Coupe du réalisateur - Director's cut

Une coupe du réalisateur est une version montée d'un film (ou d'un jeu vidéo, d'un épisode télévisé, d'un clip vidéo ou d'une publicité) censée représenter le montage approuvé par le réalisateur. « Couper » fait explicitement référence au processus de montage de films et de jeux ; lors de la préparation d'un film pour la sortie, le montage du réalisateur est précédé du montage et du montage brut du montage et généralement suivi du montage final destiné à la sortie publique du film et à la sortie du jeu vidéo.

Les montages du réalisateur ne sont généralement pas rendus publics car sur la plupart des films, le réalisateur n'a pas le privilège du montage final . Ceux qui ont investi de l'argent dans le film, tels que les sociétés de production, les distributeurs ou les studios, peuvent apporter des modifications destinées à rendre le film plus rentable au box-office. Cela signifie parfois une fin plus heureuse ou moins d'ambiguïté, ou l'exclusion de scènes qui obtiendraient une cote plus restrictive pour le public , mais cela signifie plus souvent que le film est simplement raccourci pour offrir plus de projections par jour.

Avec l'essor de la vidéo domestique, l'expression est devenue plus génériquement utilisée comme terme marketing (y compris les médias tels que les bandes dessinées et les albums de musique, dont aucun n'a réellement de réalisateurs), et la forme de coupe de réalisateur la plus courante est une coupe où extra des scènes et des personnages sont ajoutés, ce qui rend souvent le montage du réalisateur considérablement plus long que le montage final.

Origine de l'expression

Traditionnellement, le "director's cut" n'est pas, par définition, le montage idéal ou préféré du réalisateur. Le processus de montage d'un film est divisé en plusieurs étapes : le premier est l'assemblage/le montage brut, où toutes les prises sélectionnées sont assemblées dans l'ordre dans lequel elles doivent apparaître dans le film. Ensuite, la coupe de l' éditeur est réduite à partir de la coupe brute ; le monteur peut se laisser guider par ses propres goûts ou par les notes du réalisateur ou des producteurs. Finalement, c'est le montage final , qui est réellement publié ou diffusé. Entre le montage du monteur et le montage final, il peut y avoir un certain nombre de montages fins, y compris le montage du réalisateur. Le montage du réalisateur peut inclure des prises insatisfaisantes, une bande-son préliminaire, un manque de prises de vue souhaitées , etc., que le réalisateur ne souhaite pas voir montrées mais qu'il utilise comme espace réservé jusqu'à ce que des remplacements satisfaisants puissent être insérés. C'est encore ainsi que le terme est utilisé dans l'industrie cinématographique, ainsi que dans les publicités, la télévision et les vidéoclips.

Création

La tendance à sortir des coupures alternatives de films pour des raisons artistiques est devenue prédominante dans les années 1970; en 1974, le "director's cut" de The Wild Bunch a été projeté en salles à Los Angeles devant un public à guichets fermés. La sortie en salles du film avait coupé 10 minutes pour obtenir une note R, mais cette coupe a été saluée comme supérieure et est maintenant devenue la version définitive. Parmi les autres premiers exemples, citons les deux premiers films de George Lucas qui ont été réédités après le succès de Star Wars , dans des coupes qui ressemblaient plus à sa vision, ou Peter Bogdanovich recoupant The Last Picture Show plusieurs fois. Charlie Chaplin a également réédité tous ses films dans les années 1970, dont plusieurs ont été recoupés (la réédition de Chaplin de La ruée vers l'or dans les années 1940 est presque certainement le premier exemple marquant d'un film recoupé d'un réalisateur sorti sur le public). Une réédition en salles de Close Encounters of the Third Kind a utilisé l'expression "Special Edition" pour décrire une coupe qui était plus proche de l'intention de Spielberg mais avait une fin compromise exigée par le studio.

Au fur et à mesure que l' industrie de la vidéo domestique augmentait au début des années 1980, des sorties vidéo de coupes du réalisateur étaient parfois créées pour le marché des fans culte, petit mais dédié . La station câblée de Los Angeles Z Channel est également citée comme importante dans la popularisation des coupures alternatives. Les premiers exemples de films libérés de cette manière comprennent Michael Cimino de » du ciel porte , où une coupe plus longue a été rappelé des théâtres , mais par la suite montré sur le câble et finalement sorti à la vidéo à domicile; James Cameron d » étrangers , où une version vidéo restaurée sur 20 minutes , le studio avait insisté sur la coupe; James Cameron « s The Abyss , où Cameron volontairement fait des coupes à la version théâtrale pour le rythme mais les restaurer pour une sortie vidéo, et le plus célèbre, Ridley Scott » s Blade Runner , où une version workprint autre a été libéré au succès du ventilateur, ce qui en fin de compte dans le recut de 1992, le premier film à utiliser le terme director's cut comme description marketing (et la première fois qu'il a été utilisé pour décrire une coupe que le réalisateur n'était pas impliqué dans la préparation). Scott a ensuite recoupé le film une fois de plus, libérant une version surnommée "The Final Cut" en 2007. Il s'agissait de la recoupe finale et de la première dans laquelle Scott a maintenu un contrôle créatif sur le produit final, ce qui a conduit à la conclusion de The Final Cut. version du film.

Critique

Une fois que les distributeurs ont découvert que les consommateurs achèteraient des versions alternatives des films, il est devenu courant que les films reçoivent plusieurs sorties. Il n'y a pas de standardisation pour l'étiquetage, ce qui conduit à ce que l'on appelle les « coupures du réalisateur » des films, même si le réalisateur préfère la version sortie en salles, ou lorsque le réalisateur avait un réel privilège de montage final. Celles-ci étaient souvent assemblées en restaurant simplement des scènes supprimées, ajoutant parfois jusqu'à une demi-heure à la durée du film sans tenir compte du rythme et de la narration.

De ce fait, le "director's cut" est souvent considéré comme un sac mixte, avec une part égale de partisans et de détracteurs (dont Peter Jackson et James Cameron pour ce dernier ; chacun préférant les expressions "spéciale" et "édition étendue"). Roger Ebert a approuvé l'utilisation de l'étiquette dans des films infructueux qui avaient été falsifiés par des dirigeants de studio, tels que la coupe originale de Sergio Leone de Once Upon a Time in America et la version théâtrale à succès modéré de Daredevil , qui ont été modifiées par interférence en studio pour leur sortie en salles. D' autres bien reçu comprennent du directeur des coupes Ridley Scott « s Royaume des Cieux (avec Empire Magazine en déclarant: « Les ajouté 45 minutes Cut du directeur sont comme les pièces manquantes d'un puzzle belle mais incomplète »), ou Sam Peckinpah » s Pat Garrett et Billy the Kid , où la coupe restaurée de 115 minutes est plus proche de l'intention du réalisateur que la coupe théâtrale de 105 minutes (la coupe réelle du réalisateur était de 122 minutes; elle n'a jamais été achevée à la satisfaction de Peckinpah, mais a été utilisée comme guide pour la restauration cela a été fait après sa mort).

Parfois, le terme est utilisé comme un stratagème de marketing. Par exemple, Ridley Scott déclare sur la piste de commentaires du réalisateur d' Alien que la sortie en salles d'origine était son "director's cut", et que la nouvelle version a été publiée comme un stratagème marketing. Le réalisateur Peter Bogdanovich , qui n'est pas étranger aux coupes du réalisateur lui-même, cite la rivière Rouge comme exemple où

MGM a une version de Red River de Howard Hawks qu'ils appellent le Director's Cut et ce n'est absolument pas le Director's Cut. C'est une coupe que le réalisateur ne voulait pas, une coupe antérieure qui a été abandonnée. Ils supposent parce que c'était plus long que c'est un réalisateur. Capra a coupé deux rouleaux de Lost Horizon parce que cela n'a pas fonctionné, puis quelqu'un a essayé de le remettre en place. Il y a certainement des erreurs et des bêtises à reconstituer des images.

Dans certains cas, comme Peter Weir 's Pique - nique à Hanging Rock , Robert Wise ' s Star Trek: The Motion Picture , John Cassavetes 's The Killing d'un Chinois Bookie , Blake Edwards ' s de Darling Lili et Francis Ford Coppola de la Parrain Coda , les modifications apportées à la coupe d'un réalisateur ont abouti à un temps d'exécution très similaire ou à une coupe plus courte et plus compacte. Cela se produit généralement lorsqu'un distributeur insiste pour qu'un film soit terminé pour respecter une date de sortie, mais parfois c'est le résultat de la suppression de scènes que le distributeur a insisté pour insérer, par opposition à la restauration de scènes qu'il a insisté pour couper.

Une autre façon dont les coupes du réalisateur publiées peuvent être compromises est lorsque les réalisateurs n'ont même jamais été autorisés à filmer leur vision, et donc lorsque le film est recoupé, ils doivent se débrouiller avec les images qui existent. Notamment¬ Terry Zwigoff 's Bad Santa , Brian Helgeland est Payback , et notamment le Richard Donner retaillés de Superman II . Donner a terminé environ 75 pour cent du tournage de la suite pendant le tournage du premier, mais a été licencié du projet. La coupe de son réalisateur du film comprend, entre autres, des séquences de test d'écran des stars Christopher Reeve et Margot Kidder , des séquences utilisées dans le premier film et des scènes entières tournées par le réalisateur de remplacement Richard Lester que Donner n'aime pas mais qui étaient nécessaires à des fins d'histoire. .

Coupes étendues et éditions spéciales

( Voir Changements dans les rééditions de Star Wars et ET l'extraterrestre : le 20e anniversaire )

Des éditions spéciales telles que George Lucas « s Star Wars films, et Steven Spielberg » s ET l'extra-terrestre effets spéciaux dans lesquels ont été refaites en plus d'une nouvelle édition, ont également suscité la controverse.

Les éditions étendues ou spéciales peuvent également s'appliquer aux films qui ont été prolongés pour la télévision ou découpés pour remplir des plages horaires et de longues pauses publicitaires, contre la volonté explicite du réalisateur, comme les versions télévisées de Dune (1984), Les Guerriers (1979 ), Superman (1978) et les films Harry Potter .

Exemples

La série de films Le Seigneur des Anneaux réalisée par Peter Jackson a vu une sortie "Extended Edition" pour chacun des trois films La Communauté de l'Anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du Roi (2003) mettant en vedette 30 minutes, 46 minutes et 52 minutes supplémentaires respectivement de nouvelles scènes, effets spéciaux et musique aux côtés de crédits de fan-club.

Batman v Superman : Dawn of Justice est sorti (25 mars 2016), une version longue intitulée "Ultimate Edition", qui contient 31 minutes de séquences supplémentaires et une note R, est sortie numériquement le 28 juin 2016 et sur Blu-ray le 19 juillet 2016.

Le film Justice League a été commencé par Zack Snyder , qui a terminé la photographie principale mais n'a pas pu terminer le projet en raison de circonstances familiales. Joss Whedon est intervenu pour terminer le projet, qui a été publié en 2017, Snyder conservant le crédit de réalisateur. Snyder est ensuite revenu au projet et, en 2021, DC Entertainment a publié Justice League de Zack Snyder , une version fortement révisée, considérablement élargie (242 minutes contre 120 minutes d'exécution de la coupe théâtrale) et partiellement reprise de l'original. La coupe de Snyder est sortie en mars 2021 sur HBO Max , et a généralement été bien mieux reçue que la version cinéma. Cependant, il y avait encore des voix dissidentes contre le film, comme le critique de la BBC Mark Kermode qui l'a qualifié d'"ennui cohérent", tandis que Matt Goldberg de Collider a déclaré que cela ressemblait toujours à un montage grossier et n'a pas plaidé en faveur de sa "portée épique". et critiquant un manque de développement du personnage avec le temps d'exécution supplémentaire et le comparant défavorablement à cet égard aux réalisateurs coupés de Kingdom of Heaven .

Le film Caligula existe dans au moins 10 versions différentes officiellement publiées, allant d'une version de montage télévisé de moins de 90 minutes de TV-14 (plus tard TV-MA) pour la télévision par câble à une version pornographique complète non classée dépassant 3,5 heures. On pense qu'il s'agit du plus grand nombre de versions distinctes d'un seul film. Parmi les grands films de studio, le record serait détenu par Blade Runner ; le magazine Video Watchdog a compté pas moins de sept versions distinctes dans un numéro de 1993, avant que le réalisateur Ridley Scott ne sorte plus tard un "Final Cut" en 2007 acclamé par la critique dont Roger Ebert qui l'a inclus sur sa liste de grands films, La sortie de Blade Runner : The Final Cut porte le total supposé à huit versions différentes de Blade Runner.

Lors de sa sortie en DVD et Blu-Ray en 2019, Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald comportait une coupe prolongée avec sept minutes de séquences supplémentaires. C'est la première fois depuis Harry Potter et la chambre des secrets , qu'un film Harry Potter en possède un.

Les frères Coen de la Blood Simple a été l' un des rares qui se sont révélées pas la coupe de chaque administrateur est plus.

Coupe du réalisateur de vidéoclips

Le clip de la chanson " Listen ", nominée aux Oscars en 2006 , interprétée par Beyoncé , a reçu une coupe du réalisateur par Diane Martel . Cette version de la vidéo a ensuite été incluse dans l' album vidéo B'Day Anthology de Knowles (2007). Linkin Park a une version director's cut pour leur clip " Faint " (réalisé par Mark Romanek ) dans lequel l'un des membres du groupe peint à la bombe les mots " En Proceso " sur un mur, ainsi que Hoobastank en ayant également un pour " The Raison" qui omet la femme renversée par la voiture. Le clip de Britney Spears pour " Gimme More " de 2007 a d'abord été publié en tant que réalisateur sur iTunes , avec la vidéo officielle publiée 3 jours plus tard. De nombreux autres clips vidéo du réalisateur contiennent du contenu sexuel qui ne peut pas être diffusé à la télévision, créant ainsi des scènes alternatives, telles que " Hurricane " de Thirty Seconds to Mars , et dans certains cas, des vidéos alternatives, comme dans le cas de Spears. Vidéo 2008 pour " Womanizer ".

Utilisation étendue dans la culture pop

Au fur et à mesure que la tendance devenait plus largement reconnue, le terme director's cut est devenu de plus en plus utilisé comme expression familière pour désigner une version élargie d'autres choses, notamment les jeux vidéo, la musique et les bandes dessinées. Cet usage confus n'a servi qu'à réduire davantage la valeur artistique d'un montage d'un réalisateur, et il est actuellement rarement utilisé de cette manière.

Jeux vidéo

Pour les jeux vidéo, ces versions étendues, également appelées « éditions complètes », auront des ajouts au gameplay ou des modes de jeu et fonctionnalités supplémentaires en dehors de la partie principale du jeu.

Comme c'est le cas avec certains jeux de grande envergure produits au Japon, les concepteurs de jeux peuvent prendre la liberté de réviser leur produit pour le marché étranger avec des fonctionnalités supplémentaires au cours du processus de localisation . Ces fonctionnalités sont ensuite ajoutées au marché natif dans une réédition d'un jeu dans ce qui est souvent appelé la version internationale du jeu. Ce fut le cas avec les versions étrangères de Final Fantasy VII , Metal Gear Solid et Rogue Galaxy , qui contenaient des fonctionnalités supplémentaires (telles que de nouveaux paramètres de difficulté pour Metal Gear Solid ), résultant en des versions rééditées de ces jeux respectifs au Japon ( Final Fantasy VII International , Metal Gear Solid : Integral et Rogue Galaxy : Director's Cut ). Dans le cas de Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty et Metal Gear Solid 3 : Snake Eater , les versions américaines ont été publiées en premier, suivies des versions japonaises puis des versions européennes, chaque version régionale offrant un nouveau contenu introuvable dans le le précédent. Tout le contenu ajouté des versions japonaise et européenne de ces jeux a été inclus dans les éditions étendues intitulées Metal Gear Solid 2: Substance et Metal Gear Solid 3: Subsistence .

Ils incluront également, à l'instar des films, occasionnellement des versions supplémentaires, non censurées ou alternatives de cinématiques, comme ce fut le cas avec Resident Evil: Code Veronica X . Sur les marchés où la censure est stricte, un assouplissement ultérieur de ces lois entraînera la réédition du jeu avec la balise « Special/Uncut Edition » ajoutée pour différencier la version censurée initialement publiée et l'édition non censurée actuelle.

Plusieurs des jeux Pokémon ont également reçu des coupes du réalisateur et ont utilisé le terme "extension", bien que "remake" et "troisième version" soient également souvent utilisés par de nombreux fans. Ceux-ci incluent Pocket Monsters: Blue (Japon uniquement), Pokémon Yellow (pour Pokémon Rouge et Vert / Bleu ), Pokémon Cristal (pour Pokémon Or et Argent ), Pokémon Émeraude (pour Pokémon Rubis et Saphir ), Pokémon Platine (pour Pokémon Diamant et Perle ), Pokémon Noir 2 et Pokémon Blanc 2 , et Pokémon Ultra Soleil et Ultra Lune .

Musique « coupures du réalisateur »

Les « coupures du réalisateur » dans la musique sont rarement publiées. À quelques exceptions près, citons l' album Bee Thousand de Guided by Voices en 1994 , qui a été réédité en tant que montage d'un LP vinyle à trois disques en 2004, et l' album Take This to Your Grave de Fall Out Boy en 2003 , qui a été réédité en tant que Director's cut en 2005 avec deux morceaux supplémentaires .

En 2011, la chanteuse britannique Kate Bush a sorti l'album intitulé Director's Cut . Il est composé de chansons de ses albums précédents The Sensual World et The Red Shoes qui ont été remixées et restructurées, dont trois ont été complètement réenregistrées.

Voir également

Les références

Liens externes