Partout à la fin des temps -Everywhere at the End of Time

Partout à la fin des temps
Couverture de l' étape 1
Série d' albums studio de le gardien
Publié
Studio	Cracovie , Pologne
Genre	Ambiant avant-garde ambiance sombre électronique expérimental pillagesphoniques
Longueur	390 : 31
Étiquette	L'histoire favorise toujours les gagnants
Producteur	Leyland Kirby
La chronologie du Gardien
Patience supplémentaire (après Sebald) (2012) Partout à la fin des temps (2016-2019) Partout, un bonheur vide (2019)

Partout à la fin des temps est le onzième enregistrement de The Caretaker , un alias du musicien électronique anglais Leyland Kirby. Sortis entre 2016 et 2019, ses six albums studio utilisent des boucles dégradantes de musique de bal échantillonnée pour dépeindre la progression de la maladie d'Alzheimer . Inspiré par le succès de An Empty Bliss Beyond This World (2011), Kirby a produit Everywhere comme sa dernière œuvre majeure sous le pseudonyme. Les albums ont été produits à Cracovie et sortis sur des périodes de six mois pour "donner une idée du temps qui passe". Les pochettes des albums sont des peintures abstraites de son ami Ivan Seal . La série a établi des comparaisons avec les œuvres du compositeur William Basinski et du musicien électronique Burial ; les stades ultérieurs ont été influencés parcompositeur avant-gardiste John Cage .

La série comprend six heures de musique, dépeignant une gamme d'émotions et caractérisée par du bruit tout au long. Bien que les trois premières étapes soient similaires à An Empty Bliss, les trois dernières étapes s'écartent des œuvres ambiantes antérieures de Kirby . Les albums reflètent le trouble et la mort du patient, ses sentiments et le phénomène de lucidité terminale . Pour promouvoir la série, Kirby s'est associé à l'artiste visuel anonyme Weirdcore pour réaliser des vidéoclips. Au début, soucieux de savoir si la série semblerait prétentieuse, Kirby a pensé à ne pas créer Partout du tout ; il a passé plus de temps à le produire que n'importe laquelle de ses autres versions. Les pochettes d'albums ont attiré l'attention d'une exposition d'art française nommée d'après Caretaker's Everywhere, an Empty Bliss (2019), une compilation de chansons archivées.

Au fur et à mesure de la sortie de chaque étape, la série a reçu des critiques de plus en plus positives de la part des critiques; sa longueur et son concept axé sur la démence ont conduit de nombreux critiques à se sentir émus par l'édition complète. Considéré comme l' opus magnum de Kirby , Everywhere était l'une des sorties musicales les plus appréciées des années 2010. Les soignants de personnes atteintes de démence ont également loué les albums pour avoir accru l'empathie pour les patients parmi les jeunes auditeurs, bien que certains médecins aient estimé que la série était trop linéaire. Il est devenu un phénomène Internet au début des années 2020, émergeant dans les vidéos TikTok comme un défi d'écoute, se transformant en mod pour le jeu vidéo Friday Night Funkin' (2020), et apparaissant dans les mèmes .

Arrière plan

Al Bowlly , un artiste de big band samplé sur Everywhere at the End of Time

En 1999, le musicien électronique anglais Leyland Kirby adopte le pseudonyme de The Caretaker , dont le travail sample des disques de big band . Kirby s'est inspiré de la scène de la salle de bal hantée de l' œuvre du cinéaste Stanley Kubrick The Shining (1980), comme on l'entend sur le premier album du pseudonyme, Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999). Ses premiers disques présentaient le style ambiant qui serait prédominant dans ses dernières sorties. Le projet a d'abord exploré la perte de mémoire dans Theoretically Pure Anterograde Amnesia (2005), un album de trois heures décrivant la maladie du même nom . En 2008, Persistent Repetition of Phrases a vu l'alias Caretaker attirer l'attention critique et une plus grande base de fans .

En 2011, Kirby a publié An Empty Bliss Beyond This World , acclamé pour son exploration de la maladie d'Alzheimer . Bien que Kirby ne veuille pas produire plus de musique au départ en tant que Caretaker, il a déclaré: "Tant de gens ont aimé An Empty Bliss . Alors je me suis dit:" Qu'est-ce que je peux faire qui ne soit pas juste encore An Empty Bliss ? " " Kirby a ressenti le le seul concept qui restait à explorer était celui des "stades de la démence". Ce serait sa dernière sortie en tant que gardien; Kirby a déclaré: "Je ne vois tout simplement pas où je peux le prendre après ça." Partout à la fin des temps représente la "mort" de l'alias Caretaker lui-même, avec un extrait de Selected Memories apparaissant à la fin de l' étape 6 .

