Henri Bond - Henry Bond
Henri Bond | |
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 Bond photographié sur Kensington High Street , Londres, septembre 2010
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| Né |
13 juin 1966 |
| Nationalité | Anglais |
| Éducation | Orfèvres, Université de Londres |
| Connu pour | La photographie |
Travaux notables |
Série Documents 26 octobre 1993 |
| Mouvement |
Esthétique relationnelle des jeunes artistes britanniques |
Henry Bond , FHEA (né le 13 juin 1966) est un écrivain, photographe et artiste visuel anglais. Dans son Lacan à la scène (2009), Bond a apporté des contributions à la psychanalyse théorique et à la médecine légale .
En 1990, avec Sarah Lucas , Bond a organisé l'exposition d'art East Country Yard Show , qui a influencé la formation et le développement du mouvement des jeunes artistes britanniques ; avec Damien Hirst , Angela Bulloch et Liam Gillick , les deux étaient « les premiers des YBA ».
L'art visuel de Bond tend à l' appropriation et au pastiche ; il a exposé des œuvres réalisées en collaboration avec des artistes de YBA , notamment une photographie réalisée avec Sam Taylor-Wood et la série Documents , réalisée avec Liam Gillick. Dans les années 1990, Bond était un photojournaliste travaillant pour la mode britannique, la musique et la culture des jeunes le magazine The Face . En 1998, son livre photo sur les modes de la rue à Londres, The Cult of the Street, est publié. Son Point and Shoot (Cantz, 2000), explore les genres photographiques de la surveillance , du voyeurisme et du photojournalisme paparazzi .
En 2007, Bond a terminé sa recherche doctorale; en 2009, il est nommé maître de conférences en photographie à l'université de Kingston .
vie et carrière
Première vie et éducation
Henry Bond est né à Upton Park , dans l'est de Londres en 1966. Il a étudié à l' orfèvrerie de l' Université de Londres et a obtenu son diplôme en 1988 au département d'art, avec ses camarades Angela Bulloch , Ian Davenport , Anya Gallaccio , Gary Hume et Michael. Landy - dont chacun devait participer à la scène artistique YBA .
Bond a étudié à l' Université Middlesex à Hendon pour obtenir une maîtrise en psychanalyse , où il a été enseigné par le chercheur Lacan Bernard Burgoyne. Bond était un étudiant chercheur à l' Université du Gloucestershire à Cheltenham Spa entre 2004-2007; il a obtenu un doctorat en 2007.
Bond enseigne la photographie de troisième cycle , à la Faculté d'art, de design et d'architecture de l'Université de Kingston ; il est maître de conférences en photographie à l'École des beaux-arts.
Écriture critique
Lacan sur scène
Lacan at the Scene est une œuvre de non-fiction de Bond, publiée en 2009 par MIT Press . Le livre se compose d'interprétations de photographies médico - légales de vingt et une scènes de crime des années 1950 et 1960 en Angleterre. La thèse avancée dans le livre est que l' homicide peut être considéré selon le modèle psychologique tripartite de Jacques Lacan, ainsi tout meurtre peut être classé comme névrosé , psychotique ou pervers . La démarche de Bond est intimement liée à l' affirmation de Walter Benjamin selon laquelle « la photographie, avec ses dispositifs de ralenti et d'agrandissement, révèle le secret. C'est par la photographie que l'on découvre d'abord l'existence de l'inconscient optique, comme on découvre l'inconscient psychanalyse."
Lacan at the Scene est une étude interdisciplinaire qui est à la fois une application des théories de Jacques Lacan en relation avec le profilage des délinquants et une enquête sur la nature et l'essence de la photographie.
Le livre de Bond examine les effets de la photographie sur le spectateur, le photographe et le sujet photographique. Il fait référence à un large éventail de documents contextuels dont « JG Ballard, William Burroughs, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre et Slavoj Žižek ... et les films d'Alfred Hitchcock, Michael Powell, Michelangelo Antonioni, David Lynch et Christopher Nolan, parmi beaucoup d'autres." Le livre contient un essai d'avant-propos The Camera's Posthuman Eye du philosophe et théoricien critique slovène Slavoj Žižek .
