La Petite Boutique des Horreurs (film) - Little Shop of Horrors (film)
| Petite boutique des horreurs | |
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 Affiche de sortie en salle
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| Réalisé par | Frank Oz |
| Scénario de | Howard Ashman |
| Basé sur |
La petite boutique des horreurs de Howard Ashman La petite boutique des horreurs de Roger Corman Charles B. Griffith |
| Produit par | David Geffen |
| Mettant en vedette | |
| Cinématographie | Robert Paynter |
| Édité par | John Jympson |
| Musique par |
Miles Goodman (partition) Alan Menken (chansons) |
Société de production |
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| Distribué par | Warner Bros. |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
94 minutes |
| Pays | États Unis |
| Langue | Anglais |
| Budget | 25 millions de dollars |
| Box-office | 39 millions de dollars |
Little Shop of Horrors est un film musical d' horreur américain de 1986réalisé par Frank Oz . Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la comédie musicale Off-Broadway de 1982 du même nom du compositeur Alan Menken et de l'écrivain Howard Ashman , et est à son tour un remake du film de 1960 The Little Shop of Horrors , réalisé par Roger Corman , sur un geek un fleuriste qui découvre que son piège à mouches Vénus a un appétit pour le sang humain. Le film met en vedette Rick Moranis , Ellen Greene , Vincent Gardenia , Steve Martin et Levi Stubbs dans le rôle d'Audrey II. Le film a également présenté des apparitions spéciales de Jim Belushi , John Candy , Christopher Guest et Bill Murray . Il a été produit par David Geffen via The Geffen Company et publié par Warner Bros. le 19 décembre 1986.
Little Shop of Horrors a été tourné sur la scène Albert R. Broccoli 007 des Pinewood Studios en Angleterre , où un décor « centre-ville », complet avec une voie ferrée aérienne, a été construit. Produit avec un budget de 25 millions de dollars, contrairement au film original de 1960, qui, selon Corman, ne coûtait que 30 000 dollars, il a été bien accueilli par la critique et le public, développant finalement un culte . La finale originale de 23 minutes du film, basée sur la fin de la comédie musicale, a été réécrite et reprise après que le public test n'y ait pas réagi positivement. Pendant des années, disponible uniquement sous forme de séquences de travail en noir et blanc , la fin originale a été entièrement restaurée en 2012 par Warner Home Video .
Terrain
Au début des années 1960, un « chœur grec » de trois filles – Crystal, Ronette et Chiffon – présente le film, avertissant le public qu'une horreur se prépare (« Prologue : Little Shop of Horrors »). Seymour Krelborn et sa collègue, Audrey, travaillent chez Mushnik's Flower Shop dans un quartier délabré et rugueux de New York appelé " Skid Row ". Ils se plaignent de ne pas pouvoir s'échapper du quartier ("Skid Row (Downtown)"). Luttant par manque de clients, M. Mushnik décide de fermer le magasin, mais Audrey suggère qu'il pourrait avoir plus de succès en exposant une usine inhabituelle que possède Seymour. Attirant immédiatement un client, Seymour explique qu'il a acheté la plante - qu'il a surnommée "Audrey II" - chez un fleuriste chinois lors d'une éclipse solaire ("Da-Doo"). Attirant les affaires dans la boutique de Mushnik, la plante commence bientôt à dépérir. Seymour se pique accidentellement le doigt et découvre qu'Audrey II a besoin de sang humain pour prospérer ("Grow for Me").
Audrey II commence à grandir rapidement et Seymour devient une célébrité locale. Pendant ce temps, Audrey souffre aux mains de son petit ami sadique abusif, Orin Scrivello; cependant, elle a des sentiments pour Seymour et rêve secrètement de s'enfuir avec lui en banlieue ("Somewhere That's Green"). Seymour continue de nourrir Audrey II de son propre sang, drainant son énergie ("Some Fun Now"). Seymour tente bientôt de demander à Audrey de sortir, mais elle le refuse parce qu'elle a un rendez-vous avec Orin, qui se révèle être un dentiste (" Dentiste ! "). Après que Seymour ait fermé boutique, Audrey II commence à parler à Seymour, exigeant plus de sang que Seymour ne peut en donner. L'usine propose que Seymour assassine quelqu'un en échange de la gloire et de la fortune, ainsi que la capacité de courtiser Audrey ; Seymour refuse d'abord, mais accepte finalement après avoir vu Orin battre Audrey ("Feed Me (Git It!)").
