Mukul Dey - Mukul Dey
Mukul Dey | |
|---|---|
মুকুলচন্দ্র দে | |
 Dey (extrême gauche) avec Rabindranath Tagore , "Kiyo-san" et une autre femme japonaise à la résidence de Tomitaro Hara Sankei-en à Yokohama, Japon; le 1er août 1916.
| |
| Né |
Mukul Chandra Dey
23 juillet 1895 Sridharkhola, présidence du Bengale , Inde britannique
|
| Décédés | 1er mars 1989 (à 93 ans)
Santiniketan , Bengale occidental , Inde
|
| Nationalité | Indien |
| Connu pour | Gravure |
| Conjoint (s) | Bina, née Roy |
Mukul Chandra Dey ( bengali : মুকুলচন্দ্র দে ) (23 juillet 1895 - 1er mars 1989) était l'un des cinq enfants de Purnashashi Devi et Kula Chandra Dey. Il était un étudiant de Rabindranath Tagore Santiniketan de et est considéré comme un pionnier de drypoint - gravure en Inde. Toute la famille de Mukul Dey avait des talents artistiques, le frère Manishi Dey était un peintre bien connu et ses deux sœurs, Annapura et Rani Chanda , étaient également accomplies dans les arts et l'artisanat.
Mukul Dey était marié à sa femme Bina, née Bina Roy, originaire de Khanakul, au Bengale. Ils avaient une fille nommée Manjari, qu'ils appelaient affectueusement Bukuma. Manjari a ensuite été marié à Shantanu Ukil, un des principaux peintres de la Bengal School of Art .
Les premières années
Il a été le premier artiste indien à voyager à l'étranger dans le but d'étudier la gravure en tant qu'art. Au Japon en 1916, Mukul Dey a étudié avec Yokoyama Taikan et Kanzan Shimomura à Tokyo et Yokohama. À Yokohama, Rabindranath Tagore et Mukul Dey ont vécu en tant qu'invités du marchand de soie japonais Tomitaro Hara dans son célèbre complexe résidentiel Sankeien , profitant d'une rare occasion d'étudier les peintures classiques chinoises et japonaises de style Nihonga . Surtout les chefs-d'œuvre de Sesshu Toyo .
Dey a reçu sa formation initiale au Santiniketan de Rabindranath Tagore. Il a ensuite voyagé en Amérique du Japon en 1916 pour apprendre la technique de la gravure sous James Blanding Sloan et Bertha Jaques à Chicago, à qui Dey a été présenté par l'artiste américain Roi Partridge et son épouse Imogen Cunningham . Mukul Dey est resté membre à vie de la Chicago Society of Etchers . À son retour en Inde en 1917, Dey s'est concentré sur la création de gravures comme un art. Il s'est également soutenu en réalisant des portraits de riches et célèbres et en a fait des gravures. En 1920, Dey voyagea de nouveau à l'étranger à des fins d'études, apprenant cette fois-ci la gravure et l'eau-forte sous la direction de Frank Short et Muirhead Bone . Il a étudié à la fois à la Slade School of Fine Art et au Royal College of Art de Londres. À la Slade School of Art, Mukul Dey était un étudiant du professeur Henry Tonks .
Une exposition de dessins et de peintures de Dey a été présentée, dont dix copies de peintures à Ajanta et 1 aux grottes de Bagh , avec l'aimable autorisation de Lady Grant, au 59 Onslow Square , Londres, le 4 février 1924. Son travail avait déjà été exposé au Royal Academy et le New English Art Club .
Selon le sculpteur polonais Stanislaw Szukalski , lorsque Mukul était en Amérique, il a montré à Szukalski ses dessins, ce qui a impressionné l'artiste. Il a ensuite fait part à Szukalski de son désir de s'aventurer à Paris, de «terminer ses études», malgré l'extrême désapprobation de cette décision du mentor de Mukul, Tagore. Szukalski pensait que Paris était une usine pour le "lavage de cerveau du public de toutes les nations", en pensant que Kandinski, Picasso, etc. étaient des maîtres. Szukalski a déclaré à Mukul: "Vous êtes déjà un bon artiste, mais avec votre stupide anticipation de trouver une culture miraculeuse en Europe, vous avalerez comme nouvelle religion tout pseudo-mouvement, tout Ism des marginaux qui abusent de la peinture et de la sculpture avec des peignes, des fourchettes. et des pinceaux coincés dans leur nez pour donner un semblant d'individualité facile. Viens plus tard en Europe, avec suffisamment de confiance en toi pour regarder la décadence européenne avec CONTEMPT et la capacité de sélectionner des exemples d'art vraiment dignes de tous âges et cultures ". Cet argument persuada Mukul de retourner à Santiniketan, pour le plus grand plaisir de Tagore.
Mukul Dey a choisi un médium essentiellement occidental pour dépeindre divers aspects de la vie indienne. Contrairement à des artistes tels que Haren Das , dont la technique d'impression de la gravure sur bois était plus indigène à la culture indienne, Dey s'est concentré sur la gravure à la pointe sèche, une pratique profondément européenne. Indépendamment de sa technique occidentale adoptée, Dey a choisi des sujets tels que les scènes de rivière au Bengale, les chanteurs traditionnels de baul, les marchés de Calcutta ou la vie des villageois de Santhal dans le quartier de Birbhum, près de l' école d'art Santiniketan . Lorsque la famille Tagore de Kolkata a créé le club Vichitra dans leur maison ancestrale de Jorasanko, Mukul Dey est devenu un membre actif. Au Vichitra Club, les jeunes et futurs artistes comme Nandalal Bose , Asit Kumar Haldar , Mukul Dey et Narayan Kashinath Deval ont été encouragés à expérimenter de nouveaux médiums créatifs et formes d'art.
En 1925, Dey a publié un livre sur les peintures rupestres d'Ajanta et de Bagh, qu'il chérissait et utilisait comme source d'inspiration. Le langage vibrant des descriptions reflète son enthousiasme pour les peintures rupestres. Il a ensuite publié et illustré divers autres livres au cours de sa carrière.
Carrière professionnelle
Dey a été nommé premier directeur indien de la Government School of Art, Calcutta , en 1928. Comme Dey s'était engagé à imposer une identité indienne à l'établissement d'art alors contrôlé par les Britanniques, il a rapidement chassé les enseignants trop étroitement liés à la peinture de l'école de l'entreprise. l'institution. À l'École d'art du gouvernement, Calcutta Mukul Dey était responsable de la création d'une section féminine là-bas. Avant son temps, seuls les hommes pouvaient rejoindre cette institution en tant qu'étudiants en art.
Des images gracieusement dessinées de villageois bengalis exécutés à sec sont devenues ce à quoi Dey est le plus associé. Certaines de ses œuvres les plus fines sont des gravures à la pointe sèche qui ont été colorées à la main avec des aquarelles, des crayons de couleur ou de minces lavages d'encre. On se souvient également de Dey pour ses portraits de diverses personnalités indiennes, y compris des membres des familles Tagore et Tata , Albert Einstein et Mohandas Karamchand Gandhi . Il a également représenté des personnalités moins connues, telles que Josephine MacLeod , la promotrice de l' ordre Ramakrishna de Swami Vivekananda à Belur Math . Soit dit en passant , c'est Josephine MacLeod qui a amené pour la première fois Okakura Kakuzo en Inde depuis le Japon en 1901–1902.
Manishi Dey, le frère cadet de Mukul, était membre du Progressive Artists 'Group et un éminent peintre de la Bengal School of Art . Contrairement à son frère plus stable Mukul, Manishi a voyagé sans relâche à travers l'Inde.
Héritage
Les œuvres de Mukul Dey se trouvent dans les collections du Victoria and Albert Museum de Londres, de l'Indian Museum, de Kolkata, de la National Gallery of Modern Art NGMA de Mumbai et de la National Gallery of Art de New Delhi. Les archives de Mukul Dey sont hébergées dans l'ancienne maison de Mukul Dey, nommée Chitralekha, à Santiniketan. Il a également été l'illustrateur de nombreux projets de livres, l'un de ses premiers livres était un livre savant Shantiniketan Bolpur School of Rabindranath Tagore , qu'il a illustré pour le plus tard lauréat du prix Nobel en 1916.
Bibliographie
- Pearson, WW. avec des illustrations de Mukul Chandra Dey. École Shantiniketan Bolpur de Rabindranath Tagore. La société Macmillan, 1916 [3]
- Mukul Chandra Dey. Mes pèlerinages à Ajanta Bagh. Publié en anglais par George H. Doran Co, New York, USA, 1925. [4]
- Mukul Chandra Dey. Vingt portraits. 1943 [5]
- Mukul Chandra Dey. Birbhum Terracottas. 1959 [6]
- Mukul Chandra Dey. Amar Kotha, éd. Visva Bharati, 1995 Une autobiographie publiée à titre posthume. [7]
Références
- ^ L'Internationale Qui est Qui 1943–44 . George Allen & Unwin, 8e édition, Londres, 1943, p. 197.
- ^ Satyasri Ukil: "Manishi Dey: Le Bohème Insaisissable." art etc. news & views, février 2012 [1]
- ^ Satyasri Ukil: "Shantanu Ukil: Profil du Peintre." Archives Mukul Dey, non datées - récupérées le 3 octobre 2015 [2]
- ^ Bhavna Kakar, Mark, Etch and Print , Art and Deal / Art Konsult, 2006
- ^ The Times , 5 février 1924.
- ^ Paula Sengupta, Haren Das : La fin du travail , Delhi Art Gallery, 2008
- ^ a b c d Archives de Mukul Dey
- ^ Partha Mitter, Le triomphe du modernisme, Oxford University Press, 2007
- ^ a b Shukla Sawant, Manifestations II: Art indien au 20ème siècle , Delhi Art Gallery, 2004