Folklore de l'Inde - Folklore of India

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Le folklore de l'Inde englobe le folklore de la nation indienne et du sous-continent indien . L'Inde est un pays ethniquement et religieusement diversifié. Compte tenu de cette diversité, il est difficile de généraliser largement sur le folklore de l'Inde en tant qu'unité.

Bien que l'Inde soit un pays à majorité hindoue , avec plus des trois quarts de la population s'identifiant comme hindous, il n'y a pas de concept d'identité unique, unifié et omniprésent. Diverses traditions hétérogènes, de nombreuses cultures régionales et différentes religions se développent et s'épanouissent ici. La religion populaire dans l'hindouisme peut expliquer la justification des pratiques religieuses locales et contenir des mythes locaux qui expliquent les coutumes ou les rituels. Cependant, le folklore va au-delà des croyances et pratiques religieuses ou surnaturelles et englobe l'ensemble de la tradition sociale dont le principal véhicule de transmission est oral ou en dehors des canaux institutionnels.

Art populaire de l'Inde

Les arts folkloriques et tribaux de l'Inde en disent long sur le riche patrimoine du pays. Les formes d'art en Inde ont été exquises et explicites. Les formes d'art populaire comprennent diverses écoles d'art telles que l'école moghole , l'école du Rajasthan , l' école d' art Nakashi , etc. Chaque école a son style distinct de combinaisons de couleurs ou de figures et ses caractéristiques. D'autres formes populaires d'art populaire comprennent les peintures Madhubani du Bihar , les peintures Kangra de l' Himachal Pradesh et les peintures Warli du Maharashtra . Les peintures de Tanjore du sud de l'Inde incorporent de l'or véritable dans leurs peintures. Les foires locales, les festivals, les divinités et les héros (guerriers) jouent un rôle essentiel dans cette forme d'art. Dans l'histoire, les arts étaient créés par les castes supérieures, mais ils sont maintenant célèbres dans le monde entier.

carte culturelle de l'Inde
La culture de l'Inde , décomposée en cinq grandes régions géographiques.
carte culturelle de l'Inde
Carte illustrant les frontières et les zones culturelles régionales, leur stabilité et leur permanence historique.

Certains arts populaires et tribaux célèbres de l'Inde comprennent :

Contes folkloriques de l'Inde

Voir aussi : Birbal , Bidpai , et Liste des contes du Chhattisgarh
Thirayattam- (Karumakan Vallattu)

L'Inde possède un grand nombre de ballades héroïques et de poésie épique préservée dans la tradition orale, à la fois en sanskrit et dans les différentes langues vernaculaires de l'Inde. Une telle épopée orale, racontant l'histoire de Pabuji , a été recueillie par le Dr John Smith du Rajasthan ; c'est un long poème en langue Rajasthani , traditionnellement raconté par des conteurs professionnels, connus sous le nom de Bhopas , qui le livrent devant une tapisserie qui représente les personnages de l'histoire, et fonctionne comme un temple portatif, accompagné d'un violon ravanhattho . Le personnage principal était un personnage historique, un prince Rajput , qui a été divinisé au Rajasthan. [1]

Divers arts de la scène tels que Garba et Dandiya Raas du Gujarat , danse Sambalpuri d' Odisha , Chhau, Alkap et Gambhira du Bengale occidental , Bihu d' Assam , Ghoomar du Rajasthan et Haryana , Bhangra et Gidda du Pendjab , Dhangar de Goa , Panthi , Chhattisgarh Kolattam de l' Andhra Pradesh , Yakshagana du Karnataka , Thirayattam du Kerala et Chang Lo du Nagaland tirent leurs éléments de myriades de mythes, de contes populaires et de changements saisonniers.

Le Ramayana et le Mahabharata sont les deux épopées les plus importantes et les plus lues de l'Inde. D'autres collections remarquables d'histoires traditionnelles indiennes incluent le Panchatantra , une collection de récits traditionnels faits par Vishnu Sarma au IIe siècle av. L' Hitopadesha de Narayana est un recueil de fabliaux anthropomorphes , fables animalières , en sanskrit, compilés au IXe siècle.

Les folkloristes indiens au cours des trente dernières années ont considérablement contribué à l'étude du folklore. Devendra Satyarthi , Krishna Dev Upadyhayaya, Prafulla Dutta Goswami, Kunja Bihari Dash, Ashutosh Bhatacharya et de nombreux autres folkloristes chevronnés ont contribué à l'étude du folklore. Mais c'est au cours des années 1970 que certains folkloristes ont étudié dans des universités américaines et se sont formés aux théories et méthodes modernes de la recherche folklorique et ont créé une nouvelle tendance d'étude du folklore en Inde. En particulier, les universités du sud de l'Inde ont plaidé pour le folklore en tant que discipline dans les universités et des centaines d'universitaires se sont formés au folklore. AK Ramanjuan était le folkloriste noté pour analyser le folklore du contexte indien.

L'étude du folklore a été renforcée par deux stremas (sicsic) ; l'un est le folkloriste finlandais Lauri Honko et l'autre est Peter J. Claus du folklore américain. Ces deux folkloristes ont mené leur travail de terrain sur Epic of Siri et ont conduit les folkloristes indiens à la nouvelle étude du folklore. L'Institut central des langues indiennes a joué un rôle majeur dans la promotion des études folkloriques en Inde pour explorer une autre réalité de la culture indienne.

Récemment, des chercheurs tels que Chitrasen Pasayat, MD Muthukumaraswamy, Vivek Rai, Jawaharlal Handoo, Birendranath Dutta, PC Pattanaik, B. Reddy, Sadhana Naithani, P. Subachary, Molly Kaushal, Shyam Sundar Mahapatra, Bhabagrahi Mishra et de nombreux nouveaux folkloristes ont contribué à domaine respectif pour façonner l'étude du folklore comme une discipline forte dans la représentation de la mémoire et de la voix du peuple. Récemment, le Centre national de soutien au folklore de Chennai a pris l'initiative de promouvoir le folklore dans le domaine public et de combler le fossé entre le domaine universitaire et le domaine communautaire.

Héros folkloriques indiens, méchants et filous

Les héros folkloriques indiens comme Rama, Krishna dans les épopées et l'histoire sanskrites et aussi dans les mouvements de liberté sont bien connus de tous. Ils ont trouvé une place dans la littérature écrite. Mais dans le sous-système culturel indien, les héros folkloriques indiens sont les plus populaires. Les castes et tribus de l'Inde ont conservé leurs diversités culturelles à travers leur langue, leur religion et leurs coutumes. Ainsi, en plus des héros nationaux, des héros régionaux et des héros folkloriques et tribaux locaux sont vivants dans la mémoire collective du peuple. Prenons l'exemple des Santhals ou des Gonds . Les Santhals ont leurs héros culturels Beer Kherwal et Bidu Chandan. Les gonds ont leur héros folklorique Chital Singh Chhatti. Le héros populaire de Banjara est Lakha Banjara ou Raja Isalu.

Mais pas seulement des héros, les héroïnes du folklore indien ont également une contribution significative à façonner la culture de l'Inde. Les épopées banjara sont centrées sur l'héroïne. Ces épopées reflètent le culte "sati".

Les épopées orales avec des actions héroïques de héros et d'héroïnes produisent un « contre-texte », par opposition aux textes écrits. Par conséquent, le frère cadet devient héros et tue son frère aîné dans une épopée orale, ce qui est interdit dans les épopées classiques. Les héros populaires sont parfois divinisés et vénérés dans le village. Il y a une mince différence entre un héros mythique et un héros romantique dans le folklore indien. A Kalahandi , des épopées orales sont disponibles parmi les chanteurs ethniques, interprétées dans un contexte rituel et social. Le Dr Mahendra Mishra, un folkloriste, a mené des recherches sur les épopées orales à Kalahandi, en prenant sept groupes ethniques. Le Dr Chitrasen Pasayat a fait une étude approfondie des différentes formes folkloriques et tribales de Yatra, comme Dhanu Yatra, Kandhen-budhi yatra, Chuda-khai yatra, Sulia yatra, Patkhanda yatra, Budha-dangar yatra, Khandabasa yatra, Chhatar yatra, Sital -sasthi yatra et a examiné les « caractères de héros » des divinités locales.

Les épopées orales indiennes se trouvent abondamment partout où il y a une culture basée sur les castes. Le professeur Lauri Honko de Turku, en Finlande, avec le professeur Vivek Rai et le Dr K Chinnapa Gawda ont mené des travaux de terrain et des recherches approfondis sur Siri Epic et ont publié trois volumes sur Epic of Siri , pas Siri . De même, le professeur Peter J Claus a effectué un travail intensif sur les épopées de Tulu . Aditya Mallick sur l' épopée de Devnarayan , Pulikonda Subbachary sur Jambupurana , le Dr JD Smith sur l' épopée de Pabuji sont quelques-uns des travaux louables qui ont attiré l'attention d'un lectorat plus large.

Archétypes culturels et icônes

Jahangir et Anarkali .

