Xiangsheng - Xiangsheng

Diaphonie
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Interprètes de Xiangsheng dans un théâtre de Tianjin.
Moyen Sonner
Les types un art du spectacle traditionnel dans la comédie chinoise
Culture d'origine culture chinoise
Ère d'origine fin de la dynastie Qing
Xiangsheng
Chinois traditionnel ??
Chinois simplifié ??
Signification littérale visage et voix

Xiangsheng ( chinois simplifié :相声, chinois traditionnel :相聲; pinyin : Xiangsheng , allumé « le visage et la voix »), également connu sous le crosstalk ou le dialogue comique, est un traditionnel art du spectacle dans la comédie chinoise , et l' un des éléments les plus populaires dans Culture chinoise . Il est généralement interprété comme un dialogue entre deux interprètes , ou rarement comme un monologue par un interprète solo (semblable à la plupart des formes de comédie stand-up dans la culture occidentale ), ou encore moins fréquemment, comme un acte de groupe par plusieurs interprètes. La langue Xiangsheng, riche en jeux de mots et en allusions , est livrée dans un style rapide et badin, typiquement en dialecte pékinois (ou en chinois mandarin avec un fort accent nordique ). Les actes incluaient parfois du chant, du rap chinois et des instruments de musique.

Deux interprètes d'Amérique du Nord ont étudié l'art du Xiangsheng. Selon le comédien canadien Xiangsheng Dashan (Mark Rowswell), l'équivalent anglais le plus proche de Xiangsheng est « Who's on First? », un sketch d' Abbott et Costello .

Format

Le Xiangsheng moderne comprend quatre compétences classiques :

  • Parler (chinois simplifié : 说 ; chinois traditionnel : 說 ; pinyin : shuō ) : raconter une histoire, qui est le mécanisme pragmatique de l'humour (c'est-à-dire faire des blagues ou utiliser des virelangues ).
  • Imiter (chinois simplifié : 学 ; chinois traditionnel : 學 ; pinyin : xué ) : inclut le kouji , les accents, les dialectes et d'autres sons, ainsi que l'imitation du « chant » et des actions de caractères spécifiques dans les opéras chinois traditionnels tels que l'opéra de Pékin , Pingxi et Bangzi .
  • Taquinerie (chinois : 逗 ; pinyin : dòu ) : faire une blague — taquiner est l'âme de Xiangsheng.
  • Chant (chinois : 唱 ; pinyin : chàng ) : seules les paroles de Taiping peuvent être considérées comme chantées en Xiangsheng.

Xiangsheng est le plus souvent interprété par deux acteurs. L'acteur principal s'appelle Dougen (chinois simplifié : 逗哏 ; chinois traditionnel : 逗哏 ; pinyin : dòugen) et l'acteur secondaire s'appelle Penggen (chinois simplifié : 捧哏 ; chinois traditionnel : 捧哏 ; pinyin : pěnggén).

Histoire

Origines

On pense généralement que Xiangsheng est originaire de la fin de la dynastie Qing , en particulier pendant les règles de l' empereur Xianfeng et de l' empereur Tongzhi au milieu des années 1800, bien que ses racines puissent remonter jusqu'à la dynastie Ming . Cela a commencé comme une forme de spectacle de rue , incorporant des blagues, des plaisanteries comiques, des imitations ou des emprunts à d'autres arts de la scène, tels que l'opéra de Pékin , le tout dans le but exprès de faire rire le public. Au début de la République de Chine , le Xiangsheng avait évolué vers un format plus moderne. Il a été joué dans des salons de thé , des théâtres et, éventuellement, à la radio et à la télévision.

Il existe trois sources principales de Xiangsheng : Pékin Tianqiao, Tianjin Quanyechang et le temple Nanjing Confucius . Les origines de certaines pièces modernes de Xiangsheng remontent à plus de 100 ans, bien que dans de nombreux cas, l'auteur original ne soit pas attribué. De nombreux sketchs du « Xiangsheng traditionnel » ont évolué à travers des générations d'interprètes en révisant successivement le matériel, en conservant la structure générale ou le « cœur » d'une pièce tout en mettant à jour des références spécifiques avec du matériel plus moderne.