La plupart des photographies reproduites dans le livre sont sexuellement explicites – elles représentent des victimes de meurtre qui ont été violées ou torturées avant le meurtre.
Décrivant ses recherches, dans une interview de 2007, Bond a déclaré : « L'accès du journaliste de presse à une scène de crime est restreint, il est littéralement bloqué par le ruban noir et jaune omniprésent arborant l'exhortation : CRIME SCENE NE CROISEZ PAS. Les photographies que j'ai avec lesquels vous avez travaillé sont des documents réalisés dans un endroit où le photographe de presse ou le journaliste ne peut pas se rendre. »
Réception critique
La réception critique de Lacan sur la scène a été positive, y compris les critiques qui ont qualifié le livre de « perspicace », « révolutionnaire », « audacieux » et « passionnant » – écrit dans la revue à comité de lecture The European Legacy , Viola Brisolin a déclaré : « « Lacan à la scène est un brillant, le travail révolutionnaire qui fera appel à des praticiens de la culture et les théoriciens, et à tout le monde intéressé par le dialogue entre la psychanalyse et les études visuelles. » dans la revue académique revue par des pairs Philosophie de la Photographie , Margaret Kinsman "L'exploration de Bond... nous rappelle à quel point nous sommes habitués à l'ordre et à quel point sa dissolution est choquante et facile... son approche évoque une sorte de plaisir esthétique, qui perturbe tout en satisfaisant."
La critique d'Emily Nonko a déclaré: " Lacan sur scène présente finalement une dynamique complexe entre la psychanalyse et le médium de la caméra, la façon dont la photographie permet au spectateur de plonger à la fois dans l'esprit du meurtre et le cadavre de la victime, le psychologique ainsi que le corporel ."
L' examen du livre pour Time Out New York , Parul Sehgal a déclaré: « Alors que les interprétations de Bond souche parfois crédulité, ses enthralls de sensibilité Son but n'est pas le travail de la police. En soi , mais de révéler comment les objets humbles en marge des scènes de crime deviennent puissamment allusive et se prêtent à un récit."
Daniel Hourigan, écrivant pour Metapsychology Online Reviews, a déclaré : « pour la grande majorité des discussions dans les troisième, quatrième et cinquième chapitres plus appliqués, Lacan at the Scene bénéficie d'une exécution lucide et précise. Les premiers chapitres aident à rassembler les , des éléments discursifs et politiques qui rendent ces derniers chapitres capables de poursuivre un projet aussi rigoureux et perspicace."
Le regard de l'objectif
En juillet 2011, le deuxième livre de Bond sur la théorie et la philosophie de la photographie, The Gaze of the Lens , a été auto-publié en utilisant le format de publication directe Kindle ; le livre se compose de cent « observations et déclarations concises sur la photographie ». Dans le livre, Bond « active, reconfigure, qualifie et parfois contredit les affirmations faites par un large éventail de penseurs et de praticiens, dont Rankin, Stieg Larsson, Antonioni, Charles Baudelaire, JG Ballard, Raymond Chandler, Walter Benjamin, Jacques Lacan, Georg Hegel et Slavoj Žižek."
Photographie de rue
Une caractéristique du style de Bond est son pastiche et son appropriation de types de photographies familiers, par exemple, en écrivant dans Frieze , Ben Seymour a dit : « Bond continue de produire des images d'une culture homogénéisée, sans extérieur dans un présent perpétuel de consommation qui peut être juste avant, ou volontairement derrière – mais toujours délibérément entre les deux – les conventions de la publicité, de la mode, de la surveillance ou des photographies de famille. » Bond a également envisagé son travail en relation avec la dérive – littéralement : « la dérive » – théorisée par Guy Debord et les promenades citadines du flâneur ou psychogéographe .
Caractérisant sa conception de la photographie de rue , dans une interview de 1998, Bond a déclaré : « [Pour moi, la photographie de rue] est parallèle à la séance psychanalytique, en ce sens que tout peut être mentionné. Bond a commencé sa photographie de rue à la fin des années 1990 et a continué pendant environ dix ans pour conclure avec ses intérieurs en 2005. Les livres monographiques de la photographie de rue de Bond comprennent deux publiés en Allemagne - Point and Shoot (Ostfildern : Cantz) et La vie quotidienne (Essen : 20/21).
