Cosmo Campoli - Cosmo Campoli
Cosmo Campoli (21 mars 1922 - 15 décembre 1997) était un sculpteur basé à Chicago , connu pour son travail figuratif centré sur les thèmes de la naissance et de la mort, et pour son utilisation d'images audacieuses et surréalistes d'oiseaux et d'œufs. Il était membre d'un groupe d' artistes de l' École de l'Art Institute de Chicago surnommé collectivement le « Monster Roster » par le critique Franz Schulze à la fin des années 1950, en raison de leur affinité pour la figuration parfois horrible et expressive , la fantaisie et la mythologie, et la pensée existentielle. . Ce groupe comprenait, entre autres, Leon Golub , George Cohen , June Leaf , HC Westermann , Seymour Rosofsky et Theodore Halkin. Campoli a pris de l'importance dans les années 1950 au niveau local et national lorsque l'historien de l'art et conservateur Peter Selz l'a présenté, Golub et Cohen dans un article d' ARTnews de 1955 , "Is There a New Chicago School?", et l'a inclus, Golub et Westermann dans le 1959 Museum de l'exposition d'art moderne (MoMA), Nouvelles images de l'homme , comme exemples d'œuvres figuratives expressives d'avant-garde en Europe et aux États-Unis. Le travail de Campoli a également été présenté à l' Art Institute of Chicago , au Smart Museum of Art , au Beloit College , au Hyde Park Art Center et dans une rétrospective de sa carrière au Chicago's Museum of Contemporary Art en 1971. Campoli a été entravé dans les années suivantes par un trouble bipolaire. .
Biographie
Campoli a grandi dans une ferme de l'Indiana près de la frontière de l'Illinois et était dès son plus jeune âge ce qu'on appellerait plus tard un sculpteur "d'action", insufflant de l'énergie et de la vie à chaque pièce, principalement en argile, dès son plus jeune âge. Il a servi pendant la Seconde Guerre mondiale, puis a rejoint un corps étudiant à la School of the Art Institute of Chicago composé en grande partie de vétérans de GI Bill , dont son ancien colocataire Leon Golub, George Cohen, Theodore Halkin et Seymour Rosofsky. Plus tard regroupés sous le nom de « Monster Roster », ils ont créé des œuvres figuratives expressionnistes et surréalistes qui reflétaient souvent les horreurs de la guerre, ainsi que les incertitudes de la guerre froide et de l'ère nucléaire. Plus tard, ils seront considérés comme les précurseurs des Chicago Imagists, plus connus .
En 1950, après avoir obtenu leur diplôme, Campoli, John Kearney et Golub ont cofondé Contemporary Art Workshop, un espace d'exposition collaboratif sur Rush Street à Chicago qui a nourri les jeunes talents. Décrit comme "universellement adoré", Halkin se souvenait de Campoli comme "d'un type de personne très spécial, plein d'énergie, d'intuition et de perspicacité. Je pense que j'étais jaloux de son flux continu de créativité, et je pensais, eh bien, je pouvais attraper la maladie peut-être." Les figures clés de la promotion du travail de Campoli à cette époque comprenaient le marchand d'art de Chicago Allan Frumkin , les anciens élèves de l'Université de Chicago, le critique d'art et conservateur Peter Selz et le critique d'art de Chicago Franz Schulze.
Campoli a également enseigné à l'Institute of Design de l' Illinois Institute of Technology , où il a influencé de nombreux artistes ultérieurs et a joué un rôle déterminant dans l'introduction des techniques de moulage à Chicago. Son intérêt était de créer des formes de « yen » organiques, nourrissantes et arrondies, représentant en particulier l'esprit des oiseaux, d'autres animaux et des œufs dans des objets en bronze, en argile, en pierre ou en techniques mixtes tels que des bains d'oiseaux abstraits qui sont devenus de plus en plus surréalistes. La plupart de ses œuvres existantes font maintenant partie de collections publiques et privées, notamment celles du MoMA, du Museum of Contemporary Art de Chicago et du Smart Museum of Art. Au cours des dernières années, son trouble bipolaire s'est manifesté et il n'a pas pu maintenir un rythme de travail régulier, mais a continué à enseigner et à exposer son travail.
