Musique de film - Filk music

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Filking à ConClave XXX (2005)
Patrick Nielsen Hayden et Emma Bull , faisant de la musique à Wiscon , 2006

La musique filk est une culture musicale, un genre et une communauté liés à la science-fiction, au fandom fantastique et d'horreur et à un type de travail de fans . Le genre est actif depuis le début des années 1950 et joué principalement depuis le milieu des années 1970.

Étymologie et définitions

Le terme "filk" (à l'origine une erreur typographique ) est antérieur à 1955. (Voir aussi ci-dessous .)

Définitions

C'est utilisé

  • Comme nom:
    • se référant au genre (donc équivalent à "filk music") ou à une chanson filk
    • il peut également être utilisé pour désigner un rassemblement dont le but principal est de chanter des chansons de filk. Un tel rassemblement organisé chez quelqu'un s'appelle un housefilk
    • "Un filk de ___" fait référence à une chanson de filks basée sur une autre chanson, utilisant le même air et souvent, mais pas nécessairement, une structure similaire d'intrigue et/ou de paroles. Il peut s'agir d'une parodie de l'original (pas nécessairement humoristique), avec un contenu y faisant référence, ou il peut s'agir d'un contrafactum qui réutilise la musique et éventuellement la structure lyrique de l'original, mais avec des mots différents. L'appréciation complète d'une parodie nécessite une familiarité avec l'original, mais l'appréciation d'un contrafactum peut ne pas l'être.
  • comme verbe :
    • (intransitif) Pour participer au chant de filk, pas nécessairement comme un événement planifié ou organisé, comme dans "Les invités de la fête filked".
    • (transitif) Pour écrire une parodie de musique filk d'une chanson existante, humoristique ou autre, comme dans "I filked ' Hope Eyrie '." Lorsqu'il est utilisé de cette manière, "filk" n'implique pas que toutes les parodies de chansons soient considérées comme de la musique filk, ni que toutes les chansons filk soient des parodies. Définir des paroles satiriques ou parodiques sur des airs établis n'est pas exclusivement du ressort du fandom de science-fiction : les œuvres de musique parodique telles que celles trouvées dans MAD Magazine ou interprétées par Weird Al Yankovic ont leurs propres traditions et histoire bien établies.

Comme Interfilk "Qu'est-ce que c'est?" page le montre, il n'y a pas de consensus sur la définition de filk. Des tentatives ont été faites pour définir filk sur la base de divers critères.

Style et contenu

Filk a été défini comme de la musique folk , généralement avec un thème de science-fiction ou de fantasy, mais cette définition n'est pas exacte. Les soi -disant filkers sont connus pour écrire des chansons de filk sur une variété de sujets, y compris des sujets connexes tels que les ordinateurs et les chats. De plus, alors que la majorité des chansons filk sont de style folk, d'autres styles tels que le blues , le calypso et même le rock apparaissent de temps en temps.

Interprète

Filk a été défini comme ce qui est chanté ou interprété par le réseau de personnes qui se sont réunies à l'origine pour chanter lors de conventions de science-fiction ou de fantasy .

Sociologie

Une autre définition encore se concentre sur le filking en tant que communauté de ceux qui s'intéressent à la musique filk et qui font partie du réseau social auto-identifié au filking. Comme décrit plus loin dans cet article, les origines du filk dans les conventions de science-fiction et son organisation actuelle mettent l'accent sur l'aspect réseau social du filk. L'aspect social du filk par opposition à la dichotomie « interprète contre public » d'une grande partie de la musique moderne a été décrit dans un discours de l' ethnomusicologue Sally Childs-Helton .

Selon l'une de ces définitions, le filk est une forme de musique créée à partir de la science-fiction et du fandom fantastique , souvent jouée tard dans la nuit lors de conventions de science-fiction, bien qu'il existe maintenant des conventions dédiées au filk au Canada, en Angleterre, en Allemagne et aux États-Unis. Les limites du filking sont vagues. Par exemple, le filking chevauche le chant et la musique interprétés par les participants à la Society for Creative Anachronism ou aux GN .

