Jo-ha-kyô -Jo-ha-kyū

Jo-ha-kyū (序破急) est un concept de modulation et de mouvement appliqué dans une grande variété d' arts traditionnels japonais . Grossièrement traduit par "début, pause, rapide", cela signifie essentiellement que toutes les actions ou efforts doivent commencer lentement, s'accélérer, puis se terminer rapidement. Ce concept s'applique aux éléments de la cérémonie du thé japonaise , au kendō et à d'autres arts martiaux, à la structure dramatique du théâtre traditionnel et aux formes traditionnelles de vers et de collaboration liées renga et renku (haikai no renga).

Le concept trouve son origine dans la musique de cour gagaku , en particulier dans la manière dont les éléments de la musique pouvaient être distingués et décrits. Bien qu'il ait finalement été incorporé dans un certain nombre de disciplines, il a été le plus célèbre adapté, et soigneusement analysé et discuté par le grand dramaturge nô Zeami , qui le considérait comme un concept universel s'appliquant aux schémas de mouvement de toutes choses.

Théâtre

C'est peut-être au théâtre que le jo-ha-kyū est le plus utilisé, sur le plus de niveaux. Suivant les écrits de Zeami, toutes les formes majeures de théâtre traditionnel japonais ( Noh , kabuki et jōruri ) utilisent le concept de jo-ha-ky , , du choix et de l'arrangement des pièces au cours d'une journée, à la composition et au rythme des actes au sein de une pièce, jusqu'aux actions individuelles des acteurs.

Zeami, dans son ouvrage « Sandō » (Les trois chemins), a à l'origine décrit une pièce de nô en cinq parties (cinq dan ) comme la forme idéale. Il commence lentement et sous de bons auspices dans la première partie ( jo ), accumulant le drame et la tension dans les deuxième, troisième et quatrième parties ( ha ), avec le plus grand point culminant dans le troisième dan , et se terminant rapidement par un retour à la paix et de bon augure dans le cinquième dan ( kyū ).

Ce même concept a ensuite été adapté en jōruri et en kabuki, où les pièces sont souvent arrangées en cinq actes avec le jo-ha-kyū à l'esprit. Takemoto Gidayū , le grand chantre jōruri , a été le premier à décrire les schémas ou la logique derrière les cinq actes, qui sont également parallèles aux cinq catégories de Nô qui seraient exécutées tout au long d'une journée.

Il a décrit le premier acte comme « Amour » ; la pièce s'ouvre sous de bons auspices, utilisant des thèmes doux et une musique agréable pour attirer l'attention du public. Le deuxième acte est décrit comme « Guerriers et batailles » ( shura ). Bien qu'il n'ait pas besoin de contenir une bataille réelle, il est généralement caractérisé par un rythme et une intensité accrus de l'intrigue. Le troisième acte, le point culminant de toute la pièce, est caractérisé par le pathétique et la tragédie. L'intrigue atteint son point culminant dramatique. Takemoto décrit le quatrième acte comme un michiyuki (voyage), qui atténue le drame intense de l'acte culminant, et se compose souvent principalement de chants et de danses plutôt que de dialogues et d'intrigues. Le cinquième acte est donc une conclusion rapide. Tous les détails sont résolus et la pièce revient à un cadre propice.

Poésie

En 1356, c'est Nijō Yoshimoto qui établit le schéma séquentiel du renga , du haikai et du noh en exigeant jo-ha-kyū pour renga dans son Tsukubashū (菟玖波集)

Voir également

Les références