Campoli était populaire dans son quartier natal de Hyde Park , ayant même un plat, "Pasta Campoli" nommé d'après lui dans un restaurant thaïlandais local. Sa sculpture en bronze, Bird of Peace , qui a été incluse dans l'exposition internationale Carnegie à Pittsburgh (1964), peut être vue près de la Murray School à Nichols Park à Hyde Park. Bien qu'il ait été reconnu par une enquête rétrospective au Museum of Contemporary Art de Chicago et qu'il ait figuré en bonne place dans une exposition et un livre du Smart Museum of Art, Monster Roster: Existential Art in Postwar Chicago , certains pensent que Campoli a été sous-estimé et largement oublié. .
Expositions et carrière
Campoli expose activement à la fin des années 1940 et 1950. Il a participé aux expositions Momentum de 1948-1950, organisées par les étudiants du SAIC et de l' Institute of Design pour protester contre leur exclusion de la prestigieuse "Exposition annuelle des artistes de Chicago et des environs" de l'Art Institute. Il a également été présenté, avec Golub, Halkin et Rosofsky, dans "l'exposition des anciens combattants" de l'Art Institute de 1948. Au début des années 1950, il a commencé à exposer à la galerie du centre-ville de Chicago d'Allan Frumkin et a fait partie de l'exposition de Frumkin en 1956, "Chicago Peintres et sculptures imagistes », organisé au Collège Beloit. Dans l'exposition de 1959, "Images of Man" au MoMA de New York, il a exposé son œuvre bien connue et représentative, The Birth of Death , parmi d'autres artistes notables tels que Karel Appel , Alberto Giacometti et Golub. Les critiques ont décrit la sculpture comme une fusion des thèmes jumeaux de la naissance et de la mort de Campoli en une unité singulière. Le critique Franz Schulze caractérise le travail de Campoli en affichant un « lyrisme cohérent », « une ambition et une maîtrise technique », qui combinaient consciemment des influences du XXe siècle avec des « idées imagistes archétypales ».
Au cours des décennies suivantes, Campoli sera exposé avec les Chicago Imagists, par exemple à "The Chicago School: 1948-1954 (1964)" du Hyde Park Art Center. Il est également apparu dans des expositions collectives au Museum of Contemporary Art de Chicago, y compris son "Art in Chicago: 1945-1995", et y a eu droit à une grande rétrospective de sa carrière en 1971.
Plus tard, Compoli et l'artiste néerlandaise Sonja Weber Gilkey ont créé et organisé (avec d'autres associés) une exposition révolutionnaire intitulée "Spumoni Village" dans la galerie de Chicago 1134.
En tant qu'instructeur
John M. Grzywacz a dit ceci à propos de Campoli : « C'était un homme vraiment remarquable si vous étiez ouvert à une vie vitale. J'ai pris un cours avec lui à l'ID en 1955... Je me souviens d'un projet que nous devions faire quelque chose de sculptural. de matériaux trouvés... Je suis allé chercher dans les rues et je suis revenu avec des poches pleines de verre brisé. J'ai fait fondre le verre dans une louche avec un chalumeau en acétalyne... après beaucoup d'expérimentation j'ai réussi à récupérer une pièce après avoir improvisé un système de refroidissement.. . La pièce était toujours dans la louche... Cosmo regardait souvent ma petite installation... Dans la frustration, j'ai essayé de retirer la sculpture de la louche. Malheureusement, elle s'est cassée... Cosmo n'a rien dit jusqu'à ce que je sois arrivé dans la salle de classe pour la critique... il a expliqué à la classe quel mannequin j'étais... n'acceptant pas la louche dans le cadre de la pièce. C'était une leçon importante pour un jeune de 18 ans. Je me souviens aussi de son processus de sculpture comestible que j'ai découvert lors de ma visite à l'école en 1972."
A. Beardsley a dit ceci à propos de Campoli "Cosmo a toujours été le professeur malgré votre jeune âge. Quand j'étais enfant à la fin des années 1970, j'allais chez Cosmo et il me donnait des paillettes, de la colle, de la peinture et d'autres objets intéressants à ornent sa cour avant. Enfant, je sentais que c'était un endroit magique, et son implication dans ma vie m'a conduit vers les arts. Il a toujours été le professeur ! »