Musique et scènes

Les albums, que Kirby décrit comme explorant "l'avancement et la totalité" de la démence, présentent des titres de pistes poétiques et des descriptions pour chaque étape, qui représentent une personne atteinte de démence et ses sentiments. Les idées de détérioration, de mélancolie, de confusion et d'abstraction sont présentes partout. Tiny Mix Tapes a suggéré que, comme le chant du cygne de l'alias Caretaker, Everywhere "menace à chaque instant de céder à rien". Les albums présentent un concept avant-gardiste et expérimental ; Le magazine musical Fact a noté un " lien hantologique " entre le style de salle de bal d' Everywhere et certains sous-genres de vaporwave . L'auteur Sarah Nove a fait l'éloge du manque de forme physique d' aura de Everywhere , tandis que Matt Mitchell de Bandcamp Daily a écrit que la série se termine par une "catharsis éthérée".

L'exploration de la décomposition de la série a établi des comparaisons avec The Disintegration Loops (2002–2003) du musicien William Basinski . Contrairement au travail de Kirby, The Disintegration Loops se concentre sur la décroissance physique des boucles de bande, et non sur la décroissance induite par le logiciel. Bien que positif sur les travaux de Basinski, Kirby a déclaré que les siens "ne sont pas seulement des boucles qui se décomposent. Ils expliquent pourquoi ils se décomposent et comment." Le son de Everywhere a également été comparé au style du musicien électronique Burial ; L' auteur Matt Colquhoun a écrit pour The Quietus que les deux artistes "mettent en évidence le" temps brisé du XXIe siècle " . , et Brian Eno . Certains samples reviennent constamment d'un bout à l'autre — notamment un extrait de " Heartaches " (1931) du chanteur britannique Al Bowlly — et se dégradent à chaque album. Dans les six dernières minutes, une chanson de Selected Memories peut être entendue.

Les chansons se déforment à chaque étape, reflétant la mémoire du patient et sa détérioration. Le style jazz des trois premières scènes rappelle An Empty Bliss , utilisant des boucles de disques vinyles et des cylindres de cire . À l' étape 3 , les chansons sont plus courtes (certaines ne durent qu'une minute) et évitent généralement les fondus . Les étapes de post-conscience reflètent le désir de Kirby "d'explorer la confusion totale, où tout commence à s'effondrer". Les deux avant-dernières scènes présentent le chaos dans leur musique, représentant la perception altérée du patient de la réalité. La dernière étape consiste en des drones , dépeignant le vide de l'esprit de la personne affligée. Dans ses 15 dernières minutes, il comporte un orgue, un chœur et une minute de silence , dépeignant la mort. Les étapes 4 à 6 sont souvent mises en évidence comme étant au centre du concept et de la composition de Everywhere : Miles Bowe de Pitchfork a écrit sur le contraste des étapes ultérieures avec les autres œuvres ambiantes de Kirby comme « faisant évoluer son son de manière nouvelle et souvent effrayante », tandis que Kirby a décrit la série comme «plus sur les trois dernières [étapes] que sur les trois premières». Dans The Bloomsbury Handbook of the Anthropology of Sound , Bloomsbury Academic décrit les étapes ultérieures comme "une coupure désorientante de réminiscences floues baignant dans un brouillard réverbérant", les reliant à l' amusie et à ses effets sur la mémoire musicale .

Étapes 1 à 3

Partout à la fin des temps – Étapes 1 à 3
De gauche à droite : Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015) et Hag (2014)
Coffret par le gardien
Publié
Genre	Big band hantologie le jazz
Longueur
La chronologie du Gardien
Patience supplémentaire (après Sebald) (2012) Partout à la fin des temps - Étapes 1 à 3 (2016-2017) Prenez soin de vous. C'est un désert là-bas ... (2017)
Échantillon audio
A1 - "C'est juste un souvenir brûlant" dossier aider

L'étape 1 est décrite comme les premiers signes de détérioration de la mémoire, étant l'album le plus proche de la série "d'une belle rêverie". Sur sa sortie vinyle, il comporte un texte inscrit indiquant "Memories That Last a Lifetime". Comme An Empty Bliss , Stage 1 présente les premières secondes des disques des années 1920 et 1930, en boucle sur de longues durées. Ses échantillons sont modifiés avec des changements de hauteur , de la réverbération , des harmoniques et des craquements de vinyle. L'album présente une gamme d'émotions, principalement par les notions que ses titres de chansons évoquent; des noms tels que "Dans les yeux de l'autre" sont parfois interprétés comme un souvenir romantique du patient, tandis que des titres plus inquiétants, tels que "Nous n'avons pas beaucoup de jours", indiquent que le patient reconnaît sa propre mortalité. Bien qu'il s'agisse d'une version optimiste du Caretaker, certaines de ses joyeuses compositions de big band sont plus déformées que d'autres. Un critique l'a comparé à Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick et aux œuvres du cinéaste Woody Allen , précisant "l'élégance" du film de Kubrick et l' avidité dramatique du travail d'Allen.

