GI Joe : Un vrai héros américain (Marvel Comics) - G.I. Joe: A Real American Hero (Marvel Comics)

GI Joe : un vrai héros américain
Couverture de GI Joe : A Real American Hero #1. Art par Herb Trimpe .
Informations sur les publications
Éditeur	Marvel Comics
Format	Série en cours
Genre	Militaire
Date de publication	juin  1982 – décembre  1994
Nombre de problèmes	155
Personnages principaux)	Voir la liste des personnages de GI Joe: A Real American Hero
Équipe créative
Écrit par	Larry Hama , Herb Trimpe , Steven Grant , Eric Fein, Peter Quinones
Crayon(s)	Herb Trimpe, Don Perlin , Mike Vosburg , Larry Hama, Russ Heath , Frank Springer , Marie Severin , Rod Whigham, Todd McFarlane , Marshall Rogers , Ron Wagner , Paul Ryan , Tony Salmons , MD Bright , Geof Isherwood , Lee Weeks , John Statema , Ron Garney , Andrew Wildman , Chris Batista , Phil Gosier
Encre(s)	Bob McLeod , Jack Abel , Jon D'Agostino , Chic Stone , Herb Trimpe, Steve Leialoha , Russ Heath, Andy Mushynsky, Keith Williams , Randy Emberlin , Fred Fredericks , Tom Palmer , Stephen Baskerville, Chip Wallace, Scott Koblish

GI Joe: A Real American Hero est une bande dessinée qui a été publiée par Marvel Comics de 1982 à 1994. Basée sur G.I. de Hasbro, Inc. Joe: Une gamme de jouets sur le thème militaire de Real American Hero , la série a été créditée pour avoir fait de GI Joe un phénomène de la culture pop. GI Joe a également été la première bande dessinée à être annoncée à la télévision, dans ce qui a été qualifié de « moment historiquement crucial de la convergence des médias ».

La série a été écrite pour la plupart de ses 155 numéros dirigés par l'écrivain, artiste et éditeur de bandes dessinées Larry Hama , et se distinguait par son style de narration réaliste et basé sur les personnages, inhabituel pour une bande dessinée de jouets à l'époque. Hama a écrit la série spontanément, ne sachant jamais comment une histoire se terminerait jusqu'à ce qu'elle soit terminée, mais a travaillé en étroite collaboration avec les artistes, leur donnant des croquis des personnages et des scènes principales. Alors que la plupart des histoires impliquaient l'équipe GI Joe luttant contre les forces de Cobra Command , une organisation terroriste maléfique, beaucoup se concentraient également sur les relations et les histoires de fond des personnages. Hama a créé la plupart des personnages en collaboration avec Hasbro et a utilisé un système de fiches pour garder une trace des personnalités et des histoires fictives de ses personnages, qui sont devenus plus tard un argument de vente majeur pour la gamme de figurines.

GI Joe était le titre d'abonnement le plus vendu de Marvel en 1985 et recevait 1200 lettres de fans par semaine en 1987. La série a attiré une nouvelle génération de lecteurs de bandes dessinées, car de nombreux enfants ont été initiés au médium de la bande dessinée à travers GI Joe , et a ensuite lu d'autres bandes dessinées. La bande dessinée a été réimprimée plusieurs fois, et également traduite en plusieurs langues. En plus des retombées directes de la bande dessinée, plusieurs reprises et redémarrages ont été publiés tout au long des années 2000.

Historique des publications

Contexte

Au début des années 1980, Hasbro a noté le succès de Kenner Produits de chiffres d'action Star Wars , et a décidé de relancer leur longue course GI Joe propriété comme GI Joe: Un vrai héros américain avec 3,75 pouces (9,5 cm) échelle des chiffres d'action plutôt que l'échelle traditionnelle de 12 pouces (30 cm). Hasbro a également décidé qu'ils voulaient que les nouvelles figures aient une histoire en arrière. En 1981, le PDG de Hasbro, Stephen Hassenfeld, et le président de Marvel Comics , Jim Galton, se sont rencontrés par coïncidence lors d'une collecte de fonds caritative et Hassenfeld a partagé les plans de Hasbro pour la relance de GI Joe. Galton a offert les services de Marvel en tant que consultants créatifs, et Hassenfeld a accepté de permettre à Marvel de tenter de concevoir un concept pour GI Joe.

