La Boudeuse (peinture) - La Boudeuse (painting)

La Boudeuse
Antoine Watteau 030.jpg
Artiste Antoine Watteau
Année Entre 1715 et 1718
Voir § Datation
Catalogue G 114 ; DV 303 ; R 101; HA 220 ; CE 116 ; F B24; RM 163 ; RT 44
Moyen huile sur toile
Dimensions 42 cm × 34 cm (17 po × 13 po)
Lieu Musée de l'Ermitage , Saint-Pétersbourg
Accession -4120

La Boudeuse est le titre moderne donné à une huile sur toile conservée au musée de l' Ermitage , à Saint-Pétersbourg , par lepeintre rococo français Antoine Watteau (1684-1721). Achevée à la fin des années 1710, La Boudeuse représente un jeune couple au milieu d'un parc au premier plan, dans un rare exemple de la composition de paysage à deux figures qui est considérée comme l'une des meilleures fêtes galantes de l'œuvre ultérieure de Watteau. Cependant, l'authenticité de l'image a également été un sujet de débat scientifique, car il avait été gravé paranglais peintre Philippe Mercier , une fois disciple de Watteau, et n'a pas été inclus dans Jean de Jullienne l » édition du travail de Watteau publié dans les années 1730.

Depuis le milieu du XVIIIe siècle, La Boudeuse fait partie des collections constituées par l'homme d'État britannique Robert Walpole , puis par son fils, l'écrivain Horace Walpole ; jusqu'à la vente de 1842, il était situé dans le domaine d'Horace Walpole, Strawberry Hill House . Après plusieurs ventes au milieu du XIXe siècle, le tableau est entré en possession d'un éminent collectionneur d'art russe, le comte Pavel Stroganov  [ ru ] ; après la Révolution de 1917 , La Boudeuse est transférée au musée de l'Ermitage, où elle demeure.

Provenance

La provenance connue du tableau, recherchée depuis les années 1960 respectivement en Occident et en Russie, établit qu'après la mort de Watteau, La Boudeuse était déjà en Angleterre, propriété du marchand londonien Salomon Gautier, un proche de Roger de Piles ; dans le catalogue de vente de 1726 de la collection Gautier, La Boudeuse semble être le tableau du lot 34 décrit comme « un homme et une femme assis, Watteau ». Quelque temps plus tard, après 1736, La Boudeuse entra en possession de Sir Robert Walpole , le premier Premier ministre britannique ; dans le cadre de la collection Walpole , le tableau était probablement accroché soit dans la maison du Premier ministre au 10 Downing Street , soit dans la propriété de campagne des Walpoles à Houghton Hall . À la mort de Robert Walpole en 1745, ses collections, à l'exception de celles de Houghton Hall, furent mises en vente à Londres en 1748 ; La Boudeuse était le lot 52 au deuxième jour de la vente, lorsqu'elle a été rachetée par le fils de Sir Robert Walpole, l'écrivain Horace Walpole , qui a payé trois livres, trois shillings. La Boudeuse entra bientôt dans les possessions du domaine d'Horace, Strawberry Hill House . A Strawberry Hill House, le tableau était présent dans la Tribune (appelé aussi Cabinet), notamment représenté à l'aquarelle par John Carter et Edward Edwards ; il a également été mentionné dans A Description of the Villa de Walpole , ayant la même description que dans le catalogue de vente de 1726.

La Boudeuse telle qu'elle apparaît dans la salle 284 de l'exposition contemporaine de l'Hermitage, l'ancienne deuxième salle des tableaux militaires du Palais d'Hiver

La Boudeuse a fait partie de la collection Strawberry Hill jusqu'en 1842, date à laquelle elle a été dispersée dans la « Grande Vente » d'un mois ; le 13e jour de la vente, un certain Emery, qui habitait Londres au 5 Bury Street , acheta La Boudeuse pour trente-neuf guinées. Peu de temps après, il entre en possession de Charles de Morny , le demi-frère du futur empereur Napoléon III . Après une dizaine d'années dans la collection du comte de Morny, le tableau — aujourd'hui connu sous le nom de La Conversation — est vendu aux enchères pour 1 700 francs le 24 mai 1852 au certain Henri Didier qui, à son tour, ne garde pas longtemps le tableau ; il passa ensuite à Charles de Ferrol, un marchand parisien qui possédait également le tableau pendant une brève période et le vendit aux enchères pour 2 600 francs le 22 janvier 1856.

Quelque temps après la vente de Ferrol, La Boudeuse appartenait à l'agent du comte de Morny Jean-Jacques Meffre (1804-1865), à qui elle fut achetée 5 000 francs en 1859 par le noble russe Pavel Stroganov  [ ru ] ; avec d'autres objets, La Boudeuse a été présentée pour la première fois au public russe lors d'une exposition organisée par Stroganov en 1861 à l' Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Dans le cadre de la collection de Stroganov, La Boudeuse - décrite comme scène champêtre dans l'inventaire de la collection dressé par Meffre et Gustav Friedrich Waagen - a été placée dans son hôtel particulier de Saint-Pétersbourg à la rue Sergievskaya, présente dans le Green Drawing Room, une salle de réception de l'hôtel particulier étage supérieur où se trouvaient également les pièces les plus remarquables de la collection ; dans un essai de 1875 sur le manoir de Stroganov, l'écrivain Dmitri Grigorovich - un ami proche et conseiller de Stroganov - fait référence à La Boudeuse comme "une déclaration d'amour dans le jardin". La Boudeuse était le seul tableau de Watteau dans la collection de Pavel Stroganov, de même que dans la plus grande collection de la famille Stroganov.