Le culte de la rue
Le grand livre de Bond, The Cult of the Street , a été publié en 1998 par la « chic West End Gallery », Emily Tsingou Gallery , Londres. Les 274 photographies incluses dans le livre dépeignent la vie quotidienne à Londres au milieu des années 1990. Bon nombre des photographies incluses dans le livre ont été prises à l'origine par Bond lors du tournage de reportages commandés pour le mensuel de style et de culture The Face - pendant la période où le magazine était dirigé par Lee Swillingham et Stuart Spalding, 1995-1999. Le livre comprend un essai d'avant-propos, "Une réponse aux photographies", par le psychanalyste et auteur Darian Leader . Il a été suggéré que le titre du livre est une référence à l' essai de 1926 de Siegfried Kracauer Le culte de la distraction.
En 2002, un groupe d'exemples imprimés à grande échelle de The Cult of the Street ont été inclus dans l' enquête du Barbican Centre Rapture: Art's Seduction by Fashion Since 1970 et ceux-ci ont été montrés à nouveau, en 2004, au Museum of London , dans une exposition intitulé, The London Look: Fashion from Street to Catwalk.
Réponse critique
Critique du livre pour le journal britannique The Independent , l'écrivain de mode Tamsin Blanchard a décrit le livre comme « un riche document social de la façon dont nous nous habillons, plutôt que la façon dont les créateurs de mode aiment imaginer que nous nous habillons ».
Écrivant dans son commentaire sur l'influence des jeunes artistes britanniques , High Art Lite , l'historien de l'art Julian Stallabrass a déclaré : « Le culte de la rue raconte de nombreuses caractéristiques de High Art Lite et son engagement avec la culture de masse et les médias. prend pour sujet non seulement les conventions de la rue mais les jeunes et leurs modes d'affichage dans les magasins, les clubs, les fêtes, les restaurants et même les maisons privées... , et se présentent l'un à l'autre et à la caméra, dansent parfois, mais le livre est avant tout composé d'un tissu complexe de regards et de regards échangés."
Écrivant dans la revue d'art contemporain britannique Art Monthly , le critique David Barrett a déclaré : « [Dans le culte de la rue ], les valeurs et les significations sont constamment en mouvement, qu'il s'agisse de porter du marron au lieu de noir, d' Airwalk au lieu d' Airmax ou d'inclure les chaussures du sujet dans les photographies en pied au lieu de les recadrer. Bond se propose de documenter ces codes sociaux éphémères tout en essayant de contourner les conventions acceptées de la photographie. "
Pointe et tire
Le livre de Bond sur la photographie de rue Point and Shoot , a été publié par l'éditeur allemand de beaux-arts Hatje Cantz Verlag, en 2000; de nombreuses images imitent des formes de photographie qui sont ridiculisées ou taboues, telles que le voyeurisme et le photojournalisme des paparazzis ; d'autres images sont granuleuses et suggèrent des images de surveillance ou de vidéosurveillance – le photographe est soit un intrusif, indiscret, une nuisance, soit réduit à un spectateur automate de la vie quotidienne.
Des exemples imprimés du livre ont été exposés dans des expositions commerciales et dans des galeries de musées, y compris une enquête - sélectionnée et organisée par le conservateur Eric Troncy - qui a été présentée au centre d'art contemporain Le Consortium à Dijon, en France, de mars à mai 1999.
Réponse critique
Écrivant dans The Japan Times , en 2000, la journaliste Jennifer Purvis a déclaré : « Bond suscite une qualité de film noir d'une ville qui se targue du pire côté de sa nature. C'est le Londres contemporain dans toute sa banalité et sa beauté, dépeint en lourd, des photographies en noir et blanc très contrastées qui évoquent la nostalgie plus vivement qu'un vieux film...
Passant en revue le livre dans Frieze , le critique Benedict Seymour a déclaré : « Bond mélange ses sujets – scènes de rue, vitrines, boîtes de nuit, soirées chics, défilés de mode dans les coulisses, portraits intimes et sybarites de sex club – ainsi que la composition, avec l'intention apparente de jeter notre volonté de catégoriser, et donc de comprendre l'image, dans le désarroi."