L'un des premiers pionniers de Xiangsheng est une personne connue sous le nom de Zhang Sanlu (chinois simplifié :张三禄; chinois traditionnel :張三祿), qui a joué au milieu du XIXe siècle. À l'origine interprète de Ba Jiao Gu ( chant du tambour ) (chinois :八角鼓; pinyin : bā jiǎo gǔ ), Zhang est finalement passé à faire des imitations et à raconter des histoires humoristiques. Les artistes ultérieurs considéraient que Zhang avait été l'un des premiers interprètes de Xiangsheng.

Xiangsheng en Chine continentale

Après la création de la République populaire de Chine en 1949, la popularité de Xiangsheng a augmenté. Auparavant considéré comme un spectacle de rue relativement bas de gamme, le Xiangsheng est devenu une forme d'art prolétarienne . Parce qu'il a été exécuté en chinois mandarin , Xiangsheng est devenu un outil utile pour promouvoir l'utilisation du chinois mandarin dans toute la Chine.

Dans les années 1950, Hou Baolin a dirigé un groupe d'interprètes de Xiangsheng pour réformer Xiangsheng, en supprimant le langage et le contenu qui étaient considérés comme « vulgaires » et en le rendant généralement plus « politiquement correct ». Hou devint plus tard largement considéré comme un maître de Xiangsheng. Il est souvent considéré comme « le Charlie Chaplin de la Chine ».

Comme pour de nombreuses formes d'art de la performance, Xiangsheng a été interdit pendant la Révolution culturelle . Il a connu une énorme résurgence au milieu des années 1970, avec de nombreux sketchs satirisant le Gang of Four et les excès de cette période. Avec la popularisation de la télévision dans les années 1980, Xiangsheng est devenu un élément standard du gala annuel du Nouvel An de la télévision centrale de Chine (CCTV), ainsi que d'autres émissions d'arts du spectacle populaires en Chine.

Xiangsheng est entré dans une période de déclin dans les années 1990, causée en grande partie par une sensibilité accrue des autorités envers la satire politique et sociale à la suite des manifestations de 1989 sur la place Tiananmen , ainsi que par le manque de salles de spectacle en dehors des programmes télévisés aseptisés d'État. De nombreux artistes ont appelé au retour des représentations de Xiangsheng dans les salons de thé et les petits théâtres, qui étaient traditionnellement les principaux lieux de représentation de Xiangsheng mais n'étaient presque jamais utilisés à l'époque. Une nouvelle génération d'interprètes Xiangsheng a émergé de ce mouvement, dont Guo Degang . Guo a été crédité d'un regain d'intérêt parmi le jeune public du millénaire , qui a trouvé Xiangsheng ennuyeux et didactique. L'ascension de Guo vers la gloire, tout en représentant un mouvement très traditionaliste, l'a opposé à des artistes de l'establishment plus traditionnels, tels que Jiang Kun .

Ces dernières années, pour plaire à un public plus jeune, les animateurs ont créé des versions animées de divers sketchs en utilisant l'audio d'émissions passées. Les versions animées utilisent souvent l'humour au sens littéral, illustrant des scènes ou des histoires décrites par les interprètes. Il y a quelques émissions de variétés pour les jeunes acteurs Xiangsheng pour se promouvoir comme « Xiangsheng Has New Talents » (chinois : 相声有新人) et « Happy Comedian » (chinois : 欢乐喜剧人), tous deux animés par Guo Degang.

Xiangsheng à Taïwan

En 1949, un groupe d'interprètes de Xiangsheng a suivi la retraite de la République de Chine à Taiwan . La même année, Chen Yian (chinois : 陳逸安), Wei Longhao (chinois : 魏龍豪) et Wu Zhaonan se sont rencontrés et ont animé une émission Xiangsheng sur la Broadcasting Corporation of China et la radio de police de Taiwan (chinois : 警察廣播電台). Après 1967, il a commencé à collecter des données pour produire des "Collections Xiangsheng", "Xiangsheng Highlight", "Xiangsheng Anecdote" et "Rediscovery of Xiangsheng".

