Alfredo de Batuc - Alfredo de Batuc

Artiste mexicain américain Alfredo de Batuc

Alfredo de Batuc est un artiste mexicain américain né au Mexique en 1950 mais qui vit et travaille à Los Angeles, Californie depuis 1975. De Batuc a travaillé dans une variété de médiums, notamment le dessin, la peinture, la céramique, la sérigraphie et les lithographies, et a également été commandé pour plusieurs projets spéciaux tels que des peintures murales dans la région de Los Angeles. Son travail avec Self Help Graphics au cours de ses premières années et au plus fort du mouvement Chicano relie de Batuc à une riche histoire d'activisme politique et artistique. Grâce à ce travail et à l'activisme, de Batuc a contribué à créer une fierté et une identité culturelles américano-mexicaines collectives qui faisaient partie intégrante des objectifs du mouvement Chicano. En 2005, Alfredo de Batuc a été frappé d'un cas grave de syndrome de Guillain-Barré , qui l'a empêché de vivre activement depuis et dont il se remet lentement.

Biographie

Alfredo de Batuc est né en 1950 dans le petit village de Batuc, situé dans l'état nord-ouest de Sonora , au Mexique. Il a vécu dans ce village pendant les treize premières années de sa vie jusqu'à ce qu'il décide de quitter la maison pour rejoindre un pensionnat catholique romain. De Batuc a quitté le pensionnat après trois ans pour rejoindre sa famille, qui avait récemment déménagé à Hermosillo, la capitale de l'État de Sonora. Pendant son séjour à Hermosillo, de Batuc a fréquenté l'Academia de Artes Plasticas et s'est impliqué dans diverses organisations artistiques et expositions et a commencé à produire de l'art plus sérieusement.

La famille de De Batuc, ainsi que les 3000 autres habitants de Batuc ont été forcés de quitter le village et de déménager en raison de la construction du Plutarco Elias Calles , ou barrage d'El Novillo. La construction controversée du barrage a été mise en œuvre par le gouvernement mexicain de 1958 à 1964 et faisait partie d'un effort national de transition vers une économie industrialisée de l'économie agricole impliquant l'exploitation minière et l'élevage de bétail qui dominaient auparavant la région. Le barrage était destiné à fournir de l'eau pour l'irrigation et à produire de l'électricité, mais a entraîné l'inondation complète et la destruction subséquente du village de Batuc ainsi que de deux autres villes voisines. Dans une interview menée en 2012, de Batuc a expliqué comment cet événement l'avait affecté dans son enfance, déclarant qu'il savait qu'il serait forcé de partir mais qu'il restait chez lui le plus longtemps possible avant qu'il ne soit détruit. Sa famille a été l'une des dernières à quitter Batuc, et il se souvient avoir observé de loin alors que l'eau montait lentement pour submerger la maison de son enfance. Cette relocalisation forcée et l'inondation de son village ont profondément influencé de Batuc et son art, et il se réfère encore à cet événement comme «la mort par noyade de [sa] ville natale» et rappelle «que dans la maison de [son] l'enfance, les poissons nagent.

De Batuc a quitté Hermosillo à l'âge de vingt-cinq ans pour s'installer à Los Angeles en Californie et poursuivre sa carrière artistique. Tout en étudiant et en créant des pièces individuelles, il s'est intéressé à l'idée de produire des multiples ou des œuvres en série et s'est impliqué dans le programme de sérigraphie de Self Help Graphics à Los Angeles presque immédiatement après s'être installé là-bas. De Batuc est rapidement devenu proche de son collègue artiste Carlos Bueno , qui faisait partie intégrante de la fondation de Self Help Graphics ainsi que de leurs efforts pour amener la fête traditionnelle mexicaine de Dia de los Muertos en Californie. De Batuc s'est ensuite davantage impliqué dans ces efforts pour présenter le festival à la région locale et donc favoriser un sentiment de fierté culturelle et d'identité au sein de la communauté mexicaine-américaine de Californie.