Styles et sujets

Conformément aux racines de la culture folklorique du filk, les styles musicaux et les sujets de la musique filk sont éclectiques. Alors qu'une pluralité de filk est fermement ancrée dans la musique folk à instruments acoustiques, d'autres pièces et artistes s'inspirent du rock, des groupes vocaux a cappella ou d'autres styles. La nature amateur et itinérante des événements filk (en particulier les cercles filk) offre certains avantages aux solistes acoustiques et vocaux et aux petits groupes, qui n'ont besoin de transporter qu'un instrument léger ou deux et dont les répétitions n'ont pas besoin d'équilibrer la logistique de planification avec le travail régulier et d'autres obligations . L'un des rares groupes de style rock de Filk est Ookla the Mok , dont les enregistrements en studio utilisent des techniques courantes dans le rock moderne. Certains styles de filk s'appuient fortement sur l'échantillonnage du matériel source original et son intégration dans la musique électronique et hip-hop, comme Objects in Space de 76 (un hommage à la populaire émission de télévision Firefly , qui présentait elle-même plusieurs chansons de filk) et DJ Qbert 's Twisters de vague .

La gamme de sujets dans les chansons filk provient de ses racines culturelles dans le fandom. De nombreuses chansons honorent des œuvres spécifiques de science-fiction, de fantasy ou de fiction spéculative. D'autres chansons traitent de la science, de la fantaisie, des ordinateurs, de la technologie en général ou des valeurs liées au changement technologique. D'autres encore concernent la culture du fandom, y compris le filk lui-même (à la fois en tant que phénomène au sein du fandom et en tant que sous-culture). De nombreuses chansons de filk (telles que " Carmen Miranda 's Ghost Is Haunting Space Station 3 " de Leslie Fish ) sont humoristiques tandis que d'autres traitent leurs sujets avec sérieux (comme " Journey's Done " de Steve Macdonald ).

Cependant, certains thèmes communs ne correspondent pas parfaitement aux origines de la science-fiction de Filk. Ces sujets incluent des chansons sur les chats, la culture populaire et la politique. Ceux-ci sont peut-être mieux expliqués comme une excroissance du filk en tant que culture populaire, ouverte à certains égards à l'expansion par des artistes individuels.

Un nombre important de chansons de filk sont des parodies , que ce soit dans le sens original de simplement réutiliser un air ou dans le sens moderne de réutilisation spécifiquement humoristique. Certaines sont des parodies de chansons de la culture populaire, d'autres sont des parodies de chansons de filk existantes. Bien que la parodie ne soit pas l'objectif principal de la culture musicale filk, la proportion de chansons parodiques trouvées dans filk est plus élevée que dans d'autres cultures musicales.

Un sous-type de chansons filk est la chanson "ose", une sur les thèmes de la mort et de la tristesse. Le terme dérive du mot « morose », comme dans « ose, morose, even-more-ose ». Une autre variante est "cheeri-ose" : des chansons sur des airs joyeux, ou traitant un tel sujet avec légèreté ; cf. "Irish Ballad" de Tom Lehrer (non filk).

Histoire

Pendant les premières décennies de la convention occasionnelle de science-fiction , il y avait eu des sessions de chant nocturnes dans les chambres d'hôtel. Une partie de cette pratique peut avoir été enracinée dans une culture populaire plus ancienne de fans. Certains des plus anciens films issus du fandom étaient des chansons de protestation avec des paroles et une musique originales écrites par un groupe de fans new-yorkais appelé The Futurians , et ont été écrites par Fred Pohl et Cyril Kornbluth (voir le livre de Damon Knight du même nom, qui contient les paroles et la musique de plusieurs d'entre eux). Avec l'éclatement des clubs de la ville courants pendant la Grande Dépression , le filking est passé à des conventions de science-fiction, souvent sous la forme de sessions de chant nocturnes dans les chambres d'hôtel, les halls, les passages de service ou partout où les filkers pouvaient trouver assez de place pour jouer/chanter de la musique sans interruption.

