Trésor Esquilin - Esquiline Treasure

Trésor Esquilin
Trésor Esquilin (1).JPG
Une partie du trésor d'Esquilin tel qu'il est actuellement exposé au British Museum
Matériel Argent
Créé 4ème siècle après JC
Emplacement actuel British Museum , Londres

Le trésor d'Esquilin est un ancien trésor d'argent romain qui a été trouvé en 1793 sur la colline d'Esquilin à Rome. Le trésor est considéré comme un exemple important de travail d'argenterie de la fin de l'Antiquité du IVe siècle après JC, probablement environ 380 pour les pièces principales. Depuis 1866, 57 objets, représentant la grande majorité du trésor, se trouvent au British Museum .

Deux des objets les plus importants du trésor sont les boîtes ornées de gravures en argent doré connues sous le nom de cercueil Projecta et de cercueil Muse . Le trésor faisait partie des biens d'une riche famille romaine de statut social élevé, qui peut probablement être identifié. La collection comprend 8 assiettes (4 circulaires et 4 rectangulaires), un plat cannelé, une aiguière inscrite pour "Pelegrina", une flasque avec des scènes en relief, une amphore , 6 ensembles de ferrures de chevaux, avec des garnitures de meubles dont 4 figurines Tyché représentant les 4 principales villes de l' Empire romain : Rome, Constantinople , Antioche et Alexandrie , deux mains serrant les rampes, et un assortiment de bijoux.

Bien qu'un certain nombre de grands trésors romains tardifs aient été découverts, la plupart proviennent des marges de l'empire (comme la Grande-Bretagne romaine ), et très peu d'objets de la période peuvent être présumés avoir été fabriqués par des orfèvres à Rome même, ce qui donne à l'Esquilin Chérissez une "signification spéciale". Ce trésor majeur est exposé dans la salle 41 du British Museum à côté du trésor de Carthage et à proximité des trouvailles britanniques du trésor de Mildenhall , Hoxne Hoard , Water Newton Treasure et Corbridge Lanx . Il a été observé que la majorité des principaux trésors d'argent de la fin de l'Antiquité romaine se trouvent au British Museum.

Découverte du trésor

Couvercle du cercueil Projecta

Au cours de l'été 1793, les ouvriers ont rencontré une grande collection d'objets en argent lors de travaux d'excavation au pied de la colline Esquilin à Rome, qui avait été la zone privilégiée par l'aristocratie romaine pour leurs maisons tout au long de la période romaine. Ces objets ont été retrouvés dans les ruines d'un édifice romain, qui se trouvait à l'époque dans les locaux du monastère de San Francesco di Paola à Rome . Le premier enregistrement officiel des découvertes a été fait un an après leur découverte par le célèbre archéologue classique italien et plus tard directeur du musée du Capitole Ennio Quirino Visconti .

Le trésor passa entre de nombreuses mains avant d'être finalement acquis par le collectionneur français et ancien ambassadeur à Rome, le duc de Blacas . En 1866, sa collection est vendue dans son intégralité au British Museum. Cependant, deux autres objets du trésor se trouvent au Musée du Petit Palais à Paris (un trulla ou casserole très décoré ) et au Museo Nazionale à Naples (une cruche en forme de tête de femme).

Les Tychés

Tychès de Rome, Constantinople , Alexandrie et Antioche

Les quatre Tychés d' argent (qui étaient des versions emblématiques d'une divinité tutélaire présidente de la mythologie grecque classique régissant la fortune et la prospérité d'une ville, son destin) sont représentés avec différents attributs : tenue militaire pour le Tyché de Rome, corne d' abondance pour celui de Constantinople , gerbes de cors et proue d'un navire pour la Tyché d'Alexandrie, et un nageur personnifiant l' Oronte aux pieds de la Tyché d'Antioche .

Le cercueil de la Projecta

Le soi-disant cercueil de la Projecta (M&ME 1866,12-29,1) est l'un des exemples les plus célèbres et les plus magnifiques de l'artisanat de l'argent de l'Antiquité tardive à Rome. Il est partiellement doré pour souligner certaines zones, et a été réalisé par la technique du repoussé , c'est-à-dire que le relief ornementé a été obtenu en appuyant ou en repoussant la surface métallique. La boîte mesure 55,9 cm de long, 28,6 cm de haut et 43,2 cm de large et pèse 8,2 kg. La base de la boîte a des poignées pivotantes à chaque extrémité.

