Jean-Max Albert - Jean-Max Albert

Jean-Max Albert
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Albert à Paris en 2014
Née
Jean-Max Louis Albert

( 1942-07-25 )25 juillet 1942
Connu pour
  • Peinture
  • sculpture
  • musique
  • Littérature

Jean-Max Albert (né en 1942) est un peintre, sculpteur, écrivain et musicien français. Il a publié des théories, des livres sur les artistes et un recueil de poèmes, de pièces de théâtre et de romans inspirés de la physique quantique. Il perpétue les expérimentations initiées par Paul Klee et Edgar Varèse sur la transposition des structures musicales en constructions formelles. Albert a également créé des sculptures environnementales utilisant des plantes pour créer de l'architecture.

Première vie et éducation

Albert est né le 25 juillet 1942 à Loches , en France , fils unique de Louis Georges Albert et Edith Albert ( née Garand). Son père était officier dans la marine française et ingénieur. Albert a pratiqué la peinture et la musique dès l'enfance, et s'est également intéressé à la menuiserie, car sa grand-mère vivait à côté d'un atelier de menuiserie ; en lui rendant visite en vacances, Albert s'est intéressé à observer leur travail, en particulier les dessins techniques utilisés par les menuisiers. Cela a ensuite été utilisé comme une inspiration directe pour ses constructions en treillis et sa série Dessin du charpentier .

Albert étudie à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts d'Angers, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris entre 1958 et 1962. Durant cette période, Albert est trompettiste, intègre le quintette d' Henri Texier et participe au débuts du mouvement Free Jazz en Europe.

Bolide statique , Dessin du charpentier , 1993

Carrière

Albert et sa seconde épouse, Sara Holt , ont collaboré et réalisé divers projets et expositions d'art public, se liant d'amitié avec des artistes tels que Meret Oppenheim , Piotr Kowalski et Joan Mitchell .

En 1975, Albert fonde l'exposition collective Serres aux Serres Horticoles François, à Magny-en-Vexin. À l'invitation du sculpteur Mark di Suvero , il se rend à New York , la première de nombreuses visites aux États-Unis , où il collabore plus tard avec l'architecte Wylde-Oubrerie sur la Miller House à Lexington. Il a également voyagé en Europe, en Afrique du Nord, au Moyen-Orient. En 1985, Albert rejoint l'association Ars Technica, rattachée à la Cité des Sciences et de l'Industrie , réunissant philosophes, artistes, scientifiques tels que Jean-Marc Lévy-Leblond , Piotr Kowalski , Claude Faure, Piero Gilardi et Jean-Claude Mocik , une réflexion sur la relation entre l'art et les nouvelles technologies. De 1978 à 1986, Albert gagne sa vie en tant que graphiste pour des publications scientifiques et technologiques. Selon son propre compte, cette expérience a influencé son attention sur le sujet dans l'art. Avec Jean-Claude Mocik, il est co-auteur du projet Midi-Pile en 1994.

Style et méthode

Albert travaille dans de nombreuses disciplines, médias, styles et techniques différents. Il met souvent en relation musique et arts visuels, faisant référence à Edgar Varese , et a collaboré avec différents compositeurs et musiciens comme György Ligeti , Steve Lacy , Barney Wilen et François Tusques. Une structure monumentale comme Japet situé à Angoulême en 1985 fait référence à la structure du « Misterioso » de Thelonious Monk , et Ligeti Rouen 1994, aux « surfaces sonores statiques » de Ligeti.

Peinture

Mental Image and Representation publiée en 2018, est une étude de la relation sujet/style. Cet essai est basé sur un travail réalisé par le Docteur Jean Philippe (1862-1931) l'image mentale, et la dissolution évolution , et Alfred Korzybski de la sémantique générale .

Treillis

En 1973, une conversation qu'Albert eut avec l'architecte Louis Kahn apporta une comparaison entre le rapport de la peinture et de la toile et de la végétation sur treillis . Albert a ensuite visité la tradition du treillage, l'architecture utopique du XVIIIe siècle et a créé l'architecture végétale dans le domaine du Land art et de la sculpture environnementale . C'était comparable au travail de Gordon Matta-Clark , ou Nils Udo , avec qui il a participé à l'exposition Wissenschaftszentrum à Bonn en 1979.

Vicenza à l' Hôtel de Sully , Paris, 1975 (en collaboration avec Fougeras Lavergnolle) ou le projet O=C=O pour le "Parco d'Arte Vivente" à Turin, 2007 sont des sculptures architecturales et végétales sur treillis dans le domaine de Art in situ , Sculpture environnementale et Art génératif .