Initialement, le public principal de Xiangsheng était les immigrants internes , principalement des villages de militaires dépendants . En 1985, l'atelier de performance Biao Fang (chinois : 表演工作坊) a lancé That Night, We Speak Xiangsheng (chinois : 那一夜，我們說相聲), une pièce interprétée par Li Liqun (chinois : 李立群) et Li Guoxiu (chinois : 李國修), qui a fait sensation.

En 1989, Biao Fang lance la pièce de théâtre Tonight, Who Speaks Xiangsheng ? (chinois : 這一夜，誰來說相聲), interprété par Li Liqun (chinois : 李立群), Jin Shijie (chinois : 金士傑) et Chen Lihua (chinois : 陳立華). De nombreuses autres pièces ont été produites, notamment :

  • Taiwan Bizarre Talk (1991; interprété par Li Liqun),
  • Cette nuit, nous parlons Xiangsheng (chinois : 那一夜，我們說相聲 ; 1993 ; interprété par Li Liqun et Feng Yugang (chinois : 馮翊綱)),
  • Another Night, They Speak Xiangsheng (1997; interprété par Feng Yugang, Zhao Ziqiang (chinois : 赵自强) et Bu Xueliang (chinois : 卜學亮), et
  • Millennium Night, We Speak Xiangsheng (2000; interprété par Zhao Ziqiang, Jin Shijie et Ni Minjan ).

En 2005, This Night, Women Speak Xiangsheng — interprété par Fang Fang (chinois : 方芳), Deng Chenghui (chinois : 鄧程慧) et Xiao Ai (chinois : 蕭艾) — a été lancé. Bien que toutes ces pièces aient prétendu être des Xiangsheng, il s'agissait en fait de représentations théâtrales .

En avril 1988, Feng Yugang et Song Shaoqing (chinois : 宋少卿) forment Comedians Workshop, qui vise à fusionner le théâtre avec Xiangsheng. Huang Shiwei (chinois : 黄士伟) nous a rejoint en 2001. Le 8 juillet 2004, Comedians Workshop a aidé Dream Theater à jouer Give Me a Tape.

En 1993, Liu Zengqi (chinois : 劉增鍇) et Lin Wenbin (chinois : 林文彬) ont fondé la Taipei Musical Art Troupe. En plus de Xiangsheng, ils ont également introduit de nombreux Quyi traditionnels chinois (une forme traditionnelle d'art chinois), tels que Shuanghuang (chinois : 双簧), Pingshu (chinois : 评书), Shulaibao (chinois : 数来宝), Kuaiban (chinois :快板书), tambour Jingyun (chinois : 京韵大鼓), tambour Meihua (chinois : ), tambour Xihe (chinois : ), Danxian (chinois : ) et paroles de Taiping (chinois : 太平歌詞), qui ont également promu l'échange de spectacles entre Taïwan et la Chine continentale .

Le 26 août 1999, Wu Zhaonan a annoncé la création du Xiangsheng Club de Wu Zhaonan . Seuls les disciples directs de Wu Zhaonan pouvaient devenir membres officiels. En plus de Xiangsheng, il a également introduit Quyi, y compris Shuanghuang (chinois : 双簧), Pingshu (chinois : 评书), Shulaibao (chinois : 数来宝), Kuaiban (chinois : 快板书), Danxian (chinois : 单弦), Taiping paroles (chinois : 太平歌詞) et opéra de Pékin.

Xiangsheng à Hong Kong

Le nord de Xiangsheng est populaire à Hong Kong depuis la période Zhongyuan . Dès la dynastie Qing, des conteurs de Chine ont amené Xiangsheng dans le sud du Guangdong et à Hong Kong.

Après la cession de Hong Kong en tant que colonie britannique, le développement de Xiangsheng est entré dans une période de localisation unique. Dans les premières années de la République de Chine, les Xiangsheng de Hong Kong se produisaient principalement dans la rue, et la plupart des artistes Xiangsheng étaient des jongleurs, comme Pingshu et Kouji. Les artistes de Xiangsheng venaient de tous les horizons. Ils étaient bien informés et aimaient discuter, utilisant ainsi Xiangsheng pour gagner leur vie.

