Scène de filme - Film still
Une photo de film (parfois appelée photo publicitaire ou photo de production ) est une photographie prise sur ou hors du plateau d'un film ou d'une émission de télévision pendant la production . Ces photographies sont également prises dans des studios formels et des lieux d'opportunité tels que les maisons de stars de cinéma, les événements de début de film et les cadres commerciaux. Les photos ont été prises par des photographes de studio à des fins promotionnelles . Ces images fixes consistaient en des portraits posés, utilisés pour une exposition publique ou des documents gratuits pour les fans, qui sont parfois dédicacés. Ils peuvent également consister en des images posées ou spontanées prises sur le plateau pendant la production, et peuvent inclure des stars, des membres d'équipe ou des réalisateurs au travail.
Le but principal de ces images publicitaires est d'aider les studios à faire la publicité et la promotion de leurs nouveaux films et stars. Les studios envoient donc ces photos avec des dossiers de presse et des laissez-passer gratuits à autant de publications liées au cinéma que possible afin d'obtenir une publicité gratuite. Ces photos ont ensuite été utilisées par les journaux et les magazines, par exemple, pour écrire des histoires sur les stars ou les films eux-mêmes. Ainsi, le studio gagne une publicité gratuite pour ses films, tandis que la publication gagne des histoires gratuites pour ses lecteurs.
Les types
Les photos peuvent être prises dans le cadre du tournage ou posées séparément. Au cours du tournage, le photographe prend des clichés de scènes sur scène. Ces photographies sont appelées des images fixes de production. Un autre type d'image fixe généré pendant le tournage est le plan hors scène. Le photographe les prend pendant que les acteurs sont entre les prises, toujours en costume. Les images fixes posées séparément comprennent une grande variété de prises de vue. Beaucoup d'entre eux ont des désignations explicites : gag shots saisonniers, art des jambes, photos de mode, liens commerciaux, affiches, clichés instantanés (pose spéciale pour la publicité imprimée) candids (faits normalement avec une source d'éclairage - pensez instantané) et dans -des études de costumes (le plus économiquement réalisées en dehors de la scène dans un coin de scène sonore ou plus formellement dans un studio). De loin les plus populaires de ces nombreux types d'images de film sont celles représentant des interprétations glamour, menaçantes ou gag.
D'autres images posées séparément incluent des images fixes, des images fixes de maquillage et des images fixes de garde-robe. Ces images fixes sont utilisées pour faire correspondre d'une scène à l'autre, ou pour recréer une scène plus tard pour une reprise. Tous les détails du décor, du costume et du maquillage de la distribution doivent être exacts, et ces images fixes sont une ressource utile pour y parvenir. Les « plaques » ou « stéréos » de fond (une référence non pas à la 3D stéréoscopique , mais à la projection de diapositives 2D stéréopticon grand format ), un autre type d'image fixe, permettent au studio de créer des scènes de lieux sans quitter les lieux, réduisant ainsi le coût final de production.
Photographes immobiles
La photographie de film est considérée comme une branche à part entière de la réalisation cinématographique, celle du marketing : « un photographe de plateau travaille généralement sur le plateau mais n'est pas directement impliqué dans la réalisation d'un film. Son rôle est de faire connaître, à travers ses images, le film et les acteurs sur magazines, journaux et autres médias." Le producteur de films et directeur de la photographie Brian Dzyak explique que le groupe de personnes qui travaillent sur un film est appelé « entreprise » ou « unité ». Parmi les professionnels qui sont affectés à l'unité, l'un est un "photographe d'unité", dont le travail consiste à prendre des photos fixes que les studios utiliseront plus tard pour le marketing. Ils peuvent prendre des photos pendant les répétitions ou debout à côté du caméraman pendant le tournage des prises . Pour les photos publicitaires glamour, distribuées au public et à la presse pour promouvoir une star en particulier, des « shoots spéciaux » sont réalisés dans des studios séparés, contenant un éclairage contrôlé, des arrière-plans, des vêtements et des meubles.
Bien que le photographe de plateau partage un certain nombre de compétences et de fonctions avec le directeur de la photographie, leur travail est essentiellement très différent. Le directeur de la photographie s'occupe de filmer de courtes scènes qui seront ensuite montées en un film entier. Le photographe de plateau s'intéresse principalement à la capture de photos dramatiques qui attireront l'attention lorsqu'elles seront utilisées sur des affiches, des couvertures de DVD et des publicités. Les studios affectaient donc un photographe de plateau à une production et, dans certains cas, jusqu'à cinq photographes de plateau ont travaillé sur le même film.
Certaines stars, dont Rita Hayworth , ont choisi le photographe qu'elles voulaient, dans son cas, Robert Coburn. George Hurrell et Clarence Bull , connus pour être le photographe choisi par Greta Garbo , sont d'autres photographes de plateau remarquables . Katharine Hepburn se souvient de ses sentiments lorsqu'il l'a également photographiée :
Clarence Bull était l'un des grands - j'étais ravi quand je suis allé chez MGM pour savoir qu'il allait me photographier. J'étais terrifié — Étais-je assez intéressant ?
