Mariée de Frankenstein -Bride of Frankenstein

Mariée de Frankenstein
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	James Baleine
Scénario de	Guillaume Hurlbut
Histoire par
Basé sur	Prémisse suggérée par Frankenstein par Mary Wollstonecraft Shelley
Produit par	Carl Laemmle Jr.
Mettant en vedette
Cinématographie	John J. Mescall
Édité par	Ted J. Kent
Musique par	Franz Waxman
Société de production	Images universelles
Distribué par	Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement	75 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	397 000 $
Box-office	2 millions de dollars

Bride of Frankenstein est un film d' horreur américain de science-fiction de 1935, et la première suite dufilm Frankenstein d' Universal Pictures de 1931. Comme pour le premier film, Bride of Frankenstein a été réalisé par James Whale et met en vedette Boris Karloff dans le rôle du monstre . La suite présente Elsa Lanchester dans le double rôle de Mary Shelley et du personnage principal à la fin du film. Colin Clive reprend son rôle d' Henry Frankenstein , et Ernest Thesiger joue le rôle du docteur Septimus Pretorius .

Se déroulant immédiatement après les événements du film précédent, il est enraciné dans une intrigue secondaire du roman original de Mary Shelley , Frankenstein; ou, Le Prométhée moderne (1818). Son intrigue suit un Henry Frankenstein châtié alors qu'il tente d'abandonner ses plans pour créer la vie, seulement pour être tenté et finalement contraint par son ancien mentor, le Dr Pretorius, ainsi que les menaces du monstre, à construire un compagnon pour le monstre.

La préparation du tournage de la suite a commencé peu de temps après la première du premier film, mais des problèmes de script ont retardé le projet. La photographie principale a commencé en janvier 1935, le personnel créatif de l'original revenant devant et derrière l'appareil photo. Bride of Frankenstein a été publié sous les acclamations de la critique et du public, bien qu'il ait rencontré des difficultés avec certains conseils de censure d'État et nationaux. Depuis sa sortie, la réputation du film a grandi et il est maintenant souvent considéré comme l'une des plus grandes suites jamais réalisées. de nombreux fans et critiques le considèrent comme une amélioration par rapport à l'original, et il a été salué comme le chef - d'œuvre de Whale . En 1998, il a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis , ayant été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

Terrain

Par une nuit de tempête, Percy Bysshe Shelley et Lord Byron font l'éloge de Mary Shelley pour son histoire de Frankenstein et de son monstre. Elle leur rappelle que son intention d'écrire le roman était de donner une leçon de morale, les conséquences d'un homme mortel qui essaie de jouer à Dieu. Mary dit qu'elle a plus d'histoire à raconter. La scène se déplace à la fin du Frankenstein de 1931 , en 1899.

Les villageois rassemblés autour du moulin à vent en feu applaudissent la mort apparente du monstre. Hans, le père de la fille que la créature s'est noyée dans le film précédent, veut voir les os du monstre. Il tombe dans une fosse inondée sous le moulin, où le monstre, ayant survécu à l'incendie, l'étrangle. Se tirant de la fosse, le monstre jette la femme de Hans à sa mort. Il rencontre ensuite Minnie, qui s'enfuit terrorisée.

Le corps d' Henry Frankenstein , qui serait mort au moulin à vent, est rendu à sa fiancée Elizabeth dans son château ancestral. Minnie arrive pour sonner l'alarme au sujet du monstre, mais son avertissement reste lettre morte. Elizabeth, voyant Henry bouger, se rend compte qu'il est toujours en vie. Revenu à la santé par Elizabeth, Henry a renoncé à sa création, mais croit toujours qu'il pourrait être destiné à percer le secret de la vie et de l'immortalité. Une Elizabeth hystérique pleure qu'elle prévoit la mort.

Henry visite le laboratoire de son ancien mentor, le docteur Septimus Pretorius , où Pretorius montre à Henry plusieurs homoncules qu'il a créés. Pretorius souhaite travailler avec Henry pour créer un compagnon pour le monstre, avec l'entreprise proposée impliquant Pretorius développant un cerveau artificiel pendant qu'Henry rassemble des pièces pour le compagnon.

Le Monstre sauve une jeune bergère de la noyade. Ses cris en le voyant alertent deux chasseurs, qui tirent et blessent le monstre. Les chasseurs lèvent une foule qui se lance à leur poursuite. Capturé et ligoté à un poteau, le monstre est transporté dans un donjon et enchaîné. Resté seul, il brise ses chaînes, domine les gardes et s'échappe dans les bois.

Cette nuit-là, au son d'un violon jouant « Ave Maria », le Monstre rencontre un vieil ermite aveugle qui remercie Dieu de lui avoir envoyé un ami. Il enseigne au monstre des mots comme « ami » et « bon » et partage un repas avec lui. Deux chasseurs perdus tombent sur le cottage et reconnaissent le monstre. Il les attaque et brûle accidentellement le chalet alors que les chasseurs emmènent l'ermite.

