa jeunesse et, bien qu'il aimait dessiner, rien dans ses antécédents a suggéré une future carrière dans l'art. Les premiers emplois de Kuhn étaient en tant que propriétaire d'un atelier de réparation de vélos et en tant que coureur cycliste professionnel. À quinze ans, cependant, Walter Kuhn a vendu ses premiers dessins à un magazine et a commencé à signer son nom « Walt ». En 1893, décidant qu'il bénéficierait d'une formation formelle, il s'inscrit à des cours d'art au Brooklyn Polytechnic Institute .

En 1899, Kuhn partit pour la Californie avec soixante dollars en poche. A son arrivée à San Francisco , il devient illustrateur pour le magazine WASP . C'est à cette époque qu'il décide, s'il veut grandir et éventuellement gagner sa vie en tant qu'artiste, de s'exposer aux maîtres anciens et aux artistes modernes d'Europe. En 1901, à l'âge de vingt-quatre ans, Kuhn part pour Paris. Là , il a étudié brièvement l' art à l' Académie Colarossi avant de partir à l' Académie royale de Munich . Une fois dans la capitale de la Bavière , il a étudié sous Heinrich von Zügel , membre de l' école de Barbizon . Il a fait des voyages de croquis aux Pays-Bas et a visité les musées de Venise. Au cours de son séjour de deux ans à l'étranger, Kuhn a également vu pour la première fois le travail des impressionnistes et des post-impressionnistes.

En 1903, il retourne à New York et travaille comme illustrateur pour des revues locales. En 1905, il réalise sa première exposition au Salmagundi Club , s'affirmant à la fois comme dessinateur et peintre sérieux. Cette même année, il réalise ses premières illustrations pour le magazine Life . En 1909-10, sa bande dessinée "Whisk" a été diffusée pendant près de deux ans dans le New York World . Il comptait parmi ses amis un certain nombre de dessinateurs et d'illustrateurs, dont Gus Mager et Pop Hart . Il a également créé lui-même une bande dessinée textuelle : Whisk (1909-1911).

Lorsque la New York School of Art a déménagé à Fort Lee, New Jersey à l'été 1908, Kuhn a rejoint la faculté. Cependant, il n'a pas aimé son expérience avec l'école, et à la fin de l'année scolaire, il est retourné à New York. Là, il épousa Vera Spier. Peu de temps après, une fille, Brenda Kuhn, est née. Une amitié importante se noue à cette époque avec l'artiste Arthur Bowen Davies , qui jouera également un rôle important dans l'histoire de l'art américain.

En 1909, Kuhn a eu sa première exposition personnelle à New York. Dans les années suivantes, il a participé à la fondation de l'Association of American Painters and Sculptors, l'organisation responsable en dernier ressort de l' Armory Show . Kuhn a agi en tant que secrétaire exécutif et a été délégué comme l'un des hommes pour trouver des artistes européens à participer. Lui, Davies et l'artiste Walter Pach ont fait une tournée éclair en Europe en 1912 pour trouver les exemples les meilleurs et les plus audacieux de nouvel art à présenter au public new-yorkais. L' Armory Show de 1913, qui présentait à la fois l'art moderniste européen et américain, a entraîné à la fois une controverse historique et un triomphe à long terme. Une publicité intelligente et sensationnelle, combinée à un bouche-à-oreille stratégique, a entraîné des chiffres de fréquentation de plus de 200 000 et de plus de 44 000 $ de ventes, dépassant de loin les attentes de quiconque pour l'entreprise. Après son lieu de rendez-vous à New York, l'Armory Show a fait une tournée, recevant une grande attention, à Chicago et à Boston. "Kuhn avait un talent pour la promotion", a noté le critique d'art Robert Hughes. Cette exposition sans précédent avait démontré que les Américains pouvaient être réceptifs à l'art moderne et qu'il existait un marché potentiel important pour celui-ci ; Kuhn a joué un rôle majeur dans un événement culturel transformateur.

Après l'Armory Show, Kuhn a agi en tant que conseiller artistique de l'avocat et collectionneur John Quinn et a aidé à la formation de sa collection unique d'art moderne, malheureusement dissoute et vendue au moment de la mort de Quinn en 1924. Il a également exposé avec le Whitney Studio Club et est devenu un artiste très apprécié au Whitney Museum of American Art .

L'œuvre de Kuhn dans les années 1910 montrait souvent l'influence des peintres européens modernes dont il avait contribué à promouvoir l'art. Le Polo Ground (1914), par exemple, contient de forts échos de Raoul Dufy. D'autres critiques ont noté une affinité pour André Derain et les expressionnistes allemands. À la fin de la décennie, cependant, les peintures de Kuhn étaient redevenues plus traditionnellement figuratives, bien qu'il n'ait jamais travaillé à la manière d'un réaliste académique ; ses portraits et natures mortes sont composés de larges effets picturaux, de couleurs fortes et de textures épaisses. En coup de pinceau et en intensité, un visage ou une nature morte de Kuhn est incontestablement celui de Kuhn.