Dans son testament, Stroganov souhaitait transmettre La Boudeuse , entre autres, à son jeune frère Grigory  [ ru ] , mais ce dernier mourut en 1910, avant que le testament n'ait pu être correctement exécuté ; après la mort de Pavel Stroganov en 1911, sa collection de la rue Sergievskaya a été remplacée par un petit-neveu, le prince Georgy Shcherbatov (1896-1976). Quelque temps plus tard, peut-être en 1917, il a été transféré dans la résidence principale des Stroganov , le palais Stroganov à l'intersection de la rivière Moïka et de la perspective Nevsky . Suite à la révolution de cette année-là, les collections Stroganov sont nationalisées ; le palais Stroganov a été réformé en musée d'État, avec La Boudeuse faisant partie. À la suite de tentatives de vol à l'hiver 1919-1920, un certain nombre de tableaux, dont La Boudeuse , ont été transférés au musée de l' Ermitage pour des raisons de sécurité. Initialement une décision temporaire, le transfert s'est avéré être permanent, après la fermeture du palais Stroganov en tant que musée à la fin des années 1920. Depuis, La Boudeuse fait partie de l'exposition permanente du Musée de l'Ermitage ; il est visible dans la salle 284, anciennement la deuxième salle des tableaux militaires du Palais d'Hiver .

Sortir ensemble

Dans l'album et le catalogue de 1912, l'historien allemand Ernst Heinrich Zimmermann  [ de ] attribue La Boudeuse à env. 1716-1718, le plaçant en relation avec deux versions de L'embarquement pour Cythère . Dans les années 1950, Jacques Mathey l'a daté c. 1715, en plaçant à la même année avec The Embarrassing Proposal . Nemilova a daté la peinture ca. 1718 pour des raisons stylistiques ; étant donné sa provenance dans les collections des Walpoles, Nemilova et d'autres critiques, notamment russes, ont émis l'hypothèse que Watteau l'aurait peut-être peinte quelque temps avant ou pendant son voyage en anglais, généralement daté d'env. 1719-1720 ; sur ce terrain, Yuri Zolotov  [ ru ] a préféré un c. Datation de 1720. Dans un catalogue raisonné de 1968, Ettore Camesasca  [ pt ] place La Boudeuse à c. 1715, tout en n'acceptant pas la paternité de Watteau ; plus tard en 1980, Marianne Roland Michel l'attribua à ca. 1715-1716. Rosenberg a attribué la peinture à c. 1717, mais a trouvé la datation de Nemilova assez convaincante. Des auteurs ultérieurs, tels que Renaud Temperini et Guillaume Glorieux, attribuent la peinture à ca. 1715-1717 et c. 1715, respectivement.

Travaux connexes

Peintures et dessins de Watteau

Il y a deux œuvres survivantes de Watteau qui ont été comparées à La Boudeuse : La Fête de l'amour , maintenant à la Alte Meister Gallery , Dresde , et Les Plaisirs du bal , maintenant à la Dulwich Gallery , Londres . Dans La Fête de l'amour , une figure masculine semble répéter entièrement celle trouvée sur la peinture de l'Ermitage, à l'exception de la couleur de ses vêtements; il y a aussi un personnage similaire dans Entretiens amoureux , une peinture vraisemblablement perdue connue grâce à une estampe de Jean-Michel Liotard , le frère jumeau de l'éminent pastelliste Jean-Étienne Liotard . Dans Les Plaisirs du Bal , une femme est représentée vêtue d'une robe noire aux manches longues coupées.

Le seul dessin de Watteau qui ait été associé à La Boudeuse est une étude à la sanguine de la tête d'un homme coiffé d'un béret ( PM 749 ; RP 332), daté c. 1715, et maintenant situé au Louvre . Dans le catalogue de Parker et Mathey, le dessin était considéré comme une étude préliminaire à la fois pour La Boudeuse et La Fête de l'amour , mais Nemilova a rejeté cette opinion, affirmant que le dessin du Louvre n'avait aucun rapport avec le tableau de l'Ermitage ; de même, la conservatrice de la National Gallery of Art Margaret Grasselli a demandé si le dessin pouvait être lié à la peinture de Dresde. Rosenberg, qui ne considérait pas le dessin comme « une véritable étude préparatoire au sens strict du terme », ne raconta le dessin qu'avec La Fête de l'amour ; dans un catalogue raisonné de 1996, lui et Louis-Antoine Prat ont également conclu que le dessin était à peine lié à la peinture, étant donné l'apparence jeune du modèle, différente de celle du tableau. Dans A Watteau Abecedario , Eidelberg a déclaré que la feuille était coupée sur au moins trois côtés, et a présumé que le dessin faisait partie d'une étude plus vaste qui pourrait contenir d'autres études du même modèle, de sorte que les différences entre le dessin actuel et la figure peinte - le béret et la plume sont à un angle légèrement différent dans la peinture, et moins de la joue gauche est visible - peut être expliqué.