Il avait fait du Garbo pendant des années — Les images étaient extraordinaires. Sa tête - son éclairage - ils se sont combinés en quelque chose d'unique.
Objectifs
Les studios de cinéma majeurs et mineurs ont toujours utilisé des photos de stars, généralement dans un portrait posé, à envoyer aux médias pour créer "un buzz" à la fois pour leurs stars et pour tout nouveau film dans lequel ils apparaissaient. Les studios "envoyaient des dizaines de des milliers de photos de scènes et de portraits pour les journaux, les magazines et les fans chaque année. De telles photographies étaient rarement marquées du nom du photographe ou d'une ligne de crédit. "
En conséquence, les services de publicité des studios utilisaient les images fixes « pour vendre un produit », à savoir un « film particulier ou un acteur ou une actrice en particulier ». La distinction est pertinente : « Alors que les images fixes et les prises de vue sur le plateau seraient utilisées pour vendre le film, les portraits pourraient être utilisés pour présenter une future star à un public international. . . . La fonction du photographe portraitiste était de créer et de vendre l'image créée par un service de publicité autour de la vie et du look d'une personne réelle." Les photos montraient une star "sans rôle derrière lequel se cacher... [et le photographe] devait reconnaître l'image qui servirait d'essence à une longue campagne publicitaire, la capturant en une fraction de seconde". Le gros plan glamour deviendrait "la principale contribution d'Hollywood au portrait immobile".
Au-delà des fins publicitaires de base, des images fixes de films ont été remises aux acteurs eux-mêmes pour qu'ils les envoient, signés ou non, à leurs fans et fan clubs. Lors de divers événements spéciaux, les stars pourraient apporter une pile de ces photos de studio pour signer en présence d'admirateurs, un peu comme les dédicaces de livres par les auteurs aujourd'hui.
De plus, les réalisateurs et les directeurs de casting impliqués dans le placement des acteurs appropriés dans les rôles du film s'appuient toujours sur des images de film pour les aider à se souvenir de l'apparence détaillée des acteurs. Ceci est similaire à la façon dont les annonceurs de magazines ou de télévision se fient aux photos prises de modèles professionnels. En règle générale, un film comprenait toujours une feuille de profil distincte décrivant les détails physiques de l'acteur ainsi qu'une brève biographie. Les réalisateurs recueilleraient alors leurs meilleurs choix et programmeraient des interviews et des auditions.
Importance artistique
Maxine Ducey, directrice des archives cinématographiques, a résumé l'importance et les contributions des premières images de films à l'industrie cinématographique :
Le rideau s'est longtemps levé sur l'âge d'or du portrait hollywoodien, mais les portraits réalisés par les photographes glamour hollywoodiens restent sur scène. Les photographies témoignent de l'habileté et de l'agilité des photographes, ainsi que de leur sensibilité esthétique. En étudiant ces portraits, on ne peut jamais oublier le talent des photographes. Nous avons la preuve de leur capacité consommée à capturer en une seule image l'essence d'une star, et à communiquer cette information à un spectateur de cinéma, un lecteur de magazine ou un directeur de studio. Les photographes portraitistes hollywoodiens n'étaient pas considérés comme des artistes ou des créateurs, mais il suffit d'examiner leur héritage pour être convaincu de la qualité durable de leur vision ainsi que de leur métier.
droits d'auteur
États Unis
Domaine public
Comme expliqué par la directrice de production cinématographique Eve Light Honthaner, avant 1989, les photos publicitaires prises pour promouvoir un acteur de cinéma ou une autre célébrité n'étaient généralement pas protégées par le droit d'auteur et devaient rester gratuites pour les publications à utiliser dans la mesure du possible :
Les photos publicitaires (photos d'étoiles) n'ont traditionnellement pas été protégées par le droit d'auteur. Puisqu'ils sont diffusés au public, ils sont généralement considérés comme du domaine public, et donc l'autorisation du studio qui les a produits n'est pas nécessaire.
Honathaner distingue les « Photos de publicité (photos à la tête d'étoiles) » des « Photos de production (photos prises sur le plateau du film ou de l'émission télévisée pendant le tournage) », notant que les images de production « doivent être approuvées avec le studio ». Creative Clearance propose le même texte que Honathaner, mais ajoute que les nouvelles images publicitaires peuvent contenir un droit d'auteur.
En 2007, l'avocate des médias Nancy Wolff, a écrit à propos des « archives photographiques d'images publicitaires de l'industrie du divertissement, des images fixes historiques largement diffusées par les studios pour annoncer et promouvoir leurs nouvelles sorties » :
Il a été supposé que ces images sont très probablement dans le domaine public ou appartiennent à des studios qui ont librement distribué les images sans aucune attente de compensation. Les archives prêteront ces images contre rémunération aux éditeurs et producteurs de documentaires à des fins « éditoriales », conformément à l'intention initiale de faire connaître le film ou de promouvoir l'acteur. En voyant ces images imprimées des années plus tard, certains photographes, ou leurs héritiers, tentent de faire valoir des droits que la plupart croyaient éteints ou abandonnés.