Au début des années 1950, le terme filk music a commencé comme une faute d'orthographe de la musique folklorique dans un essai de Lee Jacobs, "L'influence de la science-fiction sur la musique filk américaine moderne". Wrai Ballard, alors rédacteur en chef de la Spectator Amateur Press Society, a refusé de le publier de peur que le contenu obscène de l'article ne leur cause des ennuis avec le bureau de poste en vertu des lois Comstock , mais a trouvé la faute de frappe elle-même amusante et l'a mentionnée à plusieurs reprises ; ainsi, la faute de frappe de Jacobs est devenue le terme auto-identifié pour le genre/sous-culture alors qu'il s'agissait encore d'une activité informelle et non reconnue lors des conventions. Sa première utilisation délibérée documentée a été faite par Karen Anderson dans Die Zeitschrift für vollständigen Unsinn ( Le Journal des non-sens ) n° 774 (juin 1953), pour une chanson écrite par son mari Poul Anderson .

Les années 1950 ont également vu la première publication formelle de chansons filks, généralement sous forme de feuilles de paroles, mais parfois complétées par de la musique (souvent originale). Alors que bon nombre de ces chansons originales sont tombées dans l'oubli, certaines sont restées populaires pendant des décennies. À la fin des années 1970, des périodiques tels que Kantele et Philk Fee-Nom-Ee-Non offraient un débouché facile aux écrivains filk.

Lors de la Convention mondiale de science-fiction de 1974 , l' auteur Bob Asprin a annoncé publiquement la création d'un groupe de bénévoles qu'il a surnommé les Dorsai Irregulars, et une session de chant s'est ensuivie plus tard dans la nuit. Dans les années 1970 et 1980, le filking s'est lentement imposé comme une activité reconnue dans les conventions de science-fiction. Certains organisateurs de congrès ont alloué un espace de réception à l'hôtel tard dans la nuit pour les filkers, ou le filage a eu lieu dans les couloirs, les bars ou tout autre endroit que les filkers pourraient trouver. Certains organisateurs de congrès dans les années 1980 ont commencé à inviter des invités spécifiquement pour leur filking. Certaines conventions spécialisées se sont entièrement concentrées sur filk, à commencer par la FilkCon à Chicago en 1979, organisée par Margaret Middleton et Curt Clemmer, rejoints plus tard par BayFilk en Californie du Nord ; le Ohio Valley Filk Fest (OVFF) à Columbus, Ohio; ConChord à Los Angeles et à San Diego, Californie ; GAFilk à Atlanta, Géorgie ; Musicon à Nashville, Tennessee ; FilKOntario près de Toronto , Ontario; un filkcon britannique tournant et un (NEFilk) dans le nord-est des États-Unis ; le FilkCONtinental allemand ; et d'autres.

Ces efforts ont grandi pour inclure la collecte de fonds pour les filpers itinérants. Le premier était un fonds britannique Filk. Puis, au début des années 1990, plusieurs organisateurs actifs en Amérique du Nord ont créé Interfilk, qui est aujourd'hui le fonds de filker itinérant le plus actif. En commençant par le filier britannique Mike Whitaker en 1992, 40 filants ont été les bénéficiaires des subventions d'Interfilk au cours de sa première décennie. OVFF a commencé à présenter le prix Pegasus chaque année pour l'excellence en filk en 1984, et FilkOntario a lancé le Filk Hall of Fame en 1995, honorant les contributions à la communauté ainsi qu'à la musique.

Après des années d'enregistrements amateurs sur cassettes vidéo, un petit nombre d'albums et de cassettes produits en studio a commencé à arriver dans les années 1970. Il s'agit notamment de Folk Songs for Folk Who Ain't Been Yet , avec Leslie Fish et ses amis, et Children of the Future de Karen Willson.

Off Centaur Publications a été l'une des premières tentatives formelles de produire et de promouvoir régulièrement des albums de filk, suivie par de nombreuses autres depuis. Alors que les coûts de production d'albums amateurs diminuaient dans les années 1990, de plus en plus de filkers ont créé des albums et, plus récemment, des fichiers audio disponibles pour téléchargement en ligne.

Le courrier électronique et Internet ont également favorisé la mise en réseau de filkers auto-identifiés. À la fin des années 1980, le filker californien Kay Shapero a créé le groupe filk sur le réseau d'amateurs Fidonet de babillards électroniques. La création ultérieure d'autres forums électroniques - le groupe Usenet, une liste de diffusion britannique FILK_UK et la liste en langue allemande, un canal IRC consacré au filking et un groupe croissant de filkers bloguant sur LiveJournal (y compris une communauté LiveJournal), pour choisissez quelques exemples - ont reflété les connexions croissantes entre d'autres réseaux sociaux (ou sous-cultures) auto-identifiés. La disponibilité de plusieurs centaines d'albums étiquetés filk, la prolifération des conventions de filk spécialisées et la croissance continue des moyens électroniques pour les connexions communautaires ont conduit à une intensification de la construction communautaire. Quelques années après le début du 21e siècle, Filking en tant que communauté identifiable existe sur au moins trois continents.