L'étape 2 est décrite comme "la prise de conscience que quelque chose ne va pas et le refus de l'accepter". Contrairement au son joyeux de la première étape, Kirby a décrit la deuxième étape comme ayant "une énorme différence entre les humeurs". L'album présente un ton plus émotionnel que Stage 1 , avec des samples plus mélancoliques, dégradés et bourdonnants . Son matériel source présente des fins plus abruptes, explorant une ambiance hantologique. Les titres des morceaux, tels que "Surrendering to Despair" et "Last Moments of Pure Recall", représentent la conscience du patient de son trouble et du chagrin qui l'accompagne, le nom "The Way Ahead Feels Lonely" étant directement tiré d'un livre sur la démence par Sally Magnusson . Les chansons jouent plus longtemps et comportent moins de boucles, mais sont de qualité plus détériorée, symbolisant la prise de conscience par le patient de sa mémoire défaillante et les sentiments de déni qui en résultent. Kirby a décrit la deuxième étape comme celle dans laquelle une personne "essaie probablement de se souvenir de plus qu'elle ne le ferait habituellement" ; "A Losing Battle Is Raging" représente une transition entre la première et la deuxième scène.

L'étape 3 est décrite comme le patient éprouvant "certains des derniers souvenirs cohérents avant que la confusion ne s'installe complètement et que les brumes grises ne se forment et ne disparaissent". Des échantillons d'autres œuvres, telles que celles de An Empty Bliss , reviennent avec un son sous-marin, dépeignant le désespoir croissant du patient et sa lutte pour garder ses souvenirs. Alors que d'autres étapes présentaient des fondus enchaînés communs sur les pistes, les chansons de l'étape 3 se terminent brusquement. Les titres des morceaux deviennent plus abstraits, combinant les noms des chansons des étapes précédentes et An Empty Bliss pour créer des phrases telles que "Hidden Sea Buried Deep", "To the Minimal Great Hidden" et "Drifting Time Misplaced". Le disque se concentre sur la conscience du patient, étant le disque le plus similaire à An Empty Bliss de la série. Kirby a expliqué que l' étape 3 est "ce qui ressemble le plus à An Empty Bliss parce que c'est l'étape heureuse où vous ne savez pas que vous êtes réellement atteint de démence". Les dernières pistes de l'album sont les dernières mélodies reconnaissables, bien que certaines perdent presque leurs qualités mélodiques ; dans la description de Kirby, l' étape 3 représente "les dernières braises de la prise de conscience avant d'entrer dans les étapes de post-conscience".

Le morceau d'ouverture de Stage 1 , "It's Just a Burning Memory", présente le sample de "Heartaches" d'Al Bowlly qui se dégrade tout au long de la série ; selon Kirby, Bowlly est "l'un des principaux gars" échantillonné dans l'alias Caretaker. Dans le troisième morceau de Stage 2 , "What Does It Matter How My Heart Breaks", "Heartaches" revient dans un style léthargique , utilisant une reprise différente de la même chanson. Cette version spécifique, contrairement à son homologue de l' étape 1 , semblait pessimiste pour Kirby. Le deuxième morceau de Stage 3 , "And Heart Breaks", contient la dernière version cohérente de "Heartaches", où ses aspects de klaxon se rapprochent davantage du bruit blanc . Les chansons échantillonnant "Heartaches" tirent leur titre des paroles de l'échantillon , qui entourent les thèmes de la mémoire; Bowlly chante, "Je ne peux pas croire que ce n'est qu'un souvenir brûlant / Heartaches, heartaches / Qu'importe comment mon cœur se brise?"

Étapes 4 à 6

Partout à la fin des temps – Étapes 4 à 6
Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) et Necrotomigaud (2018)
Coffret par le gardien
Publié
Genre	Choral drone bruit collage sonore surréaliste
Longueur
La chronologie du Gardien
Prenez soin de vous. C'est un désert là-bas ... (2017) Partout à la fin des temps - Étapes 4 à 6 (2018-2019) Partout, un bonheur vide (2019)
Échantillons audio
H1 - "Confusions après la sensibilisation" dossier aider
R1 - "La place dans le monde s'estompe" dossier aider

L'étape 4 est décrite comme le moment où "la capacité de se rappeler des souvenirs singuliers cède la place à la confusion et à l'horreur". Il présente un style plus proche du bruit , contrairement aux trois premières étapes, qui présentaient le même style que An Empty Bliss . Marquant le début des étapes "Post-Awareness", ses quatre compositions occupent des faces vinyles entières. Les pistes G1, H1 et J1 sont intitulées "Post Awareness Confusions", qui, selon Bowe, étaient des noms cliniques, tandis que I1 est intitulée "Temporary Bliss State". Les mélodies incohérentes introduisent un aspect surréaliste qui, selon certains auteurs, prépare l'auditeur aux deux dernières étapes. La plupart des compositions ignorent le style précédent de l'alias et utilisent beaucoup plus de distorsion que les étapes précédentes. Un segment spécifique de H1, connu sous le nom de "Hell Sirens", présente un échantillon de cor que Hazelwood a appelé "l'un des moments les plus horribles de la série". Cependant, "Temporary Bliss State" est un morceau plus calme que "Post Awareness Confusions", avec un son plus éthéré. L'ambiance de l'album a été comparée à l' album 94 Diskont (1995) du musicien expérimental Oval , Hazelwood affirmant que «l'horreur auditive » de Stage 4 sert de représentation «d'échos de mélodie et de mémoire».

L'étape 5 est décrite comme ayant "des enchevêtrements, des répétitions et des ruptures plus extrêmes [qui] peuvent céder la place à des moments plus calmes". L'album étend son influence noise et présente des similitudes avec les œuvres de Merzbow et John Wiese ; les mélodies cohérentes perdent leur signification, remplacées par des échantillons qui se chevauchent. Hazelwood l'a interprété comme "un embouteillage sous forme audio", le comparant à des neurones qui se remplissent de bêta-amyloïdes . Le disque diffère considérablement des albums précédents, utilisant parfois du matériel source réduit en volume à un murmure . Selon Falisi, il manque un sentiment de confort; contrairement aux premiers signes du stade 1 , le stade 5 présente un trouble complet. Le disque utilise le plus de voix de la série et comprend des paroles anglaises reconnaissables; vers la fin du morceau d'ouverture, un homme annonce: "Cette sélection sera un solo de mandoline de M. James Fitzgerald." Comme l'étape 4 , les noms des pistes de l' étape 5 sont cliniques, utilisant des références neurobiologiques telles que la plaque , les enchevêtrements , les synapses et l'hypothèse de la rétrogenèse ; Hazelwood considérait que des titres tels que "Advanced Plaque Entanglements" et "Sudden Time Regression Into Isolation" documentaient "l'inhumanité" de la démence.

Contrairement aux étapes précédentes, la description de l' étape 6 se résume à une seule phrase : "L'étape 6 post-sensibilisation est sans description." Esther Ju de UWIRE a qualifié Stage 6 de disque le plus interprétatif de la série, mais a déclaré que "la plupart le décriraient comme les sons du vide". Alors que l'étape 5 avait des extraits d'instruments et de voix, l'étape 6 présente des compositions noyées et vides composées de sifflements et de crépitements, que Hazelwood interprétait comme dépeignant l' apathie du patient . Il s'agit généralement de collages sonores dans lesquels la musique est audible, mais distante. Ses titres de chansons comportent des phrases moins cliniques et plus émotionnelles, telles que "A Confusion So Thick You Forget Forgetting" et "A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat". C'est le plus éloigné du son de An Empty Bliss et dépeint une forte anxiété. Après avoir sorti Stage 6 , Kirby a commenté la vidéo YouTube de l'édition complète : "Merci pour le soutien au fil des ans. Que la salle de bal reste éternelle. C'est fini ."

Le dernier morceau, "Place in the World Fades Away", présente des drones d'orgue qui ont été comparés à la bande originale du film Interstellar de 2014 . L'organe finit par céder la place à une chute d' aiguille . Le point culminant de Everywhere , six minutes avant la fin du projet, présente un chœur clairement audible provenant d'un disque vinyle dégradé. La série se termine par une minute de silence représentant la mort du patient. Bien que le moment ait suscité diverses interprétations de la part des commentateurs, la théorie la plus acceptée par les critiques et les médecins est qu'il représente la lucidité terminale , le phénomène des patients connaissant la clarté brièvement avant la mort. Falisi le considérait comme le mouvement de l' âme du patient vers l'au- delà . Les six dernières minutes échantillonnent une interprétation de l' aria de Bach "Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen" ("Just Let Me Kiss Him One More Time") de la Passion selon saint Luc , BWV 246 . L'échantillon a également été utilisé sur le morceau "Friends Past Reunited" de Selected Memories . Cela a été interprété par un critique comme l'alias Caretaker dans un "moment de cercle complet".

Production

Leyland Kirby en 2019

Kirby a produit Everywhere at the End of Time dans son appartement de Cracovie à l'aide d'un ordinateur "conçu spécifiquement pour la production de musique". Il a fait plus de morceaux pour la première étape que dans toute l'histoire de l'alias. Les albums ont été produits un an avant leur sortie; Le développement de l' étape 3 a commencé en septembre 2016 et l'étape 6 a commencé en mai 2018. Kirby a déclaré que les trois premières étapes ont des "différences subtiles mais cruciales", présentant le même style général "basé sur l'humeur et la conscience qu'une personne avec le l'état se sentirait." Kirby voulait que le processus de mastering , réalisé par Andreas "Lupo" Lubich, soit "un son cohérent tout au long". Il a déclaré qu'une stratégie de composition consistait à utiliser diverses reprises de chansons échantillonnées pour associer des messages émotionnels spécifiques à chacune. Plutôt que d'acheter des disques physiques comme il l'a fait avec An Empty Bliss , Kirby a trouvé la plupart des échantillons en ligne, déclarant: "Il est possible de trouver dix versions d'une chanson maintenant." Kirby a noté que l' étape 1 mettait en boucle de courtes sections de chansons, tandis que l' étape 2 laissait les échantillons jouer pleinement. Décrivant l'étape 3 comme étant la plus similaire à An Empty Bliss , Kirby a déclaré que les étapes 1 à 3 pouvaient être écoutées de manière aléatoire tout en restant cohérentes. Entre la sortie des troisième et quatrième étapes, Kirby a annoncé qu'il "déménageait et studio".

La production de Kirby s'est concentrée sur les trois dernières étapes; il voulait créer ce qu'il appelait un " chaos écoutable ". Kirby a ajouté que, lors de la production de l'étape 4 , il s'est rendu compte que les trois dernières étapes "devaient être réalisées du point de vue de la post-conscience". Expliquant le nom, Kirby les a intitulés "Post-Awareness" parce qu'ils sont lorsque le patient n'est pas conscient d'un trouble. Kirby a déclaré s'être senti sous pression en travaillant sur les trois dernières étapes, en disant: "Je terminerais une étape, en maîtriserais une autre, tout en commençant une autre étape." En composant les quatrième et cinquième étapes, Kirby a affirmé qu'il possédait plus de 200 heures de musique et "l'avait compilé en fonction de son humeur". Landon Bates de The Believer a comparé Stage 4 à "Radio Music" (1956) du compositeur John Cage , auquel Kirby a répondu que le style de musique aléatoire de Cage - musique avec des éléments aléatoires - a inspiré les étapes ultérieures. Il a déclaré que l'étape 5 est "un changement distinct" par rapport à l'étape 4 , écrivant que "ce n'est pas immédiat mais c'est un symptôme crucial". Selon Kirby, la production de l'étape finale a été la plus difficile, en raison des attentes du public et "du poids des cinq [étapes] précédentes tombant toutes là-dessus maintenant".

Oeuvre et emballage

Les couvertures d'album de Partout à la fin des temps sont des peintures à l'huile abstraites de l'ami de longue date de Kirby, Ivan Seal. Ils sont minimalistes et deviennent moins reconnaissables à chaque étape ; chacun présente un seul objet et n'a pas de texte. Tiny Mix Tapes a inclus Beaten Frowns After - l'illustration de Stage 1 - dans leurs listes des meilleures pochettes d'album de 2016 et des années 2010. Certains ont comparé Kirby et Seal : tous deux sont nés en Angleterre et ont des manières similaires de produire de l'art. Seal peint des objets basés sur la mémoire, en disant: "L'art travaille toujours à partir de la mémoire".

Ivan Seal , l'ami de Kirby qui a créé les pochettes d'album

Les trois premières couvertures d'album sont respectivement intitulées Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015) et Hag (2014). Beaten Frowns After présente un rouleau gris qui se déroule sur un horizon vide, avec des plis de journaux semblables aux plis d'un cerveau , que l'écrivain Teen Ink Sydney Leahy a comparé à la prise de conscience du patient de la progression de la maladie. Pittor Pickgown dans Khatheinstersper dépeint quatre fleurs fanées dans un vase abstrait en pierre pourrie. Hag présente une plante de varech déformée à l'extrême, que Sam Goldner de Tiny Mix Tapes a décrite comme "un vase se déversant en ondulations de désordre".

Les peintures des trois dernières étapes sont respectivement intitulées Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) et Necrotomigaud (2018). Giltsholder est la première œuvre d'art à présenter une figure humaine, sous la forme d'un buste bleu et vert aux traits du visage méconnaissables. Selon Goldner, le personnage semble souriant lorsqu'il est vu de loin; Leahy l'a interprété comme représentant le manque de capacité du patient à reconnaître une personne. Considérée comme la couverture la plus abstraite, Eptitranxisticemestionscers Desending représente une masse abstraite, qui, selon les écrivains, est une femme ou un escalier en marbre. Hazelwood l'a interprété comme représentant l'esprit du patient; bien qu'il ait autrefois présenté des expériences, il est aujourd'hui méconnaissable. Necrotomigaud présente un tableau d'art avec un carré de ruban adhésif bleu lâchement attaché, reflétant le vide émotionnel de l' étape 6 .

Les peintures de Seal et la musique du Caretaker ont été présentées dans l' exposition d'art français 2019 Partout, un bonheur vide de la société FRAC Auvergne, qui présentait des documents sur le travail du duo et révélait les noms des pochettes d'albums. Auparavant, les peintures de Seal figuraient également à côté de l'une des performances de Kirby dans l'exposition Cukuwruums de 2019 . En 2018, lorsqu'on lui a demandé pourquoi les pages numériques de l'album détaillaient le concept avec du texte mais que l' emballage physique n'incluait pas de telles descriptions, Kirby a déclaré que les peintures de Seal étaient importantes à chaque étape, et il était heureux que Kirby les utilise comme pochettes d'album. Écrivant sur le chevauchement entre leurs visions artistiques, Kirby a déclaré que les deux "se heurtent d'une manière formidable". Il pensait que ses notes de doublure détourneraient l'attention de l'art de Seal et les conservaient sous forme numérique pour les auditeurs qui "recherchaient un peu plus profondément".