Dans les années 40 et 50, le cinéma de Hong Kong a commencé à se développer rapidement et Xiangsheng a commencé à s'intégrer aux médias émergents. Dans les vieux films de Hong Kong, la comédie inspirée de Xiangsheng a commencé à s'intégrer au début du cinéma de Hong Kong, principalement sous la forme de monologues et de personnages se taquinant.

En 1957, le premier média télévisé en langue chinoise au monde est créé ; elle s'appelait Rediffusion Television Limited et était le prédécesseur d' Asia Television . Xiangsheng est devenu une représentation fixe pour les spectacles de variétés . En 1967, Television Broadcasts Limited (TVB) est créée et l'émission de variétés Enjoy Yourself Tonight est lancée. Xiangsheng a commencé à apparaître dans plusieurs variantes dans l'émission de variétés, telles que le discours de l'hôte et l'émission pour montrer des lignes.

Xiangsheng en Malaisie (Chinois d'outre-mer)

Après la guerre civile chinoise , un certain nombre d'artistes du sud de la Chine se sont rendus en Malaisie pour se développer (avant l'expulsion de Singapour de Malaisie ). Feng Xiang (chinois : 冯翔), Bai Yan et Lu Ding ont exécuté Xiangsheng dans cette région. Dans l'environnement multilingue de la Malaisie, "Malaysian Xiangsheng" est devenu différent de Xiangsheng en Chine continentale et à Taiwan. Étant donné que le chinois mandarin n'est pas une langue dominante en Malaisie, il y a peu d'interprètes professionnels en Malaisie .

Xiangsheng en Amérique du Nord

En 1984, le comédien canadien de 19 ans Mark Rowswell a commencé à apprendre le chinois à l' Université de Toronto . Après avoir obtenu son diplôme en 1988, il a étudié le Xiangsheng à l'Université de Pékin avec un comédien chinois et maître de Xiangsheng, Jiang Kun (姜昆). Il a commencé à utiliser le nom chinois « Dashan » (大山), maintenant un nom familier en Chine. Dashan a constamment amélioré son chinois au cours des trente dernières années, apparaissant fréquemment à la télévision nationale chinoise . Sa carrière a consisté en une grande variété d'œuvres, pas seulement Xiangsheng, et ces dernières années, il s'est davantage tourné vers la comédie stand-up de style occidental en chinois , avec des éléments de Xiangsheng incorporés dans l'acte. Dashan a servi officieusement en tant qu'ambassadeur culturel, utilisant son travail pour aider à combler les écarts culturels entre le Canada et la Chine .

En 2012, le comédien américain Jesse Appell, connu sous le nom d'Ai Jiexi (艾杰西) en Chine , a commencé son voyage avec Xiangsheng. Originaire de Boston , dans le Massachusetts , Appell est allé à l'Université de Brandeis où il a rejoint la Global China Connection (GCC) et a régulièrement joué du stand-up. Il est allé en Chine en septembre 2012 pour étudier le chinois à l'Université Tsinghua en tant que boursier Fulbright . Là, il a amélioré son chinois et a reçu le Critical Language Enhancement Award (CLEA) . Dans le cadre de sa bourse Fulbright , il a étudié Xiangsheng avec un maître du métier, Ding Guangquan (丁广泉). Appell a fondé un centre de comédie , LaughBeijing, qui a accueilli plus de 300 spectacles par an à Pékin de 2016 à 2020. Une partie de son travail aujourd'hui se concentre également sur l'introduction de la comédie stand-up de style occidental en Chine . Il se considère comme un ambassadeur culturel, combinant ses talents avec la puissance d' Internet pour aider les relations américano-chinoises et combler les fossés culturels.

Comme commentaire social

La petite échelle et la popularité de Xiangsheng le placent après le bouche à oreille pour refléter les préoccupations populaires. Hou Baolin et d'autres ont déclaré que les articles de Xiangsheng sont des « œuvres de nature comique qui utilisent la satire et l'humour comme base principale. divertissant les gens. Sa forme la plus ancienne était dérivée du jonglage de "Yuyou". Dans ces blagues, les artistes ont souvent épinglé leurs moqueries et fouetté contre les dirigeants. Leur contenu satirique frappe la maison aux malversations contemporaines et comprend également souvent la satire politique. " Le rôle de Xiangsheng dans le commentaire social a été vu après la chute du Gang of Four en 1976, lorsque les performances de Xiangsheng ont fourni les premières critiques ouvertes du gang. Après 1976, Xiangsheng a également fait la satire de fonctionnaires corrompus et de membres du Parti communiste chinois , bien que la critique du parti en tant qu'entité reste interdite.