Se réfugiant dans une crypte contre une autre foule en colère, le monstre espionne Pretorius et ses acolytes Karl et Ludwig en train d'ouvrir une tombe. Les hommes de main partent alors que Pretorius reste pour profiter d'un dîner léger. Le monstre s'approche de Pretorius et apprend que Pretorius envisage de créer un compagnon pour lui.

Henry et Elizabeth, maintenant mariés, reçoivent la visite de Pretorius. Lorsque Henry exprime son refus d'aider avec les plans de Pretorius, Pretorius appelle le monstre, qui demande l'aide d'Henry. Henry refuse à nouveau, et Pretorius ordonne au monstre de sortir, lui faisant secrètement signe de kidnapper Elizabeth. Pretorius garantit son retour sain et sauf lors de la participation d'Henry. Henry retourne dans sa tour laboratoire où, malgré lui, il s'enthousiasme pour son travail. Après avoir été assuré de la sécurité d'Elizabeth, Henry achève le corps de la mariée .

Une tempête fait rage alors que les derniers préparatifs sont faits pour donner vie à l'Épouse. Son corps enveloppé de bandage est soulevé à travers le toit, où l'électricité est exploitée par la foudre pour l'animer. Henry et Pretorius l'abaissent et, après avoir réalisé qu'ils ont réussi à lui donner vie, lui retirent ses bandages et l'aident à se tenir debout.

Le monstre descend les marches après avoir tué Karl sur le toit et voit son compagnon. Le Monstre excité lui tend la main et lui demande : "Ami ?" L'Epouse, en criant, le rejette. Le Monstre abattu observe : "Elle me déteste ! Comme les autres." Alors qu'Elizabeth court aux côtés d'Henry, le monstre se déchaîne dans le laboratoire. Lorsque Pretorius prévient que les actions du monstre sont sur le point de tous les détruire, le monstre s'arrête et dit à Henry et Elizabeth : "Allez ! Vous vivez ! Allez-y !" À Pretorius et à la mariée, il dit : « Vous restez. Nous appartenons aux morts. Alors qu'Henry et Elizabeth s'enfuient, le monstre regarde la mariée, verse une larme et tire sur un levier pour déclencher la destruction du laboratoire et de la tour.

Jeter

Production

Boris Karloff dans le rôle du monstre de Frankenstein dans Bride of Frankenstein (1935)

Universal a envisagé de faire une suite à Frankenstein dès ses avant-premières de 1931, après quoi la fin originale du film a été modifiée pour permettre la survie d'Henry Frankenstein. James Whale a d'abord refusé de réaliser Bride , estimant qu'il avait "étouffé l'idée" sur le premier film. Suite au succès de The Invisible Man de Whale , le producteur Carl Laemmle, Jr. s'est rendu compte que Whale était le seul réalisateur possible pour Bride ; Whale a profité de la situation pour persuader le studio de le laisser faire One More River . Whale croyait que la suite ne surpasserait pas l'original, alors il a plutôt décidé d'en faire un "huée" mémorable. Selon un publiciste du studio, le psychiatre du studio Whale et Universal a décidé que « le monstre aurait l'âge mental d'un garçon de dix ans et l'âge émotionnel d'un garçon de quinze ans ».

Le scénariste Robert Florey a écrit un traitement intitulé Les nouvelles aventures de Frankenstein — The Monster Lives ! , mais il a été rejeté sans commentaire au début de 1932. L'écrivain du personnel universel Tom Reed a écrit un traitement sous le titre Le retour de Frankenstein , un titre conservé jusqu'au début du tournage. Après son acceptation en 1933, Reed a écrit un script complet qui a été soumis au bureau de Hays pour examen. Le script a passé son examen, mais Whale, qui avait alors été engagé pour diriger, s'est plaint que « ça pue le ciel ». LG Blochman et Philip MacDonald ont été les prochains écrivains assignés, mais Whale a également trouvé leur travail insatisfaisant. En 1934, Whale a demandé à John L. Balderston de travailler sur une autre version, et c'est lui qui est revenu sur un incident du roman dans lequel la créature demande un partenaire. Dans le roman, Frankenstein crée un compagnon, mais le détruit sans lui donner vie. Balderston a également créé le prologue de Mary Shelley. Après plusieurs mois, Whale n'était toujours pas satisfait du travail de Balderston et a remis le projet au dramaturge William J. Hurlbut et Edmund Pearson . Le script final, combinant des éléments d'un certain nombre de ces versions, a été soumis à l'examen du bureau de Hays en novembre 1934. Kim Newman rapporte que Whale prévoyait de faire d'Elizabeth la donneuse de cœur pour la mariée, mais l'historien du cinéma Scott MacQueen déclare que Whale n'a jamais eu un tel une intention.

