Keith Milow - Keith Milow

Keith Milow
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Née ( 1945-12-29 )29 décembre 1945 (75 ans)
Londres , Angleterre
Nationalité Britanique
Éducation Camberwell School of Art  (1962-1967)
Royal College of Art  (1967-1982)
Connu pour Peinture, gravure , sculpture
Mouvement Post-minimalisme
Récompenses Prix ​​de la Fondation Calouste Gulbenkian (1976) Prix ​​majeur
du Conseil des arts de Grande-Bretagne (1979) Prix ​​de la
Fondation Edward Albee (1983)

Keith Milow est un artiste britannique , né à Londres (1945), a grandi à Baldock , Hertfordshire , a vécu à New York (1980-2002) et à Amsterdam (2002-2014), vit maintenant à Londres. Il est sculpteur abstrait, peintre et graveur. Son travail a été caractérisé comme architectural, monumental, procédural, énigmatique et poétique.

Biographie

Keith Milow a fait ses études à la Knights Templar School de Baldock , à la Camberwell School of Art , de 1962 à 1967 , et au Royal College of Art , de 1967 à 1968 . En 1970, il a reçu une bourse Gregory de l'Université de Leeds , qui a été suivie en 1972 par une bourse Harkness aux États-Unis.

Au cours des années 1970, Milow était considéré comme faisant partie de l'avant-garde artistique britannique avec des artistes tels que Richard Long , Gilbert & George , Michael Craig-Martin , Mark Lancaster , Tim Head , Nicholas Pope , John Walker , David Tremlett , Barry Flanagan , Art & Language et Derek Jarman . Selon l'historien de l'art Jo Melvin, Milow « a contribué à façonner et à définir une période critique de pratiques artistiques nouvelles et expérimentales en Grande-Bretagne lorsque les distinctions entre peinture et sculpture et, tout aussi important, entre figuration et abstrait se sont effondrées ».

Tout au long de sa carrière, Keith Milow s'est intéressé à la forme de la croix latine qui a donné lieu à plusieurs centaines de sculptures en croix ainsi que de dessins. Au cours des années 1990, il réalise des séries de sculptures en forme de disque (« tondi ») qui rendent hommage à ce qu'il considérait comme les grands artistes du XXe siècle. Les peintures de cette période contiennent fréquemment des noms de ce canon personnel de l'art moderne . Certains de ses tableaux et dessins font preuve d'une précision mathématique qui a l'air d'être générée par ordinateur. Son travail est souvent le résultat d'une réponse directe aux œuvres d'autres artistes, notamment le peintre hollandais Piet Mondrian . Pour reprendre les mots de Jo Melvin : « L'œuvre de Milow est imprégnée de l'histoire de la peinture, du sujet de la peinture et de sa signification. Quelque chose d'autre se glisse dans le jeu du hasard. C'est un morceau de magie – la combinaison du mystère avec la structure, commande et processus".

Les prix comprenaient le prix de la Fondation Calouste Gulbenkian (1976), le prix majeur du Conseil des arts de Grande-Bretagne (1979), le prix de la Fondation Edward Albee (1983) et le prix de la Fondation Pollock-Krasner (2017). En 2015, il a été nominé pour le Charles Wollaston Award de la Royal Academy Summer Exhibition et en 2017 pour le Daiwa Foundation Art Prize .

Des expositions

Keith Milow et Christopher Le Brun à la Royal Academy Summer Exhibition , 2015. En arrière-plan la peinture de Milow Premier et dernier

En 1970, Keith Milow a eu sa première exposition personnelle avec Nigel Greenwood Gallery , une exposition qui s'est vendue avec Tate étant l'un des acheteurs. Greenwood a continué à montrer Milow jusqu'en 1992. D'autres galeries qui ont organisé des expositions personnelles de son travail incluent Duffy & Sons, New York (1973), Hester Van Royen Gallery, Londres (1975), Kettle's Yard Gallery, Cambridge (1976), Gallerie Albert Baronian , Bruxelles (1977), Park Square Gallery, Leeds (1977), Roundhouse Gallery, Londres (1978), Galerie Loyse Oppenheim, Genève (1979), Annina Nosei Gallery, New York (1981, 1982), Alexander Wood Gallery, New York (1987), John Davis Gallery, New York (1988), Gallery 630B, La Nouvelle-Orléans (1990), Nohra Haime Gallery, New York (1990-99), Aicart & Aijtink, Hilversum (2007-13) et Dadiani Fine Art , Londres (2017).

Les expositions de groupe comprenaient les « Young Contemporaries » à la Tate Britain (1967), « Six at the Hayward », Hayward Gallery (1969), « Works on Paper », Museum of Modern Art (1971), British exhibition, Art Basel (1975) , 'Arte Inglese Oggi', Palazzo Reale , Milan (1976), 'British Painting 1952–1977', Royal Academy of Art (1977), 'British Art Now', Solomon R. Guggenheim Museum (1980), 'Aspects of British Art Today', Tokyo Metropolitan Museum of Art (1982), ' Modern British Sculpture', Whitechapel Gallery (1986), 'Modern British Sculpture', Tate Liverpool (1988), 'Contemporary British Artists: Mirror up to Nature', Denver Art Museum (1998), « United Enemies : Sculpture in 1960s and 1970s Britain », Henry Moore Institute (2011-12), « Royal Academy Summer Exhibition », Royal Academy of Arts (2015-17, 2019) et « BP Portrait Award ', Galerie nationale du portrait (2019).

Collections

Des œuvres de Milow sont incluses dans des collections publiques, telles que Tate Galleries , Imperial War Museum , Henry Moore Foundation , Leeds City Art Gallery , Scottish National Gallery of Modern Art , Museum of Fine Arts (Budapest), Museum of Modern Art (NYC), Musée Guggenheim , Walker Art Center , Dallas Museum of Art , Denver Art Museum , Art Gallery of Ontario , National Gallery of Australia et Art Gallery of South Australia . Une commande importante de 1998 était la pièce 20th Century - Thames , composée de quatre grands tondi dans le hall de One Canada Square ( Canary Wharf , Londres).

  • 20e siècle - Tamise , 1998

  • Sculpture en croix, 2005

  • Après les mots , 2008

  • Yeux d'homme , 2016

Sources

Les références

Liens externes