Maya Lin - Maya Lin
Maya Lin | |
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![]() Maya Lin, en 2014
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Née |
Maya Ying Lin
5 octobre 1959
Athènes, Ohio , États-Unis
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Nationalité | américain |
Éducation | Université de Yale |
Connu pour | Land art, architecture, monuments commémoratifs |
Travaux notables |
Mémorial des anciens combattants du Vietnam (1982) Mémorial des droits civiques (1989) |
Conjoint(s) | Daniel Loup |
Enfants | 2 |
Récompenses | Médaille nationale des arts Médaille présidentielle de la liberté |
Site Internet | mayalin |
Maya Lin | |||||||
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Chinois traditionnel | ?? | ||||||
Chinois simplifié | ?? | ||||||
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Maya Ying Lin (née le 5 octobre 1959) est une designer et sculpteur américaine. En 1981, alors qu'elle était étudiante à l'Université de Yale , elle a obtenu une reconnaissance nationale lorsqu'elle a remporté un concours national de design pour le projet de mémorial des anciens combattants du Vietnam à Washington, DC
Lin a conçu de nombreux mémoriaux, bâtiments publics et privés, paysages et sculptures. Bien qu'elle soit surtout connue pour ses monuments historiques, elle est également connue pour ses œuvres sur le thème de l'environnement, qui traitent souvent du déclin de l'environnement. Selon Lin, elle s'inspire de l'architecture de la nature mais pense que rien de ce qu'elle crée ne peut égaler sa beauté.
Début de la vie
Maya Lin est née à Athènes, Ohio . Ses parents ont émigré de Chine aux États-Unis, son père en 1948 et sa mère en 1949, et se sont installés dans l'Ohio avant la naissance de Lin. Son père, Henry Huan Lin, né à Fuzhou , dans le Fujian, était céramiste et doyen du Ohio University College of Fine Arts. Sa mère, Julia Chang Lin, née à Shanghai, est poète et ancienne professeure de littérature à l'université de l'Ohio. Elle est la nièce de Lin Huiyin , une artiste et poète formée aux États-Unis, qui aurait été la première femme architecte de la Chine moderne. Lin Juemin et Lin Yin Ming, qui faisaient tous deux partie des 72 martyrs du deuxième soulèvement de Guangzhou , étaient des cousins de son grand-père. Lin Chang-min, un Hanlin de la dynastie Qing et professeur de l'empereur, était le père de Lin Huiyin et l'arrière-grand-père de Maya Lin.
Selon Lin, elle "ne s'est même pas rendu compte" qu'elle était ethniquement chinoise jusqu'à plus tard dans la vie, et ce n'est que dans la trentaine qu'elle s'est intéressée à son origine culturelle.
Lin a dit qu'elle n'avait pas beaucoup d'amis en grandissant, qu'elle restait beaucoup à la maison, qu'elle aimait étudier et aimait l'école. Alors qu'elle était encore au lycée, elle a suivi des cours indépendants à l'Université de l'Ohio où elle a appris à couler le bronze dans la fonderie de l'école. Elle est diplômée en 1977 du lycée d'Athènes à The Plains, Ohio , après quoi elle a fréquenté l'Université de Yale où elle a obtenu un baccalauréat ès arts en 1981 et une maîtrise en architecture en 1986.
Préoccupations environnementales
Selon Lin, elle se préoccupe des problèmes environnementaux depuis qu'elle est très jeune et a consacré une grande partie de son temps à l'Université de Yale à l'activisme environnemental. Elle attribue son intérêt pour l'environnement à son éducation dans la campagne de l'Ohio : les tumulus indiens Hopewell et Adena à proximité l'ont inspirée dès son plus jeune âge. Notant qu'une grande partie de son travail ultérieur s'est concentré sur la relation que les gens ont avec leur environnement, telle qu'exprimée dans ses travaux de terrassement, ses sculptures et ses installations, Lin a déclaré : « Je suis en grande partie le produit de la prise de conscience croissante de l'écologie et du mouvement environnemental. ...Je suis très attiré par le paysage, et mon travail consiste à trouver un équilibre dans le paysage, en respectant la nature sans essayer de le dominer. Même le Vietnam Veterans Memorial est un travail de terrassement. Tout mon travail consiste à glisser des choses, à insérer un ordre ou une structuration, tout en faisant une interface de sorte qu'en fin de compte, plutôt qu'une hiérarchie, il y ait un équilibre et une tension entre l'homme et le naturel."
Selon l'universitaire Susette Min, le travail de Lin découvre des "histoires cachées" pour attirer l'attention sur des paysages et des environnements qui seraient autrement inaccessibles aux téléspectateurs et "déploie le concept pour discuter de la relation inextricable entre la nature et l'environnement bâti". L'accent mis par Lin sur cette relation met en évidence l'impact de l'humanité sur l'environnement et attire l'attention sur des problèmes tels que le réchauffement climatique, les plans d'eau en danger et l'extinction/la mise en danger des animaux. Elle a exploré ces questions dans son récent mémorial, intitulé What Is Missing?
Selon un commentateur, Lin construit ses œuvres pour avoir un effet minimal sur l'environnement en utilisant des matériaux recyclés et durables, en minimisant les émissions de carbone et en essayant d'éviter d'endommager les paysages/écosystèmes où elle travaille.
En plus de ses autres activités, Lin siège au conseil d'administration du Natural Resources Defense Council .
Mémorial des anciens combattants du Vietnam
En 1981, à 21 ans et encore étudiante de premier cycle, Lin a remporté un concours public de conception pour concevoir le mémorial des anciens combattants du Vietnam, qui sera construit sur le National Mall à Washington DC. 57 939 soldats tombés au combat ont sculpté son visage (des centaines d'autres ont été ajoutés depuis la consécration), en forme de V, avec un côté pointant vers le Lincoln Memorial et l'autre vers le Washington Monument . Le mémorial a été achevé fin octobre 1982 et inauguré en novembre 1982.
Selon Lin, son intention était de créer une ouverture ou une blessure dans la terre pour symboliser la douleur causée par la guerre et ses nombreuses victimes. "J'ai imaginé prendre un couteau et couper dans la terre, l'ouvrir, et avec le temps, que la violence et la douleur initiales guériraient", se souvient-elle.
Le design a d'abord été controversé pour plusieurs raisons : son design non traditionnel, l'origine ethnique asiatique de Lin et son manque d'expérience professionnelle. "Certains considéraient sa sélection comme un affront. Ils ne pouvaient pas comprendre comment une femme, un jeune et un sino-américain pouvaient concevoir un mémorial pour les hommes, pour les soldats et pour les Américains." D'autres se sont opposés à l'exclusion des noms des anciens combattants survivants, et d'autres encore se sont plaints du teint sombre du granit, affirmant qu'il exprimait une attitude négative envers la guerre du Vietnam. Lin a défendu son projet devant le Congrès américain et un compromis a été trouvé : les trois soldats , une représentation en bronze d'un groupe de soldats et un drapeau américain ont été placés à côté du dessin de Lin.
Malgré la controverse initiale, le mémorial est devenu un important lieu de pèlerinage pour les parents et amis des soldats décédés, dont beaucoup laissent des jetons personnels et des souvenirs à la mémoire de leurs proches. En 2007, un sondage de l' American Institute of Architects a classé le mémorial n ° 10 sur une liste des architectures préférées de l' Amérique , et c'est maintenant l'un des sites les plus visités du National Mall. De plus, il sert maintenant de mémorial pour les vétérans des guerres en Afghanistan et en Irak. Il existe une collection d'articles laissés depuis 2001 par le Fonds commémoratif des anciens combattants du Vietnam, qui comprend des lettres manuscrites et des notes de ceux qui ont perdu des êtres chers pendant ces guerres. Il y a aussi une paire de bottes de combat et une note avec elle dédiée aux anciens combattants de la guerre du Vietnam, qui dit "Si votre génération de Marines n'était pas revenue à la maison pour des railleries, des insultes et des protestations, ma génération ne reviendrait pas à la maison pour remercier , poignées de main et câlins."
Lin a dit un jour que si le concours n'avait pas été organisé "à l'aveugle" (avec des dessins soumis par nom au lieu de nombre), elle "n'aurait jamais gagné" en raison de son origine ethnique. Son affirmation est étayée par le fait qu'elle a été harcelée après que son appartenance ethnique a été révélée, comme lorsque l'éminent homme d'affaires et plus tard candidat à la présidentielle tiers, Ross Perot, l'a qualifiée de "rouleau aux œufs".
Travail ultérieur
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/b/b4/Maya_Lin_sculpture.jpg/240px-Maya_Lin_sculpture.jpg)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/SMLwithMayaLinWomenatYale.jpg/200px-SMLwithMayaLinWomenatYale.jpg)
Maya Lin se définit comme une « conceptrice » plutôt qu'une « architecte ». Sa vision et son accent sont toujours mis sur la façon dont l'espace doit être dans le futur, l'équilibre et la relation avec la nature et ce que cela signifie pour les gens. Elle a essayé de se concentrer moins sur la façon dont la politique influence le design et plus sur les émotions que l'espace créerait et ce qu'il symboliserait pour l'utilisateur. Sa croyance en un espace connecté et la transition de l'intérieur vers l'extérieur étant fluide, couplée à ce que signifie un espace, l'a amenée à créer des designs très mémorables. Elle a également travaillé sur des sculptures et des installations paysagères, telles que les œuvres d'art « Input » à l'Université de l'Ohio. Ce faisant, Lin se concentre sur la commémoration de concepts de périodes au lieu de représentations directes de figures, créant des sculptures et des installations abstraites.
Lin croit que l'art devrait être un acte de chaque individu qui est prêt à dire quelque chose de nouveau et pas tout à fait familier. Selon ses propres mots, le travail de Lin "naît d'un simple désir de rendre les gens conscients de leur environnement, non seulement du monde physique mais aussi du monde psychologique dans lequel nous vivons". Lin décrit son processus créatif comme ayant une composante écrite et verbale très importante. Elle imagine d'abord verbalement une œuvre d'art pour en comprendre les concepts et les significations. Elle pense que la collecte d'idées et d'informations est particulièrement vitale en architecture, qui se concentre sur l'humanité et la vie et nécessite un esprit bien équilibré. Lorsqu'un projet se présente, elle essaie de "comprendre la définition (du site) dans un verbal avant de trouver la forme pour comprendre ce qu'est conceptuellement une pièce et quelle doit être sa nature avant même de visiter le site". Après avoir parfaitement compris la définition du site, Lin finalise ses conceptions en créant de nombreuses interprétations de son projet sous forme de modèle. Dans ses monuments historiques, tels que le Vietnam Veterans Memorial, la Women's Table et le Civil Rights Memorial , Lin essaie de se concentrer sur l'aspect chronologique de ce qu'elle commémore. Ce thème est montré dans son art commémorant l'environnement changeant et dans la cartographie de l'épuisement des plans d'eau. Lin explore également les thèmes de la juxtaposition des matériaux et de la fusion des contraires : « Je sens que j'existe aux frontières. Quelque part entre la science et l'art, l'art et l'architecture, le public et le privé, l'est et l'ouest. équilibre entre ces forces opposées, trouvant le lieu où les contraires se rencontrent... existant non pas de chaque côté mais sur la ligne qui divise."
Lin, qui possède et exploite maintenant Maya Lin Studio à New York, a conçu de nombreux projets, dont le Civil Rights Memorial à Montgomery, Alabama (1989) et l' installation extérieure Wave Field à l' Université du Michigan (1995).
En 1995, Lin a terminé Wave Field , à l'Université du Michigan. Elle s'est inspirée à la fois de diagrammes de fluides en mouvement et de photographies de vagues océaniques. Elle était intriguée par l'idée de capturer et de geler le mouvement de l'eau, et elle souhaitait capturer ce mouvement dans la terre, plutôt que par la photographie. C'était sa première expérience de terrassement.
En 1999, Lin a exposé Il Cortile Mare (1998) de design de mobilier, de maquettes et de photos d'œuvres à l'Académie américaine de Rome.
En 2000, Lin réapparut dans la vie publique avec un livre, Boundaries. Toujours en 2000, elle a accepté d'agir en tant qu'artiste et designer pour le Confluence Project , une série d'installations extérieures à des points historiques le long du fleuve Columbia et de la rivière Snake dans les États de Washington et de l' Oregon . C'est le projet le plus important et le plus long qu'elle ait entrepris jusqu'à présent.
En 2004, Lin a achevé un terrassement, Eleven Minute Line , en Suède , conçu pour la Fondation Wanås. Lin s'inspire des Serpent Mounds (tertres funéraires amérindiens) situés dans son État d'origine, l'Ohio. Il est censé être une passerelle à découvrir pour les téléspectateurs, prenant onze minutes à compléter. Le terrassement s'inspire également de la Spiral Jetty de Robert Smithson .
En 2005, elle a conçu la nouvelle place qui abrite la Claire Trevor School of the Arts de l' Université de Californie à Irvine .
En 2006, Lin a terminé Waterline , qui est composé de tubes en aluminium et de peinture. Elle décrit la pièce comme un dessin au lieu d'une sculpture. Il s'agit d'une représentation à l'échelle de la dorsale médio-atlantique, et il est installé de manière à ce que les spectateurs puissent marcher sous la chaîne de montagnes sous-marine. Il existe une ambiguïté délibérée quant à l'emplacement de la ligne d'eau réelle par rapport à la chaîne de montagnes, pour mettre en évidence la relation des téléspectateurs avec l'environnement et leur effet sur les plans d'eau.
Toujours en 2006, Lin a terminé sa série Bodies of Water , qui comprenait des représentations de trois plans d'eau, "La mer Noire", "La mer Caspienne" et "La mer Rouge". Chaque sculpture est composée de couches de contreplaqué de bouleau et représente à l'échelle trois plans d'eau menacés. Les sculptures sont en équilibre sur le point le plus profond de la mer. Lin souhaite attirer l'attention sur les "écosystèmes invisibles" que les gens continuent de polluer.
Lin a été chargé par l'Université de l'Ohio de concevoir ce qui est connu sous le nom d' entrée dans le parc du bicentenaire de cette institution, un paysage conçu pour ressembler à une carte perforée d' ordinateur . Le travail se rapporte à la première connexion officielle de Lin avec l'université. Fille de feu le professeur émérite d'anglais Julia Lin et de feu Henry Lin, doyen émérite du Collège des beaux-arts, Maya Lin a étudié la programmation informatique à l'université pendant ses études secondaires. L'installation est située dans un parc de 3,5 acres. Il comporte 21 rectangles, certains en relief et d'autres en creux, ressemblant à des cartes perforées informatiques, un pilier des premiers cours de programmation.
En 2007, Lin a installé Above and Below , une sculpture en plein air au Indianapolis Museum of Art dans l' Indiana . L'œuvre d'art est faite de tubes en aluminium qui ont été colorés par électrolyse au cours d'un processus appelé anodisation .
En 2008, Lin a achevé une sculpture de 30 tonnes intitulée 2 × 4 Landscape , composée de nombreux morceaux de bois, qui a été exposée au MH de Young Memorial Museum , à San Francisco. La sculpture elle-même évoque le mouvement gonflant de l'eau, qui se juxtapose à la matérialité sèche des morceaux de bois. Selon Lin, 2 × 4 Landscape était sa tentative de ramener l'expérience de Wavefield (1995) à l'intérieur. Les pièces 2 × 4 se veulent aussi évoquer des pixels, pour évoquer « l'espace virtuel ou numérique que nous occupons de plus en plus ».
En 2008, ses projets comprenaient une installation, intitulée Wave Field, au Storm King Art Center dans l'État de New York. Il s'agit du premier terrassement du centre, s'étendant sur 4 acres de terrain, et est une version plus grande de son Wave Field (1995) original qui se concentre sur la "fusion des contraires", comparant le mouvement de l'eau à la matière de la terre.
En 2009, Lin a créé la conception d'un bâtiment pour le Musée des Chinois en Amérique près du quartier chinois de New York , Lin a attaché une importance personnelle au projet étant un projet lié à la Chine, expliquant qu'elle veut que ses deux filles « sachent cette partie de leur patrimoine".
La même année, Lin a terminé Silver River , sa première œuvre d'art sur le Strip de Las Vegas . Il fait partie d'une collection d'art public bien au MGM Mirage de CityCenter , qui a ouvert Décembre 2009. Lin a créé un casting de 84 pieds (26 m) de la rivière Colorado entièrement d'argent remis en état. Avec la sculpture, Lin voulait faire une déclaration sur la conservation de l'eau et l'importance du fleuve Colorado pour le Nevada en termes d'énergie et d'eau. La sculpture est exposée derrière la réception de l' Aria Resort and Casino .
En 2013, Lin a terminé son plus grand travail à ce jour, A Fold in the Field . Il a été construit à partir de 105 000 m3 de terre, couvrant 3 hectares. Il fait partie d'une collection privée au sein d'un parc de sculptures, propriété d' Alan Gibbs , au nord d' Auckland , en Nouvelle-Zélande.
Depuis environ 2010, Lin travaille sur ce qu'elle appelle « son dernier mémorial », le What Is Missing ? Foundation, pour commémorer la biodiversité perdue lors de la sixième extinction de masse de la planète. Elle vise à sensibiliser à la perte de biodiversité et d'habitats naturels en utilisant le son, les médias, la science et l'art pour des installations temporaires et un projet Web. Que manque-t-il? n'existe pas dans un site spécifique mais sous de nombreuses formes et dans de nombreux endroits simultanément.
De 2015 à 2021, Lin a travaillé à la rénovation et à la reconfiguration de la bibliothèque Neilson et de ses terrains au Smith College . Un projet au Madison Square Park, "Ghost Forest", a été reporté à 2021.
Les deux Ce qui manque et le Mémorial des vétérans du Vietnam ont été renvoyés par la Maison Blanche dans son communiqué de presse qui a annoncé Lin comme l' un des 2016 récipiendaires de la Médaille présidentielle de la liberté . La nature et l'environnement ont été au cœur des préoccupations de Lin tant dans son art que dans son architecture : « En tant qu'artiste, je travaille souvent en série, et donc pour moi, je voulais que mon dernier mémorial soit sur un sujet qui m'a personnellement concerné et connecté depuis que je suis enfant. Le dernier mémorial est "Qu'est-ce qui manque ?" Et englobe de multiples plateformes, avec des installations physiques temporaires et permanentes ainsi qu'un composant interactif en ligne." Elle a exprimé ses inquiétudes concernant les objectifs de l' administration Trump : "Je pense que la nature est résiliente - si nous la protégeons - et avec mon expérience, je voulais donner une voix à l'incroyable menace que nous subissons le changement climatique et la perte d' espèces et d' habitats. ."
Lin est représenté par la Pace Gallery à New York.
Vie privée
Lin était mariée à feu Daniel Wolf, un marchand de photographies new-yorkais. Elle a des maisons à New York et dans le Colorado rural, et est la mère de deux filles, India et Rachel. Elle a un frère aîné, le poète Tan Lin .
Reconnaissance
Lin a reçu des doctorats honorifiques de l'Université Yale, de l'Université Harvard , du Williams College et du Smith College. En 1987, elle a été parmi les plus jeunes à recevoir un doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université de Yale.
En 1994, elle a fait l'objet du documentaire primé aux Oscars Maya Lin: A Strong Clear Vision . Son titre vient d'un discours qu'elle a prononcé au Juniata College dans lequel elle a évoqué le processus de conception de monuments à l'origine de son travail ; "Mon travail provient d'un simple désir de rendre les gens conscients de leur environnement et cela peut inclure non seulement le monde physique mais aussi le monde psychologique dans lequel nous vivons."
En 2002, Lin a été élue Alumni Fellow de la Yale Corporation , l'organe directeur de l'Université de Yale (sur le campus duquel se trouve une autre des créations de Lin, la Women's Table, conçue pour commémorer le rôle des femmes à l'Université de Yale), lors d'un concours exceptionnellement public. . Son adversaire était W. David Lee, un ministre local de New Haven et diplômé de la Yale Divinity School , qui courait sur une plate-forme pour tisser des liens avec la communauté avec le soutien des employés syndiqués de Yale. Lin était soutenue par le président de Yale, Richard Levin, et d'autres membres de la Yale Corporation, et elle était la candidate officiellement approuvée par l'Association of Yale Alumni.
En 2003, Lin a été choisi pour faire partie du jury de sélection du World Trade Center Site Memorial Competition . Une tendance au minimalisme et à l' abstraction a été notée parmi les participants et les finalistes ainsi que dans le design choisi pour le World Trade Center Memorial .
En 2005, Lin a été élue à l'American Academy of Arts and Letters , ainsi qu'au National Women's Hall of Fame à Seneca Falls , New York .
En 2009, Lin a reçu la National Medal of Arts du président Barack Obama .
En 2016, Lin a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Barack Obama.
Récompenses et honneurs
- 1999 : Prix de Rome
- 2000 : Golden Plate Award de l' American Academy of Achievement
- 2003 : Prix Finn Juhl
- 2005 : élu à l'Académie américaine des arts et des lettres
- 2005 : élue au National Women's Hall of Fame à Seneca Falls , New York
- 2007 : Prix AIA des vingt-cinq ans
- 2009 : Médaille Nationale des Arts
- 2014 : Le prix Dorothy et Lillian Gish , un prix artistique de 300 000 $
- 2016 : Médaille présidentielle de la liberté
Œuvres choisies
- Mémorial des anciens combattants du Vietnam (VVM) (1980-1982), Washington, DC
- Alignement des roseaux (1985), New Haven, Connecticut
- Mémorial des droits civiques (1988-1989), Montgomery, Alabama
- Chapelle de la paix en plein air (1988-1989), Juniata College, Huntingdon, Pennsylvanie
- Topo (1989-1991), Charlotte Sports Coliseum, Charlotte, Caroline du Nord
- Eclipsed Time (1989-95), Pennsylvania Station, New York City
- Table des femmes (1990-93), Université de Yale, New Haven, Connecticut
- Maison Weber (1991-1993), Williamstown, Massachusetts
- Groundswell (1992-93), Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio
- Musée d'art africain (1992-93), New York
- Wave Field (1993-95), FXB Aerospace Engineering Building, Université du Michigan, Ann Arbor, Michigan
- 10 Degrees North (1993-96), siège de la Fondation Rockefeller, New York City
- A Shift in the Stream (1995-97), siège principal du groupe financier, Des Moines, Iowa
- Reading a Garden (1996-98), Bibliothèque publique de Cleveland, Cleveland, Ohio
- Appartement Duplex Privé, New York City (1996-98), New York
- Paysage topographique (1997) (Sculpture portable)
- Phases de la Lune (1998) (Sculpture portable)
- Avalanche (1998) (Sculpture portative)
- Bibliothèque Langston Hughes (1999), Clinton, Tennessee
- Horaire (2000), Université de Stanford, Stanford, Californie
- Le personnage d'une colline, sous verre (2000-01), American Express Client Services Center, Minneapolis, Minnesota
- Écliptique (2001), Grand Rapids, Michigan
- Input (2004), Bicentennial Park, Athènes, Ohio
- Chapelle Riggio-Lynch (2004), Clinton, Tennessee
- Arts Plaza, Claire Trevor School of the Arts (2005), Irvine, Californie
- Projet Confluence : Cape Disappointment State Park (2006)
- Ci-dessus et ci-dessous , Indianapolis Museum of Art (2007)
- Projet Confluence : Pont terrestre de Vancouver (2008)
- Projet de confluence : delta de la rivière Sandy (2008)
- Projet Confluence : Parc d'État de Sacajawea (2010)
- Ellen S. Clark Hope Plaza , Université de Washington à Saint-Louis (2010)
- Projet Confluence : Chef Timothy Park (2011)
- A Fold in the Field (2013), The Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Nouvelle-Zélande
- "Qu'est-ce qui manque? (2009-présent), (Divers lieux, projet web)
- Sous la Laurentide , Université Brown (2015)
- Folding the Chesapeake (partie de l'exposition Wonder) : Renwick Gallery, Washington, DC (2015)
- Bibliothèque Neilson (2021), Smith College , Northampton, Massachusetts (refonte)
- Forêt fantôme (2021), Madison Square Park, New York, New York
Lectures complémentaires
- Maya Lin : Topologies (Artiste et communauté) (1998) ISBN 1-888826-05-3
- Maya Lin : [Académie américaine à Rome, 10 décembre 1998-21 février 1999] (1998) ISBN 88-435-6832-9
- Horaire : Maya Lin (2000) ASIN B000PT331Y (2002, ISBN 0-937031-19-4 )
- Limites (2000) ISBN 0-684-83417-0 (2006, ISBN 0-7432-9959-0 )
- Landscape Architecture (2/2007), pages 110–115, par Susan Hines
- Sinnott, Susan (2003). Américains d'origine asiatique extraordinaires et insulaires du Pacifique (éd. Rev.). New York : Presse pour enfants. ISBN 9780516226552.
Les références
Liens externes
- Mayalin.com , Site principal de Maya Lin Studio
- Biographie, interviews, essais, images d'art et clips vidéo de la série PBS Art:21 -- Art in the Twenty-First Century Saison 1 (2001)
- Galerie de rythme
- Vidéo de Maya Lin produite par Makers: Women Who Make America