Des sources rapportent que Bela Lugosi et Claude Rains ont été considérés, avec plus ou moins de sérieux, pour le rôle du mentor de Frankenstein, Pretorius ; d'autres rapportent que le rôle a été créé spécifiquement pour Ernest Thesiger. En raison de la mauvaise santé de Mae Clarke , Valerie Hobson l'a remplacée en tant qu'amoureuse d'Henry Frankenstein, Elizabeth. Au début de la production, Whale a décidé que la même actrice choisie pour jouer la mariée devrait également jouer Mary Shelley dans le prologue du film, pour représenter comment l'histoire - et l'horreur en général - jaillissent du côté obscur de l'imagination. Il a considéré Brigitte Helm et Phyllis Brooks avant de choisir Elsa Lanchester. Lanchester, qui avait accompagné son mari Charles Laughton à Hollywood, n'avait rencontré qu'un succès modéré tandis que Laughton avait eu un fort impact avec plusieurs films dont La vie privée d'Henry VIII (pour lequel il avait remporté un Oscar ) et The Old Dark House de Whale. . Lanchester était rentré seul à Londres lorsque Whale la contacta pour lui proposer le double rôle. Lanchester a modelé le sifflement de la mariée sur le sifflement des cygnes. Elle s'est donné un mal de gorge pendant le tournage de la séquence de sifflements, que Whale a filmée sous plusieurs angles.

Colin Clive et Boris Karloff ont repris leurs rôles de Frankenstein en tant que créateur et création, respectivement. Hobson a rappelé que l'alcoolisme de Clive s'était aggravé depuis le tournage de l'original, mais Whale n'a pas refondu le rôle parce que sa "qualité hystérique" était nécessaire pour le film. Karloff s'est fortement opposé à la décision d'autoriser le monstre à parler. « Discours ! Stupide ! Mon argument était que si le monstre avait un impact ou un charme, c'était parce qu'il était inarticulé – cette grande créature lourde et inarticulée. Au moment où il a parlé, vous pourriez aussi bien … jouer directement. » Cette décision signifiait également que Karloff ne pouvait pas retirer sa plaque dentaire, de sorte que ses joues n'avaient plus l'aspect creux du film original. Whale et le psychiatre du studio ont sélectionné 44 mots simples pour le vocabulaire du monstre en examinant les copies d'essai d'enfants de dix ans travaillant au studio. Dwight Frye est revenu pour jouer l'assistant du médecin, Karl, après avoir joué le bossu Fritz dans l'original. Frye a également filmé une scène en tant que villageois anonyme et le rôle de "Neveu Glutz", un homme qui a assassiné son oncle et imputé la mort au monstre. Boris Karloff est crédité simplement comme KARLOFF, ce qui était la coutume d'Universal au plus fort de sa carrière. Elsa Lanchester est créditée pour Mary Wollstonecraft Shelley, mais en clin d'œil au film précédent, la mariée du monstre n'est créditée que comme "?" tout comme Boris Karloff l'avait été dans le générique d'ouverture de Frankenstein .

Elsa Lanchester et Boris Karloff dans Bride of Frankenstein . La coiffure conique de la mariée, avec ses stries blanches éclairantes de chaque côté, est devenue un symbole emblématique à la fois du personnage et du film.

Le maquilleur universel Jack Pierce a accordé une attention particulière à l'apparition du monstre dans ce film. Il a modifié sa conception de 1931 pour afficher les séquelles de l'incendie du moulin, ajoutant des cicatrices et raccourcissant les cheveux du monstre. Au cours du tournage, Pierce a modifié le maquillage du monstre pour indiquer que les blessures du monstre guérissaient au fur et à mesure que le film progressait. Pierce a co-créé le maquillage de la mariée avec une forte contribution de Whale, en particulier en ce qui concerne la coiffure emblématique de la mariée , basée sur Néfertiti . Les cheveux de Lanchester ont reçu une vague de Marcel sur un fil de fer pour obtenir le style. Lanchester n'aimait pas travailler avec Pierce, qui, selon elle, "avait vraiment l'impression qu'il faisait ces gens, comme s'il était un dieu … le matin, il serait vêtu de blanc comme s'il était à l'hôpital pour effectuer une opération". Pour jouer Mary Shelley, Lanchester portait une robe en filet blanc brodée de paillettes de papillons, d'étoiles et de lunes, dont l'actrice avait entendu dire qu'il fallait 17 femmes en 12 semaines. Lanchester a déclaré à propos de son costume de mariée: "J'ai bu le moins de liquide possible. C'était trop difficile d'aller aux toilettes - tous ces bandages - et de devoir être accompagné de ma commode."