Sur l'album Precious Friend , Pete Seeger et Arlo Guthrie interprètent "Old Time Religion", dans une version filk. La plupart des vers de cette version étaient de Gordon Dickson ; lorsque Seeger l'a finalement découvert, après la sortie de l'album, il a envoyé des redevances à Dickson.

Cercles de filk

La musique Filk est le plus souvent jouée dans un rassemblement connu sous le nom de Filk Circle . Semblable aux cercles de tambours et aux cercles bardiques trouvés lors d' événements SCA et d'autres événements fannish , les cercles de filk peuvent être formés dans n'importe quel endroit où les filkers se rassemblent.

Les cercles de Filk sont différents des performances musicales de style concert. Bien que la musique filk puisse également être jouée devant un public et que des concerts soient programmés lors de conventions filk et de conventions de science-fiction dans le monde entier, les cercles filk sont plus fréquents. Le but d'un cercle de filk est de permettre aux musiciens de partager des chansons avec d'autres musiciens, de sorte que l'interprétation et l'écoute reçoivent la même importance. Dans un cercle de filk, il n'y a pas de scène, il n'y a pas de public. Ceux qui participent à un cercle de filk peuvent choisir de jouer, d'écouter ou les deux. Les interprètes peuvent ne connaître qu'une seule chanson ou connaître une vaste bibliothèque de chansons. Les participants sont généralement encouragés à se joindre à eux et à chanter ou à jouer avec leurs instruments.

Les cercles de filk peuvent être des parties formalisées d'événements plus importants, comme se voir attribuer une heure et un lieu spécifiques sur le programme d'une convention de science-fiction, ou ils peuvent être complètement informels et spontanés, se formant de manière organique dans les couloirs et les halls des hôtels. Les conventions spécifiques à Filk auront généralement plusieurs cercles de filk se déroulant simultanément dans différentes pièces, certains cercles se concentrant sur un seul style ou sujet. Les fêtes locales appelées housefilks sont des événements d'une journée au cours desquels un seul cercle de filk se produit dans la maison de l'hôte.

Disposition physique

Un cercle de Filk à la BayCon 2006

Comme son nom l'indique, un cercle approximatif de chaises est généralement formé. Les détails dépendent de l'espace et du mobilier disponibles, et il se peut qu'il ne soit même pas circulaire, ou même qu'il n'y ait pas de chaises du tout. Le but de la formation circulaire est à la fois symbolique et fonctionnel : en mettant tout le monde face à face, elle honore tous les participants sur un pied d'égalité, elle met l'accent à la fois sur l'écoute et la performance, et elle rend chaque participant visible pour tous les autres participants.

Un cercle de filk formellement organisé peut avoir les chaises mises en place à l'avance, les organisateurs estimant le nombre de participants et ajustant la taille du cercle du mieux qu'ils peuvent. Un cercle trop grand pour le nombre de participants a tendance à se sentir inconfortablement vide, mais un cercle trop petit doit s'agrandir à mesure que le nombre de participants augmente. La perturbation résultant d'une tentative d'agrandissement d'un cercle de filk en cours peut interrompre le flux des chansons et changer l'ambiance. .

Moment de la journée

Traditionnellement, les cercles de filk commencent le soir et ont tendance à se poursuivre très tard dans la nuit. Bien sûr, cela dépend du lieu, des participants et des organisateurs. Les cercles de filk sont connus pour se poursuivre toute la nuit, ou du moins jusqu'au petit matin. Ceux qui organisent des cercles formels de filk lors de conventions prennent généralement des dispositions avec l'hôtel pour disposer d'un espace disponible pour toute la nuit. Il existe de nombreuses exceptions à cela ; il n'est pas rare de trouver un housefilk programmé pour commencer en début d'après-midi et se terminer en début de soirée, par exemple, pour permettre aux participants de rentrer chez eux pour dormir.