Calmoduline

Calmodulin est un projet dédié à la végétation elle-même, en termes d'activité biologique. Le monument utopique de la calmoduline repose sur la propriété d'une protéine, la calmoduline , de se lier sélectivement au calcium. Les contraintes physiques extérieures (vent, pluie, etc.) modifient le potentiel électrique des membranes cellulaires d'une plante et par conséquent le flux de calcium. Cependant, le calcium contrôle l'expression du gène de la calmoduline. La plante peut ainsi, lorsqu'il y a un stimulus, modifier son schéma de croissance typique. Le principe de base de cette sculpture est que dans la mesure où ils pourraient être captés et transportés, ces signaux pourraient être agrandis, traduits en couleurs et en formes, et montrer les décisions de la plante. Ce spectacle permanent, installé dans un lieu public, suggérerait un niveau d'activité biologique fondamentale.

Sculptures Bachelard (Sculptures d'observation)

Espace Détaché
Sculpture d'observation, 2002

Albert's Sculptures Bachelard vise à concentrer le milieu environnant dans la sculpture. Lorsque vous regardez dans la sculpture d'observation à travers ses viseurs (une ouverture ou des cercles), l'espace au-delà est (approximativement) cadré. Combinant les différentes perspectives encadrées, la petite sculpture, généralement en bronze, prend forme après l'espace qu'elle vise. Une sculpture d'observation propose une synthèse de cet espace concentré, aggloméré et collé en une sorte de noyau, à la manière d'un modèle géométrique du caractère du site.

Anamorphose

Un carré pour un carré , Cube fantôme et Reflet anamorphose , sont trois pièces selon le principe d' anamorphose décrit par Matilde Marcolli  : « Si l'espace vectoriel par lequel on part est l'espace à 3 dimensions, dont les vecteurs ont 3 coordonnées v = (x 1 , x 2 , x 3 ), alors, tant que v est non nul et qu'un nombre réel λ est également non nul, le vecteur v = (x 1 , x 2 , x 3 ) et le vecteur v = (λx 1 , λx 2 , λx 3 ) pointent le long d'une même droite et nous les considérons comme étant le même point de notre espace projectif. »

Un carré pour un carré montre la perspective d'un carré à partir d'un point de vue spécifique. Le dessin est formé par un ensemble de lignes de plaques étroites de marbre de Carrare imbriquées dans les murs des bâtiments environnants et dans les vestiges d'un ancien chantier.

Dans un autre exemple, le point de vue spécifique est indiqué par l'une des Sculptures Bachelard situé à Paris, Parc de la Villette . Dans cette œuvre, l'anamorphose apparaît comme le reflet d'une construction en bronze. Ce reflet montre discrètement l'inclusion d'un cercle dans un carré dans un triangle, en référence au plan conceptuel du parc de l'architecte Bernard Tschumi . Reflet Anamorphose permet, du point de vue spécifique, d'observer simultanément le dessin et son anamorphose.

Galerie

Livres, poésie, essais

  • 1975, Soulages , in Opus n°57.
  • 1978, Tuteurs Fabuleux , Éditions Speed, Paris. FRBNF34609833
  • De l'architecture transparente , dans l' opus n°65
  • 1981, Lithium Migrants , Éditions Cheval d'Attaque, Paris. ISBN  2-86200-017-5
  • 1982, De l'architecture transparente , Lotus international n°31.
  • 1984, Les nouveaux voyages du capitaine Cook , Éditions ACAPA, Angoulême. ISBN  2-904353-00-3
  • 1991, Vuthemas , Ars technica n°4.
  • 1993, Space in Profile , (français et anglais), Les Éditions de La Villette, Paris. ISBN  2-903539-21-9
  • 1992, Mathesis singularis , Ars technica n°7.
  • 1994, La caméra sans film , Sens & Tonka Editeurs, Paris. ISBN  2-910170-10-1 ;
  • Une obscurité infiniment lumineuse , Alliages n°19.
  • 2002, Jean-Bernard Métais et Sir George H. Darwin , Temps imparti, Éditions Beaudoin Lebon, Paris.
  • 2005, Le tour du blues en 80 mondes , Sens & Tonka Editeurs, Paris. ISBN  2-84534-118-0
  • 2009, Les Querpéens I , Emma Qun'q , Les Éditions du Quintelaud, Paris. ISBN  978-2-9533484-0-8
  • 2012, Les Querpéens II , Ray Quernöck , Les Éditions du Quintelaud, Paris. ISBN  978-2-9533484-5-3
  • 2018, Image mentale et représentation , (français et anglais), Traduction par Helen Arnold, Éditions Mercier & associés, Paris. ISBN  978-2-9563142-1-9
  • 2009, Thelonious Monk Architecte , L'art du jazz, Éditions Le Félin, Paris.
  • 2018, Piotr Kowalski, A Contemporary's Insights , Far-Sited : California International Sculpture Symposium 1965/2015, University Art Museum, California State University, Long Beach.
  • 2020, Quand la Lune écrit , Alliages n°81.