Après qu'Orin ait fini avec son patient masochiste, Arthur Denton, qui avait demandé "un traitement de canal long et lent", Seymour tire un revolver sur Orin, mais ne peut se résoudre à l'utiliser. Orin, qui abuse du protoxyde d'azote, met une sorte de masque venturi pour recevoir un flux constant de gaz, mais brise la valve, et Seymour le regarde s'asphyxier. Seymour démembre le corps d'Orin et le donne à Audrey II, qui a atteint une taille énorme, mais est vu sans le savoir par Mushnik, qui s'enfuit de peur.
Audrey, se sentant coupable de la disparition d'Orin, est réconfortée par Seymour et les deux admettent leurs sentiments l'un pour l'autre ("Soudain, Seymour"). Cette nuit-là, Mushnik confronte Seymour à propos de la mort d'Orin et tient Seymour sous la menace d'une arme, le faisant chanter pour qu'il retourne l'usine et quitte la ville. N'ayant pas le choix, Seymour commence à lui dire comment prendre soin d'Audrey II mais avant qu'il ne puisse révéler le secret, la plante avale Mushnik entier ("Suppertime").
Malgré un succès généralisé, Seymour s'inquiète de la croissance et de l'appétit débridé d'Audrey II ("The Meek Shall Inherit"). On lui propose de l'argent et un contrat pour une émission télévisée sur la botanique, Seymour est submergé et décide de s'échapper de Skid Row avec Audrey en utilisant l'argent qui arrive le lendemain et en laissant l'usine mourir de faim. Après qu'Audrey accepte la demande en mariage de Seymour, Audrey II surprend Seymour en train de partir et demande un autre repas : Seymour accepte, mais insiste sur la viande d'un boucher. Alors que Seymour est parti, l'usine téléphone à Audrey, la fait entrer dans le magasin, puis essaie de la manger ("Suppertime II").
Seymour, de retour à temps pour sauver Audrey, s'échappe du magasin avec elle. Expliquant qu'il a nourri la plante pour réussir et gagner le cœur d'Audrey, Seymour découvre qu'elle l'a toujours aimé (« Soudainement, Seymour » (reprise)). Approché par un cadre nommé Patrick Martin d'une entreprise botanique, Seymour se voit proposer un contrat pour élever Audrey II et vendre les jeunes arbres dans le monde entier. Horrifié par l'idée, Seymour chasse Martin et se rend compte qu'il doit détruire Audrey II pour le bien de l'humanité.
De retour à la boutique, Seymour apprend qu'Audrey II est en fait une extraterrestre venue de l'espace ("Mean Green Mother from Outer Space"). Audrey II piège Seymour et détruit le magasin, mais il attrape un câble électrique exposé et l'électrocute, provoquant une explosion. En quittant la boutique détruite, Seymour retrouve Audrey en toute sécurité. Les deux se marient et déménagent en banlieue. Alors qu'ils arrivent dans leur nouvelle maison, un bourgeon souriant d'Audrey II peut être vu parmi les fleurs de leur jardin, laissant la fin ambiguë.
Fin originale/coupée
Pendant la production, le réalisateur Oz a tourné une fin de 23 minutes basée sur la fin de la comédie musicale off-Broadway. Cependant, après que le public lors des projections en avant-première n'ait pas réagi positivement, la fin a dû être réécrite et re-tournée pour la sortie en salles avec une fin plus heureuse.