Instruments de musique

Dans la plupart des cercles filk, les participants doivent apporter leurs propres instruments de musique (s'ils jouent d'un instrument), bien que parfois vous trouverez des organisateurs ou des interprètes apportant une collection d'instruments supplémentaires afin que d'autres puissent les emprunter ou les expérimenter. La plupart des artistes qui apportent des instruments tels que des guitares sont généralement heureux de prêter leurs instruments à quelqu'un qui vient au cercle sans un.

Un large éventail d'instruments peut être trouvé dans un cercle de filk, bien que le plus courant soit la guitare acoustique. Les instruments acoustiques sont plus courants que les instruments électriques, bien que les claviers portables et même les thérémines ne soient pas inconnus. Les petits instruments facilement transportables sont plus courants que les gros, bien que des articles plus gros tels que de petits kits de batterie et des contrebasses puissent être trouvés dans certains cercles de filk. Un grand cercle de filk peut accueillir une gamme d'instruments folkloriques et celtiques tels que des violons , des mandolines , des dulcimers , des banjos , des flûtes, des flûtes à bec , des bodhráns , des bongos et des darboukas .

Présentation de la chanson

Les chansons sont présentées de manière très informelle. Ils peuvent être donnés avec des introductions et des explications orales, ou ils peuvent être simplement joués et autorisés à parler pour eux-mêmes. Les chansons peuvent être choisies pour s'adapter à l'ambiance ou au thème du moment, ou elles peuvent être choisies pour changer délibérément l'ambiance. Les chansons peuvent être interprétées par des individus, des duos, des groupes ou des groupes assemblés à la hâte à partir d'autres participants. Les chansons peuvent être accompagnées d'instruments ou interprétées a cappella . Les chansons peuvent être des chansons originales, des reprises , des parodies , des instrumentaux ou même des pièces orales telles que de la poésie et des histoires.

Un cercle de filk actif et bien fréquenté, à son apogée, sera généralement un flux de chansons quelque peu continu, avec seulement une petite quantité de conversation entre les chansons. Les cercles de filk qui commencent ou se terminent peuvent avoir plus de discussions et de socialisation que de musique.

Les types

Cercle de filk

Les cercles de filk reçoivent souvent une structure organisationnelle pour permettre aux participants de savoir plus facilement quand il est temps de jouer ou d'écouter d'autres artistes. Il existe de nombreuses façons d'y parvenir, mais les types de cercle de filk les plus courants sont énumérés ci-dessous.

Barde

Dans un cercle bardique, chaque personne du cercle (ainsi que celles assises en cercles concentriques autour du cercle intérieur, le cas échéant) va à tour de rôle, chaque tour se déplaçant autour du cercle. Chaque participant a le choix entre choisir, passer ou jouer . "Choisir" signifie qu'ils peuvent demander une chanson spécifique, un interprète spécifique, un sujet ou un style général, ou toute autre demande similaire d'un individu ou du cercle en général. "Passer" signifie qu'ils sautent leur tour et que le choix passe à la personne suivante dans l'ordre. « Jouer » signifie qu'ils peuvent interpréter n'importe quelle chanson de leur choix, soit spécifique au sujet ou à l'ambiance en cours, soit délibérément différente du sujet ou de l'ambiance en cours.

L'avantage du cercle bardique est qu'il a une structure claire, qui impose la politesse. Cela garantit que tout le monde dans le cercle a son tour afin que même les personnes timides puissent avoir une chance de demander ou de jouer. Il y a cependant des inconvénients. Un cercle bardique avec un grand nombre de participants mettra beaucoup de temps à parcourir tout le cercle, ce qui obligera les gens à attendre trop longtemps leur tour. Un tel cercle a été déploré dans un filk de Suzette Haden Elgin : "Je suis ici avec ma chanson prête depuis avant-hier soir." Il y a moins de spontanéité dans un cercle bardique que dans un cercle chaotique, et les chances de pouvoir jouer une bonne chanson « suiveuse » sont réduites.

le chaos

Dans un cercle de chaos, il n'y a pas d'organisation séquentielle. Tout interprète peut simplement commencer à jouer une chanson une fois la chanson précédente terminée, ou tout participant peut crier une demande. Des précautions doivent être prises pour éviter que deux chansons ne démarrent en même temps. Fréquemment, le mot « suiveur ! » est crié dans un cercle chaotique, ce qui signifie qu'un interprète pense avoir la chanson parfaite pour suivre la chanson précédente, et qu'il veut la jouer maintenant.