Libération et promotion

Kirby a d'abord pensé à ne pas produire Partout du tout. Six mois avant la sortie de la première étape, il en a parlé à d'autres personnes, expliquant qu'il "voulait être sûr que cela ne passerait pas pour cette idée intello et prétentieuse". Les albums sont sortis sur trois ans: la première étape en 2016, les deux suivantes en 2017, les deux avant-dernières en 2018 et la dernière en 2019. Selon Kirby, les retards ont été faits pour "donner une idée du temps qui passe" aux auditeurs. Bien qu'il se soit dit préoccupé par la démence en tant que problème social, Kirby a déclaré que le trouble ne l'affectait pas "à un niveau personnel", le qualifiant de "plus une fascination qu'une peur". Il a noté que l'expérience de chaque patient atteint de démence est unique, affirmant que sa représentation n'était "unique que pour le gardien". Kirby a déclaré que sa musique n'était pas disponible sur Spotify en raison de ses critiques et de la "dévaluation constante de la musique par les grandes entreprises et les services de streaming ".

Lors de la sortie de la première étape le 22 septembre 2016, Kirby a annoncé le concept de la série : des albums qui révèlent "la progression, la perte et la désintégration" alors qu'ils tombaient "vers l'abîme de la perte totale de mémoire". Certains critiques ont été confus par ces déclarations; Jordan Darville de The Fader a écrit un article rapportant que Kirby avait reçu un diagnostic de démence précoce , tout comme Marvin Lin de Tiny Mix Tapes . Les deux publications ont mis à jour leurs publications lorsque Kirby a précisé qu'il n'était pas lui-même atteint de démence ; seul le personnage de Caretaker l'a fait. Il a déclaré: "ce n'est pas intentionnel s'il y a [confusion]." Le même jour qu'il a sorti Stage 3 , Kirby a sorti We, So Fated of All the Darkness in Our Lives sous son propre nom. En publiant l'étape 5 , le communiqué de presse de Kirby a comparé la progression de la série au processus du Brexit alors en cours. Le dernier disque de The Caretaker, sorti aux côtés de Stage 6 , était Everywhere, an Empty Bliss (2019), un album de compilation de travaux initialement destiné à être utilisé sur Everywhere .

L'artiste visuel anonyme Weirdcore a créé des vidéoclips pour les deux premières étapes, tous deux téléchargés sur la chaîne YouTube vvmtest de Kirby . Sortis en septembre 2016 et 2017, ils ont des effets tels que l'étirement temporel et le retard. Weirdcore était connu pour avoir créé des visuels pour le musicien ambiant Aphex Twin . Kirby a déclaré que les visuels sont importants pour sa musique et les a qualifiés "d'un autre monde". En 2020, les visuels de Weirdcore ont été présentés avec la musique de Kirby dans une vidéo YouTube intitulée "[−0º]"; il a été choisi comme l'une des meilleures œuvres audiovisuelles de l'année par Fact . Au 31 mai 2022, il n'y avait pas de vidéoclips officiels sur vvmtest pour les quatre dernières étapes.

La Barbacane de Cracovie , où Kirby s'est produit en 2017

En décembre 2017, Kirby s'est produit au Cracovie Barbican pour le Unsound Festival en Pologne. Le spectacle était son premier depuis 2011, mettant en vedette l'art de Seal et les visuels de Weirdcore. Les vidéoclips seraient présentés tout au long des émissions suivantes du gardien. En mars 2018, Kirby a été présenté au Festival Présences électronique  [ fr ] à Paris, où il a joué une version de la chanson de 1944 " Ce Soir " du chanteur Tino Rossi . Il a participé au spectacle "Solidarity" d'Unsound en mai 2019, également organisé à Cracovie. En avril 2020, il devait se produire en live pour le "[Re]setting" Rewire Festival , qui se serait produit à La Haye aux Pays- Bas ; le spectacle a été annulé en raison de la pandémie de COVID-19 . Cependant, Kirby a une interview et une performance sur Rewire également à La Haye prévues du 6 au 10 avril 2023. Kirby s'est produit au Donaufestival Krems le 7 mai 2022 et devrait se produire au Primavera Sound Barcelona le 3 juin. Exprimant auparavant une hésitation à se produire, Kirby a déclaré qu'il ferait désormais de chaque spectacle "une bataille pour donner un sens à la confusion". Il a ajouté que Weirdcore donnerait vie aux peintures de Seal, l'art visuel explorant également l'idée de rendre le public "malade".

Réception critique

Évaluations professionnelles

Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique	( Étapes 1 à 3 ) ( Étapes 4 à 6 )
Ondarock  [ le ]	9/10 ( Étape 1 ) 8/10 ( Étape 6 )
Fourche	7,3/10 ( Étape 1 ) 7,9/10 ( Étape 4 )
Conseiller résident	4.3/5 ( Étape 6 )
Petites bandes de mélange	( Étape 1 ) ( Étape 2 ) ( Étape 4 ) ( Étape 5 ) ( Étape 6 )

Partout à la fin des temps a reçu des réactions de plus en plus positives au fur et à mesure de sa progression, un écrivain théorisant que l'expansion de Kirby sur les thèmes de An Empty Bliss était due au fait qu'un tel concept était "chargé au-delà des capacités d'un disque ambiant de 40 minutes". En mars 2021, il a atteint un sommet en tant que disque le plus vendu sur Boomkat, la plateforme que Kirby utilise pour ses sorties physiques. Au 31 mai 2022, il reste l'un des disques d'ambiance sombre les plus vendus de Bandcamp. Initialement, en réponse à "la culture actuelle de la réaction instantanée", a déclaré Kirby, "ces parties ont été mises en boucle pour une raison spécifique  … qui deviendra claire au fil du temps".

Les trois premières étapes de la série ont été critiquées pour leur représentation de la démence. Le contributeur de Pitchfork , Brian Howe, s'est dit préoccupé par le fait que la première étape pourrait être une vision romancée, sinon exploitante, d'une maladie mentale. Il a trouvé la description de Kirby inexacte; Howe "a regardé [sa] grand-mère y succomber pendant une décennie avant de mourir, et cela ressemblait très peu à un" beau rêve éveillé ". En fait, il n'y avait rien d'esthétique là-dedans." Pat Beane de Tiny Mix Tapes considérait l' étape 1 comme "l'écoute la plus agréable de [l] e gardien", bien que Falisi considérait l' étape 2 comme ni "décomposition ou beauté", "diagnostic ou remède". En 2021, Hazelwood a décrit l'étape 3 comme le "sac de trucs" par défaut de Kirby, mais a fait valoir que ceux-ci "sont essentiels au voyage"; elle a poursuivi en qualifiant les trois premières étapes de "facile à digérer" et de "si rapide. Presque trop rapide". Elle a fait valoir que "sans ces étapes et leur confort, la transition vers l' étape 4 n'aurait pas l'impact écrasant qu'elle a".

La représentation de la démence des trois dernières étapes était généralement décrite comme meilleure. Le contributeur de Pitchfork , Miles Bowe, a décrit l'étape 4 comme évitant "un risque de pâle romantisation", et Goldner a estimé que le disque avait "rompu la boucle", bien qu'il ait ajouté que "Temporary Bliss State" n'est pas "une véritable démence". Falisi, écrivant à propos de Goldner, a critiqué l' étape 5 , considérant que la boucle "se déroule (sans fin) des cabestans et s'empile jusqu'à ce que de nouvelles formes se forment". Il a décrit le son de l'album comme "l'étouffement étrange de l'absence" et a soutenu: "Si la chose est partie, pourquoi est-ce que je la ressens encore?" Les caractérisations de l'étape 6 allaient de "une descente mentale rendue au ralenti atrocement" à "quelque chose d'extra-ambiant dont les maux sont du cosmos". Les critiques ont souvent décrit l'étape 6 avec des éloges supplémentaires; l'un d'eux l'a appelé une "œuvre d'art sonore à couper le souffle" avec "une force unique".

Les critiques ont également commenté les sentiments évoqués par la série dans son ensemble. Dave Gurney de Tiny Mix Tapes l'a qualifié de "dérangeant", tandis que Hazelwood a déclaré que sa musique "vous colle à la peau, ses mélodies obsédantes et infectantes". Luka Vukos, dans sa critique pour le blog HeadStuff , a fait valoir que la "machine à empathie" de la série "ne se caractérise pas par des mots", et que son pouvoir "reside dans le mariage [de Kirby] du [disque vinyle] avec les modes les plus contemporaines". du rappel numérique et de la manipulation." Après avoir écrit sur certaines des musiques antérieures de Kirby, Simon Reynolds a déclaré que le gardien "aurait pu se renommer le soignant, car sur ce projet, il ressemble à une infirmière sonique dans un hospice pour malades en phase terminale". À son avis, "les titres sont déchirants et décrivent souvent la musique plus efficacement que le critique ne le pourrait jamais".

Distinctions

Partout à la fin des temps est apparu le plus sur les listes de fin d'année de The Quietus et Tiny Mix Tapes . Ce dernier a passé en revue chaque album, à l'exception de l' étape 3 , et a donné aux première, quatrième et sixième étapes le "EUREKA!" prix, décerné aux albums "explorant les limites du bruit et de la musique" et "méritant une attention particulière". Resident Advisor a inclus Stage 6 dans sa liste des meilleurs albums de 2019. La contributrice de Quietus , Maria Perevedentseva, a choisi "We Don't Have Many Days" comme l'une des meilleures chansons de 2016; L'étape 5 sera plus tard incluse dans la liste de la publication de la meilleure musique de septembre 2018. L'étape 6 a été nommée "Lead Review" du site Web de la semaine et la meilleure sortie musicale "divers" de 2019.

Impact et popularité

Considéré comme l'un des meilleurs albums des années 2010, Everywhere at the End of Time est considéré par plusieurs critiques et musiciens comme l' opus magnum de Kirby . Un critique a distingué les deux avant-dernières étapes, les plus chaotiques, comme faisant réfléchir les auditeurs sur le sentiment de démence. La conceptualisation de Everywhere a également été acclamée : la représentation de la démence a été décrite par The Vinyl Factory comme "remarquablement émotive" et par Corey Seymour de Vogue comme " qui change la vie". L'écrivain de Tiny Mix Tapes , Jessie Dunn Rovinelli, a déclaré que la fin "ringarde " de Stage 6 donne "la libération que son concept pourrait vouloir refuser mais que nos esprits en décomposition et séveux veulent". Inspiré par The Caretaker, l'album de 100 titres Memories Overlooked , réalisé par des fans, est sorti en 2017 par des musiciens vaporwave dont les parents aînés souffraient de démence. L' écrivain du Daily Record , Darren McGarvey, a affirmé qu'il s'était senti "frappé par un profond sentiment de gratitude" après avoir terminé Everywhere , déclarant que c'était le "pouvoir d'une véritable œuvre d'art", et l'auteur Cole Quinn a qualifié Everywhere de plus grand album de tous les temps.

La couverture de l'album Memories Overlooked (2017)

Texte de la vignette d'une vidéo YouTube sur Everywhere

En 2017, des musiciens vaporwave dont les parents aînés souffraient de la maladie d'Alzheimer ont produit Memories Overlooked , d'une durée de sept heures, en hommage au Caretaker. En 2020, les internautes ont popularisé la série pour son reflet `` révolutionnaire '' de la démence et ont créé du contenu lié aux creepypasta et aux mèmes à ce sujet.

En 2020, les utilisateurs de la plateforme de médias sociaux TikTok ont ​​​​créé le défi d'écouter toute la série en une seule séance, en raison de sa longue durée et de son sentiment existentiel. Kirby était au courant du phénomène grâce à une croissance exponentielle des vues sur le téléchargement YouTube de la série (22 millions au 31 mai 2022); seuls 12% d'entre eux provenaient de l' algorithme de la plateforme , alors que les recherches directes représentaient plus de 50%. Dans une vidéo que certains écrivains ont supposée être la cause de la popularité de Everywhere , YouTuber A Bucket of Jake a qualifié la série "d'album le plus sombre que j'aie jamais entendu". Suite à sa popularité, la série est souvent apparue sur les recommandations ambiantes de Bandcamp.

Les utilisateurs de TikTok ont ​​​​partagé des histoires fictives de creepypasta de la série en affirmant qu'elle guérissait les patients ou, au contraire, qu'elle introduisait des symptômes de démence chez les personnes. Les revendications et le défi de l'écoute ont déclenché une réaction négative de la part de certains qui pensaient que cela offenserait les patients. Kirby, cependant, ne pensait pas que le défi était offensant pour les patients atteints de démence. Il a vu la série comme donnant aux adolescents "une compréhension des symptômes auxquels une personne atteinte de démence peut être confrontée". Lazlo Rugoff de The Vinyl Factory a découvert que le phénomène TikTok attirait "un public improbable" d'adolescents vers la musique de Kirby; il a identifié les enregistrements comme leur "vecteur pour comprendre la démence". Partout a ensuite été qualifié par le rédacteur en chef de la musique américaine de TikTok, William Gruger, de découverte de niche et de « succès inattendu » dans un rapport pour Variety . La série a été utilisée en tant que mème au début des années 2020.

En 2021, Everywhere a attiré l'attention de la communauté de modding du jeu de rythme Friday Night Funkin ' (2020); le mod Everywhere at the End of Funk a été décrit par Wren Romero du groupe d' esports Gamurs comme "l'une des expériences les plus uniques de tous les mods FNF ".

Réponses médicales

Les réponses médicales à Partout à la fin des temps ont été généralement positives. Brian Browne, président de Dementia Care Education , a déclaré que Kirby "était vraiment sur quelque chose" avec la représentation musicale de la démence dans l'enregistrement. Il a fait l'éloge de la nouvelle attention de la série, car "elle produit l'empathie nécessaire". Un chercheur de l'université d'État de l'Iowa a découvert que la série présentait la "réalité effrayante" de la maladie d'Alzheimer, soulignant la progression progressive du calme vers la confusion. Partiellement positif du travail de Kirby, le neuropsychologue français Hervé Platel a salué l' approche et la fidélité générale d' Everywhere au processus de la démence. Cependant, Platel a également critiqué la série pour avoir donné l'impression que la mémoire était un système linéaire, expliquant que la mémoire musicale est la dernière à s'estomper.

Liste des pistes

Adapté de Bandcamp. Longueurs totales et notes adaptées des téléchargements YouTube de Kirby des étapes 1 à 3 , des étapes 4 à 6 et de l'édition complète.

Personnel

Crédits adaptés de YouTube.

• Leyland Kirby - producteur
• Ivan Seal – œuvre d’art
• Andreas Lubich – maîtrise

Historique des versions

Tous sortis dans le monde entier par le label History Always Favors the Winners.

Voir également

• La maladie d'Alzheimer dans les médias
• Liste des albums conceptuels
• Musicothérapie pour la maladie d'Alzheimer
• William Utermohlen , un artiste atteint de la maladie d'Alzheimer qui a dessiné six autoportraits pour relater l'évolution de la maladie

Remarques

Références

Liens externes

• Partout à la Fin des Temps sur Discogs
• Partout à la fin des temps chez MusicBrainz
• # EverywhereAtTheEndOfTime sur TikTok
• « Nous sommes à l'ombre d'un feu lointain » de Leyland Kirby