Dans la fin coupée, la plante attaque Audrey, lui révélant ainsi qu'elle a également mangé Orin et M. Mushnik. Seymour vient et la tire de ses mâchoires mais il est trop tard, car elle est mortellement blessée. Alors qu'elle meurt, elle lui dit ce que la plante a dit à propos d'Orin et de Mushnik, puis Seymour avoue qu'il les a nourris à la plante. Audrey demande à Seymour de la nourrir également à l'usine afin que Seymour puisse remporter le succès qu'il mérite et, d'une certaine manière, elle sera toujours avec lui ("Somewhere That's Green" (reprise)). Après avoir exaucé son dernier souhait, il tente de se suicider en sautant du toit d'un immeuble, pour être arrêté par Patrick Martin. Martin propose de reproduire et de vendre des Audrey II et a déjà fait pousser une Audrey II plus petite à partir d'une des boutures qu'il a récoltées plus tôt. Il avertit également Seymour que son consentement n'est pas nécessaire, car les plantes sont considérées comme faisant partie du domaine public. Réalisant qu'Audrey II planifie la domination mondiale, Seymour descend du toit résolu de détruire l'usine. De retour au magasin, il affronte et essaie de tuer Audrey II ("Mean Green Mother from Outer Space"), qui détruit le magasin, le pêche dans les décombres et le mange vivant. La plante crache alors les verres de Seymour et rit victorieusement.
Les trois choristes apparaissent devant un grand drapeau américain et racontent comment, bien que les têtes d'Audrey II soient devenues un engouement mondial pour les consommateurs, les têtes se sont transformées en une armée de plantes monstrueuses qui ont commencé à envahir la Terre. Des plantes géantes Audrey II sont montrées en train de détruire des villes, de renverser des bâtiments et de manger des gens. L' armée des États-Unis tente de combattre les bourgeons alors qu'ils montent sur la Statue de la Liberté et Audrey II finit par éclater à travers l'écran du film et mange vraisemblablement les téléspectateurs (« Finale (Ne nourrissez pas les plantes) »).
Jeter
- Rick Moranis dans le rôle de Seymour Krelborn, épelait Krelboyne dans le film de 1960, un fleuriste ringard qui aime les plantes "étranges et intéressantes". Il est gentil et bien intentionné, mais est facilement influençable : la plante, Audrey II, le trompe pour qu'il le nourrisse d'humains en lui montrant simplement les problèmes romantiques de son amour, ce qui le rend immédiatement furieux.
- Ellen Greene dans le rôle d'Audrey, une collègue gentille, timide , amicale et maladroite qui est l'objet de l'affection de Seymour, mais qui sort avec le sadique Orin Scrivello. Greene reprend son rôle de la production théâtrale originale .
- Vincent Gardenia dans le rôle de M. Mushnik, le propriétaire grincheux et avare du magasin de fleurs de Mushnik.
- Steve Martin comme Orin Scrivello, DDS, un oxyde dépendant sadique, nitreux dentiste et violent, Audrey violent petit ami.
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Levi Stubbs en tant que voix d'Audrey II, une plante extraterrestre diabolique et bruyante ressemblant à un piège à mouches avec des plans pour conquérir la planète .
- Anthony Asbury , Brian Henson , Mak Wilson, Robert Tygner, Sue Dacre, David Barclay , Marcus Clarke , Paul Springer, David Greenaway, Toby Philpott , Michael Bayliss, Michael Barclay, Don Austen , Chris Leith, William Todd-Jones , Terry Lee, Ian Tregonning, John Alexander, Michael Quinn , James Barton et Graham Fletcher étaient tous les principaux marionnettistes d'Audrey II.
- Tichina Arnold , Michelle Weeks et Tisha Campbell dans le rôle de Crystal, Ronette et Chiffon, les trois mystérieuses filles qui jouent le rôle de chœur grec et soutiennent souvent les chansons tout au long du film.
- Jim Belushi dans le rôle de Patrick Martin, un responsable des licences et du marketing de World Botanical Enterprises qui propose à Seymour de vendre Audrey II dans le monde entier. Belushi apparaît dans la sortie en salles après les reprises, car l'acteur Paul Dooley (qui a joué Martin dans la fin originale) n'était pas disponible pour reprendre ses scènes pour les reprises.
- John Candy dans le rôle de Wink Wilkinson, le DJ de WSKID qui présente une émission de radio sur des "trucs étranges" appelée "Wink Wilkinson's Weird World".
- Christopher Guest en tant que premier client, le premier client à entrer dans le magasin de fleurs et à remarquer Audrey II.
- Bill Murray dans le rôle d'Arthur Denton, un masochiste hyperactif qui rend visite à Orin chez le dentiste pour "un traitement de canal long et lent ". Son inclusion ne fait pas partie de la pièce de théâtre, mais il a été inclus pour être plus proche du film de 1960, où le personnage original sur lequel Arthur est basé s'appelle Wilbur Force, joué par le jeune Jack Nicholson.
- Miriam Margolyes en tant qu'infirmière dentaire, l' infirmière / secrétaire cynique d' Orin qu'Orin semble souvent aimer blesser.
- Stanley Jones dans le rôle du Narrateur , dont la voix se fait entendre en lisant les premiers mots.
- Mak Wilson , Danny John-Jules , Danny Cunningham, Gary Palmer et Paul Swaby en tant que choristes doo-wop .
- Heather Henson (fille de Jim Henson ) est l'une des patientes d'Orin.
- Vincent Wong : le fleuriste chinois
- Kerry Shale en tant qu'assistante du magazine Life
- Bertice Reading en tant que vieille femme du centre-ville
Numéros musicaux
- "Prologue: Little Shop of Horrors" – Chiffon, Ronette, Crystal
- "Skid Row (Downtown)" - Seymour, Audrey, Mushnik, Chiffon, Ronette, Crystal, Company
- "Da-Doo" - Seymour, mousseline de soie, Ronette, cristal
- "Grow for Me" - Seymour, Chiffon, Ronette, Crystal (hors écran)
- "Quelque part c'est vert" - Audrey
- "Some Fun Now" - Mousseline de soie, Ronette, Crystal
- "Dentiste !"– Orin, Chiffon, Ronette, Crystal
- "Feed Me (Git It!)" - Audrey II, Seymour
- "Soudain, Seymour" - Seymour, Audrey, Chiffon, Ronette, Crystal
- "Suppertime" - Audrey II, Chiffon, Ronette, Crystal
- "The Meek Shall Inherit" - Chiffon, Ronette, Crystal, Company
- "Suppertime II" - Audrey II, Audrey, Chiffon, Ronette et Crystal (hors écran)
- « Soudain, Seymour » (reprise) – Audrey, Seymour
- "Mean Green Mother from Outer Space" - Audrey II, les Pods
- " Little Shop of Horrors medley" (crédits de fin) – Compagnie
- Fin originale
- "Quelque part qui est vert" (reprise) - Audrey, Seymour
- "Mean Green Mother from Outer Space" - Audrey II, les Pods
- "Finale (Ne nourrissez pas les plantes)" - Chiffon, Ronette, Crystal, Company
- " Little Shop of Horrors medley" (crédits de fin) – Compagnie
Bande sonore
Graphiques
| Graphique (1987) | Position de pointe |
|---|---|
| Australie ( Kent Music Report ) | 47 |
Production
Développement
David Geffen était l'un des producteurs originaux de l'émission off-Broadway et il a commencé à planifier la production d'une adaptation cinématographique . À l'origine, Steven Spielberg devait produire le film et Martin Scorsese devait réaliser, Scorsese voulant même tourner le film en 3D, mais la production a été bloquée lorsqu'un procès a été intenté par le scénariste et acteur du film original, Charles B. Griffith . John Landis a également été attaché au projet pendant un certain temps.
Geffen a ensuite offert le film à Frank Oz , qui terminait le travail sur Les Muppets Take Manhattan à la même époque. Oz l'a d'abord rejeté, mais il a ensuite eu une idée qui l'a amené à l'aspect cinématographique du projet, qu'il n'avait pas compris auparavant. Oz a passé un mois et demi à restructurer le script qui, selon lui, était lié à la scène. Geffen et Ashman ont aimé ce qu'il avait écrit et ont décidé de suivre ce qu'il a fait. Oz étudiait également l'émission Off-Broadway et sa construction thématique, le tout dans le but de la reconstruire pour un long métrage.
Le film ne diffère que légèrement de la pièce de théâtre. La chanson titre est élargie pour inclure un couplet supplémentaire pour permettre plus de crédits d'ouverture. La chanson « Ya Never Know » a été réécrite en une chanson de style calypso appelée « Some Fun Now », bien que certaines paroles aient été conservées. Quatre autres chansons ("Closed for Renovation", "Mushnik and Son", "Now [It's Just the Gas]", ainsi que "Call Back in the Morning") ont été coupées de la partition originale de la production, et "Finale (Don 't Feed the Plants) » n'apparaît pas dans la version cinéma du film. Une chanson originale écrite par Ashman et Menken, « Mean Green Mother from Outer Space », a été créée pour le film.
Fonderie
Greene n'était pas le premier choix pour le rôle d'Audrey. Le studio voulait Cyndi Lauper , qui l'a refusé. Barbra Streisand se serait également vu offrir le rôle. Puisque Greene était l'Audrey off-Broadway originale, le rôle lui a été confié. "Elle est incroyable", a déclaré Oz. "Je ne pouvais pas imaginer une autre Audrey, vraiment. Elle a cloué ce rôle pendant des années en dehors de Broadway." Le personnage du patient dentaire masochiste (qui dans le film original de Corman s'appelait Wilbur Force et joué par Jack Nicholson ) a été coupé de la version scénique mais rajouté au nouveau film, rebaptisé Arthur Denton, et joué par Bill Murray , qui a tout improvisé de son dialogue. Il aurait fallu six semaines à Steve Martin pour filmer toutes ses scènes en tant qu'Orin. Il a apporté des idées telles que gifler l'infirmière au visage (à l'origine, il devait l'assommer en utilisant son casque de moto) et arracher la tête de la poupée.
Tournage
Toutes les scènes ont été tournées aux Pinewood Studios en Angleterre, en utilisant toutes les scènes sonores, y compris la 007 Stage . Oz et son équipe ne voulaient pas tourner sur place car cela altérerait l'ambiance fantastique du film. Une partie de la scène géante 007 a été utilisée pour filmer le numéro "Suddenly Seymour". Mais en raison de sa taille, la scène n'était pas pratique à chauffer correctement et a ainsi provoqué l' apparition d'une condensation d'haleine sur les lèvres de l'acteur. Cela a été contré en demandant à Ellen Greene et Rick Moranis de mettre des glaçons dans leur bouche.
Ce serait la première fois que Moranis et Steve Martin jouaient ensemble dans un film, et ils apparaîtraient plus tard ensemble dans trois autres films : Parenthood , My Blue Heaven et LA Story .
Comme mentionné, des séquences et des chansons supplémentaires de l'émission originale off-Broadway ont été supprimées ou réécrites afin que la version principale soit bien rythmée. Le changement notable concernait la séquence « Meek Shall Inherit ». Comme initialement filmé, il a détaillé à travers une séquence de rêve le succès croissant de Seymour et la nécessité de nourrir la plante et d'impressionner Audrey. Dans la coupe finale, la séquence de rêve et une grande partie de la chanson sont coupées. Oz a déclaré: "J'ai coupé cela parce que je sentais que cela ne fonctionnait pas et c'était avant le premier aperçu à San Jose. C'était le bon choix, cela n'a pas vraiment ajouté de valeur à l'ensemble de la coupe." La version complète de la chanson a été incluse sur l'album de la bande originale du film, tout comme les chansons de la fin originale. La séquence a été considérée comme perdue jusqu'en 2012, date à laquelle elle a été redécouverte sur une copie de travail VHS contenant des prises et des séquences alternatives et étendues.
Exploitation de l'usine
La version cinématographique d'Audrey II était une création élaborée, utilisant des marionnettes conçues par Lyle Conway, qui avait déjà travaillé avec Oz sur The Muppet Show , The Dark Crystal et The Great Muppet Caper .
Tout en développant la bouche de la plante pour les scènes de dialogue et les numéros musicaux, Oz, Conway et son équipe ont eu du mal à comprendre comment faire bouger la plante de manière convaincante. "Nous avons continué à essayer et à essayer et cela n'a pas fonctionné." La solution s'est présentée lors de l'examen des séquences de test de la marionnette. Lorsque le film se déroulait en arrière ou en avant à une vitesse plus rapide que la normale, les images semblaient plus convaincantes et réalistes. Ils se sont rendu compte qu'ils pouvaient filmer la marionnette à une vitesse plus lente, ce qui la faisait sembler se déplacer plus rapidement lorsqu'elle était lue à vitesse normale. "En le ralentissant, il semblait qu'il parlait très vite. Nous sommes ensuite allés" sainte vache, regardez ça. Nous pouvons le faire. " " La fréquence d'images pour filmer la plante a été ralentie à 12 ou 16 images par seconde, selon la scène et des coupures d'écran fréquentes ont été utilisées pour minimiser le temps passé à l'écran par la marionnette avec des acteurs humains ; lorsque l'interaction était nécessaire, les acteurs (généralement Moranis) mimentaient et synchronisaient les lèvres au ralenti. Le film a ensuite été accéléré jusqu'aux 24 images par seconde normales et les voix ont été réinsérées en post-production. Les enregistrements de Levi Stubbs ont été modifiés par un harmoniseur lorsqu'ils sont ralentis afin qu'ils soient cohérents pour Moranis ou Ellen Greene.
Il n'y a pas d' écrans bleus ou d' optiques impliqués dans aucune des scènes d'Audrey II, à l'exception de la fin de reprise où la plante est électrocutée, conçue par le superviseur des effets visuels Bran Ferren, et dans certains plans pendant le déchaînement de la fin originale. La plante a été fabriquée en six étapes de croissance différentes et il y avait trois versions différentes de la boutique de Mushnik, permettant à deux unités de travailler avec des plantes de tailles différentes en même temps. Chacune des plantes parlantes devait être nettoyée, repeinte et réparée à la fin de chaque journée de tournage, ce qui pouvait prendre jusqu'à trois heures selon la taille. Le numéro "Suppertime" utilise deux tailles différentes d'Audrey II. Quand "Twoey" chante tout seul dans la boutique, c'est en fait une taille plus petite : la même taille que lorsqu'il chantait "Feed Me", mais maintenant debout sur un ensemble réduit pour le faire paraître plus grand. Celui de taille normale qui interagit avec Seymour et Mushnik n'a pas eu de mouvement des lèvres, mais a été conçu pour avaler les jambes (mécaniques) de Mushnik. L'exécution de la plante dans sa plus grande forme a nécessité environ 60 marionnettistes, dont beaucoup avaient travaillé avec le réalisateur Frank Oz sur des projets précédents.
Finale originale
Oz et Ashman voulaient conserver la fin de la comédie musicale où Seymour et Audrey meurent et l'usine réussit et prend le contrôle de la ville de New York, mais Geffen était en fait contre. "Il a dit que tu ne pouvais pas faire ça", raconte Oz. "Mais encore une fois, il savait ce que Howard et moi voulions faire, alors il nous a soutenus." Une équipe d' effets spéciaux qualifiée pour travailler avec des miniatures et une équipe d'effets visuels spéciaux se sont donné beaucoup de mal pour créer la finale. Le département modèle était supervisé par Richard Conway, connu pour son travail de modèle sur Flash Gordon et Brazil . "C'était tous des trucs de modèle, c'était la chose brillante. Il a créé le pont, les bâtiments, plusieurs Audrey II et a tout créé, le tout sur une table. C'est une animation de table à l'ancienne" (bien qu'aucune animation en stop motion utilisé dans le film ou dans la fin). Le travail des effets visuels a été supervisé par Bran Ferren ( Altered States ).
Apparemment, l'ensemble du point culminant prévu a coûté environ 5 millions de dollars à produire et comprenait des effets spéciaux et visuels élaborés. Oz a déclaré dans une interview, "c'était, je pense, le film le plus cher que Warner Bros. avait fait à l'époque."
Modifications
Vers la fin de la post-production, le studio a organisé une projection test d'audience à San José. Oz a déclaré: "Pour chaque numéro musical, il y avait des applaudissements, ils ont adoré. C'était tout simplement fantastique, jusqu'à ce que Rick et Ellen meurent, puis le théâtre est devenu un réfrigérateur, une glacière. (...) C'était un désastre complet. " Oz a insisté pour mettre en place un autre test de dépistage à Los Angeles pour voir s'ils obtiendraient une réaction différente. Geffen a accepté, mais ils ont reçu la même réaction négative qu'avant. Oz a raconté plus tard : " J'ai appris une leçon : dans une pièce de théâtre, vous tuez les acteurs principaux et ils sortent pour un arc - dans un film, ils ne sortent pas pour un arc, ils sont morts. Ils sont partis et donc le public a perdu les gens qu'il aimait, par opposition au public de théâtre où ils savaient que les deux personnes qui jouaient Audrey et Seymour étaient toujours en vie. Ils aimaient ces gens et ils nous détestaient pour ça. "
En réponse, il a été décidé de changer la fin et d'alléger le ton du film, nécessitant plusieurs reprises et modifications de montage. La finale originale a été abandonnée pour une nouvelle fin dans laquelle Audrey et Seymour survivent et battent Audrey II. Les moments établissant les crimes et le karma ultime de Seymour ont été réédités, en particulier la séquence dans laquelle il coupe le corps d'Orin et se nourrit d'Audrey II. La reprise originale de "Suddenly Seymour" a été reprise avec un dialogue alternatif et la chanson a été déplacée vers la nouvelle fin.
Pour la reprise, Jim Belushi a remplacé Paul Dooley en tant que Patrick Martin en raison de l'indisponibilité de Dooley. Le numéro musical "Mean Green Mother from Outer Space" a nécessité le remplacement de certains plans et l'insertion de nouveaux plans d'Audrey. Tisha Campbell n'était pas non plus disponible pour reprendre son rôle de Chiffon pour la nouvelle fin, elle a donc été remplacée par un sosie vu uniquement à partir de la taille. Dans la coupe théâtrale, les seules miniatures qui ont été conservées sont les rues de New York passant derrière la moto de Steve Martin au début de "Dentist!"
"Nous devions le faire", a raconté Oz. "[and do it] de telle manière que le public apprécie le film. C'était très insatisfaisant pour nous deux que nous ne puissions pas faire ce que nous voulions. Si créativement, non, cela ne nous satisfaisait pas et c'était vrai à l'histoire. Mais nous avons également compris les réalités selon lesquelles ils ne pourraient pas sortir le film si nous avions cette fin. " "Nous avons dû démonter [the workprint] et nous n'avons jamais fait de dupe de [the original ending]." "Quand nous avons refait le tournage de la fin, la réaction de la foule a été de plus de 50% en notre faveur. Avant qu'ils ne détestaient tellement ça, Warner ne sortirait probablement même pas le film", a déclaré Oz.
Sortie
Box-office
Little Shop of Horrors , après un délai nécessaire pour terminer la fin révisée, est sorti le 19 décembre 1986 et devrait faire de bonnes affaires au cours de la saison des vacances de 1986. Le film a rapporté 39 millions de dollars au box-office, ce qui, du point de vue du studio, était considéré comme un sous-performant. Cependant, il est devenu un succès retentissant lors de sa sortie vidéo personnelle en 1987 sur VHS et Beta .
Réception critique
Rotten Tomatoes a collecté rétrospectivement des avis pour lui attribuer une note de 90 % sur la base des avis de 51 critiques, avec une note moyenne de 7,37/10. Le consensus général déclare: "Remixant le film B de Roger Corman par le biais de la comédie musicale Off-Broadway, Little Shop of Horrors propose des airs de camp , d'horreur et accrocheurs dans une égale mesure, ainsi que des camées inspirés par Steve Martin et Bill Murray. " Sur Metacritic , qui utilise une moyenne des critiques des critiques, le film a une note de 81% sur la base de 15 critiques, indiquant une "acclamation universelle" (14 critiques positives, 1 mitigée et aucune négative). Richard Corliss du magazine Time a déclaré: "Vous pouvez essayer de ne pas aimer cette adaptation du hit musical Off-Broadway - il n'a pas de poli et un moyen arrogant avec un bâillon - mais le film se faufile sur vous, à peu près aussi subtilement qu'Audrey II." Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de « A– » sur une échelle de A+ à F.
Dans le New York Times , Janet Maslin l'a qualifié de « comédie musicale à part entière et assez gagnante ». Roger Ebert a déclaré dans sa critique: "Toutes les merveilles de Little Shop of Horrors sont accomplies avec un charme désinvolte et décontracté. C'est le genre de film dont sont faits les cultes, et une fois que Little Shop a terminé sa première sortie, je Je ne serais pas du tout surpris de le voir se développer comme l'un de ces films que les fans veulent inclure dans leur vie." L'ami d'Oz et collègue de Muppet, Jim Henson, a fait l'éloge du film et a déclaré que "la synchronisation labiale sur la plante dans ce film est tout simplement incroyable".