Kenneth Strickfaden a créé et entretenu l'équipement du laboratoire. Strickfaden a recyclé un certain nombre de machines aux noms fantaisistes qu'il avait créés pour le Frankenstein original pour une utilisation dans Bride , y compris le "Cosmic Ray Diffuser" et le "Nebularium". Un éclair généré par l'équipement de Strickfaden est devenu une scène de stock , apparaissant dans un certain nombre de films et d'émissions de télévision. L'homme derrière les effets photographiques spéciaux du film était John P. Fulton , chef du département des effets spéciaux à Universal Studios à l'époque. Fulton et David S. Horsely ont créé les homoncules au cours de deux jours en filmant les acteurs dans des pots de grande taille contre du velours noir et en les alignant avec la perspective des pots sur le plateau. La plaque de film de premier plan a été rotoscopée et emmêlée sur la plaque arrière. Le petit acteur Billy Barty est brièvement visible de l'arrière dans le film fini en tant que bébé homoncule dans une chaise haute, mais Whale a coupé la révélation du bébé avant la sortie du film.

Whale a rencontré Franz Waxman lors d'une fête et lui a demandé de noter la photo. "Rien ne sera résolu dans cette image, à l'exception de la scène de destruction de fin. En écririez-vous une partition non résolue ?" demanda Baleine. Waxman a créé trois thèmes distinctifs : un pour le monstre ; un pour l'Epouse ; et un pour Pretorius. La partition se termine, à la suggestion de Whale, sur un puissant accord dissonant, destiné à transmettre l'idée que l'explosion à l'écran était si puissante que le théâtre où le film était projeté en était affecté. Constantin Bakaleinikoff a dirigé 22 musiciens pour enregistrer la partition en une seule session de neuf heures.

Le tournage a commencé le 2 janvier 1935, avec un budget prévu de 293 750 $ US (5,54 millions de dollars en 2021) – presque exactement le budget de l'original – et un calendrier de tournage estimé à 36 jours. Le premier jour, Karloff a pataugé dans l'eau sous le moulin à vent détruit portant une combinaison en caoutchouc sous son costume. L'air est entré dans la combinaison et l'a agrandie comme un "nénuphar obscène". Plus tard dans la journée, Karloff s'est cassé la hanche, ce qui a nécessité un doublé. Clive s'était également cassé la jambe. Le tournage a été terminé le 7 mars 1935. Le film avait dix jours de retard parce que Whale a fermé le film pendant dix jours jusqu'à ce que Heggie soit disponible pour jouer l'Ermite. Avec un coût final de 397 023 $ (9,38 millions de dollars en 2021), Bride dépassait le budget de plus de 100 000 $ (1,89 million de dollars en 2021). Comme initialement filmé, Henry est mort en fuyant le château qui explosait. Whale a rejoué la fin pour permettre leur survie, bien que Clive soit toujours visible à l'écran dans le laboratoire en train de s'effondrer. Whale a terminé son montage final, raccourcissant la durée d'exécution d'environ 90 à 75 minutes et re-tournant et rééditant la fin, quelques jours seulement avant la date de première prévue du film.

La censure

Boris Karloff , réalisateur James Whale , et directeur de la photographie John J. Mescall sur le tournage de Bride of Frankenstein (1935)

Bride of Frankenstein a été soumis à la censure , à la fois pendant la production par le bureau Hays et après sa sortie par les commissions de censure locales et nationales. Joseph Breen , censeur en chef du bureau de Hays, s'est opposé aux lignes de dialogue dans le script soumis à l'origine dans lequel Henry Frankenstein et son travail étaient comparés à celui de Dieu. Il a continué à s'opposer à un tel dialogue dans des scripts révisés et à un plan planifié du monstre se précipitant à travers un cimetière vers une figure de Jésus crucifié et tentant de sauver la figure de la croix. Breen s'est également opposé au nombre de meurtres, à la fois vus et sous-entendu par le script et a fortement conseillé à Whale de réduire le nombre. Le bureau du censeur, lors de l'examen du film en mars 1935, a exigé un certain nombre de coupures. Whale a accepté de supprimer une séquence dans laquelle "Nephew Glutz" de Dwight Frye tue son oncle et accuse le monstre, et des plans d'Elsa Lanchester dans le rôle de Mary Shelley dans lesquels Breen sentait que trop de ses seins étaient visibles. Curieusement, malgré son objection antérieure, Breen n'a fait aucune objection à l' imagerie cruciforme tout au long du film – y compris une scène avec le monstre attaché à un poteau comme le Christ – ni à la présentation de Pretorius comme un homosexuel codé . Bride of Frankenstein a été approuvée par le bureau du Code de production le 15 avril 1935.