Par coïncidence, Larry Hama, alors éditeur chez Marvel, avait commencé à concevoir des personnages et un arrière-plan pour un concept de série qu'il proposait et qui s'intitulerait Fury Force , à propos d'une équipe de super-soldats futuristes affiliés au SHIELD , une propriété existante de Marvel Universe combinant des et des éléments de genre science-fiction . Comme Hama le dit, il a eu le travail d'écrire pour la série parce que Marvel avait demandé à tous les autres créateurs disponibles de l'écrire et personne d'autre ne le ferait. Incapable de trouver d'autres travaux d'écriture, il a déclaré plus tard que « s'ils m'avaient demandé d'écrire Barbie, je l'aurais fait aussi ».

Peu de temps après, Hasbro a organisé une réunion avec Hama, Jim Shooter , Tom DeFalco , Archie Goodwin et Nelson Yomtov pour discuter de l'avenir de la propriété. C'est lors de cette réunion que Goodwin a suggéré l'idée de Cobra Command comme ennemi récurrent pour GI Joe à combattre (similaire à l' organisation terroriste HYDRA - ennemis récurrents de l'organisation SHIELD susmentionnée). Avant cela, Hasbro n'avait pas envisagé de donner à GI Joe un ennemi. Sur la base des résultats de cette réunion, Hasbro a engagé Marvel pour produire une série de bandes dessinées mettant en vedette les jouets.

Développement précoce

Le premier numéro a été publié en juin 1982, contenant deux histoires, toutes deux écrites par Hama. La première histoire, "Operation: Lady Doomsday", a été dessinée par Herb Trimpe , qui a dessiné la plupart des premiers numéros et a également écrit le numéro 9, et la deuxième histoire, "Hot Potato", a été dessinée par Don Perlin . Ce numéro a présenté de nombreux concepts de base de l'univers GI Joe, tels que les Joes ayant une base sous un pool de moteurs, et a présenté les membres emblématiques « 13 originaux » de l'équipe GI Joe . Le numéro présentait également deux méchants récurrents, Cobra Commander et la baronne . Alors que Cobra Commander et les différents Joes avaient déjà publié des figurines, La baronne est le premier exemple d'un personnage de GI Joe dont la première apparition dans les bandes dessinées a précédé la conception de leur figurine.

La plupart des premières histoires ont été achevées en un seul numéro, mais des histoires en plusieurs parties ont commencé à apparaître au milieu de la première année de publication de la série, et il y avait des indices des intrigues en cours qui caractériseraient plus tard la série. En mai 1983, le numéro 11 a introduit de nombreux nouveaux personnages, y compris la plupart de la gamme de figurines d'action de 1983 et le méchant Destro , qui deviendrait un personnage fréquemment récurrent. De nombreux scénarios ultérieurs impliquaient les machinations et les luttes de pouvoir entre lui, le commandant Cobra et la baronne. Le numéro 11 a établi un modèle pour la série dans lequel Marvel publiait de temps en temps un numéro présentant un groupe de personnages et de véhicules qui représentaient les offres de jouets de la nouvelle année.

Un des premiers temps forts a été "Snake Eyes: The Origin" Parts I & II de 1984, publié dans les numéros 26-27. Ce problème a établi le contexte compliqué de Snake Eyes et a lié son personnage à de nombreux autres personnages, à la fois GI Joe et Cobra. Hama considère que c'est son scénario préféré de la course Marvel. En 1986, faisant écho aux événements décrits dans la série télévisée, GI Joe # 49 a été publié, présentant le personnage de Serpentor , un amalgame génétiquement créé des plus grands guerriers de l'histoire. Serpentor a joué un rôle important dans la guerre civile de Cobra, qui s'est produite dans les numéros 73-76, un événement historique qui a impliqué presque tous les personnages de GI Joe et Cobra en lice pour le contrôle de l' île de Cobra .

Années ultérieures et annulation

Lorsque GI Joe a commencé, la plupart des bandes dessinées liées aux jouets duraient en moyenne deux ans, donc GI Joe, qui a duré 12 ans, était considéré comme un succès fulgurant. Au fil des ans, la série de bandes dessinées a relaté les aventures de GI Joe et Cobra, en utilisant un scénario cohérent. Au début des années 1990, cependant, sa qualité a commencé à baisser et a été annulée par Marvel en 1994 avec le numéro 155 en raison de la faiblesse des ventes. Hasbro a annulé la gamme de jouets A Real American Hero la même année. Entre le manque de nouveaux jouets et l'annulation de la deuxième série télévisée trois ans plus tôt, la bande dessinée ne pouvait pas compter sur le même support multiplateforme dont elle avait bénéficié par le passé. La cible démographique avait également considérablement changé. Selon Hama :