Les cinq panneaux du couvercle de la boîte représentent trois scènes mythologiques, un double portrait et une scène de baignade. Sur le panneau supérieur du couvercle se trouvent des figures mi-longues d'un homme et d'une femme dans une couronne tenue par des érotes debout (ou putti en termes modernes) et une inscription qui se lit comme suit : "SECVNDE ET PROIECTA VIVATIS IN CHRI[STO] ('Secundus et Projecta, puisses-tu vivre en Christ"). La tenue des deux personnages est clairement celle d'un couple aisé de l'Antiquité tardive. La femme porte une tunique à manches longues avec un grand collier. Dans ses mains, elle tient un rouleau de papyrus L'homme est dans une tunique à manches longues qu'il porte sous une chlamyde .

Les quatre panneaux de la boîte elle-même représentent des scènes de bain et d'habillage, représentant les préparatifs d'un grand mariage romain. Ceux-ci sont placés entre des colonnes réunies par une alternance d'arcs et de frontons sans fond , le tout sous une frise à volutes de vignes. Dans une scène, Projecta est représentée assise sur une chaise ornée tenant une boîte décorée de forme similaire au cercueil de Muse. Elle porte une tunique à manches longues sous un colobium ou une tunique à manches courtes. Une inscription plus petite sur le bord avant du couvercle donne le poids comme "XXII-III", ce qui signifie "[Pondo] XXII,III [Unciae],S[emuncia]" ou "Vingt-deux livres, trois onces et demie " en unités romaines .

Le cercueil a voyagé à l'étranger à plusieurs expositions internationales : New York en 1977-1978, Rimini en 1996, New Delhi en 1997, Mumbai en 1998, Trèves en 2007, Paris en 2009 et plus récemment Chicago en 2012-13.

Le cercueil de la muse

Le "Coffret des Muses"

Un autre objet orné du trésor est le Coffret Muse (M&ME 1866,12-29,2), qui est une boîte en argent en forme de dôme, suspendue à trois chaînes. Il mesure 25,4 cm de haut et 33 cm de large. L'extérieur de la boîte est décoré de panneaux en relief représentant huit des Neuf Muses alternant avec des motifs décoratifs. À l'intérieur du cercueil ont été trouvés un ensemble de cinq bouteilles à couvercle en argent, ou "quatre bidons d'argent identiques et un flacon d'argent" au centre. Ceux-ci devaient probablement contenir des huiles parfumées pour les articles de toilette. Un cercueil apparemment identique est porté par une servante sur le panneau arrière du cercueil Projecta, suggérant que les deux ont été commandés pour le même mariage.

Ce cercueil a également beaucoup voyagé, exposé à New York en 1977-1978, à Rome en 2000, à Milan en 2003, à Paris en 2009 et plus récemment à Chicago en 2012-13.

Projecta et les Turcii

Le British Museum suit Kathleen J. Shelton dans la datation du trésor dans son ensemble à la période 330-370 ; Shelton privilégie une période d'environ 20 à 25 ans dans cette fourchette, avec les objets majeurs du même atelier, et probablement pour plus d'une génération au sein d'une même famille. Les recherches actuelles suggèrent que le cercueil Projecta et certains autres objets du trésor (mais probablement pas tous) étaient un cadeau de mariage pour le couple nouvellement marié Projecta et Secundus. Projecta a été associée à une épitaphe pour une femme de ce nom décédée en 383, peu de temps avant son 17e anniversaire, écrite par le pape Damase I (r. 366-84) qui était autrefois exposée dans l'église de San Martino ai Monti , fermer à l'endroit où la découverte a été faite. Bien que longue de seulement neuf lignes et décrite par Alan Cameron comme « typiquement boiteuse et glaciale » (pour une composition de Damasus) et « un tissu d'étiquettes et de clichés enchevêtrés de manière tremblante et à peine pressés dans le mètre », l'épitaphe crée un certain nombre de énigmes et a suscité de nombreuses discussions savantes. L'épitaphe dit :

QVID LOQVAR AVT SILEAM PROHIBET DOLOR IPSE FATERI | HIC TVMVLVS LACRIMAS RETINET COGNOSCE PARENTVM | PROIECTAE FVERAT PRIMO QVAE IVNCTA MARITO | PVLCRA DECORE SVO SOLO CONTENTA PVDORE | HEV DILECTA SATIS MISERAE GENITRICIS AMORE | ACCIPE QVID MVLTIS THALAMI POST FOEDERA PRIMA | EREPTA EX OCVLIS FLORE GENITORIS ABIIT | AETHERIAM CVPIENS COELI CONSCENDERE LVCEM | HAEC DAMASVS PRAESTAT CVNCTIS SOLACIA FLETVS | VIXIT ANN·XVI·M·IX·DIES·XXV·DEP·III·KAL·IAN·FL·MEROBAVDE·ET·FL·SATVRNIN·CONSS.