Après sa sortie avec le sceau d'approbation du Code, le film a été contesté par le conseil de censure de l'État de l' Ohio . Les censeurs en Angleterre et en Chine se sont opposés à la scène dans laquelle le monstre regarde avec envie le corps encore inanimé de la mariée, citant des inquiétudes selon lesquelles cela ressemblait à de la nécrophilie . Universal a volontairement retiré le film de la Suède en raison des importantes coupures demandées, et Bride a été purement et simplement rejetée par Trinidad , la Palestine et la Hongrie . De plus, les censeurs japonais se sont opposés à la scène dans laquelle Pretorius poursuit son Henry VIII miniature avec des pincettes, affirmant qu'il s'agissait de « ridiculiser un roi ».

Accueil

Colin Clive, Elsa Lanchester, Boris Karloff et Ernest Thesiger

Bride of Frankenstein était rentable pour Universal, avec un rapport de 1943 montrant que le film avait alors gagné environ 2 millions de dollars (29,9 millions de dollars en 2021) pour le studio, soit un bénéfice d'environ 950 000 $ (14,2 millions de dollars en 2021). Le film a été salué par la critique lors de sa sortie, bien que certains critiques aient nuancé leurs opinions en se basant sur le fait que le film était du genre horreur. Le New York World-Telegram a qualifié le film de « bon divertissement en son genre ». Le New York Post l'a décrit comme "un conte grotesque et horrible qui, en son genre, est houleux". Le Hollywood Reporter a également qualifié le film de "une joie pour ceux qui peuvent l'apprécier".

La variété n'a pas ainsi nuancé son examen. "[C'est] l'un de ces rares cas où personne ne peut le revoir ou en parler, sans mentionner le caméraman, le directeur artistique et le compositeur de la partition dans le même souffle que les acteurs et le réalisateur." Variety a également fait l'éloge du casting, écrivant que "Karloff parvient à investir le personnage de subtilités d'émotions étonnamment réelles et touchantes … Thesiger en tant que Dr Pretorious [est] une caractérisation diabolique s'il en est une … Lanchester en gère deux missions, étant d'abord dans un préambule en tant qu'auteur Mary Shelley, puis la femme créée. Dans cette dernière mission, elle impressionne assez fortement. "

Dans une autre critique sans réserve, Time a écrit que le film avait "une vitalité qui rend leurs efforts pleinement égaux à l'image originale ... Les scénaristes Hurlbut & Balderston et le réalisateur James Whale lui ont donné l'intensité macabre propre à tous les bons films d'horreur, mais ont substitué une sorte de pathétique mécaniste étrange au mal pur et simple qu'était Frankenstein ." L' Oakland Tribune a reconnu qu'il s'agissait « d'une fantaisie produite à une échelle plutôt magnifique, avec une excellente mise en scène et de beaux effets photographiques ». Alors que le Winnipeg Free Press pensait que l'équipement électrique aurait pu être mieux adapté à Buck Rogers , le critique a néanmoins salué le film comme "excitant et parfois horriblement morbide", déclarant que "Tous ceux qui ont apprécié Frankenstein accueilleront sa mariée comme un digne successeur. " Le New York Times a appelé Karloff « si magnifique dans le rôle que tout ce qu'on peut dire est - il est le monstre. » » Le temps a loué l'ensemble du casting et la direction de baleine principale en concluant que la mariée est « un film d'horreur de premier ordre », et a suggéré avec prévoyance que "Le Monstre devrait devenir une institution, comme Charlie Chan ." Bride a été nominé pour un Academy Award , pour l' enregistrement sonore ( Gilbert Kurland ).

La réputation du film a persisté et s'est développée au cours des décennies qui ont suivi sa sortie. En 1998, le film a été ajouté au National Film Registry des États-Unis , ayant été jugé « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ». Fréquemment identifié comme le chef-d'œuvre de James Whale, le film est salué comme « le meilleur de tous les films d' horreur gothiques ». La fiancée de Frankenstein classée par le temps dans ses « 100 films TOUS LES TEMPS », dans laquelle les critiques Richard Corliss et Richard Schickel ont annulé la critique originale du magazine pour déclarer le film « l'une de ces rares suites infiniment supérieures à sa source ». En 2008, Bride a été sélectionné par le magazine Empire comme l'un des 500 plus grands films de tous les temps . Toujours en 2008, le Boston Herald l'a nommé le deuxième plus grand film d'horreur après Nosferatu . En 2016, James Charisma de Playboy a classé le film n°7 sur une liste de 15 suites bien meilleures que les originaux . Entertainment Weekly considère le film comme supérieur à Frankenstein .