Il a atteint la fin de sa demi-vie. Jusqu'à GI Joe et Transformers, les livres de jouets avaient une espérance de vie de 1 à 2 ans – 3 ans était considéré comme une longue période. Hasbro ne s'attendait pas à ce que la ligne de jouets ait autant de vie. De plus, le marché avait complètement changé. Quand j'ai commencé à faire des dédicaces en magasin, il y avait des files d'attente autour du bloc et c'était tous des garçons de 10 ans. La dernière fois que j'ai fait une dédicace à New York, tout le monde avait plus de 30 ans, et deux des gars qui se sont présentés étaient des facteurs qui avaient sauté leurs routes pour faire signer leurs livres.

Le dernier numéro comportait une histoire indépendante intitulée « Une lettre de Snake Eyes ». Narrant de son point de vue, Snake Eyes raconte son histoire à travers les souvenirs de ses nombreux compagnons d'armes décédés au fil des ans.

Peu de temps après le dernier numéro, GI Joe Special #1 est sorti en février 1995, contenant des illustrations alternatives pour le numéro #61 de Todd McFarlane . McFarlane était le dessinateur original du numéro 61, mais son œuvre avait été rejetée par Larry Hama comme inacceptable, et Marshall Rogers a donc été amené à dessiner la version finale publiée. Dans les années qui ont suivi, McFarlane est devenu un artiste de bande dessinée superstar et Marvel a finalement décidé d'imprimer l'œuvre inédite.

Promotion

Hasbro a utilisé la publicité télévisée pour faire connaître la série, et lorsque la première a été diffusée en 1982 avec GI Joe: A Real American Hero #1, c'était la première fois qu'une publicité était utilisée pour promouvoir une bande dessinée. Étant donné que les publicités faisaient techniquement la promotion des bandes dessinées plutôt que des jouets, elles ont permis à Hasbro de contourner les réglementations télévisées exigeant que les publicités pour jouets ne puissent pas contenir plus de dix secondes d'animation. En ne présentant aucun personnage ni aucun jouet en dehors du contexte de la bande dessinée, ils ont pu inclure trente secondes complètes d'animation. Marvel a été payé 5 millions de dollars par Hasbro pour produire les publicités via sa division d'animation Marvel Productions . Larry Hama raconte la genèse des publicités :

Il n'y avait que quelques secondes d'animation que l'on pouvait avoir dans une publicité pour un jouet, et il fallait montrer le jouet, pour que les gens ne soient pas totalement trompés. Quelqu'un chez Hasbro (qui était en fait une sorte de génie) nommé Bob Pruprish, s'est rendu compte qu'une bande dessinée était protégée par le premier amendement, et qu'il ne pouvait y avoir de restrictions basées sur la façon dont vous faisiez la publicité pour une publication.

Entre la gamme de jouets, les bandes dessinées, les publicités et les séries de dessins animés qui ont suivi, le plan marketing de Hasbro a connu un grand succès et est finalement devenu un standard de l'industrie, un premier exemple d'une pratique qui des années plus tard serait décrite par Jenkins comme un « récit transmédia ». Bien que le groupe démographique des adolescents masculins soit le lecteur traditionnel de bandes dessinées, un résultat involontaire des liens publicitaires télévisés était qu'ils attiraient des personnes qui n'étaient pas des lecteurs traditionnels de bandes dessinées. Dans une interview, Hama a déclaré :

Je pense que [les publicités l'ont] également ouvert à un type de public très différent. Je reçois beaucoup de lettres de filles. Je reçois beaucoup de lettres de jeunes femmes au foyer qui ont en quelque sorte commencé à regarder les dessins animés avec leurs enfants et ont en quelque sorte commencé à entrer dans les personnages, puis quelque part le long de la ligne, elles ont ramassé la bande dessinée et elles ont commencé à suivre les histoires et se sont rattrapées dans la continuité.

La popularité de la bande dessinée auprès des femmes a également été attribuée aux personnages féminins forts présentés dans la bande dessinée, tels que Scarlett et Lady Jaye . Étant donné que très peu de figurines d'action de GI Joe étaient des femmes, Hama avait tendance à utiliser fréquemment tous les personnages féminins, y compris ceux qui ont été créés en tant que personnages récurrents dans les bandes dessinées.

Style d'écriture

Larry Hama, créateur et scénariste de GI Joe : A Real American Hero

De nombreux lecteurs ont loué la série pour son souci du détail et son réalisme dans le domaine des tactiques et procédures militaires. Une grande partie de cela était due à l'expérience militaire de Hama (il a été enrôlé dans l'US Army Corps of Engineers pendant la guerre du Vietnam), mais il a également effectué de nombreuses recherches afin d'être aussi à jour que possible. Il a fréquenté Sky Books, une librairie à vocation militaire à New York, et a lu de nombreux manuels de terrain et manuels techniques de l' armée américaine. Il remercie également son ami Lee Russel, historien militaire, de l'avoir aidé dans ses recherches.

Dans le style et la structure de l'intrigue, la bande dessinée utilisait souvent des fils d'histoire qui se chevauchaient. Selon Hama :

Nous suivons un scénario de base à peu près dans la bande dessinée depuis cinquante numéros. C'est un peu comme un feuilleton prolongé, même si j'essaie d'avoir une résolution vraiment solide à la fin de chaque livre. Mais j'aime garder certains fils de l'intrigue. Il y a une sorte de qualité épisodique dans certains des livres précédents, comme un épisode durera six numéros. Cela résoudra complètement, mais deux problèmes dans un autre fil peuvent avoir commencé. À un moment donné, il y a probablement environ trois fils qui se chevauchent.

Les arcs de l'histoire coïncidaient avec chacune des nouvelles gammes de jouets GI Joe que Hasbro produisait, mais la bande dessinée n'était pas directement influencée par les produits de jouets. À propos de la relation Hasbro/Marvel, Hama a observé que la société de jouets n'exigeait pas que le livre soit écrit d'une certaine manière :

Nous sommes le dernier mot sur ce qui se passe avec le livre. Hasbro a été extrêmement ouvert à ce sujet, [et] je n'écris pas cela comme un livre pour enfants. Je n'écris pas GI Joe différemment de la façon dont j'écris Wolverine .

Hama a rédigé des intrigues page par page pour tous les numéros qu'il a écrits, la plupart des pages ayant quatre à six panneaux. Il a travaillé en étroite collaboration avec les artistes pour préparer le livre et a écrit la série spontanément, ne sachant jamais comment un problème se terminerait avant d'arriver à la dernière page.

Caractérisation

Dans le premier numéro, il est révélé que le surnom officiel de l'équipe est Special Counter-Terrorist Unit Delta . GI Joe présentait une distribution d'ensemble , les treize personnages originaux étant Hawk , Stalker , Breaker , Clutch , Scarlett , Snake Eyes , Rock 'n Roll , Steeler , Grand Slam , Flash , Short-Fuze , Grunt et Zap . Cela reflétait leurs origines dans la gamme de jouets Hasbro, les personnages initiaux étant les mêmes que les figurines de la version originale de 1982 de la gamme de jouets. La liste de l'équipe s'est élargie au fur et à mesure que des figurines supplémentaires étaient publiées.

Hama a créé la plupart des personnages en collaboration avec Hasbro. Hasbro lui enverrait des croquis de personnages et de brèves descriptions des spécialités militaires de chaque personnage, et Hama créerait des dossiers détaillés sur chaque personnage, leur donnant des personnalités et des histoires de fond distinctes . Hama a gardé une trace de chaque personnage sur des fiches , et Hasbro a finalement décidé de réimprimer des versions abrégées de ces dossiers sous forme de fiches sur l'emballage des figurines. Les fiches elles-mêmes sont devenues un argument de vente pour la gamme de jouets et ont séduit à la fois les enfants et les adultes. Hama a noté que :

... il doit être lu à deux niveaux ... Un enfant de dix ans doit être capable de le lire et de penser que c'est tout à fait clair [mais] il devrait y avoir une blague là-dedans pour l'adulte. L'un des facteurs qui ont aidé à vendre GI Joe [chiffres] était que les vendeurs qui l'ont vendu aux détaillants ont utilisé les dossiers comme argument de vente.