Quoi? dois-je parler ou me taire ? Le deuil lui-même empêche de s'exprimer. Ainsi tombe contient les larmes (apprendre, [lectrice,]) des parents de Projecta, qui avait été la femme de Primus, belle dans son élégance, contente de la seule modestie ; chérie (ah !) par l'amour de sa [maintenant] mère la plus misérable. Comprenez, [lectrice,]—en quelques mots—(que) peu de temps après le mariage, arrachée à la vue de Florus, son père, elle partit, cherchant à s'élever à la lumière éthérée du ciel. Ces (lignes) que Damase offre à tous comme soulagement des larmes. Elle a vécu 16 ans, 9 mois, 25 jours, (et) a été enterrée le 30 décembre, dans le consulat de Flavius ​​Merobaudes et Flavius ​​Saturninus.

—  Arthur Ernest Gordon, Introduction illustrée à l'épigraphie latine (1983) p. 177
L'Aiguière Pélégrine ; son nom peut être vu au point le plus large, à travers les trois "fossettes" à droite

La traduction ici de « PROIECTAE FVERAT PRIMO QVAE IVNCTA MARITO » comme « Projecta, qui avait été l'épouse de Primus » continue d'être vivement discutée ; primus , signifiant "premier" était un nom masculin romain, mais d'autres possibilités sont que Projecta avait un "premier" mari, ou que son mari sans nom était primus ou "premier" dans le sens complémentaire d'être "les sommets". Alan Cameron, qui soutient le Projecta de l'épitaphe étant l'épouse de L. Turcius Secundus et le propriétaire du cercueil, considère primo comme un jeu de mots de Damasus – « second » était en fait « premier » en qualité ; il dit que ce serait typique du style de Damase. Kathleen Shelton n'est pas d'accord, ne voyant aucun lien entre deux femmes différentes appelées Projecta, l'une de l'épitaphe et l'autre du cercueil, et soutenant « Primus » comme nom du mari dans l'épitaphe.

L'épitaphe de Projecta donne le nom de son père comme Florus, qui peut être le fonctionnaire ibérique important et pieux de ce nom qui était proche de Théodose Ier (lui-même ibérique), et a donné de grandes nominations à cette époque. Il faisait partie d'une coterie de chrétiens ibériques proches de l'empereur, apparemment apparentés, qui comprenait le pape Damase. Florus peut être la figure de ce nom représentée avec Damase et un Simon et Pierre dans une coupe en verre d'or dans les musées du Vatican et dans une autre avec Simon (Simon apparaît dans un autre verre avec Damase), suggérant « un cercle d'amis, ou à moins associés".

Deux pièces de plaque d'argent, une assiette rectangulaire et une circulaire étaient gravées d'un monogramme qui a été traduit par Projecta Turci. Sur la base de ces preuves, certains chercheurs ont suggéré que Projecta était mariée à L. Turcius Secundus, et compte tenu de son âge, cela devait être peu de temps avant 383. Cependant, tous les monogrammes ne semblent pas se rapporter à ce couple, et cela pourrait bien être que le trésor représentait l'argent familial accumulé sur plus d'une génération. Une aiguière dans le trésor est inscrite avec le nom féminin Pelegrina, mais son identité n'a pas fait l'objet d'une spéculation égale, car il n'y a aucune autre preuve pour continuer. Un autre couple de Turcius et Pelegrina a été provisoirement suggéré, bien que la relation entre leurs dates et Projecta et Secundus ne soit pas claire.

Alors que Projecta était manifestement chrétienne, son mari, s'il était L. Turcius Secundus, était membre d'une famille éminente dont beaucoup sont restés païens jusqu'à la fin du siècle. Le diptyque en ivoire Symmachi-Nicomachi de la même période et du même milieu à Rome montre une iconographie païenne ; quelque 70 ans après la conversion de Constantin, l'ancienne religion avait encore des partisans dans l'élite romaine. Les quatre Tyches des principales villes de l'empire suggèrent qu'elles ont été faites pour les postes de chaise ou de litière d'un grand fonctionnaire ; les membres des Turcii ont occupé plusieurs de ces postes. Cameron affirme que le casque de Constantinople est une forme que l'on ne retrouve pas sur les figures de Tyché de cette ville avant 380, lorsque le siège de Constantinople a été soudainement élevé au second rang après Rome, au-dessus des plus anciens comme Alexandrie.

Il a été suggéré que le trésor a été enterré dans la maison Turcii sur la colline Esquilin juste avant l' attaque wisigothique de Rome par Alaric I en 410 après JC.

Iconographie chrétienne/païenne

Malgré l'inscription chrétienne sur le cercueil de la Projecta, l' iconographie de la décoration figurative du trésor est purement païenne , un mélange courant dans la ferronnerie romaine de la période à environ 350, lorsque l'art paléochrétien n'avait pas encore conçu l'iconographie pour la décoration essentiellement profane . Trois côtés du couvercle du Projecta Casket sont décorés de motifs mythologiques païens - ceux-ci incluent la divinité Vénus sur un coquillage, des néréides (nymphes marines) chevauchant un cétos (un monstre marin ressemblant à un dragon) et un hippocampe (un monstre avec les quartiers avant d'un cheval et la queue d'un poisson). Le mélange d'inscriptions et de symboles chrétiens et païens peut avoir été un compromis reflétant les affiliations des familles des mariés, décrites dans la section précédente.

Galerie

Remarques

Les références

  • Cameron, Alan , "The Date and the Owners of the Esquilin Treasure", American Journal of Archaeology , Vol 89, No. 1, Centennial Issue (janvier 1985), pp. 135–145, JSTOR
  • Gordon, Arthur Ernest, Introduction illustrée à l'épigraphie latine . Presse de l'Université de Californie, 1983. ISBN  9780520038981
  • Grig, Lucy, "Portraits, Pontifes et la christianisation de la Rome du quatrième siècle", Documents de l'école britannique à Rome , vol. 72, (2004), p. 203-230, JSTOR
  • JPC Kent, KS Painter (éd.): Richesse du monde romain. AD 300-700 , n° 89-98 dans le catalogue de l'exposition, Londres, British Museum Press, 1971.
  • "Muse", "The Muse Casket" , British Museum Highlights, voir également l' entrée dans la base de données de la collection principale
  • « Projecta », « Le cercueil de la Projecta » , Points forts du British Museum ; voir aussi l' entrée dans la base de données de la collection principale
  • Shelton, Kathleen J. (1985), "The Esquilin Treasure: The Nature of the Evidence", American Journal of Archaeology , Vol. 89, n° 1, numéro du centenaire (janvier 1985), pp. 147-155, JSTOR

Lectures complémentaires

  • David Buckton (éd.), Byzance. Trésors de l'art et de la culture byzantine, ex. Londres, The Trustees of the British Museum, 1994, p. 33-34.
  • Malcolm AR Colledge: Le Trésor Esquilin par Kathleen J. Shelton . Dans : The Classical Review, New Series, Vol 32, 1982, 2, pp. 295-296.
  • Anna Maria Dragotta : Piazza Armerina. Les mosaïques, Palerme 1982.
  • Jas Elsner : Yeux romains. Visuality and Subjectivity in Art & Text , Princeton, New Jersey, 2007.
  • Elisabeth Munksgaard : "Late Antique silver", Early Medieval Studies , Vol 21, 1987, p 82-84.
  • Galit Noga-Banai : Les trophées des martyrs : une étude historique de l'art sur les reliquaires en argent des premiers chrétiens , Oxford, 2008.
  • Stephan Poglayen-Neuwall : « À propos du propriétaire original de la découverte d'argent antique tardive de l'Esquilin et de sa datation », Communications de l'Institut archéologique allemand , Division de Rome, Vol 45, 1930, pp. 125-136.
  • Kathrin Shame : Statut et représentation des femmes dans l'Antiquité tardive : une étude de l'art pictural romain et byzantin primitif., Mayence 2003
  • Kathleen J. Shelton : Le trésor d'Esquilin, Londres 1981.
  • Kathleen J. Shelton : Redating the Esquilin Treasure . Dans : Première conférence annuelle d'études byzantines, Chicago, 1975, pp. 4-5.
  • Paul Veyne : L'art de l'Antiquité tardive. Histoire d'un changement de style, Stuttgart 2009.
  • Weitzmann, Kurt , éd., Age of spirituality : art antique tardif et paléochrétien, IIIe-VIIe siècle , 1979, Metropolitan Museum of Art , New York, ISBN  9780870991790 ; texte intégral disponible en ligne auprès des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art

Liens externes

  • Collection du British Museum en ligne : chaque pièce a une page sur la base de données, qui peut être trouvée en recherchant les numéros d'acquisition 1866,1229.1 à 1866,1229,59 inclus [1] . Tous les objets n'ont pas de photographies, mais les principaux en ont plusieurs.