Interprétations

Imagerie chrétienne

L'imagerie chrétienne apparaît tout au long du film. En plus des scènes du monstre ligoté dans une pose cruciforme et de la figure crucifiée de Jésus dans le cimetière, l'ermite a un crucifix sur le mur de sa hutte - qui, à la consternation de Whale, l'éditeur Ted Kent a fait briller pendant un fondu- dehors - et le Monstre consomme les sacrements chrétiens du pain et du vin lors de son "dernier souper" avec l'ermite. L'érudit de l'horreur David J. Skal suggère que l'intention de Whale était de faire une "comparaison directe du monstre de Frankenstein avec le Christ". Le spécialiste du cinéma Scott MacQueen, notant le manque de convictions religieuses de Whale, conteste l'idée que le monstre est une figure du Christ. Au contraire, le Monstre est une « parodie du divin » puisque, ayant été créé par l'Homme plutôt que par Dieu, il « manque de l'étincelle divine ». En crucifiant le Monstre, dit-il, Whale « pousse les boutons du public » en inversant la croyance chrétienne centrale de la mort du Christ suivie de la résurrection. Le monstre est d'abord ressuscité des morts, puis crucifié.

Lecture homosexuelle

Au cours des décennies qui ont suivi sa sortie, les spécialistes du cinéma moderne ont noté la possible lecture queer du film. Le réalisateur James Whale était ouvertement gay, et certains des acteurs de la distribution, dont Ernest Thesiger et Colin Clive, étaient gays ou bisexuels . Bien que James Curtis, le biographe de Whale, rejette l'idée que Whale se serait identifié au Monstre d'un point de vue homosexuel, les chercheurs ont perçu un sous-texte gay imprégné par le film, en particulier une sensibilité de camp , particulièrement incarnée dans le personnage de Pretorius et sa relation avec Henri.

L'historien du cinéma gay Vito Russo , en considérant Pretorius, s'arrête avant d'identifier le personnage comme gay, le qualifiant plutôt de « sissifié », « sissy » étant lui-même le code hollywoodien pour « homosexuel ». Pretorius est un « gay Méphistophélès », une figure de séduction et de tentation, allant jusqu'à éloigner Frankenstein de sa fiancée lors de leur nuit de noces pour s'engager dans l'acte contre nature de créer une vie non procréatrice. Une novélisation du film publiée en Angleterre a rendu l'implication claire, Pretorius ayant dit à Frankenstein " " Soyez fructueux et multipliez-vous ". Obéissons à l'injonction biblique : vous avez bien sûr le choix des moyens naturels ; mais quant à moi, je crains qu'il n'y ait d'autre cours qui s'offre à moi que la voie scientifique. »

Le Monstre, dont les affections pour l'ermite mâle et la Mariée femelle dont il parle avec un langage identique (« ami ») a été lu comme sexuellement « instable » et bisexuel. L'auteur des études de genre Elizabeth Young écrit : « Il n'a aucune compréhension innée que le lien homme-femme qu'il doit forger avec la mariée est supposé être le principal ou qu'il porte une valence sexuelle différente de ses relations avec [Pretorius et l'ermite ] : toutes les relations affectives sont aussi facilement des « amitiés » que des « mariages ». En effet, sa relation avec l'ermite a été interprétée comme un mariage homosexuel que la société hétérosexuelle ne tolérera pas : "Pas d'erreur - c'est un mariage, et un mariage viable... Mais Whale nous rappelle rapidement que la société n'approuve pas. Le monstre – l'outsider – est chassé de sa scène de plaisir domestique par deux rubes armés qui tombent sur cette surprenante alliance et procèdent rapidement, instinctivement, à sa destruction », écrit le critique culturel Gary Morris pour Bright Lights Film Journal . La création de la scène Bride, poursuit Morris, est « le rappel de Whale au public – ses patrons hollywoodiens, ses pairs et tous ceux qui regardent – ​​de la majesté et du pouvoir du créateur homosexuel ».

Le cinéaste Curtis Harrington , un ami et confident de Whale, a rejeté cela comme "l'évaluation d'un jeune critique. Tous les artistes font un travail qui sort de l'inconscient et plus tard, vous pouvez l'analyser et dire que le symbolisme peut signifier quelque chose, mais les artistes ne ' Je ne pense pas de cette façon et je parierais ma vie que James Whale n'aurait jamais eu de tels concepts en tête." Spécifiquement en réponse à la lecture de " majesté et pouvoir ", Harrington a déclaré: " Mon opinion est que ce ne sont que des conneries. C'est une interprétation critique qui n'a rien à voir avec l'inspiration originale. " Il conclut : "Je pense que le plus proche d'une métaphore homosexuelle dans ses films est d'identifier cette sorte d'humour de camp." Le compagnon de Whale, David Lewis, a déclaré catégoriquement que l'orientation sexuelle de Whale n'était "pas en rapport" avec son cinéma, en disant: "Jimmy était avant tout un artiste, et ses films représentent le travail d'un artiste - pas un artiste gay, mais un artiste. "

Médias à domicile

En 1985, MCA Home Video a sorti Bride of Frankenstein sur LaserDisc . Dans les années 1990, MCA/Universal Home Video a sorti le film sur VHS dans le cadre de la "Universal Monsters Classic Collection", une série de sorties de films Universal Classic Monsters .