Jeux traditionnels de l'Inde

L'Inde a une longue histoire de jeux de société. Vous en entendez parler depuis l'époque du Mahabharata et de l'empire moghol. Certains des jeux de société populaires issus des jeux traditionnels indiens incluent les échecs ( Chaturanga ), Ludo ( Pachisi ) et les serpents et échelles (Moksha-Patamu).

Récemment, Odisha , un État de l'est de l'Inde, a introduit un programme adapté aux enfants appelé Srujan (créativité) dans les écoles primaires. Environ 18 millions d'enfants ont participé à quatre activités telles que des activités de contes, des jeux traditionnels, de l'art et de l'artisanat traditionnels, de la musique, de la danse et des énigmes sur une période de trois ans (2007-2010). Le résultat est que s'il existe des centaines de variétés de contes populaires, les variétés de jeux traditionnels sont limitées. Environ trois cents jeux traditionnels à la fois intérieurs et extérieurs étaient couramment joués et il a été constaté que les jeux traditionnels contiennent des connaissances mathématiques (comme le comptage, la mesure, les formes et la taille, les idées géométriques et enfin la socialisation par l'action). Les jeux traditionnels sont les meilleurs moyens d'enseigner et d'apprendre. Lorsque ceux-ci sont appliqués dans les écoles primaires, de nombreux enseignants ont révélé que les enfants connaissent de nombreux jeux que les enseignants ont oubliés.

Le jeu de société d'intérieur comme "Kasadi" (une planche en bois avec 14 fosses jouée avec des graines de tamarin par deux ou plus de deux filles dans le domaine domestique) était le plus populaire et il n'a toujours pas disparu de la société. Le Dr Mahendra Kumar Mishra, folkloriste et éducateur a rassemblé ces jeux et les a documentés sous forme de vidéo. Outre d'autres jeux dans le domaine domestique, il y a la chèvre et le tigre et le ganjifa . Ce sont les précurseurs des jeux de cartes d'aujourd'hui. Ganjifa était autrefois une pile de cartes peintes de manière circulaire, comme des choses qui se jouaient en utilisant certaines règles.

folkloristes indiens

L'étude scientifique du folklore indien a été lente à commencer : les premiers collectionneurs se sentaient beaucoup plus libres de réinterpréter de manière créative les sources et ont rassemblé leur matériel dans une optique pittoresque plutôt que représentative.

Les contributions théoriques et esthétiques d' AK Ramanujan couvrent plusieurs domaines disciplinaires. La sensibilité au contexte est un thème qui apparaît non seulement dans les essais culturels de Ramanujan, mais également dans ses écrits sur le folklore indien et la poésie classique. Dans « Where Mirrors are Windows » (1989) et dans « Three Hundred Ramayanas » (1991), par exemple, il discute de la nature « intertextuelle » de la littérature indienne, écrite et orale... Il dit : « Ce qui est simplement suggéré dans un poème peut devenir central dans une "répétition" ou une "imitation". Son essai "Where Mirrors Are Windows: Toward an Anthology of Reflections" (1989), et ses commentaires dans The Interior Landscape: Love Poems from a Classical Tamil Anthology (1967) et Folktales from India, Oral Tales from Twenty Indian Languages ​​(1991) sont de bons exemples de son travail dans les études folkloriques indiennes.

Rudyard Kipling s'intéressait au folklore, traitant du folklore anglais dans des œuvres telles que Puck of Pook's Hill et Rewards and Fairies ; ses expériences en Inde l'ont amené à créer également des œuvres similaires avec des thèmes indiens. Kipling a passé une grande partie de sa vie en Inde et connaissait bien la langue hindi . Ses œuvres telles que les deux livres de la jungle contiennent de nombreuses histoires écrites à la manière des contes traditionnels. Des thèmes indiens apparaissent également dans ses histoires Just So , et de nombreux personnages portent des noms reconnaissables dans les langues indiennes. Au cours de la même période, Helen Bannerman a écrit le désormais célèbre conte sur le thème indien de Little Black Sambo , qui se présentait comme un conte folklorique indien.

Après l' indépendance , les disciplines et les méthodes de l' anthropologie ont commencé à être utilisées dans la création d'enquêtes plus approfondies sur le folklore indien.

Les folkloristes de l'Inde peuvent être largement divisés en trois phases. La phase I était constituée des administrateurs britanniques qui ont collecté les connaissances et le folklore locaux pour comprendre les sujets qu'ils souhaitent régir. ensuite les missionnaires qui voulaient acquérir la langue du peuple pour recréer leur littérature religieuse à des fins évangéliques. La troisième phase était la période post-indépendance dans le pays où de nombreuses universités, instituts et individus ont commencé à étudier le folklore. le but était de rechercher l'identité nationale à travers les légendes, les mythes et les épopées. Au fil du temps, les institutions académiques et les universités du pays ont commencé à ouvrir des départements sur le folklore dans leurs régions respectives, plus dans le sud de l'Inde pour maintenir leur identité culturelle ainsi que leur langue et leur culture.

Après l'indépendance, des universitaires comme le Dr Satyendra, Devendra Satyarthi, Krishnadev Upadhayaya, Jhaberchand Meghani, Prafulla Dutta Goswami, Ashutosh Bhattacharya, Kunja Bihari Dash, Chitrasen Pasayat, Somnath Dhar, Ramgarib Choubey, Jagadish Chandra Trigunayan et travaillaient sur le folklore beaucoup plus . Bien sûr, la tendance était plus littéraire qu'analytique. C'est au cours des années 1980 que l'Institut central des langues indiennes et l' Institut américain des études indiennes ont commencé leur étude systémique sur le folklore, après quoi de nombreux chercheurs occidentaux et orientaux ont poursuivi leurs études sur le folklore en tant que discipline.

Le pionnier des folkloristes dans l'Inde contemporaine est Jawaharlal Handoo, Sadhana Naithani, Kishore Bhattacharjee, Kailash Patnaik, VA Vivek Rai, feu Komal Kothari , Raghavan Payanad, M Ramakrishnan, Nandini Sahu et bien d'autres. Une tendance émergente de nouveaux folkloristes a émergé qui se sont engagés à comprendre le folklore d'un point de vue indien plutôt que de voir l'ensemble des sujets du modèle occidental. Certains d'entre eux préfèrent comprendre le folklore du fournisseur de folklore et des consultants qui sont les créateurs et les consommateurs de folklore. L'utilisateur du folklore sait ce qu'est le folklore puisqu'il utilise le folklore avec un but et un sens. Mais les théoriciens voient le folklore sous leur angle théorique. Du point de vue de l'éthique, le folkloriste devrait apprendre du folk le plus possible et le folk devrait donner le sens caché du folklore au folkloriste afin que leurs deux interprétations puissent aider à donner un nouveau sens à l'élément du folklore et explorer la possibilité de l'utilisation du folklore dans le nouveau domaine socioculturel.

Dr Mahendra Kumar Mishra de Kalahandi, Odisha a considérablement contribué au folklore tribal du Moyen-Indien et d'Odisha. Son livre phare Oral Epics of Kalahandi a été traduit en chinois et en finnois. Il a écrit la littérature populaire Saora, la littérature folklorique Paharia, le folklore visionnaire, la poésie orale de Kalahandi. Son œuvre séminale récente est trois Ramakatha oraux dans la tradition orale tribale. Le Dr Mishra a écrit cinq livres sur la théorie du folklore et la méthodologie de recherche adoptant le folklore de l'ouest de l'Odisha et du Chhattisgarh. Le travail analytique du Dr Mishra a été largement étudié dans le monde occidental et oriental dans le cadre du folklore sud-asiatique.

Aujourd'hui Centre national de soutien au folklore, Chennai, depuis les dix dernières années, a créé un espace pour les nouveaux chercheurs qui poursuivent l'étude du folklore avec leur engagement. Une percée importante dans le domaine du folklore est qu'il n'est plus confiné à l'étude dans les quatre murs du domaine académique, mais qu'il a de nouveau trouvé son espace au sein et parmi les gens pour obtenir leur véritable sens.

Dr.Raghavanvpayyanad joue un rôle majeur dans l'étude du folklore indien, il a écrit tant de livres sur le folklore, il est également un visage international du folklore indien à la fois en anglais et en malayalam.

Chansons folkloriques et musique folklorique

L'Inde a une tradition riche et variée de musique folklorique et de nombreux types de chansons folkloriques. Certains genres de chansons folkloriques traditionnelles ont été reconnus comme patrimoine culturel immatériel répertorié par l'UNESCO. Parmi ces traditions, un répertoire musical et religieux bien connu est connu sous le nom de Baul , qui est devenu célèbre sur la scène des musiques du monde. Parmi les figures historiques les plus respectées de la tradition Baul, Lalon Fakir et Bhaba Pagla sont souvent cités.

Voir également

Les références

  • Mishra, Mahendra Kumar Oral Epics of Kalahandi, 2007, National Folklore Support Center, Chennai

Bibliographie

Lectures complémentaires

Sur les contes indiens :

  • Thompson, Stith et Roberts, Warren Everett. Types de contes oraux indiens : Inde, Pakistan et Ceylan . Helsinki : Suomalainen Tiedeakatemia, 1960.
  • Thompson, Stith et Balys, Jonas. Les Contes Oraux de l'Inde . Bloomington : Indiana University Press, 1958.

Liens externes