James Hyde (artiste) - James Hyde (artist)

James Hyde
Née
James Hyde

1958 (62-63 ans)
Philadelphie, Pennsylvanie , États-Unis
Nationalité américain
Années actives Début des années 1980-présent
Travaux
 Site Web de James Hyde
Récompenses la bourse de la Fondation Guggenheim en 2008, la bourse Pollock-Krasner en 2011, la bourse de la Fondation Joan-Mitchell en 2000 et la bourse CAPS de l'État de New York en 1982

James Hyde (né en 1958 à Philadelphie , Pennsylvanie ) est un peintre, sculpteur et photographe américain qui travaille à New York depuis le début des années 1980. Il a des œuvres dans la collection du Museum of Modern Art et du Guggenheim Museum et a exposé au Brooklyn Museum et à la Corcoran Gallery of Art à Washington DC

Aperçu

Hyde utilise souvent des matériaux non conventionnels pour peindre, allant du plâtre , du nylon, du chrome , de l'acier au polystyrène et au verre. Sa pratique a été décrite comme une « exploration de la physicalité » dans ses expérimentations avec différentes textures et plans qui réévaluent et élargissent souvent les limites et les limites de la peinture.

Hyde décrit son travail en disant :

Je pense que la peinture n'est jamais entièrement un objet peint, ni un médium au sens étroit. Je pense que la peinture est aussi une situation symbolique et allégorique qui se trouve être faite par un médium particulier et un ensemble de matériaux. Et vraiment, en tant que peintre, j'ai essayé de faire pression sur ce qu'est une peinture et de la repenser de différentes manières. Et c'est ainsi que je me retrouve avec des manières si différentes d'envisager diverses possibilités, notamment en termes de peinture abstraite.

En 2003, il a commencé à incorporer la photographie dans son travail tout en conservant son utilisation de matériaux alternatifs acquis de son travail d'entrepreneur général à la fin des années 1970.

Technique

Interrogé sur sa technique en tant qu'artiste, Hyde dit :

Le minimalisme est d'où je viens vraiment, ce que j'ai regardé et ce à quoi j'ai pensé ; mais j'étais moins intéressé par la grille en tant que type de dispositif de composition que comme sérialisation et répétition. La grille n'était qu'un moyen de placer ces panneaux de fresques et de les répéter d'une manière qui n'implique pas de notions d'espace, ce qui ne m'a jamais intéressé. La répétition permettait une logique séquentielle, une musique d'informations visuelles.

Le travail de Hyde implique souvent un certain nombre de matériaux alternatifs qu'il a incorporés dans ses peintures minimalistes , créant parfois des pièces en trois dimensions qui explorent de nouveaux plans et arrangements.

Début de carrière

Hyde est arrivé adolescent à New York en 1977. Bien qu'il ait déjà commencé sa pratique artistique, il avait, pendant un certain temps au début de sa carrière, refusé de montrer son travail dans le monde de l'art par "frustration de ce qui était montré". , consacrant plutôt une grande partie de son temps à son travail d'entrepreneur général. Hyde a commencé à s'intégrer davantage dans le monde de l'art au début des années 1980.

Récompenses

Hyde est récipiendaire de la bourse de la Fondation Guggenheim en 2008, de la bourse Pollock-Krasner en 2011, de la bourse de la Fondation Joan-Mitchell en 2000 et de la bourse CAPS de l'État de New York en 1982.

Mentions de presse

Après ses recherches influentes sur les peintures en tant qu'objets d'une certaine masse, M. Hyde revient à la platitude. Désormais, la structure est fournie par des photographies numériques – toutes prises par l'artiste et souvent imprimées assez grandes – de structures à moitié construites, de chantiers de construction, de nuages, d'arbres, de gros plans de la main humaine et d'une seule fleur. Ajoutées de bandes de ruban adhésif, de formes peintes et de morceaux de bois peints sur du polystyrène, ces œuvres fonctionnent comme des dessins. Ils montrent comment M. Hyde pense et ce qu'il regarde, quelque chose de son processus de travail, et surtout son désir d'éviter les ornières.

—  Roberta Smith, « James Hyde : Unbuilt », The New York Times , 24 avril 2009.

Les artistes qui ont vingt ou trente ans de pratique artistique derrière eux révèlent et intensifient presque invariablement leurs intérêts primaires. Dans le cas de James Hyde, cela semble être à la fois vrai et faux lorsqu'on étudie sa production. Il y a des progrès mais la progression semble former une ellipse : la même confiance tranquille a toujours existé dans l'œuvre car il combine facilement et souvent diverses œuvres d'art d'expositions passées avec des œuvres plus récentes. Cela se passe dans l'exposition actuelle de Hyde, où il a inclus au moins un type sculptural "Pandora", (émail sur hybride en aluminium moulé) de 2003 qui traverse généralement le pictural et le sculptural. Ce qui vient d'être révélé, c'est que Hyde est un enquêteur de plus grande envergure que beaucoup auraient pu le penser.

—  Joe Fyfe, "James Hyde à la Villa du Parc", 2010.

Peints dans le langage de l'abstraction, mais sans jamais se conformer aux conventions stylistiques, les rectangles de papier mâché colorés de Hyde et de larges bandes de peinture recouvrent, se dissolvent et attirent l'attention sur des sections de la photographie en dessous. Cette exposition de peinture sur photographies met l'objet en évidence – Hyde sait bien que mettre de la peinture sur la surface d'une photographie efface non seulement la véracité de l'image, mais amplifie l'interaction entre l'image et la surface, et en obstruant notre vision de la photographie et compliquant notre vision du tableau, il nous permet d'y voir plus clair, avec le style, l'énergie et l'inventivité que nous attendons de lui. Les photographies, qui soutiennent ces peintures, représentent à la fois le monde naturel et l'environnement urbain bâti ; plusieurs photos montrent des bâtiments à divers stades d'achèvement, tous sans peau, nous donnant une vue sur la structure... Hyde, qui dans une vie antérieure gagnait ses revenus en tant qu'entrepreneur, comprend clairement le langage de la construction. Après tout, la mécanique de la construction n'est pas si différente de la mécanique de la vue, et dans cette exposition, Hyde-as-architecte nous a donné une nouvelle ville, construite à partir de et au-dessus de photographies ; une ville qui honore la brique et nous permet de voir non seulement la méthode de construction mais la substance de celle-ci.

—  Irving Evans, « The Hydes of March », Dossier Journal , 17 mars 2009.

« En tant que peintre », dit Hyde, « je suis concerné par les processus de construction et de reconnaissance de la peinture. J'essaie de garder ce récit lisible - en rendant les actions de revêtement, de revêtement, de marquage ou de pliage distinctes en tant que gestes afin que ils sont à la fois une action et une description d'une action." Pour cette raison, Hyde se concentre sur la plus grande tension possible entre l'hétérogénéité des composants de l'image unique et l'unité de l'effet pictural et pictural. Hyde maximise la tension entre l'hétérogénéité et l'homogénéité. Cela signifie qu'il ne s'intéresse pas seulement à l'un ou à l'autre, mais au transfert entre les deux ; dans la possibilité qu'au fur et à mesure que les choses se séparent, elles se transforment en quelque chose d'appartenant pour se séparer en éléments singuliers un instant après...

—  Michael Lüthy, traduit de l'allemand, « James Hyde », publication de l'exposition Schau Ort, mars 2011.

Les références

Liens externes