Petites femmes (film de 1994) - Little Women (1994 film)

Petite femme
Petite affiche de femmes.jpg
Affiche originale du film
Réalisé par Gillian Armstrong
Scénario de Robin Swicord
Basé sur
Produit par Denise Di Novi
Mettant en vedette
Cinématographie Geoffroy Simpson
Édité par Nicolas Beauman
Musique par Thomas Newman
Société de
production
Photos de DiNovi
Distribué par Photos de Colombie
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 119 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 15 millions de dollars
Box-office 50,1 millions de dollars

Little Women est une 1994 américaine venue d'âge drame historique film réalisé par Gillian Armstrong . Le scénario de Robin Swicord est basé sur Louisa May Alcott « s 1868-1869 roman en deux volumes du même titre , le cinquième long métrage adaptation de l'histoire classique. Après une sortie limitée le 25 décembre 1994, le film est sorti dans tout le pays quatre jours plus tard par Columbia Pictures . Le film est dédié à la victime du meurtre Polly Klaas et à l'agent littéraire Judy Scott-Fox.

Le film a reçu trois Oscars nominations pour la meilleure actrice (Ryder), meilleurs costumes et meilleure musique originale .

Terrain

Le film se concentre sur les sœurs March : la responsable Meg, la tumultueuse Jo, la tendre Beth et la romantique Amy, qui grandissent à Concord, dans le Massachusetts, pendant et après la guerre de Sécession . Avec leur père parti se battre pendant la guerre, les filles sont aux prises avec des problèmes majeurs et mineurs sous la direction de leur mère volontaire, affectueusement appelée Marmee (prononcé "Mahmee" au 19ème siècle en Nouvelle-Angleterre). Pour échapper à certains de leurs problèmes, les sœurs se délectent à jouer dans des pièces romantiques écrites par Jo dans leur théâtre du grenier.

À côté de la famille vit le riche M. Laurence, dont le petit-fils Théodore, surnommé « Laurie », emménage avec lui et devient un ami proche de la famille March, en particulier de Jo. M. Laurence devient un mentor pour Beth, dont le jeu de piano exquis lui rappelle sa jeune fille décédée, et Meg tombe amoureuse du tuteur de Laurie, John Brooke.

Lorsque M. March est blessé à la guerre, Jo vend ses cheveux pour que Marmee puisse acheter un billet de train pour se rendre à M. March et le soigner. Pendant que Marmee est absente, Beth continue les visites de Marmee à une famille d'immigrants en difficulté afin de leur fournir de la nourriture et du bois de chauffage. Pendant ce temps, elle contracte la scarlatine du nourrisson de la famille. En attendant le retour de Marmee, Meg et Jo, qui ont tous deux survécu à la scarlatine, envoient Amy vivre en sécurité avec leur tante March. Craignant qu'elle aussi ne contracte la maladie, Amy déplore à Laurie qu'elle puisse mourir sans jamais être embrassée. Laurie promet à Amy de l'embrasser avant qu'elle ne meure si elle tombe malade. Avant la maladie de Beth, Jo avait été la compagne de tante March pendant plusieurs années, et même si elle n'était pas satisfaite de sa position, elle la tolérait dans l'espoir que sa tante l'emmènerait un jour en Europe . Lorsque l'état de Beth s'aggrave, Marmee est rappelée à la maison et l'aide à se rétablir juste à temps pour Noël, mais la maladie l'a gravement affaiblie. M. Laurence donne le piano de sa fille à Beth, Meg accepte la proposition de John Brooke et M. March surprend sa famille en rentrant de la guerre.

Quatre ans passent ; Meg (maintenant 20 ans) et John se marient, et la santé de Beth se détériore régulièrement. Laurie est diplômée de l'université, propose à Jo (maintenant 19 ans) et lui demande d'aller à Londres avec lui, mais réalisant qu'elle le considère plus comme un frère aîné qu'un amant, elle refuse son offre. Jo traite plus tard de la déception supplémentaire que tante March a décidé d'emmener Amy, maintenant âgée de 17 ans, avec elle en Europe au lieu de Jo, car Amy travaille maintenant comme compagne de tante et tante March souhaite qu'Amy poursuive sa formation d'artiste. en Europe. Écrasée, Jo part pour New York pour poursuivre son rêve d'écrire et d'expérimenter la vie. Là, elle rencontre Friedrich Bhaer, un professeur allemand qui la défie et la stimule intellectuellement, l'initie à l' opéra et à la philosophie et l'encourage à écrire de meilleures histoires que les mélodrames victoriens sinistres qu'elle a écrits jusqu'à présent.

En Europe, Amy retrouve Laurie. Elle est déçue de constater qu'il est devenu dissolu et irresponsable, et le réprimande de la poursuivre simplement pour faire partie de la famille March. En retour, il la réprimande amèrement pour avoir courtisé l'un de ses riches amis d'université afin de se marier avec de l'argent. Il laisse à Amy une lettre lui demandant de l'attendre pendant qu'il travaille à Londres pour son grand-père et se rend digne d'elle.

Jo est convoquée chez elle pour voir Beth, dix-huit ans, qui meurt finalement des effets persistants de la scarlatine (probablement une maladie cardiaque rhumatismale ) qui la tourmente depuis quatre ans. Une Jo attristée se retire dans le confort du grenier et commence à écrire l'histoire de sa vie . Une fois terminé, elle l'envoie au professeur Bhaer. Pendant ce temps, Meg donne naissance aux jumeaux fraternels Demi et Daisy.

Une lettre d'Amy informe la famille que tante March est trop malade pour voyager, alors Amy doit rester en Europe avec elle. A Londres, Laurie reçoit une lettre de Jo dans laquelle elle l'informe de la mort de Beth et mentionne qu'Amy est à Vevey , incapable de rentrer chez elle. Laurie voyage immédiatement pour être aux côtés d'Amy. Ils retournent finalement dans la maison de March en tant que mari et femme, à la grande surprise de Jo et à son plaisir éventuel.

Tante March meurt et elle quitte sa maison à Jo, qu'elle décide de convertir en école. Le professeur Bhaer arrive avec les épreuves imprimées en galère de son manuscrit , mais lorsqu'il croit à tort que Jo a épousé Laurie, il part pour prendre un train pour l'Ouest, où il doit devenir enseignant. Jo court après lui et explique le malentendu. Quand elle le supplie de ne pas partir, il lui propose le mariage et elle accepte avec joie.

Jeter

  • Winona Ryder dans le rôle de Joséphine "Jo" March, une jeune femme ambitieuse qui aspire à devenir une auteure à succès.
  • Gabriel Byrne dans le rôle de Friedrich Bhaer, un professeur plus âgé qui tombe amoureux de Jo alors qu'il travaille comme tuteur à New York et finit par l'épouser.
  • Trini Alvarado dans le rôle de Margaret "Meg" March, la sœur aînée de March. Elle épouse le tuteur de Laurie, John Brooke, et donne naissance à des jumeaux fraternels : un garçon, John (surnommé "Demijohn" par Jo, qui est abrégé en "Demi"); et une fille, Margaret, appelée "Daisy" à la maison "pour ne pas avoir deux Megs".
  • Kirsten Dunst et Samantha Mathis dans le rôle d'Amy March, la plus jeune enfant de March et une fille à l'esprit vif. Au lieu des cheveux bruns et des yeux bruns ou verts de ses trois sœurs aînées, elle a des boucles dorées et des yeux bleus. Elle épouse plus tard Laurie et devient un peintre à succès. Amy était le seul personnage joué par deux actrices différentes - Dunst l'a dépeinte à douze ans dans la première moitié du film, Mathis comme une jeune femme dans la seconde moitié du film.
  • Claire Danes dans le rôle d'Elizabeth "Beth" March, la troisième fille de March et la pianiste de la famille. Elle est timide, bonne, douce, gentille et loyale. À l'âge de quatorze ans, elle a contracté la scarlatine, qui a affaibli son cœur et a entraîné sa mort quatre ans plus tard à l'âge de dix-huit ans.
  • Christian Bale dans le rôle de Theodore "Laurie" Laurence, le jeune voisin qui devient le meilleur ami de Jo dans leur jeunesse. Plus tard, il essaie, mais échoue, de la convaincre de l'épouser. Il finit par tomber amoureux et épouse Amy.
  • Eric Stoltz dans le rôle de John Brooke, le tuteur de Laurie et le futur mari de Meg.
  • John Neville dans le rôle de M. James Laurence, le grand-père de Laurie et un gentil voisin des Marches.
  • Mary Wickes dans le rôle de tante Josephine March, le seul membre de la famille March qui a encore beaucoup d'argent. À sa mort, son domaine est laissé à l'adulte Jo, qui le transforme en une école pour garçons.
  • Susan Sarandon dans le rôle d'Abigail "Marmee" March, la mère des filles March et l'épouse bien-aimée de M. March.
  • Matthew Walker dans le rôle de Robert March, le père des quatre filles March, le mari aimant de Marmee et son épouse dévouée de longue date.
  • Florence Paterson dans le rôle de Hannah Mullet, la fidèle gouvernante de la famille March depuis la naissance de Meg. Les filles la considèrent plus comme une bonne amie que comme une servante.
  • Janne Mortil dans le rôle de Sally Moffat, la seule et unique bonne amie de Meg, qui est assez riche et prospère.
  • Donal Logue en tant que Jacob Mayer