En 1925, Kuhn faillit mourir d'un ulcère duodénal . Après une dure convalescence, il devient instructeur à l' Art Students League de New York . Il a également réalisé une commande pour l' Union Pacific Railroad , la voiture club "The Little Nugget" LA-701, actuellement en cours de restauration au Travel Town Museum de Los Angeles, en Californie. En 1933, l'artiste vieillissant organise sa première rétrospective. Au cours de ces années, il a commencé à remettre en question son allégeance antérieure au modernisme européen. Lors d'un voyage en Europe en 1931 avec Marie et W. Averell Harriman , ses plus fervents partisans, il refusa de se joindre aux Harriman lors de leurs visites dans les ateliers de Picasso, Georges Braque et Fernand Léger . Pourtant, il ne voulait pas non plus s'aligner sur le camp anti-moderniste des régionalistes comme Thomas Hart Benton et des réalistes sociaux à l'esprit politique. Dans la politique artistique de l'époque, Kuhn était pris entre deux extrêmes.

Dans les années 1940, le comportement de Kuhn a commencé à prendre des caractéristiques malsaines. Il est devenu de plus en plus irascible et distant de ses vieux amis. Lorsque le Ringling Brothers Circus était en ville, il y assistait soir après soir. (Pendant une période difficile dans les années 1920, Kuhn avait travaillé comme concepteur et metteur en scène pour des revues et des numéros de cirque.) Il était également frustré par le manque d'attention que son propre travail recevait et était particulièrement véhément à propos des œuvres du Museum of Modern Art. le soutien de l'abstraction et la négligence de l'art américain dans la période d'après-guerre. En 1948, il est placé en institution et le 13 juillet 1949, il meurt subitement d'un ulcère perforé. Il est enterré au cimetière de Woodlawn dans le Bronx , à New York.

Travail

On se souvient mieux de Walt Kuhn aujourd'hui pour son rôle clé dans la planification de l' Armory Show . Ironiquement, un homme qui était à l'avant-garde du mouvement moderne et était considéré comme un défenseur d'un nouvel art aventureux en 1913 a été qualifié, en raison de son engagement continu pour la représentation, d'artiste conservateur par les futures générations d'historiens de l'art. Néanmoins, il occupe une place dans l'histoire de l'art américain en tant que caricaturiste, dessinateur, graveur, sculpteur et peintre. Bien qu'il ait détruit bon nombre de ses premières peintures, ses œuvres qui restent aujourd'hui sont puissantes et font partie de la plupart des grandes collections d'art américaines.

Ses portraits d'artistes de cirque et de vaudeville sont parmi les œuvres les plus mémorables et peintes avec assurance de l'art américain du XXe siècle. Ils rappellent les portraits d'acteurs de la commedia dell'arte réalisés par les maîtres français des siècles plus tôt. The Tragic Comedians (1916) dans la collection du Hirshhorn Museum et The White Clown (1929) dans la collection de la National Gallery of Art sont des images intenses et saisissantes et comptent parmi ses peintures les plus respectées. D'autres œuvres de lui sont conservées dans les collections permanentes de musées tels que le Brooklyn Museum , le Museum of Modern Art , le Smithsonian American Art Museum , le Smart Museum of Art , le Crystal Bridges Museum of American Art , le Joslyn Art Museum , le University of Michigan Museum of Art , Virginia Museum of Fine Arts , Birmingham Museum of Art , Memphis Brooks Museum of Art , McNay Art Museum , Detroit Institute of Arts , Philadelphia Museum of Art , Ogunquit Museum of American Art , le Pennsylvania Museum of Fine Arts , le Amon Carter Museum of American Art , le Saint Louis Art Museum , le Chrysler Museum of Art , le Frye Art Museum , le Currier Museum of Art , les Fine Arts Museums of San Francisco , le Metropolitan Museum of Art , le Dallas Museum of Art et le Nelson-Atkins Museum of Art .

Catalogues et expositions sélectionnés

  • Walt Kuhn (1877-1949) - Moderniste américain à sullivangoss.com
  • [1] Exposition à la DC Moore Gallery, "Trees", du 11 juin au 7 août 2009
  • [2] Exposition à la DC Moore Gallery, "Modern America 1917-1944", 17 novembre-23 décembre 2011
  • [3] Exposition à la DC Moore Gallery « Walt Kuhn : American Modern », 7 février-16 mars 2013
  • 1908-12, 1921, 1945-49 : expositions de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie
  • 1911 : Madison Gallery, New York
  • 1913 : Armory Show, New York
  • 1932-48 : Expositions du Whitney Museum of American Art
  • 1966 : Galerie d'art de l'Université d'Arizona, Tucson
  • 1967-68, 1972, 1977, 1980 : Kennedy Galleries, New York
  • 1984 : Galeries Barridoff, Portland, ME
  • 1987 : Whitney Museum of American Art, New York
  • 1987 : Salander O'Reilly Galleries Inc., New York
  • 1989 : Maine University Art Museum, ME

Les références

Sources

  • Adams, Philip Rhys. Walt Kuhn : Peintre, sa vie et son œuvre. Columbus : Ohio State University Press, 1978.
  • Brown, Milton. L'histoire de l'Armory Show. New York : Abbeville, édition 1988.
  • "Walt Kuhn: American Modern" (catalogue d'exposition), DC Moore Gallery, mars 2013 [4]
  • Loughery, John. "Les contradictions de Walt Kuhn," Arts Magazine (avril 1985), pp. 106-107.

Liens externes