En 1999, Universal a sorti Bride of Frankenstein en VHS et DVD dans le cadre de la "Classic Monster Collection". En avril 2004, Universal a sorti Frankenstein: The Legacy Collection sur DVD dans le cadre de la "Universal Legacy Collection". Cette sortie en deux disques comprend Bride of Frankenstein , ainsi que l'original Frankenstein , Son of Frankenstein et The House of Frankenstein .

En 2012, Bride of Frankenstein est sorti sur Blu-ray dans le cadre du coffret Universal Classic Monsters: The Essential Collection , qui comprend également un total de neuf films de la série Universal Classic Monsters. En 2014, Universal a sorti Frankenstein: Complete Legacy Collection sur DVD. Ce coffret contient huit films : Frankenstein , Bride of Frankenstein , Son of Frankenstein , Ghost of Frankenstein , Frankenstein rencontre l'homme aux loups , The House of Frankenstein , House of Dracula , et Abbott and Costello Meet Frankenstein . En 2015, les six films Universal Classic Monsters Collection sont sortis en DVD. En 2016, La Fiancée de Frankenstein a reçu un Wal - Mart version Blu-ray -exclusive avec une lueur dans le noir couverture. La même année, la Complete Legacy Collection est sortie sur Blu-ray. En septembre 2017, Bride of Frankenstein a reçu un Steelbook Blu-ray exclusif à Best Buy avec une pochette d' Alex Ross .

Le 28 août 2018, Bride of Frankenstein a été inclus dans le coffret Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection . Ce coffret a également reçu une sortie DVD.

Tentatives de refonte

Universal Pictures a cherché à refaire Bride of Frankenstein à plusieurs reprises. Alors que le roman Frankenstein a été adapté au cinéma plusieurs fois, Bride of Frankenstein ' remake le plus proche de était la mariée (1985), mettant en vedette Sting , Clancy Brown et Jennifer Beals . En 1991, le studio a cherché à refaire le film pour la télévision par câble et Martin Scorsese a exprimé son intérêt pour la réalisation.

Au cours de la première décennie du 21e siècle, Universal s'est associé à Imagine Entertainment et a engagé Shari Springer Berman et Robert Pulcini , qui ont écrit le scénario d' American Splendor , pour écrire un remake. Les scénaristes situent l'histoire dans le New York contemporain. Jacob Estes a également été impliqué dans le projet à un moment donné et a écrit un brouillon. En juin 2009, Universal et Imagine ont entamé des discussions avec le réalisateur Neil Burger et son partenaire d'écriture Dirk Wittenborn , et le producteur Brian Grazer a été chargé de superviser le développement du remake.

En décembre 2015, Variety a annoncé que David Koepp écrirait le script. En mai 2017, Universal Pictures a annoncé sa série de films d'univers partagés d'interprétations modernes et redémarrées de leurs monstres universels classiques intitulés Dark Universe . La série de films a commencé avec le film 2017 The Mummy et devait se poursuivre avec Bride of Frankenstein avec Bill Condon réalisant le film. En octobre 2017, il a été signalé que la pré-production avait commencé lorsque l'équipe créative et le studio ont décidé de reporter la sortie afin de continuer à travailler sur le script avec l'intention d'améliorer l'histoire. Deadline a rapporté que Javier Bardem et Angelina Jolie sont toujours attachés au film en tant que monstre de Frankenstein et épouse réticente du film , respectivement. Le même mois, Condon a déclaré que si Jolie décidait de quitter le projet, il serait intéressé de voir Gal Gadot jouer le personnage principal. Mais le 8 novembre 2017, Alex Kurtzman et Chris Morgan sont passés à d'autres projets, laissant planer le doute sur l'avenir de l' univers sombre .

En janvier 2018, il a été rapporté que Condon rassemblait une équipe de production, composée du directeur de la photographie Tobias A. Schliessler , de la chef décoratrice Sarah Greenwood , du compositeur Carter Burwell et de la costumière Jacqueline Durran .

En novembre 2019, Condon a réfléchi au remake proposé de Bride of Frankenstein qui n'entrait pas en production. Il a déclaré: "C'était un crève-cœur, vraiment [...] la façon la plus simple de le dire est que je pense La Momie , et ne rien dire contre le film, mais le fait que cela n'avait pas fonctionné pour eux et cela était le début de toute cette réinvention de leurs monstres qui leur a donné froid aux yeux à la fin de la journée. Parce que David Koepp écrivait le scénario, je pensais que c'était incroyablement bon, et nous étions sur le point de faire un très beau film, je pensé. C'était donc dommage. Il a également noté son incertitude quant à sa capacité à discuter publiquement du projet "parce que [Koepp], je pense, est toujours impliqué dans la détermination de la nouvelle approche [...] Le film que nous avons commencé a été conçu comme un très grand film, et à la fin de la journée, ces films devraient probablement être plus petits."

En octobre 2020, il a été signalé qu'une adaptation du film était envisagée avec Scarlett Johansson dans le rôle principal de la mariée, mais aucune autre annonce ou confirmation n'a été faite depuis les rumeurs initiales.

En février 2020, il a été annoncé qu'Amy Pascal serait productrice, le projet devenant une production en coentreprise entre Universal Pictures et Pascal Pictures. Le studio courtise David Koepp pour continuer son travail de scénariste. Les cinéastes John Krasinski et Sam Raimi ont eu individuellement des discussions avec le studio concernant la réalisation potentielle, tandis que Variety a rapporté que Krasinski avait la possibilité de développer des films à partir de la liste des monstres appartenant à Universal Pictures. En juin 2020, Koepp a déclaré cela, en plus d'être toujours activement impliqué dans le projet, et a déclaré qu'il était inspiré par le succès de The Invisible Man . Il a déclaré que l'histoire explorera le désir moderne de prolonger nos vies, de créer la vie et de tromper la mort. De plus, le cinéaste a l'intention d'inclure des dispositifs d'intrigue pertinents à l' ère #MeToo , déclarant que "c'est l'horreur qui se prête sans effort à la métaphore".

Voir également

• Filmographie de Boris Karloff
• Liste des films mettant en scène le monstre de Frankenstein
• Frankenstein dans la culture populaire
• Gods and Monsters , un biopic de James Whale de 1998 qui tire son titre d'une citation de Bride of Frankenstein
• Liste des films d'horreur des années 30
• Liste des films mettant en scène des personnages miniatures

Les références

Remarques

Bibliographie

• Brunas, Michael, John Brunas et Tom Weaver (1990). Horreurs universelles : les films classiques des studios, 1931–46 . Qefferson, Caroline du Nord, McFarland & Co.
• Curtis, James (1998). James Whale : Un nouveau monde de dieux et de monstres . Boston, Faber et Faber. ISBN  0-571-19285-8 .
• Gelder, Ken (2000). Le lecteur d'horreur . New York, Routledge. ISBN  0-415-21355-X .
• Gifford, Denis (1973) Karloff : L'Homme, Le Monstre, Les Films . Fan de cinéma mensuel.
• Goldman, Harry (2005). Kenneth Strickfaden, électricien du Dr Frankenstein . McFarland. ISBN  0-7864-2064-2 .
• Johnson, Tom (1997). Cri censuré : l'interdiction britannique de l'horreur hollywoodienne dans les années trente . McFarland. ISBN  0-7864-0394-2 .
• Lennig, Arthur (1993). Le compte immortel : la vie et les films de Bela Lugosi . Presses universitaires du Kentucky. ISBN  0-8131-2273-2 .
• Mallory, Michael (2009) Monstres d'Universal Studios : Un héritage d'horreur . Univers. ISBN  0-7893-1896-2 .
• Mank, Gregory W. (1994). Hollywood Cauldron : Treize films de l'âge d'or du genre . McFarland. ISBN  0-7864-1112-0 .
• Picart, Carolyn Joan, Frank Smoot et Jayne Blodgett (2001). Le livre de référence du film Frankenstein . Presse Greenwood. ISBN  0-313-31350-4 .
• Russo, Vito (1987). Le placard en celluloïd : l'homosexualité au cinéma (édition révisée) . New York, HarperCollins. ISBN  0-06-096132-5 .
• Skal, David J. (1993). Le spectacle des monstres : une histoire culturelle de l'horreur . Livres Pingouin. ISBN  0-14-024002-0 .
• Vieira, Mark A. (2003). Horreur hollywoodienne : du gothique au cosmique . New York, Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-4535-5 .
• Jeune, Elisabeth . "Voilà la mariée". Recueilli dans Gelder, Ken (éd.) (2000). Le lecteur d'horreur . Routledge. ISBN  0-415-21356-8 .

Liens externes

• Frankenstein et The Bride of Frankenstein – essai de Richard T. Jameson sur le site du National Film Registry
• Essai "The Bride of Frankenstein" de Daniel Eagan dans America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , pages 234-235
• La fiancée de Frankenstein au catalogue de l' American Film Institute
• Mariée de Frankenstein à IMDb
• Mariée de Frankenstein à AllMovie
• Mariée de Frankenstein chez Rotten Tomatoes
• La mariée de Frankenstein à la base de données de films TCM