En conséquence, elle indique :
Il existe un vaste corpus de photographies, y compris, mais sans s'y limiter, des photos publicitaires, qui n'indiquent pas qui a pu les créer... Sans savoir d'où viennent les photos, ni quel parent perdu depuis longtemps peut apparaître et revendiquer le ' œuvre orpheline », l'octroi de licences pour l'œuvre devient une entreprise risquée. Pour les éditeurs, musées et autres archives qui ont une aversion au risque, cela conduit à un grand nombre d'œuvres qui ne seront jamais publiées.
L'historien du cinéma Gerald Mast explique comment les nouvelles révisions du droit d'auteur de 1989 ne protégeaient que les œuvres publicitaires conformes à toutes les exigences antérieures en plus du dépôt d'un enregistrement du droit d'auteur dans les 5 ans suivant la première publication :
Selon l'ancienne loi sur le droit d'auteur, ces images de production n'étaient pas automatiquement protégées par le droit d'auteur dans le cadre du film et nécessitaient des droits d'auteur distincts en tant qu'images photographiques. De même, la nouvelle loi sur le droit d'auteur exclut la production du droit d'auteur automatique, mais donne au titulaire du droit d'auteur du film une période de cinq ans pour protéger les images. La plupart des studios n'ont jamais pris la peine de copyrighter ces images car ils étaient heureux de les voir passer dans le domaine public, pour être utilisées par le plus grand nombre dans autant de publications que possible."
Dans l' affaire du Huitième Circuit de 2011 Warner Bros. Entertainment c. X One X Productions , le tribunal a reconnu qu'une sélection d'images publicitaires de deux films de 1939 étaient dans le domaine public parce qu'elles n'avaient pas été publiées avec l'avis requis, ou parce que leurs droits d'auteur n'avait pas été renouvelé. Bien que Warner Bros. ait soutenu le contraire, le tribunal a conclu que ces images fixes ne partageaient pas les droits d'auteur valides des films et que la diffusion des images constituait une publication générale sans préavis. D'autres arguments liés à des utilisations dérivées des images ont été retenus et une injonction contre X One X a été accordée car certains « produits combinant des extraits du domaine public dans un nouvel arrangement enfreignent le droit d'auteur sur le film correspondant ». La décision citée de Nimmer on Copyright , qui explique que, alors que les films étaient généralement enregistrés pour la protection du droit d'auteur, "beaucoup moins de soin était généralement exercé pendant la production et dans le bureau de publicité" avec des photographies prises des acteurs sur le plateau étant "envoyées aux journaux avant la sortie du film, afin de générer un buzz autour de son ouverture."
Utilisation équitable
Kristin Thompson, qui fait rapport en tant que présidente d'un comité ad hoc sur l'utilisation équitable organisé par la Society for Cinema and Media Studies , affirme « qu'il n'est pas nécessaire que les auteurs demandent l'autorisation de reproduire des agrandissements de cadres... [et] certaines presses spécialisées. qui publient des livres de films éducatifs et savants considèrent également qu'une autorisation n'est pas nécessaire pour reproduire des agrandissements de cadres et des photographies publicitaires. »
Thompson note également que même si de telles images ne sont pas déjà du domaine public, elles pourraient être considérées comme « fair use » en vertu des dispositions de la loi américaine :
La plupart des agrandissements de cadres sont reproduits dans des livres qui entrent clairement dans les catégories de la première disposition « enseignement », « critique », « bourse d'études » ou « recherche », et il ne fait donc aucun doute que de telles illustrations pourraient être considérées comme un usage loyal selon ce critère. . Étant donné que la plupart des presses universitaires sont des institutions à but non lucratif, les illustrations dans leurs livres et revues seraient plus susceptibles d'entrer dans la catégorie d'utilisation équitable que les publications par des presses plus commerciales.
En outre, Thompson fait référence à l'argument selon lequel la charge de la preuve du droit d'auteur pour de telles images publicitaires incomberait aux studios qui les produisent :
Un argument important a été avancé concernant la publication de photographies publicitaires. Si une telle photographie a été diffusée pour publication à un moment donné et reproduite sans avis de droit d'auteur l'accompagnant, elle devrait alors tomber dans le domaine public. Tout au long de l'histoire du cinéma, de nombreuses photos publicitaires sont apparues dans les journaux et les magazines sans que de telles mentions soient publiées. Si un universitaire ou un éducateur publiait une photo publicitaire, la charge de la preuve incomberait alors au studio ou au distributeur de prouver que l'image n'avait jamais été publiée sans l'avis de droit d'auteur.
Voir également
- Photographe de films
- Dirigeable sonore
- Cadre de film
- Image fixe (film et vidéo)