Développement

Il a fallu 12 ans à Little Women pour trouver un studio. Selon l'écrivain Robin Swicord et la productrice Denise Di Novi, "les gens n'étaient tout simplement pas intéressés par un film avec beaucoup de femmes...". Un cadre a suggéré une version moderne. "... les Marches sont dans les années 90 et ne sont pas contentes de ne pas avoir de voiture pour Noël". Dans l'industrie, des films comme Little Women étaient appelés images « une aiguille dans l'œil ». Ils étaient supposés n'avoir aucun attrait pour le public masculin et ne valaient pas le risque de la production. Finalement, Columbia a accepté d'envisager le projet à la condition que Winona Ryder joue Jo.

À l'origine, Gillian Armstrong n'était pas d'accord avec la réalisation de Little Women . Elle a rejeté l'offre à plusieurs reprises en raison des similitudes entre Little Women et son film précédent, My Brilliant Career . Cependant, avec la persuasion de Denise DiNovi et Amy Pascal (productrices), Armstrong s'est rendu compte que les deux films étaient différents après tout. Avec l'aide du scénariste Robin Swicord, ils visaient à dépeindre des thèmes plus matures que les adaptations précédentes, tels que la famille, la croissance et le féminisme progressif. Lors de la co-écriture, Armstrong a choisi de ne pas regarder en arrière les films précédents pour s'inspirer, mais a plutôt décidé de rester fidèle au roman.

Fonderie

Avec Winona Ryder, déjà engagée pour jouer Jo, des offres pour les rôles de Marmee et Laurie ont été envoyées à Susan Sarandon et Christian Bale. Sarandon a failli refuser le rôle au motif que "... c'était vers la fin de l'année scolaire, et j'avais une politique assez stricte pour ne pas laisser mes jeunes enfants". Le rôle d'Amy a été la première décision de casting la plus difficile à prendre. Cette adaptation a été la première et la seule à avoir deux actrices différentes pour jouer Amy au cours du film. Selon la productrice Denise Di Novi, il y avait quelque chose de "bizarre" dans le fait qu'une actrice joue d'abord un enfant puis un adulte : "Cela n'a tout simplement pas fonctionné."

Parmi ceux à lire pour le rôle d'Amy se trouvaient Natalie Portman , alors inconnue , et Thora Birch qui avait déjà filmé Hocus Pocus et Patriot Games . En fin de compte, Kirsten Dunst a été choisie - Armstrong a mentionné dans une interview en 2019 que "Kirsten Dunst a vraiment fait sauter [les autres jeunes candidats Amy] hors de l'eau". La décision pour le rôle de l'aînée Amy était proche entre Reese Witherspoon et Samantha Mathis. Le premier choix d'Armstrong si la production avait décidé de choisir une actrice pour jouer Amy était Witherspoon, "... la meilleure personne que nous avons auditionnée était Witherspoon. Elle était aussi petite...". Cependant, la directrice de casting Carrie Frazier a finalement décidé de s'installer sur Mathis.

Enfin, était le rôle du professeur Bhaer. Le candidat initial pour jouer Bhaer, du moins pour Di Novi, était Hugh Grant . "Nous avons tous eu un énorme béguin pour Hugh". Cependant, Frazier n'était pas d'accord avec l'idée, affirmant que l'option était un peu "hors des rails". Grant était trop jeune et trop confiant pour jouer le Bhaer du livre que Frazier, Di Novi et Armstrong voulaient. John Turturro a également fait pression avec persistance pour le rôle, mais Frazier voulait un Bhaer plus profond et plus poétique, et a opté pour Gabriel Byrne.

Tournage

L'adaptation de 1994 de Little Women a été tournée principalement dans certaines régions du Canada, telles que l'île de Vancouver et Vancouver, toutes deux situées dans la province de la Colombie-Britannique. Cependant, certaines scènes ont été tournées aux États-Unis, dans tout le Massachusetts. Gillian Armstrong tenait absolument à créer un look fidèle à l' époque de Little Women . L'esthétique globale du film pour les Petites femmes de 1994 a été fortement influencée par des photographies, des peintures et des dessins de l'époque. Armstrong et le directeur de la photographie Geoffrey Simpson se sont inspirés d'œuvres d'art créées à l'époque de la guerre de Sécession, lorsque Little Women a été écrit. En collaboration avec le reste de l'équipe, dont le directeur artistique Jan Roelfs, ils ont utilisé ces œuvres d'art comme lignes directrices pour les décors, les costumes, la coordination des couleurs et même l'éclairage de la caméra.

Accueil

Réception critique

Selon le site Web d' agrégation de critiques Rotten Tomatoes , 92% des critiques ont donné au film une critique positive sur la base de 39 critiques, avec une note moyenne de 7,3/10. Le consensus des critiques du site se lit comme suit : « Grâce à une gamme puissante d'actrices talentueuses, le point de vue de Gillian Armstrong sur Little Women de Louisa May Alcott prouve qu'une histoire intemporelle peut réussir, peu importe le nombre de fois qu'elle est racontée. » Chez Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 87 sur 100 basé sur 23 critiques, indiquant une "acclamation universelle".

Roger Ebert du Chicago Sun-Times a accordé le film 3 1 / 2 étoiles, l' appelant « étonnamment forte et intelligente récit de l' histoire célèbre de Louisa May Alcott, et non un film pour les enfants de tranchant doux-il peut apparaître. » Il a ajouté: "[Ça] a grandi sur moi. Au début, j'étais grincheux, pensant que ça allait être trop doux et dévot. Petit à petit, j'ai vu que Gillian Armstrong [...] prenait ça au sérieux. Et puis j'ai commencé pour apprécier le jeu d'ensemble, avec les cinq actrices créant la chaleur et la familiarité d'une vraie famille."

Edward Guthmann du San Francisco Chronicle a qualifié le film de "méticuleusement conçu et joué avec chaleur" et a observé qu'il "est l'un des rares films de studio hollywoodien qui attire votre attention, lentement et élégamment, plutôt que de susciter votre intérêt avec des effets et une manipulation facile".

Box-office

Le film a été diffusé sur 1 503 écrans aux États-Unis et au Canada le 21 décembre 1994. Il a rapporté 5,3 millions de dollars et s'est classé n ° 6 au box-office lors de son week-end d'ouverture et a finalement gagné 50,1 millions de dollars. Contre son budget de 18 millions de dollars, le film est un succès.

Récompenses et nominations

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Récompenses 20/20 Meilleure conception de costumes Colleen Atwood Nommé
Oscars Meilleure actrice Winona ryder Nommé
Meilleure conception de costumes Colleen Atwood Nommé
Meilleure musique originale Thomas Newman Nommé
Prix ​​Artios Réalisation exceptionnelle dans le casting de longs métrages - Drame Carrie Frazier et Shani Ginsberg Nommé
Prix ​​de la communauté du circuit des récompenses Meilleure actrice dans un rôle principal Winona ryder Nommé
Prix ​​du cinéma et de la télévision BMI Prix ​​de la musique de film Thomas Newman A gagné
Prix ​​de la Boston Society of Film Critics La meilleure actrice dans un second rôle Kirsten Dunst (également pour Interview with the Vampire ) A gagné
British Academy Film Awards Meilleure conception de costumes Colleen Atwood Nommé
Prix ​​de la Chicago Film Critics Association Meilleure actrice Winona ryder Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Claire Danes Nommé
Actrice la plus prometteuse Nommé
Kirsten Dunst A gagné
Prix ​​Chlotrudis Meilleur film Nommé
Meilleure actrice Winona ryder Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Kirsten Dunst Nommé
Prix ​​de la Dallas-Fort Worth Film Critics Association Meilleure image Nommé
Festival du film de l'île de Faro Meilleur film Gillian Armstrong Nommé
Meilleure actrice Winona ryder A gagné
Prix ​​du cercle des critiques de films de Kansas City Meilleure actrice A gagné
Prix ​​du cinéma Meilleur film pour les familles A gagné
Récompenses satellites Meilleur DVD classique Nommé
Prix ​​USC Scripter Robin Swicord (scénariste) ; Louisa May Alcott (auteur) Nommé
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleur scénario – basé sur du matériel déjà produit ou publié Robin Swicord Nommé
Prix ​​des jeunes artistes Meilleur film familial – Drame Nommé
Meilleure performance par une jeune actrice co-vedette dans un film Claire Danes Nommé
Kirsten Dunst (également pour Interview with the Vampire ) A gagné

Listes de fin d'année

Médias à domicile

Le film a eu sa première sortie vidéo en Amérique du Nord sur VHS le 20 juin 1995, suivie de sa première sortie numérique sur DVD le 25 avril 2000. Le format Blu-ray est sorti trois fois. Alors que la version de fabrication à la demande de Sony est sortie deux fois le 13 décembre 2016 et le 24 mars 2020 où la première faisait partie de la Sony Choice Collection, Mill Creek Entertainment a sorti un double Blu-ray le 29 octobre 2019 qui contenait Little Women et le film Marie Antoinette de Kirsten Dunst .

Voir également

Les références

Liens externes