Hama avait tendance à fonder la personnalité des personnages sur des personnes qu'il connaissait, et il attribue à cette technique le réalisme de sa caractérisation. Il a dit plus tard que "les événements et la continuité n'ont jamais rien signifié pour moi. L'important, c'était les personnages".

accueil

Initialement, la réponse à la nouvelle bande dessinée a été mise en sourdine en raison de son faible statut de « livre de jouets ». Cependant, sa popularité a finalement augmenté et est créditée d'avoir attiré une nouvelle génération de lecteurs de bandes dessinées. Dans les deux mois suivant le lancement de la gamme de jouets, « environ 20 % des garçons âgés de cinq à douze ans avaient au moins deux jouets GI Joe », et en 1988/89, une enquête menée par Hasbro a révélé que « deux garçons sur trois entre les âges de cinq et onze ans possédaient au moins une figurine GI Joe ". Ces garçons ont été attirés par la bande dessinée GI Joe grâce à son association avec la gamme de jouets, puis sont passés à d'autres bandes dessinées. Comme le dit Hama :

C'était un livre de jouets. Très pas cool pour les fan-boys de l'époque. Il n'a jamais été examiné dans la presse des fans. Totalement ignoré. Les enfants qui ont acheté GI Joe étaient une toute nouvelle foule qui venait pour la première fois dans les magasins de bandes dessinées parce qu'ils avaient les jouets et qu'ils voyaient les publicités. Beaucoup d'entre eux ont commencé à acheter d'autres bandes dessinées pendant leur séjour.

Selon l'historien de la bande dessinée John Jackson Miller , la promotion de la bande dessinée par Hasbro a entraîné une augmentation spectaculaire des ventes, passant de 157 920 exemplaires par mois en 1983 à 331 475 exemplaires par mois en 1985, ce qui en fait l'un des "titres les plus forts" de Marvel. Selon Jim Shooter, GI Joe était le titre d'abonnement numéro un de Marvel en 1985. En 1987, le titre principal recevait 1200 lettres par semaine. Hama les lisait tous et envoyait cinquante à cent réponses manuscrites chaque semaine.

"Silent Interlude" de GI Joe #21 (mars 1984). Art de Larry Hama et Steve Leialoha .

Dans les bandes dessinées, où les images représentent au moins la moitié du langage, les images peuvent former une narration valable aussi facilement et fonctionnellement que les mots - et, parfois, sans eux ... comme le GI loué. Joe [ sic ] "Interlude silencieux" #21. Cela prouve au moins, comme s'il y avait le moindre doute, la viabilité du récit visuel.

—  A. David Lewis , La forme de la lecture de bandes dessinées

Un premier numéro qui a attiré beaucoup d'attention, à la fois positif et négatif, était GI Joe # 21, intitulé "Silent Interlude", qui a été entièrement raconté sans mots ni effets sonores. Dans une interview de 1987, Hama a expliqué que la motivation de l'histoire était qu'il "... voulait voir s'il pouvait faire une histoire réelle et complète - début, milieu, fin, conflit, caractérisation, action , résolution solide - sans bulles ni légendes ni effets sonores". Au début, la question était controversée; certains lecteurs se sont sentis trompés car il n'avait pas de mots et pouvait être "lu" si rapidement, mais il est finalement devenu l'un des problèmes les plus durables et les plus influents de la série. Le numéro 21 a été reconnu comme un classique de la bande dessinée moderne et est devenu un excellent exemple du pouvoir narratif visuel de la bande dessinée. Le dessinateur et théoricien de bandes dessinées Scott McCloud (auteur de Understanding Comics ) décrit "Silent Interlude" comme "... une sorte de moment décisif pour les dessinateurs de [notre] génération. Tout le monde s'en souvient. Toutes ces choses en sont sorties. C'était comme le 11 septembre". Le numéro serait finalement classé n ° 44 dans la liste des « 100 meilleurs numéros uniques depuis que vous êtes né » par Wizard Magazine et n ° 6 sur « 10 numéros de bandes dessinées en cours qui prouvent que les problèmes uniques peuvent être formidables » sur io9 .

Spin-off

En 1985, GI Joe: A Real American Hero a donné naissance à une publication annuelle intitulée GI Joe: Yearbook. GI Joe : Yearbook différait de la publication annuelle typique d'une bande dessinée en ce sens qu'il ressemblait davantage à un magazine. Chaque numéro contenait des articles sur le programme télévisé d'animation, un résumé de l'intrigue de la bande dessinée à ce jour et une ou deux histoires originales écrites par Larry Hama. GI Joe : L'annuaire a duré jusqu'en 1988.

En 1986, le succès de A Real American Hero conduit Marvel à produire un deuxième titre : GI Joe : Special Missions qui dura 28 numéros. Herb Trimpe était l'artiste pour la majeure partie de la course, avec Dave Cockrum fournissant des crayons sur plusieurs questions. Issu de GI Joe #50 et situé dans la même continuité, la série présentait une violence plus intense et une moralité plus ambiguë que le titre principal, et les Joes affrontaient des ennemis qui n'étaient pas liés à Cobra. Chaque numéro comportait généralement une mission autonome se concentrant sur un petit groupe de Joes.

Deux mini-séries ont également été produites. Le premier, GI Joe: Order of Battle , était une mini-série de 4 numéros diffusée de décembre 1986 à mars 1987, réimprimant les données trouvées sur les fiches des figurines avec quelques modifications. Écrit par Hama, avec de toutes nouvelles illustrations de Trimpe, les deux premiers numéros présentaient des membres de GI Joe, tandis que le troisième numéro se concentrait sur les membres de Cobra Command et le quatrième sur les véhicules et l'équipement utilisés par les deux organisations. Une édition de poche commerciale , qui comprenait des documents des quatre numéros, a été publiée en 1987.

Le second, GI Joe and the Transformers , était une mini-série de 4 numéros diffusée de janvier à avril 1987. L'histoire montrait que les Joes et les Autobots unissaient leurs forces pour empêcher les Decepticons et Cobra de détruire le monde. Un livre de poche commercial a ensuite rassemblé les quatre numéros.

Réimpressions et reprises

Les 37 premiers numéros de la série principale ont été publiés en treize condensés intitulés GI Joe Comic Magazine . Par la suite, Tales of GI Joe a réimprimé les quinze premiers numéros de GI Joe sur un papier de meilleure qualité que celui utilisé pour la bande dessinée principale. Four Yearbooks (1985-1988) a également rassemblé quelques histoires précédentes, résumé des événements et publié de nouvelles histoires liées au titre principal, à part le premier Yearbook , qui a réimprimé le premier numéro fondateur. La série a également été traduite en plusieurs langues, dont l' allemand , l' espagnol , le portugais , le polonais , le français (Canada) , le suédois , le norvégien , le finnois , le danois , le japonais , l' arabe et l' indonésien .

GI Joe European Missions a été publié mensuellement de juin 1988 à août 1989. Les séries European Missions sont toutes des réimpressions d' Action Force Monthly , qui a été publié au Royaume-Uni. Contrairement à la série hebdomadaire Action Force , ce sont toutes des histoires originales, jamais vues auparavant aux États-Unis. Elles n'ont pas été écrites par Larry Hama.

En juillet 2001, Devil's Due Publishing a acquis les droits de GI Joe et a commencé la publication de GI Joe: A Real American Hero Vol. 2 . Initialement destinée à être une série limitée à quatre numéros, de fortes ventes ont conduit à sa mise à niveau vers une série continue, et elle a duré 43 numéros, avant d'être relancée en tant que nouvelle série GI Joe: America's Elite , qui a duré 36 numéros. La licence de Devil's Due avec Hasbro a expiré en 2008 et n'a pas été renouvelée.

S'appuyant sur le succès de la série Devil's Due Comics de GI Joe , Marvel Comics a rassemblé les 50 premiers numéros dans cinq livres de poche , avec dix numéros dans chaque livre. Les livres de poche comportaient chacun une nouvelle illustration de couverture dessinée par J. Scott Campbell.

En 2009, IDW Publishing a recommencé à rééditer la série originale sous le nom de Classic GI Joe , et comme Marvel avant elle, rassemble dix numéros dans chaque volume ; les dernières collections ont un peu plus de numéros afin de conclure avec le 15e volume de poche, qui a été publié en août 2012. D'autres collections pour les missions spéciales et les annuaires assortis sont également apparues. En novembre 2012, IDW a relancé sa série de réimpressions avec la couverture rigide GI JOE: The Complete Collection, Vol. 1 , dans l'intention de réimprimer toutes les histoires dans l'ordre de lecture.

IDW a également relancé la continuité originale de GI Joe: A Real American Hero , en tant que série en cours en 2010, avec un numéro spécial n°155½ publié le Free Comic Book Day , suivi du numéro n°156 en juillet 2010 avec chaque numéro de la série écrit par Larry Hama, cela a duré jusqu'en 2018.

Voir également

• GI Joe : un vrai héros américain

Les références

Liens externes

• Archive de la série GI Joe: A Real American Hero sur YoJoe.com
• Archive de la série GI Joe: A Real American Hero sur la page d'accueil de JMM GI Joe Comics