En Allemagne, le livre a reçu un Kodak Deutscher Fotobuchpreis en 2000.
Série Intérieurs
La suite de Bond à Point and Shoot , Interiors Series a été publiée en Belgique, en 2005, par Fotomuseum Antwerp. Les photographies incluses dans le livre semblent envahir explicitement et délibérément l'intimité des sujets, qui sont capturés - inconscients de la présence d'un photographe - à loisir, dans leurs habitations privées. Écrivant dans un essai accompagnant les photographies, Bond a déclaré : « Pour moi, la « fixation » voyeuriste et « l'acte photographique » sont devenus inséparables. C'est le sens de « l'illicite » que ces photographies exploitent. , et d'une certaine manière, le spectateur de la photographie est inclus dans mon activité antisociale, lui aussi regarde alors qu'il ne devrait pas l'être."
Organisatrice d'exposition
Salon de la cour de l'Est
En 1990, en collaboration avec Sarah Lucas , Bond a organisé l'exposition « séminale » de l'entrepôt des Docklands d'art contemporain East Country Yard Show, qui a influencé la formation et le développement du mouvement artistique YBA .
Réception critique
En juillet 1990, en réfléchissant à l' East Country Yard Show and Gambler - un spectacle d'entrepôt parallèle axé sur les orfèvres - dans The Independent , le critique d'art Andrew Graham-Dixon a déclaré : « au cours des derniers mois... en termes d'ambition, d'attention portée à affichage et pure bravade, il y a eu peu de choses pour égaler de telles expositions dans les institutions d'art contemporain établies du pays. »
Écrivant dans Artforum , la critique d'art et conservatrice Kate Bush a déclaré : "[Hirst's] Freeze a anticipé une série d'expositions de groupe à faire soi-même organisées dans des espaces ex-industriels bon marché et tentaculaires dans l'est de Londres touché par la récession. Bond et Sarah Lucas's East Country Yard Show ainsi que Modern Medicine and Gambler de Carl Freedman et Billee Sellman , tous en 1990, étaient, avec Freeze , les émissions qui ont alimenté le mythe de YBA comme, paradoxalement, à la fois oppositionnel et entrepreneurial.
L'auteur Keith Patrick a déclaré: "[Après Freeze ] beaucoup des mêmes artistes ont montré à nouveau deux ans plus tard dans quatre expositions dirigées par des artistes Modern Medicine , Gambler , the East Country Yard Show and Market ... bien que Freeze ait été peu fréquenté et à peine examiné. , ces spectacles sont devenus ensemble le symbole d'un nouvel entrepreneuriat dirigé par les artistes, une combinaison d'anarchie calculée et d'une lecture astucieuse de la relation changeante de l'artiste au marché.
Pièce A
En 1991, Bond est invité par Julia Peyton-Jones à sélectionner une exposition pour la Serpentine Gallery ; un projet curatorial devenu du 7 mai au 7 juin 1992, l'exposition Exhibit A —une exposition sur le thème de la preuve et de la scène du crime. L'une des œuvres exposées était une installation de diapositives, présentée dans une pièce sombre, de l'artiste Mat Collishaw , qui présentait au spectateur une séquence à tir rapide d'images fixes de Jodie Foster dansant alors qu'elle apparaissait dans la "scène de viol", dans Le film de 1988 de Jonathan Kaplan L'Accusé . Écrivant dans le volume II du catalogue de l'exposition, l'historien de l'art Ian Jeffrey a déclaré : « L' exposition A cristallise un tournant dans le monde de l'art du mode célébrité égoïste vers l'impersonnalité… ses prémisses sont anonymes, fluides, vertigineuses, méfiantes des valeurs.