Débat sur l'imprimé et l'attribution de Philippe Mercier

La Boudeuse a été gravée par le peintre anglais Philippe Mercier c. 1725. Pierre-Jean Mariette , qui connaissait l'estampe, en fait mention dans ses manuscrits : "Une femme assise dans un jardin ayant derrière elle, un homme qui lui parle, gravé par Pierre [sic] de Mercier." Comme d'autres gravures de Mercier d'après Watteau, La Boudeuse ne figurait pas dans le Recueil Jullienne , bien que certains auteurs prétendent le contraire, peut-être pour des raisons commerciales.

Mercier, dont l'art primitif a été influencé par celui de Watteau suite à leur connaissance à la fin des années 1710, a produit ses propres fêtes galantes basées sur les inventions de Watteau. Dans l'étude en quatre volumes d'estampes d'après les peintures de Watteau publiées par Émile Dacier  [ fr ] et Albert Vuaflart dans les années 1920, il a été découvert que certaines eaux-fortes de Mercier, publiées comme elles l'étaient d'après Watteau, ont en réalité été réalisées d'après les propres inventions de Mercier. . À la suite de cette découverte, La Boudeuse , dont l'authenticité n'était pas remise en cause auparavant principalement en raison de son obscurité, a été attribuée à Mercier par Vuaflart et Jacques Herold, qui ont affirmé que Mercier a copié des figures d'une autre composition de Watteau, Les Agrémens de l'esté .

L'attribution de Vuaflart et Herold, ainsi que la mauvaise qualité des reproductions dans l'album de 1912 de Zimmermann, ont provoqué un débat scientifique, certains chercheurs de Watteau - dont Robert Rey  [ fr ] , Hélène Adhémar et Ettore Camesasca - l'ayant adopté, tandis que la plupart des eux — y compris Gilbert W. Barker, Hans Vollmer , Charles Sterling , Jacques Mathey et Inna Nemilova. — est resté à l'attribution traditionnelle. Bien que l'analyse d'Eidelberg de la peinture, ainsi que la recherche de sa provenance, aient également confirmé la paternité de Watteau pour des raisons stylistiques, il y avait quelques réserves, notamment de Jean Ferré , Robert Raines et Donald Posner qui ont proposé que la peinture soit une collaboration de Watteau et Mercier à mieux, ce dernier étant responsable des chiffres.

Historique de l'exposition

Liste des expositions présentant l'œuvre
Année Titre Lieu Chat. non.
1861 ставка артин и редких роизведений художества, принадлежащих енам императорской амилии и частным ли Académie Impériale des Arts , Saint - Pétersbourg 119
1922-1925 Exposition temporaire d'acquisition neuve de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles Musée de l'Ermitage, Petrograd (plus tard Leningrad) *
1955 Une exposition d'art français des XVe-XXe siècles Musée Pouchkine , Moscou *
1956 Une exposition d'art français des XIIe-XXe siècles Musée de l'Ermitage, Léningrad *
1964 La femme et l'artiste Musée des Beaux-Arts de Bordeaux , Bordeaux 98
1969 L'art français de l'Ermitage Musée des Beaux - Arts , Budapest 25
1972 Watteau et son temps Musée de l'Ermitage, Léningrad 8
Meisterwerke aus der Ermitage Leningrad und aus dem Puschkin-Museum, Moskau Albertinum , Dresde 48
1979 Tableaux anciens de l'URSS Galerie nationale de Victoria , Melbourne ; Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud , Sydney 39
1984 нтуан Ватто. 300 ет со дня рождения Musée de l'Ermitage, Léningrad *
1984-1985 Watteau 1684-1721 National Gallery of Art , Washington, DC ; Galeries nationales du Grand Palais , Paris ; Château de Charlottenburg , Berlin 46
1988 Peintures françaises d'URSS Galerie nationale , Londres 1
2000 Stroganoff : le palais et les collections d'une famille noble russe Musée d'art de Portland , Portland, Oregon ; Musée d'art Kimbell , Fort Worth, Texas 133
2003–2004 Les Stroganoff : mécènes et collectionneurs Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg 153
2004 Watteau et la fête galante Musée des Beaux-Arts de Valenciennes , Valenciennes 43
2006–2007 Le triomphe de l'éros : art et séduction dans la France du XVIIIe siècle Chambres Hermitage , Somerset House , Londres 88
2010 La colline aux fraises d'Horace Walpole Yale Centre for British Art , New Haven, Connecticut 192
2013 Antoine Watteau (1684-1721) : La leçon de musique Palais des Beaux-Arts , Bruxelles 9
2019 Un mécène russe oublié : la collection du comte Pavel Sergueïevitch Stroganov Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg 68
Références générales : Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984 , p. 355, Nemilova 1985 , p. 456 , Eidelberg 2016 . " * " désigne une entrée non numérotée.

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes