Maureen Paley - Maureen Paley

Maureen Paley (née en 1953) est la propriétaire américaine d'une galerie d'art contemporain à Bethnal Green , à Londres, où elle vit. Il a été fondé en 1984, appelé Interim Art dans les années 1990, et rebaptisé Maureen Paley en 2004. Elle a très tôt exposé de jeunes artistes britanniques . Les artistes représentés comprennent les lauréats du Turner Prize Lawrence Abu Hamdan , Gillian Wearing et Wolfgang Tillmans . Une chose en commun avec de nombreux artistes représentés est leur intérêt à aborder les problèmes sociaux.

La galerie est située au 60 Three Colts Lane. Maureen Paley a ouvert un espace à Hove appelé Morena di Luna en 2017 et en 2021 a ouvert le Studio M à la Rochelle School à Shoreditch .

Début de la vie

Couverture de l'édition été 1973 de Sarah Lawrence Magazine avec des illustrations de Paley

Maureen Paley est née à New York , fille d'Alfred Paley et de Sylvia Paley ; elle a fréquenté le Sarah Lawrence College et est diplômée de l'Université Brown en 1975. Elle a émigré en Angleterre en 1977, fréquentant le Royal College of Art , où elle a obtenu une maîtrise en photographie.

années 1980

Bethnal Green, le quartier où Maureen Paley a sa galerie.

En 1984, Paley a commencé un programme de galerie dans sa maison mitoyenne victorienne. À la fin des années 1980, elle expose des exemples d' art contemporain de Tim Rollins et KOS , Sarah Charlesworth , Charles Ray , Mike Kelley , Michelangelo Pistoletto , Rosemarie Trockel et Günther Förg .

années 90

Au début des années 1990, la galerie a présenté plusieurs expositions réalisées par le groupe d'artistes en plein essor qui allait devenir connu sous le nom de YBA, notamment Henry Bond , Angela Bulloch et Liam Gillick . Pendant des années, elle a développé les carrières de Gillian Wearing et Wolfgang Tillmans .

Elle a été qualifiée par Time Out de « véritable pionnière de l' East End », y ayant présenté des œuvres avant qu'elles ne soient à la mode. Elle a dit à propos de Londres : « Il y a un talent énorme ici, en fait beaucoup plus de talent qu'il n'y a de marché », et que « le problème réside dans l'intérêt limité du public. Le changement et la nouveauté ont toujours été très douteux en Grande-Bretagne. Pendant près d'une décennie, la galerie a été soutenue par des subventions du Conseil des arts et d'autres mécénats. Paley elle-même a siégé pendant de nombreuses années aux comités consultatifs de l'Arts Council et du London Arts Board , et a reçu des bourses de voyage du Arts Council pendant son mandat.

En 1994, elle était l'une des 35 signataires du monde de l'art d'une lettre du Evening Standard exigeant que son critique d'art, Brian Sewell , soit limogé pour ses « préjugés artistiques ». Une lettre en réponse de 20 autres signataires du monde de l'art en faveur de Sewell a accusé les écrivains de tentative de censure pour promouvoir « un programme implacable d'art néo-conceptuel dans tous les principaux lieux de Londres ».

En septembre 1999, la galerie a déménagé à Herald Street à Bethnal Green, occupant « un nouvel espace industriel chic ». La base de Paley dans la région était un précédent pour les grandes galeries telles que White Cube et Victoria Miro à s'implanter également dans l'East End. »

Expositions organisées

En 1994, Paley a organisé une exposition au Camden Arts Center d'œuvres de Joseph Kosuth , Ad Reinhardt et Félix González-Torres . En 1995, elle présente Wall to Wall avec des dessins muraux d'artistes tels que Daniel Buren , Michael Craig-Martin , Douglas Gordon , Barbara Kruger , Sol LeWitt et Lawrence Weiner . L'exposition National Touring Exhibitions s'est déroulée à la Serpentine Gallery de Londres, à la Southampton City Art Gallery et à la Leeds City Art Gallery . En 1996, pour le Henry Moore Sculpture Trust, Paley a organisé The Cauldron , une exposition d'œuvres de jeunes artistes britanniques— Christine Borland , Angela Bulloch , Jake et Dinos Chapman , Steven Pippin , Georgina Starr et Gillian Wearing . Il a été installé dans le studio du Trust à Dean Clough , Halifax .

années 2000

En 2000, Paley a mis en scène The Agony and the Ecstasy , le premier spectacle de Rebecca Warren , qui l'avait approchée avec des polaroïds dans un bar, après que Paley eut donné une conférence à son école d'art.

Elle a déclaré en 2001, "Être un créateur de goûts - quelqu'un qui invente l'avenir - nécessite un équilibre délicat. Vous devez être de votre temps - si vous êtes trop en avance, vous serez mal compris."

En 2004, le nom de la galerie est passé d'Interim Art à Maureen Paley. En 2006, lorsqu'on lui a demandé pourquoi de nombreuses femmes ont réussi dans le commerce d'art contemporain, Paley a déclaré :

L'art est l'un des derniers marchés non réglementés. Il n'y a pas de gardiens masculins et vous n'êtes pas confiné aux valeurs traditionnelles du mâle alpha. Cela le rend très attrayant pour un certain type de femme à forte personnalité, qui ne s'intégrerait pas dans un environnement de travail à l'emporte-pièce [...].

Le lauréat du Turner Prize Wolfgang Tillmans , représenté par Maureen Paley

En 2007, l'artiste Gillian Wearing a été élue membre à vie de la Royal Academy of Art de Londres (une institution fondée par mandat royal du roi George III, en 1768), c'est-à-dire qu'elle est devenue une « académicienne royale ».

Paley était l'un des juges de New Sensations, un concours pour étudiants en art promu par Channel 4 et la Saatchi Gallery . Jo Craven a déclaré dans le Daily Telegraph que Paley était l'une des cinq femmes galeristes de renom à Londres. L' Evening Standard l'a incluse dans les 50 personnalités les plus influentes de Londres dans le domaine de l'art et du design en 2008 et 2009.

En 2009, elle a été placée à 87 (contre 70 l'année précédente) dans la liste Power 100 du monde de l'art d'ArtReview . La citation a attiré l'attention sur la présence d'artistes de la galerie lors d'événements majeurs, tels que Michael Landy à la Tate Liverpool , Rebecca Warren à la Serpentine Gallery et Wolfgang Tillmans à la Biennale de Venise .

En août 2009, en réfléchissant à l'héritage de la scène artistique YBA, Paley a déclaré: "Ce qui est sorti de la génération YBA était l'audace, la conviction que vous pouvez tout faire."

En 2009, Paley a été élu au comité exécutif de la Society of London Art Dealers .

Années 2010 -

En 2010, Paley faisait partie d'un groupe de marchands d'art dont Sadie Coles qui composait le comité de sélection de la Frieze Art Fair .

Elle soutient les programmes de Artists Space , Creative Industries Federation , Open School East, Serpentine Gallery , The Showroom , Studio Voltaire et White Columns . Paley est également mécène du Camden Arts Center , de la Chisenhale Gallery , de l' ICA, de Londres , de la Michael Clark Company, de la South London Gallery , de la Tate et de la Whitechapel Art Gallery , ainsi qu'un partisan de la Gallery Climate Coalition (GCC). La galerie participe également à Condo, une série d'expositions où les galeries hôtes collaborent et partagent leurs espaces avec les galeries en visite.

Artistes

Les références

Liens externes

• Site officiel