Sélecteur et projections
En 1990, Bond et le photographe de mode Richard Burbridge ont édité un double numéro de Creative Camera présentant des photographes britanniques émergents : le numéro « The New New », octobre-novembre 1990 ; la sélection qu'ils ont faite comprenait les premiers exemples publiés d'œuvres d'art photographiques de Sarah Lucas , Damien Hirst et Angus Fairhurst . La collaboration de Bond avec le magazine s'est poursuivie sous la forme d'une série continue de pages d'artistes qui ont fonctionné comme des « ouvertures » — apparaissant sur la couverture intérieure et la page de contenu. L' une d'elles , créée par Hirst, montrait le cadavre mutilé d'un jeune homme avec des blessures aux yeux, et était sous-titrée "Damien Hirst : Fig. 60 Blessures auto-infligées..." ; un autre a présenté l' autoportrait de Fairhurst « Homme abandonné par la couleur ».
De 1993 à 1995, Bond a organisé une série de projections de films et de vidéos expérimentaux, Omron TV. Les projections ont été présentées dans des salles de projection de films de Soho pouvant être réservées à l'heure, notamment De Lane Lea (Dean Street) et The Soho Screening Rooms ( D'Arblay Street ) ; le projet comprenait des présentations d'œuvres de Merlin Carpenter , de l'artiste allemand Lothar Hempel et des Slovènes Aina Smid et Marina Grzinic.
Pratique des arts visuels
Au cours des années 1990, Bond a réalisé de nombreuses œuvres d'art utilisant du matériel visuel approprié ; en particulier une série intitulée One Hour Photo qui présentait des clichés typiques collectés dans les poubelles des laboratoires de traitement photo de High Street , à travers Londres.
Bond a également exposé une collaboration avec l'artiste Sam Taylor-Wood , intitulée 26 octobre 1993 , dans laquelle il pastichait le rôle de John Lennon tel qu'il était apparu nu, dans un photo-portrait avec Yoko Ono - réalisé par la photographe Annie Leibovitz - quelques heures avant d'être assassiné .
Écrivant sur la pratique artistique de Bond, l'artiste et critique Liam Gillick a déclaré : « L'art de Bond est fondamentalement négocié. pour re-présenter avec lucidité certaines images choisies du monde qui nous entoure, il le fait avec un rapport sceptique à la façon dont le sens est codé et interprété par nous chaque jour."
Exposition
Au début des années 1990, le travail de Bond a été inclus dans deux expositions internationales d'enquête sur l'art contemporain à la Villa Arson , à Nice , en France, No Man's Time en 1991 et Le Principe de réalité en 1993.
En 1995, Bond a été inclus dans une exposition de groupe à l' ICA , à Londres, intitulée Institute of Cultural Anxiety , dans laquelle il a présenté des documents d'archives des coffres concernant les événements d'un concert expérimental d' Einstürzende Neubauten qui avait eu lieu à l'ICA en janvier 1984, et au cours de laquelle le groupe a utilisé des marteaux-piqueurs pour percer la scène.
Au milieu des années 1990, des exemples du travail de Bond ont été inclus dans Brilliant! une enquête sur l' art YBA tenue au Walker Art Center , Minneapolis, en 1995, et Traffic , une exposition présentant la tendance Relational Aesthetics , qui a eu lieu au musée d'art contemporain de Bordeaux, France, en février et mars 1996.
Autres fleurs pour hommes
En 1994, Bond a réalisé une œuvre à l'aide d'une presse typographique pour un portfolio commandé par Joshua Compston . Le portfolio comprenait également des œuvres de Gary Hume , Sam Taylor-Wood et Gavin Turk . Le titre du portfolio s'inspire d'une citation du philosophe Montaigne (« J'ai cueilli une guirlande de fleurs d'autres hommes et rien n'est à moi que la corde qui les lie. »). De son côté, Bond a fourni un texte qui décrit une série de vues à Monaco , rédigé à la manière d'un guide touristique. Le portefeuille a ensuite été acquis par la Tate . En 2010, le portfolio a été exposé à l' Institut Courtauld . L'historienne Elizabeth Manchester décrit le texte de Bond comme « une page entièrement remplie de texte apparemment tiré d'une brochure ou d'un guide de voyage. et la Riviera. Les noms de personnages, de lieux et d'événements célèbres, ainsi que les caractéristiques géographiques, sont mis en majuscule pour mettre l'accent. Les équipements fournis par les hôtels, les discothèques, les casinos, les musées et les plages, ainsi qu'une pisciculture en mer (production le poisson de luxe, le bar), sont tous nommés et parfois décrits pour le riche visiteur."