Travaux publics

  • Vicence , Hôtel de Sully, Paris 1977
  • Attique , Künstler-Garten, Wissenschaftszentrum, Bonn, Allemagne, 1979
  • Japet , Parc de l'école des beaux-arts, Angoulême, 1985, 45°39'15.246''N0°8'54.834''E
  • Rayon , Centre Culturel Français, Damas, Syrie, 1986
  • Sculptures de visées , et Reflet anamorphose Parc de la Villette , Paris, 1986, 48°53'33.8''N2°23'26''E
  • Cube fantôme , ZI de Goussainville, 1986
  • Automne à Pékin , South Pasadena, USA, 1987, 34°6'40'435''N118°8'33,619''W
  • Vers l'étoile polaire , Parc des Maillettes, Melun Sénart, 1987
  • Un carré pour un carré , Place Fréhel, Paris, 1988
  • Une horloge végétale , Square Héloïse et Abélard, 24 rue Dunois, Paris, 1988, 48°49'52.745N2°22'13.12''E
  • Planches , Terrasse du Musée de la Toile de Jouy, à Jouy-en-Josas, 1990, 48°46'8.591''N2°9'5.868''E
  • Ligeti , Rectorat de Rouen, Rouen, 1994, 49°26'35''N1°5'4.6''E
  • Auriga , Rond-point Montaigne, Angers, 1995, 47°27'59''N 0°31'30''O
  • Tombeau de Bartillat , Etrépilly, 1997, 49°2'18''N 2°55'53.2''E

Vidéos, chorégraphies

  • 2005, Le tour du Blues en 80 mondes . 80 courts métrages avec le pianiste et compositeur François Tusques.
Kaluza , ballet, 2013
  • 1979, Carlotta's Smile , Environment and Choreography avec Michala Marcus, Music Carlos Zingaro , AR CO, Lisbonne, Portugal,
  • 1980, Morgane Amalia , Chorégraphie avec Michala Marcus, 2e Symposium d'art contemporain d'Angoulême,
  • 1981, Un régal « Espaces structurés » Vidéos d'Hervé Nisic, chorégraphie de Michala Marcus et Jean-Max Albert, musique de Kent Carter .
  • 2013, Kaluza , 21 pièces pour piano et chorégraphie avec Sarah Berges. Dance Mission Theatre, San Francisco,

Des expositions


Exposition Vicence Hôtel de Sully, Paris, 1977

Albert a participé à de nombreuses expositions dont : Vers une nouvelle architecture , Centre Georges Pompidou, Paris, 1978 ; Sculpture Nature , Centre d'Arts Plastiques Contemporain, Bordeaux, France, 1978; Künstler-Garten , Wissenschaftszentrum, Bonn, Allemagne, 1979 ; A la recherche de l'urbanité , Centre Georges Pompidou, Paris, 1980 ; Actuele Franse Kunst , International Cultureel Centrum, Anvers, Belgique, 1982; Pavillon d'Europe , Galerie de Séoul, Séoul, Corée, 1982 ; Images et imaginaires d'architecture , Centre Georges Pompidou, Paris, 1984 ; Inventeur 89 , Grande halle du Parc de la Villette, Paris, 1987 ; L'art au défi des technosciences ? Pavillon Tusquet, Parc de la Villette, Paris, 1992 ; L'art renouvelle la ville , Musée National des Monuments Français, Paris, 1992 ; Ars Technica , ExtraMuseum, Turin, Italie, 1992; Science inutile , MoMa, New York, États-Unis, 2000 ; Fragmentations un monde construit , Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Brieux, 2007 ; Dalla Land arte alla bioarte , Parco d'Arte Vivante, Turin, Italie, 2007 ; Tables à Desseins , La tannerie, Bégard France 2013 ; Du dessin à la sculpture , Musée Manoli, La Richardais, France, 2014.

Spectacles individuels

AR CO, Lisbonne, Portugal, 1979 ; Lithium Migrants , Galerie Françoise Palluel, Paris, 1981 et Galerie Richard Foncke, Gand, Belgique, 1981 ; Lumen poème , CRDC, Rosny-sur-Seine, 1984 ; Galerie Charles Sablon, Paris, 1987,; Galerie Intersection 11/20, Paris, 1991 ; Fleeting White Space, Anvers, Belgique, 1994,; Galerie Aïda Kebadian, Paris, 2001, 2002, 2010 ; Galerie Mercier & Associés, Paris, 2018, 2020

Collections

Centre Pompidou ; Fond National d'Art Contemporain ; Fond Régional d'Art Contemporain de Bretagne ; Artothèque, Angers ; Fond Régional d'Art Contemporain Poitou-Charente ; Musée Paul Delouvrier ; Musée de la Loire, Cosne-Cours-sur-Loire

Vie privée

Albert était marié à, et plus tard divorcé, Mireille Salen. Leur fils unique, Max-Pol, est décédé en 2010. Albert vit actuellement à Paris, en France, avec sa seconde épouse, Sara Holt, qu'il a épousée en 1983.

Remarques

Les références

Liens externes