L'avantage du cercle du chaos est sa spontanéité et son énergie. Des "séries" de chansons commenceront fréquemment, chaque nouvelle chanson étant destinée à établir une sorte de lien ou de commentaire sur le sujet de la chanson précédente. L'inconvénient est qu'il faut de la concentration et des efforts pour être poli et respectueux dans un cercle chaotique : il est facile d'interrompre accidentellement un autre interprète qui essaie de lancer sa propre chanson, surtout dans un très grand cercle où l'on pourrait pour entendre facilement l'autre interprète de l'autre côté de la pièce. Les cercles du chaos ont donc la réputation de favoriser les artistes audacieux et bruyants qui peuvent attirer l'attention. Une contre-mesure à de tels conflits consiste pour quelqu'un, généralement pas l'un des artistes actuels / débutants, à crier « Filker up ! » en désignant éventuellement celui qui est interrompu. Cela alerte la salle, et en particulier l'interrupteur (généralement involontaire), de se taire et de faire attention au filker qui a commencé à jouer.

Jeton bardique

Un cercle bardique symbolique, également connu sous le nom de cercle bardique "poker-chip", tente de combiner la politesse forcée du cercle bardique avec la nature de forme libre du cercle du chaos. Un conteneur rempli d'un certain type de jeton tel que des jetons de poker est fourni pour le cercle. Chaque personne participant au cercle reçoit un nombre fixe de jetons lorsqu'elle entre dans la pièce (souvent deux jetons), et peut lancer un jeton au centre du cercle à tout moment pour réclamer un tour de pioche ou de jeu. Lorsque tous les jetons actifs du cercle sont épuisés, ils sont récupérés et redistribués pour le tour suivant.

L'avantage d'un bardique symbolique est qu'il y a une chance pour la spontanéité et les adeptes, mais il est facile d'être poli envers les autres interprètes car il peut facilement être vu lorsqu'un autre interprète veut un tour. L'inconvénient est que, comme bardique, dans un grand cercle, cela peut prendre beaucoup de temps pour obtenir un autre tour après avoir utilisé les tours existants.

Étiquette

L'étiquette du cercle de filk commence par un respect pour toute la musique, y compris (et peut-être surtout) la musique amateur et les artistes amateurs. Tout le monde est encouragé à performer, quel que soit son niveau de compétence. Personne n'est critiqué sauf pour donner occasionnellement des conseils ou des suggestions.

Point de vue culturel

Il existe plusieurs valeurs communes qui découlent de la création culturelle de filk dans un réseau social, même un qui s'étend sur plusieurs continents.

À un niveau profond, la culture populaire de filk valide les arts créatifs au milieu d'une culture explicitement technologique. En acceptant l'intronisation au Filk Hall of Fame en 2003, l'ethnomusicologue Sally Childs-Helton a déclaré : « Nous avons pris notre droit d'être créatifs et de littéralement « jouer » dans le meilleur sens du terme. Filk combine des racines folkloriques, des cercles de musique live et une instrumentation acoustique dominante, d'une part, avec une maintenance culturelle de haute technologie, d'autre part - un réseau dense de pages Web de filkers, d'enregistrements, de sonorisation lors de conventions filk, d'e- listes de diffusion, et ainsi de suite. Le contenu éclectique de filk contient fréquemment cette affirmation de la créativité humaine, en particulier en relation avec la technologie. (Voir par exemple Hope Eyrie de Leslie Fish.) Bien qu'il existe un nombre important de chansons commémoratives, les chansons pessimistes blâment l'insouciance, l'incompétence et la corruption, ne considérant que rarement les fragilités d'une société fondée sur la technologie ou les espoirs pour l'avenir. Parce que ces thèmes traversent en filigrane les frontières internationales, ils ne s'expliquent pas par un optimisme purement américain vis-à-vis de la technologie (contrairement à Nye, 1996).