classifications de Xiangsheng

Par nombre d'acteurs

  • Dankou Xiangsheng : un monologue d'un soliste
  • Duikou Xiangsheng : un dialogue entre deux interprètes
  • Qunkou Xiangsheng : un numéro de groupe avec au moins trois interprètes

Par contenu

Par chronologie

  • Tradition Xiangsheng : à la fin de la dynastie Qing
  • Nouveau Xiangsheng : après 1949
  • Xiangsheng contemporain : après 1980

Par genre

  • Ma Sect Xiangsheng : le personnage représentatif Ma Sanli , Ma Zhiming (chinois : 马志明)
  • Chang Sect Xiangsheng : le personnage représentatif Chang Lianan , Chang Baokun (chinois : 常宝堃)
  • Hou Sect Xiangsheng : le personnage représentatif Hou Baolin
  • Liu Sect Xiangsheng : le personnage représentatif Liu Baorui (chinois : 刘宝瑞)

Interprètes notables


  • Zhang Sanlu (chinois simplifié :张三禄; chinois traditionnel :張三祿) est considéré comme l'un des pères de Xiangsheng. Zhang est né à Pékin à la fin de la dynastie Qing. Ses disciples incluent Zhu Shaowen , A Yantao et Shen Chunhe .
  • A Yantao (chinois simplifié :阿彦涛; chinois traditionnel :阿彥濤) mieux connu sous son nom de scène A Er (阿二) ou A Cier (阿刺二), était un artiste Xiangsheng d' origine mandchoue . Ses disciples incluent En Xu, Gao Wenkui, Chun Changlong et Shen Zhushan. A Yaotao est né à Pékin dans une riche famille du clan Sumuru appartenant aux Huit Bannières . Au cours de son enfance, il a développé un intérêt pour l'opéra traditionnel chinois et a expérimenté plusieurs techniques vocales différentes. Plus tard, sa famille est descendue dans le monde. Afin de subvenir aux besoins de sa famille, il a étudié auprès de Zhang Sanlu et est devenu un interprète de Xiangsheng de deuxième génération.
  • Shen Chunhe, mieux connu sous son nom de scène Shen Er (沈二), a raconté des histoires avant de jouer Xiangsheng. Il a étudié auprès de Zhang Sanlu et est devenu un interprète de Xiangsheng de deuxième génération. Ses disciples sont Wei Kunzhi, Wang Youdao, Li Changchun, Gao Wenyuan, Feng Kunzhi et Yu Erfu.
  • Zhu Shaowen (1829-1903), connu sous son nom de scène Qiongbupa (穷不怕), était l'un des pères de Xiangsheng. Il est né à Pékin et sa maison ancestrale était Shaoxing , Zhejiang . Zhu a été honoré comme l'une des « Huit bizarreries de Tianqiao » (天桥八怪). Ses disciples incluent Pinyouben, Fu Guizhen, Xu Changfu et Fan Changli.
  • Hou Baolin
  • Ma Sanli
  • Liu Baorui ( chinois :刘宝瑞; pinyin : Liú Bǎoruì )
  • Ma Ji
  • Chang Baohua
  • Ding Guangquan
  • Jiang Kun
  • Hou Yaowen
  • Guo Qiru
  • Dashan (Mark Rowswell)
  • Feng Gong
  • Guo Degang
  • Yu Qian ( chinois :于谦; pinyin : Yú Qiān )
  • Yue Yunpeng
  • Sun Yue ( chinois :孙越; pinyin : Sūn Yuè )
  • Feng Yi-kang (chinois simplifié :冯翊纲 ; chinois traditionnel :馮翊綱)
  • Sung Shao-ching (chinois :宋少卿)
  • Lee Li-Chun (chinois :李立群)
  • Li Mu (Liam Bates) (chinois :李牧; pinyin : Lǐ Mù )

Voir également

Les références

Liens externes