Au cours de ces premières années à Los Angeles, de Batuc a occupé divers emplois, notamment enseignant préscolaire, illustrateur de livres pour enfants et artiste de story-board pour l'industrie cinématographique. De Batuc a continué à vendre son travail mais n'a commencé à exposer professionnellement qu'en 1984. Depuis lors, de Batuc s'est concentré uniquement sur sa carrière artistique et a exposé localement et internationalement dans des villes telles que Kyoto, Japon, Mexico, Mexique et Tijuana , Mexique. Au cours de sa carrière, de Batuc a réalisé des œuvres sur papier, peintures, céramiques, sérigraphies et lithographies ainsi que des commandes spéciales de peintures murales et autres pièces commémoratives. Certaines de ses œuvres sont maintenant conservées dans les collections permanentes du Laguna Art Museum, du Los Angeles County Museum et du Museo Estudio Diego Rivera à Mexico.

En 2005, de Batuc a développé un cas grave de syndrome de Guillain-Barré , une maladie auto-immune rare qui affecte le système nerveux et peut provoquer des lésions nerveuses et une paralysie. Malheureusement pour de Batuc, la maladie a surtout touché ses membres supérieurs, entraînant la paralysie de ses mains et l'incapacité de poursuivre sa carrière artistique. Depuis l'apparition de la maladie, de Batuc s'est engagé dans une thérapie physique intensive afin de retrouver sa mobilité et son indépendance. Alors que de Batuc souffre encore de certains effets résiduels tels qu'une fatigue extrême, il a recommencé à produire de l'art, bien que de petits dessins et peintures.

Pratique artistique

De Batuc s'intéresse principalement aux éléments formels de l'art et du design, y compris la composition, la couleur, l'harmonie visuelle et la tridimensionnalité. Ses œuvres ont un sens aigu de la composition et son application de peinture donne une surface toujours riche et complexe.

Un certain nombre de symboles et d'icônes reviennent constamment dans l'ensemble de l'œuvre de de Batuc, y compris des références aux éléments primordiaux de la terre, de l'eau, du feu et de l'air ainsi que des références aux anciennes civilisations mexicaines. De Batuc fait spécifiquement référence aux sculptures de pierre de tête olmèques trouvées dans le golfe du Mexique et réinterprète ces figures monumentales en un être qui voit tout qu'il appelle la «Présence». Dans ses œuvres antérieures, de Batuc a peint cette figure comme complètement ambiguë. Alors que les téléspectateurs l'ont identifiée comme le soleil ou la lune ou comme un homme ou une femme, de Batuc n'a attribué aucune signification à la Présence. De Batuc dépeint la Présence non comme menaçante ou comme un symbole du bien ou du mal, mais comme une icône complètement neutre. Cependant, ces dernières années, de Batuc a commencé à peindre cette figure avec des qualités et des caractéristiques plus féminines. De Batuc a représenté la Présence tout au long de son œuvre, mais il peut être vu spécifiquement dans ses peintures intitulées Présence avec le volcan et le chien et Trois hommes dans un bateau (Présence) .

L' Hôtel de Ville de Los Angeles est un autre symbole notable et récurrent dans l'œuvre de de Batuc. Après s'être installé à Los Angeles, de Batuc a développé une volonté d'ancrer ses œuvres dans la région. Il a décidé d'utiliser l'hôtel de ville de Los Angeles comme marqueur et identifiant par opposition à d'autres monuments de Los Angeles tels que le panneau Hollywood. Selon de Batuc, contrairement à ces autres icônes populaires de Los Angeles, la mairie représente les habitants de Los Angeles, à la fois légalement et politiquement. De Batuc cite également la rivalité de Los Angeles et de New York en tant que capitales artistiques des États-Unis comme raison de la répétition de ce symbole. De Batuc vise à établir Los Angeles comme un centre artistique plutôt que comme un seul centre de l'industrie télévisuelle et cinématographique avec laquelle il est généralement associé. En plaçant fermement ses œuvres dans la ville de Los Angeles, il espère faire reconnaître et apprécier Los Angeles en tant que centre artistique important des États-Unis. Les représentations de De Batuc de l'hôtel de ville de Los Angeles peuvent être vues dans plusieurs de ses œuvres, notamment Seven Views of City Hall, Our Lord City Hall et Sub Rosa .