Série de documents avec Liam Gillick
Entre 1990 et 1994, Bond a collaboré avec l'artiste Liam Gillick sur leur série de documents, un groupe de quatre-vingt-trois œuvres d'art qui s'appropriaient le modus operandi d'une équipe de collecte de nouvelles, pour produire de l' art relationnel . Pour faire le travail, le duo s'est présenté comme une équipe de reportage - c'est-à-dire un photographe et un journaliste - assistant souvent à des événements programmés dans la Press Association's Gazette - une liste d'événements potentiellement dignes d'intérêt à Londres. Bond a travaillé comme un photojournaliste typique, rejoignant les autres photographes de presse présents ; tandis que Gillick agissait en tant que journaliste, collectant d'abord le dossier de presse omniprésent avant de préparer son appareil d'enregistrement audio.
Exposition et collection
La série a été présentée pour la première fois commercialement en 1991, chez Karsten Schubert Limited , puis, en 1992, chez Maureen Paley's Interim Art, deux des galeries pionnières dans le développement du mouvement artistique YBA .
La série du duo a ensuite été exposée à la Tate Modern , dans l'exposition Century City tenue en 2001, et à la Hayward Gallery , dans l'exposition How to Improve the World , en 2006.
Un exemplaire de la série, conservé dans l' Arts Council Collection , intitulé 14 février 1992 , documente une vente aux enchères du contenu de la maison londonienne de Robert Maxwell chez Sotheby's. Un autre exemple est celui de l'ancien gouverneur de Hong Kong , Chris Patten , s'adressant au Tory Reform Group .
La vidéo fonctionne
Les vidéos de Bond sont des documents d'action et d'événements. Écrivant dans son livre de 1998 Relational Aesthetics , Nicolas Bourriaud disait : « La vidéo, par exemple, devient aujourd'hui un médium prédominant. Mais si Peter Land, Gillian Wearing et Henry Bond, pour ne citer que trois artistes, ont une préférence pour l'enregistrement vidéo, ils ne sont toujours pas des « vidéastes ». Ce médium s'avère simplement être celui qui convient le mieux à la formalisation de certaines activités et projets."
Exposition
En 1993, la courte vidéo de Bond OTB a été incluse dans Aperto '93 à la Biennale de Venise, une enquête sur l'art contemporain international. Le court-métrage, qui a été mis en boucle et diffusé sur un système multi-écrans, montrait des images granuleuses en noir et blanc documentant une vue d'un flâneur sur les allées et venues quotidiennes à bord de la pléthore de vaporetto bondés , les bateaux - bus , à Venise ; La perspective délibérément terre-à-terre de Bond décrivant la vie quotidienne monotone de la ville était destinée à s'opposer aux images emblématiques et glamour des gondoles, etc.
Entre 1993 et 1994, "Bond a réalisé huit heures de séquences vidéo documentant ses promenades le long de la Tamise, aboutissant à un film de 26 minutes présenté au Design Museum, reformaté sous forme d'encarts sur Channel One , et enfin sous forme de livre d'images fixes, Deep , Eau Sombre. "
De juillet à septembre 1994, les œuvres vidéo de Bond ont été présentées dans une exposition éponyme pour quatre personnes à De Appel, un centre d'art à Amsterdam, à savoir Deep, Dark Water (1994), Torch (1993), On the Buses (1993), Hôtel Occidental (1993), Big Shout (1993), The Burglars (1992/4), The Softly Softly (1994), Walked (1994)—qui a été sélectionné et organisé par la curatrice et théoricienne Saskia Bos (doyenne de l'école d'art à L'Union Cooper , à New York).
En 1995, les œuvres vidéo de Bond ont été incluses dans l' exposition d'enquête de la Biennale de Lyon .
Photographie de mode
À la fin des années 1990 et au début des années 2000, Bond a contribué à des articles éditoriaux de mode pour The Face , iD , Self Service, Purple et le désormais défunt Nova .
Une photographie de mode réalisée par Bond, publiée à l'origine dans le numéro de mars 2000 de The Face , montrait le mannequin Kirsten Owen révélant sa culotte d'une manière typique du voyeuriste ridiculisé et récemment criminalisé (par exemple, aux États-Unis et en Australie) "Uppie" ou Upskirter . En 2001, Bond a été choisi par le directeur de l'entreprise Roger Saul pour photographier la campagne de publicité commerciale pour une relance de la marque Mulberry , une entreprise de maroquinerie, pour laquelle il a utilisé les acteurs et le couple de célébrités David Thewlis et Anna Friel , comme modèles. Thewlis et Friel auraient été payés 50 000 £ pour participer à la campagne.
En 2008, des exemples de photographies de mode de Bond de cette période ont été inclus dans une exposition internationale d'enquête sur la photographie contemporaine sélectionnée par Urs Stahel, Darkside: Photographic Desire and Sexuality Photographed , tenue au Fotomuseum Winterthur - le musée national suisse et la collection de photographie.
Le diagnostic d'Asperger
Bond a déclaré qu'il était une personne autiste , en particulier le syndrome d'Asperger . Il a eu à la fois une thérapie cognitivo-comportementale et une psychanalyse pour cette condition. Dans un article du Guardian en 2012, Bond s'interrogeait sur l'utilisation de la psychanalyse auprès des enfants autistes en France.
Vie privée
Bond est marié à la marchande d'art Emily Tsingou . Il vit à Kensington, Londres.
Ouvrages publiés
Non-fiction
- Le regard de l'objectif (Seattle : Amazon KDP, 2011)
- Lacan at the Scene ( Slavoj Žižek , édition de la série, Short Circuits ; Cambridge, MA : MIT Press , 2009)
Monographies photographiques
- Série Interiors (Anvers : Fotomuseum, 2005)
- Ce qui vous fait passer la journée (Londres : Art Data/Lavie, 2002)
- Pointer et tirer (Ostfildern : Cantz, 2000)
- La vie quotidienne (Essen : 20/21, 1999)
- Le culte de la rue (Londres : Emily Tsingou Gallery, 1998)
- Documents (Londres : APAC/Karsten Schubert Limited, 1991)
- 100 photographies (Farnham, Surrey : James Hockey Gallery, 1990)
Documentation des œuvres vidéo
- Safe Surfer (Lyon, France : Biennale de Lyon, 1995)
- Deep, Dark Water (Londres : Public Art Development Trust, 1994)
- Hôtel Occidental (Nice, France : Villa Arson, 1993)
Livres édités
- Henry Bond et Sarah Lucas, East Country Yard Show (Londres : East Country Yard, 1990)
- Henry Bond et Andrea Schlieker, Pièce A (Londres : Serpentine Gallery, 1992)
Essais dans des livres édités
- "L'hystérique hystérique de la photographie." Dans Urs Stahel (éd.), Darkside I: Photographic Desire and Sexuality Photographed , (Göttingen, Allemagne : Steidl, 2008)
- "Commentaires sur cette série." In Christoph Ruys (éd.), Henry Bond : Interiors Series (Anvers, Belgique : Fotomuseum, 2005)
- "Montage My Fine Care: Cinq thèmes avec des exemples." Dans Henry Bond & Andrea Schlieker (éd.), Exhibit A (Londres : Serpentine Gallery, 1992)
Voir également
- Légalité de l'enregistrement par des civils
- Modèle de libération
- La photographie et la loi
- Domaine public
Les références
Liens externes
- Liste des livres d'Henry Bond conservés à la National Art Library , Angleterre.
- Site personnel de l'artiste : Henry Bond
- Article de Tamsin Blanchard
- Interview sur Saatchi Blog avec Anna Honigman
- Communiqué de presse du Centre d'art Walker
- Carte d'invitation en fac-similé à l' exposition The Cult of the Street à la galerie Emily Tsingou , du 13 mai au 27 juin 1998.
- Exemple du culte de la rue dans la collection nationale suisse de photographie au Fotomuseum , Winterthur.
- Revue de la frise
- Fac-similé du carton d'invitation à l' exposition Point and Shoot à la Galerie Emily Tsingou , du 9 mai au 30 juin 2000.
- Lacan sur scène