Au sein de la communauté, la culture folklorique du filk reconnaît la légitimité de la musique créée par des artistes possédant un large éventail de compétences. Ceux qui s'identifient activement comme filkers incluent les musiciens professionnels, les novices en musique et toutes les gammes intermédiaires. Les apparitions répétées de musiciens professionnels lors de conventions spécifiques au filk suggèrent un certain respect compte tenu des niveaux élevés de compétence musicale au sein du filk, même si la culture est ouverte aux musiciens moins expérimentés. Que l'occasion soit une soi-disant housefilk chez quelqu'un ou un festival pendant un week-end, la culture filk encourage une écoute respectueuse quel que soit le niveau de compétence des interprètes et manifeste des opportunités de participation, des chansons individuelles dans un cercle musical aux concerts programmés.

Cette ouverture à la participation est une norme marquée dans le cinéma, ce qui la rend inhabituelle dans une société plus large qui glorifie la compétition et la super-vedette dans les arts de la scène. Le mentorat au sein de la communauté filk comprend des ateliers formels lors de conventions ainsi que l'échange informel de conseils dans divers forums.

Des discussions occasionnelles sur les limites de filk indiquent dans quelle mesure les participants au filk sont à la fois conscients et vivement intéressés par la définition de filk en tant que communauté. Les débats de groupes de discussion sur des sujets tels que « Weird Al » Yankovic sont un filker suggèrent les sentiments profonds impliqués. Dans la pratique, la plupart des reconnaissances formelles des filkers dans divers prix sont celles qui assistent régulièrement à des événements filk auto-identifiés, et non aux artistes professionnels dont le travail peut être considéré comme filk .

Prix ​​Pégase

Les Pegasus Awards ont été fondés pour reconnaître et honorer l'excellence dans le filking. Ces prix sont décernés chaque année au Ohio Valley Filk Fest (ou OVFF). Toute personne intéressée par Filk peut proposer des chansons ou des personnes pour les prix, et tout le monde peut voter. Il n'est pas nécessaire d'être membre du congrès pour participer au processus de nomination et de vote.

Actuellement, les prix sont décernés dans six catégories : Meilleure chanson, Meilleur interprète, Meilleur écrivain/compositeur, Meilleure chanson classique et deux catégories thématiques qui varient d'une année à l'autre. Certaines catégories antérieures incluent : Meilleure chanson d'amour, Meilleure chanson littéraire, Meilleure chanson de technicien et Meilleure chanson.

Le comité de la convention de l'OVFF sollicite des candidatures pour les finalistes des Pegasus Awards (le scrutin de nomination) à la fin du printemps et en été. Un sondage d'opinion est également organisé au cours de l'année pour aider les personnes intéressées à réfléchir à des idées pour le scrutin de nomination. Le bulletin de vote finaliste est distribué au début de l'automne et doit être retourné avant la soirée d'ouverture de l'OVFF. Le vote peut se faire en ligne, soit pour désigner les finalistes, soit pour voter pour les finalistes eux-mêmes. Le dernier tour de scrutin a lieu à l'OVFF même, où les bulletins de vote manuscrits sont collectés après le concert annuel de Pegasus. L'ensemble du processus est administré par le comité de la convention de l'OVFF.

Temple de la renommée de Filk

Le Filk Hall of Fame a été créé par David Hayman en 1995 en complément des Pegasus Awards. Alors que les Pegasus Awards reconnaissent l'écriture et la performance, et reflètent donc souvent qui ou ce qui est actuellement populaire, le Hall of Fame a été intentionnellement conçu pour reconnaître les contributions à long terme ou durables, y compris celles en grande partie dans les coulisses.

N'importe qui peut faire une nomination. Une nomination consiste en une description de ce que le candidat a contribué à la musique filk et à la communauté filk. Les candidatures sont examinées chaque année par un jury composé du comité de la convention de FilKONtario (à l'exception de David Hayman, qui fait office d'administrateur) et d'un représentant des comités de chacune des autres conventions de Filk de cette année. Les membres du jury votent indépendamment par scrutin secret, et sélectionnent ainsi les intronisés de cette année. En règle générale, trois personnes sont intronisées chaque année, lors du banquet à FilKONtario. Un petit comité éditorial combine et édite le texte de la ou des nominations pour produire une citation, qui est lue à haute voix lors du banquet, présentée à l'intronisé avec une plaque et publiée sur le site Web du Temple de la renommée.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes