Entrez dans le vide -Enter the Void

Entrez dans le vide
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Gaspar Noé
Écrit par
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Benoît Debie
Édité par
Sociétés de production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
Des pays
Langue	Anglais
Budget	12,4 millions d'euros
Box-office	1,5 million de dollars

Enter the Void est un film d' art dramatique expérimental en anglais écrit et réalisé par Gaspar Noé et mettant en vedette Nathaniel Brown , Paz de la Huerta et Cyril Roy. Situé dans les environnements de discothèques éclairés au néon de Tokyo , l'histoire suit Oscar, un jeune trafiquant de drogue américain qui se fait tirer dessus par la police, mais continue de regarder les événements ultérieurs lors d'une expérience hors du corps . Le film est tourné d'un point de vue à la première personne , qui flotte souvent au-dessus des rues de la ville, et présente parfois Oscar regardant par-dessus son épaule alors qu'il se souvient de moments de son passé. Noé qualifie le film de « mélodrame psychédélique ».

Projet rêvé de Noé pendant de nombreuses années, la réalisation a été rendue possible après le succès commercial de son précédent long métrage Irréversible (2002). Enter the Void a été principalement financé par Wild Bunch , tandis que Fidélité Films a dirigé la production proprement dite. Avec un mélange de professionnels et de nouveaux arrivants, le film fait un usage intensif d'images inspirées du cinéma expérimental et des expériences de drogues psychédéliques . La photographie principale a eu lieu sur place à Tokyo et impliquait de nombreux plans de grue complexes. Les coproducteurs comprenaient le studio d'effets visuels BUF Compagnie , qui a également fourni les images de synthèse . La bande originale du film est un collage de pop électronique et de musique expérimentale.

Un premier montage a été présenté au Festival de Cannes 2009 , mais le travail de post-production s'est poursuivi et le film n'est sorti en France que près d'un an plus tard. Une version réduite est sortie aux États-Unis et au Royaume-Uni en septembre 2010. La réponse critique a été fortement divisée : les critiques positives ont décrit le film comme captivant et innovant, tandis que les critiques négatives l'ont qualifié de fastidieux et puéril. Le film a mal performé au box - office .

Terrain

Oscar ( Nathaniel Brown ) vit à Tokyo avec sa sœur cadette Linda ( Paz de la Huerta ) et se soutient en vendant de la drogue, contre l'avis de son ami Alex (Cyril Roy), qui tente de tourner l'intérêt d'Oscar vers le livre tibétain de la Dead , un livre bouddhiste sur l'au-delà. Le premier segment commence avec le départ de Linda pour le travail (dans un club de strip-tease local), puis suit la routine nocturne d'Oscar à travers des prises de vue au point de vue strictes, y compris des pannes d'électricité momentanées qui représentent des clignotements, des pensées internes privées et des séquences prolongées d'un DMT induit. hallucination.

Ensuite, Alex rencontre Oscar à l'appartement et ils partent pour qu'Oscar puisse livrer de la drogue à son ami Victor ( Olly Alexander ). En chemin, Alex explique certaines parties du Livre tibétain des morts à Oscar : comment l'esprit d'un mort reste parfois parmi les vivants jusqu'à ce qu'il commence à faire des cauchemars, après quoi il tente de se réincarner. Ils arrivent dans un bar appelé The Void. Oscar entre seul et s'assoit avec un Victor en détresse, qui marmonne "Je suis désolé" avant qu'ils ne soient envahis par des policiers. Oscar s'enferme dans une cabine de salle de bain et tente de vider ses médicaments. Lorsque la chasse d'eau ne fonctionne pas, il crie à travers la porte qu'il a une arme à feu et qu'il tirera. En réponse, un policier ouvre le feu et frappe Oscar, qui tombe au sol.

Le point de vue d'Oscar s'élève et regarde son corps d'en haut, puis nous commençons à assister à sa vie dans un ordre non chronologique. Ses parents aimants ont été tués dans un violent accident de voiture ; Oscar et Linda, dévoués l'un à l'autre, ont été envoyés dans des foyers d'accueil différents ; Oscar a déménagé à Tokyo et a gagné de l'argent grâce au trafic de drogue jusqu'à ce qu'il puisse se permettre d'amener Linda vivre avec lui; Oscar couche avec la mère de son ami Victor en échange d'argent supplémentaire pour l'aider à faire venir sa sœur ; Linda a trouvé du travail comme strip-teaseuse pour le propriétaire de la boîte de nuit Mario, au grand désarroi d'Oscar; Oscar a élargi la portée de ses opérations de trafic et a commencé à utiliser plus fréquemment des psychédéliques puissants, en particulier le DMT ; Victor a découvert qu'Oscar avait couché avec sa mère ; et enfin, nous voyons à nouveau Oscar rencontrer Victor à The Void pour lui vendre de la drogue, avant d'être abattu dans la salle de bain.

Ensuite, un Oscar désincarné flotte au-dessus de Tokyo et assiste aux conséquences de sa mort. Linda devient renfermée et déprimée, surtout après avoir subi un avortement ; Le dealer d'Oscar, Bruno, détruit sa cachette ; Alex vit caché dans la rue ; et Linda aurait aimé être avec Alex au lieu de Mario, comme Oscar l'avait voulu. À une occasion, Linda souhaite qu'Oscar revienne à la vie ; Oscar entre alors dans la tête de Linda et vit son rêve dans lequel il se réveille à la morgue, d'où son corps est prélevé pour être incinéré.

Pendant ce temps, Victor et sa mère se crient dessus parce qu'elle a couché avec Oscar, et à cause de cela Victor avait informé la police du trafic de drogue d'Oscar ; Victor est alors expulsé de la maison de ses parents. Il se présente à l'appartement de Linda et s'excuse d'avoir fait tuer son frère, mais dit que Linda est en partie à blâmer car elle traîne avec des creeps. Cela met Linda en colère, qui crie à plusieurs reprises que Victor devrait simplement aller se suicider.

La perspective plane maintenant au-dessus de Tokyo et entre dans un avion, où la mère d'Oscar allaite un bébé Oscar. La vue tombe ensuite sur Linda et Alex, qui prennent un taxi pour un love hotel de Tokyo et font l'amour. La perspective se déplace parmi les chambres d'hôtel et observe plusieurs autres couples ayant des relations sexuelles dans diverses positions. Chaque couple émane une lueur rose pulsante de type électrique de leurs organes génitaux. Oscar entre dans la tête d'Alex et assiste au sexe avec Linda du point de vue d'Alex. Il voyage ensuite à l'intérieur du vagin de Linda pour assister à la poussée d'Alex, puis observe son éjaculation et suit le sperme dans la fécondation de l'ovule de sa sœur. La scène finale est tournée du point de vue d'un bébé né de la mère d'Oscar. Selon le réalisateur, il s'agit d'un flash-back sur la naissance d'Oscar sous la forme d'un faux souvenir.

Thèmes

L'expérience cinématographique elle-même est au centre du film, mais il y a aussi un thème central du vide. Noé décrit le sujet du film comme « la sentimentalité des mammifères et la vacuité chatoyante de l'expérience humaine ». La dramaturgie après le tournage d'Oscar est vaguement basée sur Le livre tibétain des morts et se termine par la recherche de l'esprit d'un moyen de se réincarner. Le réalisateur, qui s'oppose à toutes les croyances religieuses, déclare que « tout le film est le rêve de quelqu'un qui a lu Le livre tibétain des morts et en a entendu parler avant d'être [tiré par une arme à feu]. Ce n'est pas l'histoire de quelqu'un qui meurt. , vole et se réincarne, c'est l'histoire de quelqu'un qui se fait défoncer lorsqu'on lui tire dessus et qui a une intonation de son propre rêve." Noé décrit la fin du film comme le souvenir d'Oscar du « moment le plus traumatisant de sa vie – sa propre naissance ». Le réalisateur laisse également ouverte la possibilité que la vie d'Oscar recommence dans une boucle sans fin , en raison de la perception du temps par le cerveau humain.

Production

Développement

L'idée du film grandit depuis l'adolescence de Noé, lorsqu'il s'intéresse pour la première fois aux questions de la mort et de l'existence. Au début de la vingtaine d' années, alors que sous l' influence de champignons psilocybine scie de Robert Montgomery de Dame du lac , un film tourné entièrement 1947 dans une perspective à la première personne. Il a alors décidé que, s'il faisait un film sur l'au-delà, c'était la façon dont il serait filmé. Noé avait travaillé sur différentes versions du scénario pendant quinze ans avant que le film n'entre en production. L'histoire était initialement plus linéaire et les ébauches se déroulaient dans différents endroits, notamment dans les Andes , en France et à New York. Tokyo a été choisi parce qu'il pouvait fournir des environnements colorés requis pour les aspects hallucinogènes du film, et parce que les lois répressives du Japon sur les drogues ajoutent au drame, expliquant l'intensité de la peur de la police du personnage principal.

Noé a d'abord tenté de faire financer le film au début des années 2000. Plusieurs producteurs ont répondu positivement au script, et il était brièvement en cours de développement pour la société allemande X-Filme Creative Pool de Tom Tykwer . Cela a été jugé trop cher et les producteurs ont abandonné. Les perspectives ont changé lorsque Irréversible (2002) est devenu un succès commercial. Noé avait écrit et réalisé Irréversible pour StudioCanal , et il a été vendu à l'international par leur filiale, Wild Bunch . Lorsque les producteurs de Wild Bunch ont demandé à Noé ce qu'il voulait faire ensuite, il a répondu Enter the Void . Le projet a encore une fois été jugé trop coûteux par rapport à son potentiel commercial, mais lorsque Wild Bunch a découvert que Noé avait commencé à développer le film pour Pathé à leur place, ils ont dit qu'ils étaient prêts à le financer. Le développement étant lent chez Pathé, Noé a choisi de ne pas renouveler son contrat avec le studio et a accepté l'offre de Wild Bunch.

Enter the Void a été produit sous Fidélité Films, avec 70% du budget investi par Wild Bunch. Les coproducteurs français comprenaient la société Les Cinémas de la Zone de Noé et le studio d'effets visuels BUF Compagnie . Il a bénéficié d'un investissement d'avant-vente de Canal+ et d'un financement d' Eurimages . Un soutien supplémentaire à la coproduction a été fourni par Essential Filmproduktion d'Allemagne et BIM Distribuzione d'Italie. Le budget total était de 12,38 millions d' euros . Rétrospectivement, Noé a qualifié Irréversible de braquage de banque, un film réalisé dans le but de financer Enter the Void . Il le considérait également comme un exercice technique utile.

Jeter

La décision d'utiliser des acteurs anglophones a été prise tôt. Le film étant très visuel, le réalisateur souhaitait que le public puisse se concentrer sur les images et ne pas avoir à se fier aux sous-titres. Il a ensuite exprimé son approbation de l'utilisation de pistes vocales doublées dans les pays non anglophones.

Le rôle de Linda a été le premier à être choisi. Noé a trouvé Paz de la Huerta après avoir passé des auditions à New York. "J'ai rencontré Paz et je l'aimais beaucoup. Elle avait le profil pour le personnage parce qu'elle aime crier, pleurer, se montrer nue, toutes les qualités pour ça." En raison du désir que Linda et Oscar soient crédibles en tant que frères et sœurs, Nathaniel Brown , un non-professionnel, a été choisi en raison de sa ressemblance avec Huerta. Noé craignait qu'un acteur professionnel ne soit frustré d'être montré presque exclusivement de dos, mais il a estimé que Brown, un réalisateur en herbe, trouverait stimulant d'être simplement présent sur le plateau. Des auditions ont été organisées pour les Occidentaux vivant au Japon pour d'autres rôles basés à Tokyo. Cyril Roy est allé à une audition avec un ami uniquement parce qu'il voulait parler avec le réalisateur, dont il admirait les films précédents. Roy a été choisi pour jouer le rôle d'Alex, car Noé a trouvé sa personnalité bavarde appropriée pour le rôle. Noé a dit à propos de Brown et Roy :

L'idée de jouer dans un film n'était même jamais venue à leur esprit. Ce sont des gens faciles à vivre, ils passent un bon moment devant la caméra et je ne pense pas qu'il y ait eu un seul moment où l'un ou l'autre a eu l'impression de travailler. Paz, cependant, était définitivement consciente du fait qu'elle interprétait un rôle.

Conception visuelle

Ernst Haeckel : Kunstformen der Natur ( Formes d'art de la nature )

Noé avait essayé divers hallucinogènes dans sa jeunesse et s'est inspiré de ces expériences pour son style visuel. Plus tard, alors que le réalisateur préparait déjà le film, il a essayé le breuvage psychoactif ayahuasca , dont la substance active est la DMT. Cela a été fait dans la jungle péruvienne, où le breuvage est légal en raison de son utilisation traditionnelle comme enthéogène . Noé a décrit l'expérience comme très intense et a déclaré qu'il la considérait "presque comme une recherche professionnelle". Étant donné que peu de membres de l'équipe de conception avaient déjà pris un hallucinogène, il était nécessaire pour Noé de collecter et de fournir des références visuelles sous forme de peintures, de photographies, de vidéos musicales et d'extraits de films. Une référence utilisée était les travaux du biologiste Ernst Haeckel , dont les dessins ont influencé les motifs organiques observés lors des visions d'Oscar.

Une autre influence stylistique importante a été l'œuvre expérimentale de Kenneth Anger , et en particulier Inauguration of the Pleasure Dome . Noé a vu les films d'Anger au début des années 1990, tout en faisant la promotion du court métrage Carne , et en est rapidement devenu un fan. D'autres influences du cinéma expérimental comprenaient les œuvres de Jordan Belson et Peter Tscherkassky . Le film préféré de Noé, 2001: A Space Odyssey , était l'influence la plus importante parmi les films grand public; Noé voulait devenir cinéaste après l'avoir vu à l'âge de sept ans. Brian De Palma de Snake Eyes et d' autres films qui comportent en vol stationnaire en tête des coups inspirés NOE faire un film en grande partie d'une telle perspective.

Il y avait deux raisons pour montrer la tête et les épaules d'Oscar dans le cadre pendant les scènes de flashback, plutôt que de laisser la caméra être les yeux du personnage. La première était que c'est ainsi que Noé se voit habituellement dans les rêves et lorsqu'il se rappelle des événements passés. Il pensait également qu'il serait plus facile pour le spectateur de se soucier d'un personnage visible, car de nombreux films de point de vue, à son avis, semblent involontairement drôles.

Tournage

L'équipe a tourné à Tokyo du 19 octobre au 15 décembre 2007. Des scènes de flashback ont ​​été tournées à Montréal pendant quatre semaines le printemps suivant, jusqu'au 16 mai 2008. L'équipe est retournée à Tokyo à deux reprises pour des images supplémentaires, une fois avant la session de Montréal. et une fois lorsque la photographie principale était terminée. Seules quatre personnes sur le plateau de Tokyo étaient françaises ; le reste de l'équipage était japonais. Marc Caro a travaillé comme superviseur des décors à Tokyo. Selon Noé, Caro avait trois mois de libre après avoir terminé Dante 01 , son premier effort en tant que réalisateur solo, alors Noé lui a demandé de venir au Japon.

La route centrale de Kabukichō la nuit en octobre 2007

Le scénario de 100 pages détaillait les développements de l'intrigue et de nombreux traits visuels, mais très peu de dialogues étaient scénarisés, de sorte que les acteurs ont été invités à improviser leurs lignes. Noé a expliqué cette approche : "Pour moi, diriger des acteurs, c'est juste trouver les bonnes personnes et les mettre dans la bonne humeur sur le plateau et les laisser partir. … Je pense que l'énergie doit venir sur le plateau à la toute dernière minute ." Les emplacements ont été utilisés à Kabukichō et dans d'autres parties de Shinjuku . Comme une grande partie du film se déroulait dans des quartiers connus pour le jeu et la prostitution, les producteurs ont passé des accords avec les syndicats du crime Yakuza avant de filmer certaines des scènes sur place. Les organisations criminelles n'étaient pas impliquées dans la production proprement dite. Les scènes de studio se déroulant à Tokyo ont été tournées aux studios Toho . Plus de scènes que prévu à l'origine ont dû être tournées en studio en raison des nombreux arrangements compliqués de grues. Certaines des séquences aériennes ont pris une journée entière à organiser et à filmer. Les scènes où Oscar est vivant ont été principalement tournées sur place, mais les prises de vue avec la grue ont été exclusivement prises en studio; cela comprenait des revisites à certains des emplacements précédents, qui ont été reproduits sous forme de grands ensembles intérieurs. D'autres clichés ont été pris depuis des hélicoptères survolant la ville. Une grande attention a été portée à la continuité de la géographie, et le tournage a été supervisé par un superviseur de l'équipe des effets visuels.

Le film a été tourné principalement sur pellicule Kodak Vision3 250D. Les scènes où Oscar est vivant ont été tournées au format super 35 avec des caméras Arricam LT, et le reste en super 16 avec un Aaton XTR Prod. Le directeur de la photographie était Benoît Debie , qui a également tourné Irréversible . Comme dans Irréversible , Noé hésitait à utiliser un éclairage artificiel qui détruirait l'illusion si la caméra était retournée. Grâce aux nombreuses enseignes au néon de Tokyo, très peu d'éclairage supplémentaire a été nécessaire pour les scènes extérieures, malgré le fait que beaucoup ont été tournés tard dans la nuit. Pour les scènes d'intérieur, Debie a principalement utilisé des sources lumineuses pratiques et intégrées au cadre. Quelques exceptions ont été faites. L'une était que les humeurs des personnages devaient être indiquées par différentes couleurs, allant de l'orange au violet avec des verts occasionnels. Pour cela, Debie a utilisé un ensemble de lumières disco programmables rouges, vertes et bleues , qui permettaient toutes les teintes différentes. Les lumières disco étaient faciles à cacher. Ils ont également été utilisés pour simuler des flashs de néon et pour ajouter une teinte rouge aux scènes des vestiaires. Une autre exception était l'utilisation de lumières stroboscopiques , qui étaient programmées avec les lumières colorées. La couleur bleue a été évitée partout, car les cinéastes ne l'associaient pas aux rêves. Noé était le cadreur du film, à l'exception de quelques plans d'Oscar courant dans les rues, car ils nécessitaient un caméraman plus grand. Dans ces scènes, la caméra était tenue par Debie.

Post-production

Le processus de post-production d' Enter the Void a duré plus d'un an. Le travail sur les effets numériques a été mené par Pierre Buffin de BUF Compagnie. Chaque scène du film comprend des images générées par ordinateur (CGI), même les scènes de flashback, où les arrière-plans ont été modifiés numériquement. Des scènes de studio, des plans d'hélicoptère et des images de synthèse ont été forgés ensemble dans les séquences en vol stationnaire avec l'intention que le spectateur ne soit pas en mesure de déterminer lequel est lequel. Pour les prises de vue à haute altitude, l'équipe a commencé avec des images d'hélicoptère à partir de vidéos, puis a créé des modèles informatiques des quartiers avec des textures à partir de photographies. Les néons, les reflets et les zones sombres étaient constamment accentués. Les scintillements ont été créés grâce à un mélange de flou de mouvement , d' aberration chromatique et d'effets de mise au point. Pour les scènes vues à travers un objectif fisheye , l'équipe a recréé les décors numériquement et a progressivement augmenté les valeurs de réflexion des environnements ainsi que l'effet de lentille.

Noé a d'abord demandé au membre des Daft Punk Thomas Bangalter , qui avait composé la musique d' Irréversible , de créer une bande originale pour Enter the Void . Bangalter était occupé à travailler sur Tron: Legacy et a dû refuser. En guise de compromis, il a fourni à Noé un arrangement de sons ambiants et d'échantillons de musique expérimentale existante, à partir desquels Noé a compilé ce qu'il envisageait comme "un maelström de sons". Bangalter est présenté au générique en tant que directeur des effets sonores, et le film présente son morceau "Désaccords" composé à l'origine pour Irréversible . L'une des sources d'inspiration de la bande originale était " Revolution 9 " des Beatles , un collage sonore que Noé décrit comme une œuvre " où l'on saisit le début d'une note, ou d'une mélodie et puis c'est déjà ailleurs ". Les deux thèmes musicaux principaux du film sont "Freak" de l'artiste électro britannique LFO , qui est joué pendant le générique d'ouverture, et un enregistrement par Delia Derbyshire de " Air on the G String " de Johann Sebastian Bach , qui sert de le thème de l'enfance d'Oscar et de sa relation avec Linda. Le début de " ANS " du groupe britannique Coil est entendu lors du premier voyage DMT d'Oscar. La chanson "Hamburger Lady" de Throbbing Gristle est jouée alors qu'Oscar essaie de livrer de la drogue à Victor au bar. La bande originale comprend notamment des extraits de presque toutes les parties des deux compositions de Jean-Claude Éloy , Shânti et Gaku-no-Michi . Parmi les autres chansons de la bande originale, citons "Music for Baby" de Toshiya Tsunoda, "Music for Gamelan Instruments, Microphones, Amplifiers and Loudspeakers" d' Alvin Lucier , et des œuvres de Denis Smalley , Lullatone et Zbigniew Karkowski .

Lorsque le film a été présenté pour la première fois dans des festivals de cinéma, il a d'abord été présenté dans une version sans aucun générique. Alors que plusieurs personnes présentes aux projections se plaignaient de la longueur du film, Noé a décidé que si la version finale devait avoir des titres d'ouverture, ils devraient être "le plus rapide et le plus graphique possible". Le cinéaste expérimental allemand Thorsten Fleisch a été embauché pour créer le logo du titre. Noé a découvert Fleisch à travers son film de 2007 Energie! , pour laquelle la technique des étincelles animées avait été développée.

Sortie

Gaspar Noé et Paz de la Huerta répondant aux questions sur le film au Festival international du film de Toronto

Une version de 163 minutes du film a concouru dans la compétition principale du Festival de Cannes 2009 . La coupe cannoise manquait beaucoup de la conception sonore du film fini, et certains effets visuels n'étaient pas entièrement en place. Noé a dit à propos de la version : « le film était comme un bébé de trois mois. Je l'ai sorti de mon ventre pour le montrer, flatté par l' invitation de [le général du festival] Thierry Frémaux , mais il était encore en gestation. de le remettre dans mon ventre, c'est-à-dire de peaufiner de nombreux détails."

Des projections en festival de versions ultérieures ont suivi tout au long de l'année, y compris les festivals internationaux du film de Toronto , Sitges , Londres et Stockholm . La coupe finale de 154 minutes a été présentée en première au Festival du film de Sundance 2010 . Lors de la première cannoise, le film avait alternativement été répertorié sous le titre français Soudain le vide , qui signifie « Soudain le vide ».

Lors de sa sortie en France, il utilisait le titre anglais. Il a été créé en France le 5 mai 2010 via Wild Bunch Distribution. La sortie japonaise a suivi dix jours plus tard.

Les droits de distribution pour les États-Unis ont été récupérés à Sundance par IFC Films . Trinity Filmed Entertainment était le distributeur britannique. Le film est sorti aux États-Unis et au Royaume-Uni le 24 septembre 2010. Dans ces deux pays, le film a été distribué sans la septième de ses neuf bobines. La durée d'exécution était donc de 137 minutes à 25 images par seconde, à laquelle le réalisateur avait demandé de jouer le film, ou de 142 minutes aux 24 images par seconde les plus courantes. Noé dit qu'aucun des matériaux découpés n'est essentiel pour le film. Il le décrit comme "des astro-visions, une scène d'orgie avec Linda et la fille japonaise, la scène où vous voyez [Oscar] se réveiller à la morgue et il pense qu'il est vivant mais il ne l'est pas, puis la caméra descend le plughole où elle verse ses cendres." La raison pour laquelle la version plus courte a été faite était que Noé avait promis aux investisseurs de faire un montage alternatif si le film finissait par durer plus de deux heures et 20 minutes. Le film est sorti en DVD et Blu-ray Disc en France le 1er décembre 2010. Chaque édition comporte à la fois la version complète et la version plus courte.

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Réponse critique

Thomas Sotinel du Monde a commencé sa critique en évoquant l'agacement causé par le film lors de sa première mondiale à Cannes, et a comparé le montage qu'il y avait vu à la version finale : « En toute honnêteté, la différence ne me saute pas aux yeux. Bien sûr, le film semble plus cohérent, mais c'est peut-être parce que nous avons déjà parcouru ce labyrinthe une fois. En partant, nous pourrions rester plus calmes, mais toujours émerveillés par le mélange d'invention exubérante et de puérilité. Une critique positive est venue de L'Express , écrit par Laurent Djian, qui a comparé le film à 2001 : L'Odyssée de l'espace . Il a applaudi la façon dont il a trouvé les lumières stroboscopiques hypnotisant d'une manière qui a influencé la perception du temps. "En 2010, aucun autre cinéaste [en France] que Gaspar Noé ne peut tourner avec une telle maîtrise, ni nous entraîner dans un tourbillon de sensations aussi vertigineuses." Ouest-France ' critique s, d'autre part, a été extrêmement ennuyé par le film, et l'a appelé « un rembourrage d'idées simples, des stéréotypes et des clichés dans un tas d'images inventé et vaines , qui pensent qu'ils sont les prouesses techniques. Soporifique cinéma ."

Lors de la sortie japonaise, le critique écrivant pour The Japan Times a déclaré : « Si Lost in Translation est le film que vous feriez quand tout ce que vous savez sur le Japon sont les presses choyées dans les hôtels 5 étoiles de Shinjuku , alors Enter the Void est ce qu'il vous faut. vous feriez si vous n'aviez jamais dépassé la tournée des pubs de Roppongi ." Alors que la critique était largement négative, l'auteur a toujours été impressionné par la représentation visuelle de la capitale japonaise : "Visuellement, une grande partie du film est magnifique... et la conception artistique de Marc Caro ( Delicatessen ) prend l'amour de Tokyo pour les néons un extrême surréaliste".

Enter the Void détient une note d'approbation de 71% sur le site Web de l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes , sur la base de 91 avis en anglais, avec une note moyenne de 6,73/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit : « Grimy et psychédélique, Enter the Void ouvre la voie au public à travers une expérience hors du corps avec l'œil pour l'extrémité et la magie technique auxquels les fans de Gaspar Noé s'attendent. » Sur Metacritic , le film détient un score de 69 sur 100, basé sur 19 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Peter Bradshaw inclus dans le film The Guardian ' de haut de 50 films de la décennie jusqu'à présent, et il a donné cinq étoiles sur cinq. Il l'a comparé à Irréversible , qu'il n'avait pas aimé :

Enter the Void est, à sa manière, tout aussi provocateur, tout aussi extrême, comme fou, tout autant d'une épreuve scandaleuse [.] ... Mais en dépit de son mélodrame plaintif et faïencés freudiens pédanteries, il a un but humain la le film précédent manquait, et son éclat pur et dérangé est magnifique. … Qu'on l'aime ou qu'on le déteste – et j'ai fait les deux en mon temps – Gaspar Noé est l'un des très rares réalisateurs qui essaie réellement de faire quelque chose de nouveau avec le médium, aux prises avec les frontières du possible.

Andrew Male a classé le film deux sur cinq dans Empire . Male l'a qualifié de "techniquement époustouflant", mais aussi "d'un comportement épouvantable, fastidieux" profond "et douloureusement trop long", et a accusé le réalisateur de misogynie. The Village Voice ' s Karina Longworth a plusieurs réserves sur le film. Elle pensait que les personnages manquaient de profondeur émotionnelle et a qualifié l'histoire de "fusion boiteuse de style de vie de stoner, de fétichisme sexuel et de recherche philosophique", mais a quand même terminé la critique: "Je pourrais regarder ce film pendant des jours et ne pas me lasser de la sensation . Un mélange de sacré, de profane et de mort cérébrale, Enter the Void est addictif." Jen Chaney du Washington Post pensait que le film avait réussi en tant que "tentative de transporter les cinéphiles dans une version hallucinatoire de l'au-delà contrairement à tout ce qu'ils ont jamais vu sur film", mais a ajouté: "Le problème est que c'est aussi le plus atroce s'asseoir dans la mémoire cinématographique récente. Et non, le fait que ce soit intentionnellement atroce ne le rend pas moins atroce. "

Dans un sondage de critiques internationaux mené par la BBC en 2016 , trois critiques ont classé Enter the Void comme l'un des plus grands films depuis 2000.

Box-office

Le film fut un échec financier ; selon Wild Bunch en février 2011, le film avait rapporté 1,25% de l'investissement. En France, il a été lancé sur 30 copies et a vendu 51 126 billets au total. Le producteur Brahim Chioua a déclaré que le film avait été difficile à vendre à l'étranger à un prix raisonnable en raison de la crise financière de la fin des années 2000 . The Numbers a rapporté que les revenus mondiaux du cinéma correspondaient à 1 467 278 $ US.

Distinctions

Enter the Void a remporté le prix spécial du jury et le prix de la meilleure photographie au Sitges Film Festival 2009 . Il a reçu le prix principal du meilleur film au Festival de Neuchâtel 2010 . Cela ravissait d'autant plus Noé, puisque l'un des membres du jury à Neuchâtel était Douglas Trumbull , le superviseur des effets spéciaux de 2001 : L'Odyssée de l'espace .

Voir également

Les références

Liens externes

• Site officiel (Royaume-Uni)
• Site officiel (États-Unis)
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• Entrez dans le vide chez Rotten Tomatoes
• Entrez dans le vide à Metacritic
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