Travailler avec des graphiques d'auto-assistance

L'implication de De Batuc chez Self Help Graphics dans les années qui ont immédiatement suivi son déménagement à Los Angeles ainsi que sa relation de travail avec Carlos Bueno ont conduit de Batuc à s'impliquer dans les efforts de Self Help Graphics pour amener le festival Dia de los Muertos en Californie. Le festival et les efforts pour le vulgariser en Californie étaient au cœur du mouvement chicano des années 1970 et de ses objectifs en créant une culture, une fierté et une identité américano-mexicaine collectives ainsi que la promotion et la réalisation des droits civils mexicains américains. L'implication de De Batuc avec l'organisation artistique dans les années 1970 et 1980, à l'apogée du mouvement chicano, relie de Batuc à la mobilisation politique et sociale du mouvement ainsi qu'à la prise de conscience et à l'appréciation accrues de l'art et des artistes chicanos.

Depuis que les efforts de promotion du festival ont commencé à la fin des années 1970 et au début des années 1980, Self Help Graphics a chargé chaque année des artistes locaux de créer des sérigraphies commémoratives pour commémorer la célébration de chaque année. Les estampes ont été utilisées comme matériel de marketing ou simplement comme moyen pour les artistes locaux de réinterpréter le festival en fonction de leur propre expérience en tant que Mexicains Américains. Ces gravures commémoratives créées pour le festival ont acquis une reconnaissance nationale et ont conduit à une nouvelle appréciation de l'art et des artistes chicanos. Par conséquent, ils servent également d'œuvres importantes de l'héritage artistique chicano ainsi que du mouvement chicano en général. De Batuc a créé ces gravures commémoratives pour les célébrations du Dia de los Muertos de 1979 et 1981, intitulées respectivement Four Seasons et Las Cuatas .

Las Cuatas

Las Cuatas est une réinterprétation d'un tableau de l'artiste mexicaine Frida Kahlo intitulé Los Dos Fridas . Comme dans Los Dos Fridas , Las Cuatas représente deux représentations assises de Frida Kahlo alors que les personnages se tiennent la main et sont reliés par leurs cœurs anatomiques exposés. Dans l'estampe de de Batuc, la Frida à gauche est représentée comme une calavera , une représentation d'un squelette humain qui est un symbole important lié au festival Dia de Los Muertos. Les deux Fridas se font face en tenant un masque du visage l'un de l'autre. Les chérubins encadrent l'impression alors qu'ils tiennent une bannière annonçant les mots «Dia de los Muertos, 1981» au-dessus des personnages assis. Le panneau Hollywood, l'hôtel de ville de Los Angeles et les tours Watts sont visibles à travers les fenêtres en arrière-plan de l'impression, établissant le décor de la scène comme dans la ville de Los Angeles.

Autres travaux notables

Outre la quantité considérable d'œuvres sur papier que de Batuc a créées, il a également participé à plusieurs commandes spéciales telles que des peintures murales. L'une de ses œuvres les plus connues et les plus reproduites est sa peinture murale de rue représentant la défunte actrice mexicaine Dolores del Rio , qui fut l'une des premières actrices latines d'Hollywood. De Batuc a été choisi pour cette commande murale après que le Centre de ressources pour l'art public et social (SPARC) de Los Angeles a lancé un appel à candidatures et a finalement accepté la proposition de Batuc avant toutes les autres. Selon de Batuc, il voulait créer un sentiment de fierté de quartier à travers la peinture murale et a choisi Dolores del Rio comme sujet en raison de son travail considérable et de sa carrière réussie dans l'industrie cinématographique hollywoodienne dans les années 1920 et 1930. La peinture murale a été peinte pour la première fois en 1990, mais a ensuite été gravement vandalisée et restaurée à plusieurs reprises ces dernières années. Il est situé au coin de Hollywood Boulevard et Hudson Street à Los Angeles.

Les références

Liens externes