Distinctions
Le film a été nominé pour deux Oscars : un pour les meilleurs effets visuels (Lyle Conway, Bran Ferren, Martin Gutteridge) et un pour la meilleure chanson originale (Alan Menken, Howard Ashman) pour le numéro d'Audrey II, "Mean Green Mother from Outer Space" . "Mean Green" a été la première chanson nominée aux Oscars à contenir des blasphèmes dans les paroles et a été la première à être chantée par un méchant. Le prix des meilleurs effets visuels est allé à Aliens , tandis que le prix de la meilleure chanson originale est allé à " Take My Breath Away " de Top Gun . Le film a également été nominé pour le meilleur film - comédie musicale ou comédie et meilleure musique originale ( Miles Goodman ) aux 44e Golden Globe Awards . Le premier prix est allé à Hannah et ses sœurs et le dernier à Ennio Morricone pour The Mission .
Médias à domicile
Little Shop of Horrors a été le premier DVD à être rappelé pour son contenu . En 1998, Warner Bros. a sorti un DVD en édition spéciale qui contenait environ 23 minutes de séquences inachevées de la fin originale d'Oz, bien qu'il soit en noir et blanc et qu'il manquait quelques effets sonores, visuels et spéciaux. Le producteur et propriétaire des droits David Geffen n'était pas au courant de cette sortie jusqu'à ce qu'elle arrive dans les magasins. Geffen a déclaré: "Ils ont sorti une copie vidéo en noir et blanc, non enregistrée et non doublée de la fin originale qui ressemblait à de la merde." En conséquence, le studio l'a retiré des étagères en quelques jours et l'a remplacé par une deuxième édition qui ne contenait pas le matériel supplémentaire. Geffen voulait sortir en salles le film avec la fin originale intacte. Geffen a également affirmé avoir une copie couleur de la fin originale, tandis que le studio avait des doublons en noir et blanc de qualité inférieure, car leur propre impression couleur avait été détruite dans un incendie de studio des années plus tôt. Mais Geffen n'avait pas su, jusqu'à ce que le DVD ait été retiré, que le studio ne savait pas qu'il existait une copie couleur de la fin originale.
En novembre 2011, Oz a organisé une séance de questions-réponses au Museum of the Moving Image d' Astoria, dans le Queens, lors d'une exposition sur le thème de Henson. Au cours de l'entretien, il a annoncé que le film sortirait en tant que nouvelle édition spéciale avec la fin originale restaurée. Warner Bros. a reconstruit et restauré la fin dans un montage alternatif, avec des négatifs couleur redécouverts de la séquence et à l'aide de notes de production d'Oz et d'autres membres de l'équipe créative du film. Il est sorti en DVD et Blu-ray le 9 octobre 2012, avec des fonctionnalités revenant du DVD original. Il était initialement sous-titré "The Intended Cut", mais a été remplacé par "The Director's Cut" une fois qu'Oz a commencé à soutenir la sortie. La nouvelle édition a été projeté au 50e New - York Festival du film dans la "Masterwork" line-up le 29 Septembre 2012, à côté des titres tels que Laurence Olivier 's Richard III et Michael Cimino est la porte du ciel . Oz craignait que le public ne réagisse négativement lors de la projection de 2012 ; Cependant, "le public a accepté la mort d'Audrey et Seymour avec des applaudissements et a hurlé de joie pendant le saccage de l'usine", a déclaré Oz.
Refaire
En janvier 2020, Full Circle Cinema a annoncé qu'un remake du film était en préparation, avec Taron Egerton en pourparlers pour jouer Seymour, Scarlett Johansson dans le rôle d'Audrey et Billy Porter exprimant Audrey II. Le Hollywood Reporter a affirmé en février 2020 que le film était développé par Warner Bros. Pictures avec Greg Berlanti en tant que réalisateur et producteur avec Marc Platt et David Geffen , a confirmé Porter, et Egerton et Johansson en négociations. De plus, Chris Evans était également en pourparlers pour jouer le Dr Scrivello. Matthew Robinson écrira le scénario. En mai 2021, le remake a été reporté sine die.