Nuit et Brouillard (film 1956) - Night and Fog (1956 film)

Nuit et Brouillard
Nuit et Brouillard.jpg
Affiche de film
Réalisé par Alain Resnais
Écrit par Jean Cayrol
Produit par Anatole Dauman
Raconté par Michel Bouquet
Cinématographie Ghislain Cloquet
Sacha Vierny
Édité par Alain Resnais
Musique par Hanns Eisler
Distribué par Argos Films
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 32 minutes
Pays La France
Langue français

Nuit et brouillard ( français : Nuit et brouillard ) est un court métrage documentaire français de 1956. Réalisé par Alain Resnais , il a été réalisé dix ans après la libération des camps de concentration nazis . Le titre est tiré du programme Nacht und Nebel ( allemand pour "Nuit et brouillard") d'enlèvements et de disparitions décrétés par l'Allemagne nazie. Le documentaire présente les terrains abandonnés d' Auschwitz et de Majdanek établis en Pologne occupée tout en décrivant la vie des prisonniers dans les camps. Nuit et brouillard a été réalisé en collaboration avec le scénariste Jean Cayrol , un rescapé du camp de concentration de Mauthausen-Gusen . La musique de la bande originale a été composée par Hanns Eisler .

Resnais hésitait à l'origine à faire le film et a refusé l'offre de le faire jusqu'à ce que Cayrol soit engagé pour écrire le scénario. Le film a été entièrement tourné en 1955 et est composé de plans contemporains des camps et de séquences d'archives. Resnais et Cayrol ont trouvé le film très difficile à réaliser en raison de sa nature graphique et de son sujet. Le film a rencontré des difficultés avec les censeurs français mécontents d'un cliché d'un policier français dans le film, et avec l'ambassade d'Allemagne en France, qui a tenté d'arrêter la sortie du film au Festival de Cannes . Night and Fog a été acclamé par la critique et reçoit toujours des éloges aujourd'hui. Il a été rediffusé à la télévision française dans tout le pays en 1990 pour rappeler aux gens les « horreurs de la guerre ».

Terrain

Night and Fog est un documentaire qui alterne passé et présent, utilisant à la fois des séquences en noir et blanc et en couleur. La première partie de Nuit et brouillard montre les vestiges d' Auschwitz tandis que le narrateur Michel Bouquet décrit la montée de l'idéologie nazie . Le film continue avec des comparaisons de la vie du Schutzstaffel aux prisonniers affamés dans les camps. Bouquet montre le sadisme infligé aux détenus condamnés, y compris des expériences scientifiques et médicales, des exécutions et des viols. La section suivante est entièrement représentée en noir et blanc et représente des images de chambres à gaz et de piles de corps. Le dernier thème du film dépeint la libération du pays, la découverte de l'horreur des camps et la question de savoir qui en était responsable.

Production

Contexte et développement

De 1954 à 1955, de nombreuses activités ont eu lieu à l'occasion du dixième anniversaire de la libération de la France et des camps de concentration. L'une d'elles était une exposition organisée par Olga Wormser et Henri Michel , Résistance, Libération, Déportation , qui s'est ouverte le 10 novembre 1954 à l' Institut Pédagogique National à Paris . L'exposition était basée sur la monographie de Michel et Wormser, publiée plus tôt en 1954 dans un numéro spécial de la Revue d'histoire de la Deuxième Guerre mondiale . Le premier avis public d'un projet de film proposé a été donné lors d'une émission de radio le 10 novembre 1954, le jour de l'ouverture de l'exposition.

Bien que Michel ait été sous la pression des organisations d'anciens combattants pour créer un film qui honorerait les combattants de la Résistance française , Wormser a plaidé pour une approche savante qui montrerait les camps de concentration comme un microcosme systématique de l'économie de guerre allemande. Michel a reconnu que cette approche permettrait un financement plus large, et tous deux ont ré-envisagé le film comme « communiquant la recherche historique à travers les médias contemporains ». Au départ, Michel pensait que le film pouvait prendre la forme d'un montage de reportages. Mais à la suite de l'exposition Résistance, libération, déportation , lui et Wormser avaient reçu de nombreux objets créés par d'anciens détenus pendant leur internement. Ils en sont venus à croire qu'ils pouvaient créer une perspective unique en offrant une vue intérieure des camps.

« Le génocide des Juifs a été traité dans la mémoire française comme une question secondaire – quelque chose qui était de toute façon censément l'affaire des Juifs eux-mêmes et non de la majorité de la société. Michel et Wormser auraient peut-être voulu l'objectivité savante au lieu de la l'héroïsme favorisé par l'association des déportés... mais néanmoins l'Holocauste était resté un angle mort même pour eux."

Les producteurs de films Anatole Dauman , Samy Halfton et Philippe Lifchitz ont été invités à cette exposition et ont estimé qu'un film devrait être réalisé sur le sujet. Anatole Dauman , originaire de Varsovie , a pris en charge la production pour Argos Films et a obtenu un cofinancement de Films Polski, la société de production publique polonaise. Dauman a approché le cinéaste Alain Resnais , qui avait de l'expérience avec les films documentaires depuis 1948. Pendant plus d'une semaine, Resnais a résisté à l'offre, estimant que seule une personne ayant une expérience directe des camps de concentration devrait tenter le sujet.

Resnais finit par accepter, à condition que le poète et romancier Jean Cayrol , qui avait été détenu dans un camp de concentration, collabore au projet. Resnais signe officiellement son contrat pour le film le 24 mai 1955. Cayrol avait écrit en 1946 sur son expérience de survivant de Mauthausen dans Poèmes de la nuit et brouillard , dont le documentaire était intitulé. Resnais voulait que le film avertisse des horreurs du nazisme, dont il craignait qu'elles ne se reproduisent pendant la guerre d'Algérie , au cours de laquelle la torture et l'internement avaient déjà lieu.

Le film a été commandé par deux organisations : la première était le Comité d'histoire de la Deuxième Guerre mondiale , une commission gouvernementale chargée de rassembler du matériel documentaire et de lancer des enquêtes historiques et des études sur la période de l'occupation française de 1940 à 1945. Le second est le Réseau du souvenir , association dédiée à la mémoire des déportés dans les camps. Une réunion de pré-production a eu lieu le 28 mai 1955, au cours de laquelle les participants ont décidé « d'expliquer clairement comment le système concentrationnaire (son aspect économique) découlait automatiquement du fascisme ». Le titre provisoire du film , Résistance et Déportation , a été remplacé par la traduction française du terme allemand Nacht und Nebel ( Nuit et brouillard ). C'était le terme pour traiter les prisonniers de la Seconde Guerre mondiale selon un décret promulgué par Himmler le 7 décembre 1941. Ce décret prévoyait que les résistants au Reich , qui étaient arrêtés dans leur propre pays mais pas exécutés rapidement, seraient déportés vers des camps où ils disparaîtrait sans laisser de trace, « dans la nuit et le brouillard ».

Une autre couche de sens s'exprime au quart du film : la partition effrayante de Hanns Eisler , qui a accompagné des images de déportation, est perturbée à l'arrivée du train à Auschwitz . Le narrateur observe que lors du trajet en train, « la mort fait son premier choix » et « un second est fait à l'arrivée dans la nuit et le brouillard ». Les visuels coupés à un plan de trains arrivant dans la nuit et le brouillard, qui sont devenus une métaphore du mystère de leur situation.

Structure évolutive du film

L'exposition de 1954 de Michel et Wormser Résistance, Libération, Déportation était organisée en 9 parties :

  1. Les convois
  2. Arrivée au camp et quarantaine
  3. La vie quotidienne; ambiance dans le camp, les emplacements et les campings, l'emploi du temps, l'hygiène, l'alimentation, une journée type
  4. Travail dans les camps de concentration, corvées, travail en usine, usines de guerre secrètes
  5. Catégories sociales dans les camps, les SS, l'administration des prisonniers, les esclaves
  6. La permanence de l'humanité, la vie spirituelle et la résistance
  7. L'infirmerie : l'antichambre de la mort, l'organisation médicale, la pathologie du camp, les expérimentations humaines
  8. Mort : la dernière station, mort « naturelle », mort provoquée, exterminations massives
  9. Les évacuations des camps et leur libération

Celui-ci a été adapté en 7 parties pour la première version du film (datant de fin février/début mars 1955) :

  1. Départ et arrivée des transports
  2. Planification et organisation du camp
  3. Croquis du quotidien d'un déporté
  4. Travailler dans un camp de concentration
  5. Infirmerie et mort
  6. Évasion et résistance
  7. Libération, retour, réintégration et commémoration (pèlerinage au camp)

Le plan du film changea radicalement lorsqu'en avril 1955, Wormser et Michel se rendirent en Pologne pour assister aux commémorations du dixième anniversaire de la libération d'Auschwitz. Ils voulaient inclure un film sur la façon dont Auschwitz était actuellement vu. Ils ont été approchés par le personnel du musée d'Auschwitz, qui a fourni de la documentation et des images supplémentaires. La visite de la Pologne a permis à Wormser et Michel d'entrer en contact avec les archives polonaises. Le résultat a été d'élargir la portée du film d'un point de vue nationaliste vers une perspective européenne plus large.

Une fois que Resnais a rejoint l'équipe, un nouveau script (daté du 11 juin 1955) a émergé avec 12 sections:

  1. Le camp, déserté en 1956 (mélange des quatre camps)
  2. Une histoire « algébrique » du nazisme
  3. la visite de Himmler à Dachau ; Tout est en place, le moulin commence à broyer les os
  4. Les convois
  5. Arrivée au campement
  6. Quarantaine et vie quotidienne
  7. Les emplacements du camp
  8. la deuxième visite de Himmler ; Suite de l'histoire du nazisme
  9. La prolifération du système
  10. Les techniques d'extermination
  11. L'évacuation des camps ; Ce que les Alliés ont trouvé
  12. le musée d'Auschwitz ; La leçon à retenir

Tournage

Le film s'appuie sur plusieurs sources, notamment des images fixes en noir et blanc de diverses archives, des extraits de films en noir et blanc plus anciens d'actualités françaises, soviétiques et polonaises, des séquences tournées par des détenus du camp d' internement de Westerbork aux Pays-Bas, ou par les opérations de "nettoyage" des Alliés, ainsi que de nouvelles images en couleur et en noir et blanc tournées en 1955 dans les camps de concentration. Resnais a filmé ses séquences de couleurs en Eastmancolor plutôt qu'en Agfacolor, en utilisant les images pour contraster la tranquillité désolée de plusieurs camps de concentration - Auschwitz, Birkenau, Majdanek, Struthof et Mathausen - avec les événements horribles qui s'y sont produits pendant la Seconde Guerre mondiale, pour réfléchir sur la diffusion de la culpabilité, et de poser la question de la responsabilité.

Le film traite brièvement des conditions des prisonniers et montre des images troublantes de prisonniers et de victimes décédées dans les camps. Alors que Night and Fog affirme que les nazis fabriquaient du savon à partir des cadavres, donnant l'impression possible que cela se faisait régulièrement, cette affirmation est désormais considérée comme fausse , à l'exception de cas isolés. La recherche et la réalisation du film ont été difficiles pour Resnais. Il a fait des cauchemars pendant le tournage et s'est réveillé en hurlant dans la nuit. Lorsque Resnais a commencé à filmer sur place à Auschwitz, les cauchemars ont pris fin.

Du 29 septembre au 4 octobre 1955, Resnais et son équipe filment à Auschwitz-Birkenau . Ils tournèrent ensuite des scènes à Majdanek du 7 au 10 octobre. Pour le matériel d'archives, Resnais a dû utiliser des images en noir et blanc, mais n'en a reçu aucune de sources militaires anglaises, allemandes ou françaises. Certaines séquences d'archives du film proviennent de l'exposition de Michel et Wormser. D'autres séquences d'archives proviennent du Rijksinstituut voor Oorlogsdokumentatie (Institut national de documentation de guerre) aux Pays - Bas , et de la télévision française, de la Gaumont Film Company et de l'association des anciens déportés.

Cayrol a été aidé par un ami commun et cinéaste Chris Marker lors de la rédaction du commentaire prononcé par l'acteur Michel Bouquet . Après avoir visionné les images dans la salle de montage, Cayrol a eu la nausée et n'a pas pu écrire davantage. La contribution de Marker a été d'adapter le texte écrit au rythme des images du film. Au montage du film, Resnais a ressenti un malaise général, affirmant qu'il "avait des scrupules, sachant que rendre le film plus beau le rendrait plus émouvant - ça m'a bouleversé".

Notation

A l' origine Wormser et Michel avaient voulu utiliser la chanson « Chant des Marais » ( Tourbière soldats ) comme un leitmotiv récurrent, comme ce fut une chanson authentique prisonnier. Lorsque Resnais a rejoint l'équipe de production, il a proposé d'avoir une partition originale composée. Chris Marker a suggéré d'approcher Hanns Eisler , ce à quoi Resnais a accepté après avoir entendu un enregistrement de sa musique. Bien que craignant que les honoraires du compositeur ne fassent dépasser le budget du film, le producteur Dauman était favorable. Eisler est invité à composer la musique par Argos Films le 18 octobre 1955, qui lui offre 200 000 francs et une aide pour l'obtention d'un visa d'entrée en France. Resnais a également envoyé à Eisler une lettre « lyrique ». Dans ce que Resnais considérait comme un coup de chance, Eisler a ouvert la lettre en présence de Vladimir Pozner , qui connaissait Resnais et a exhorté Eisler à accepter l'offre immédiatement. Eisler accepta de le faire par télégramme le 25 octobre.

Eisler arrive à Paris le 30 novembre 1955. Dans une lettre à sa femme Louise, il écrit :

Le film est grandiose, horrible, montre des crimes monstrueux... Malheureusement, les gens du cinéma ici me mettent la pression pour finir le tout en dix jours alors que le film est à peine terminé. J'espère que je pourrai tout rassembler. Je vis ici comme un moine, je me couche à 8 heures du soir, je mange et bois très peu et je ne me sens pas du tout à l'aise dans cette ville géante avec toute la responsabilité du film.

L'enregistrement a eu lieu le 19 décembre 1955. Le montage sonore a été achevé le 24 décembre 1955.

L'ouverture de la partition avait été écrite avant qu'on ne propose à Eisler de travailler sur le film. Il avait été écrit pour Johannes R. Becher « s jeu Winterschlacht ( bataille d' hiver ), qui a eu sa première le 12 Janvier 1955. L'inspiration de Eisler pour cette pièce était Horatio 'monologue d' Hamlet , qui Eisler avait lu dans Karl Kraus de Weltgericht . Eisler a ensuite retravaillé l'ouverture dans sa chanson Monolog Horatio's (Hamlet) .

Eisler a envisagé la possibilité de concevoir sa musique pour Night and Fog comme une œuvre orchestrale distincte, bien que cela ne se soit jamais concrétisé. Il a réutilisé des parties de la musique pour sa musique de scène pour Les Jours de la Commune ( Die Tage der Commune ) et Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ).

La partition a été publiée pour la première fois en 2014 dans le cadre du Hanns Eisler Gesamtausgabe (Hanns Eisler Complete Edition) .

Post-production et censure

Une image fixe de Nuit et Brouillard , montrant un policier français, identifiable par son képi , gardant le camp de déportation de Pithiviers . Ce plan a été censuré dans certaines versions du film.
Version censurée de l'image, avec un support masquant partiellement le couvre-chef distinctif

Une fois le film terminé, le producteur Dauman a déclaré à Resnais qu'il était "ravi d'avoir produit le film", mais qu'il a garanti qu'"il ne verra jamais de sortie en salles". En décembre 1955, les censeurs français voulaient que certaines scènes de Nuit et de brouillard soient coupées . La fin du film montrait des scènes de corps passés au bulldozer dans des fosses communes , que certains censeurs considéraient comme trop horribles pour être autorisées dans le film.

Un autre point de discorde était que Resnais avait inclus des photographies d'officiers français gardant un centre de détention où les Juifs étaient rassemblés avant la déportation ; il était exploité par le gouvernement collaborationniste de Vichy situé dans le centre de la France. Cette scène a suscité un appel demandant que le tir soit coupé car il « pourrait être offensant aux yeux des militaires d'aujourd'hui ». Resnais a résisté à cette censure, insistant sur le fait que les images de collaboration étaient importantes pour le public. Lorsque Resnais a refusé de couper la scène des officiers français, les censeurs ont menacé de couper les dix dernières minutes de son film. Enfin dans un compromis, Resnais a déclaré qu'occulter la scène contestée ne changerait pas le sens du film pour lui. Il a peint une fausse poutre de support pour masquer le képi distinctif porté par l'officier français. En échange, Resnais a été autorisé à montrer les corps des victimes à la fin du film. La scène censurée a été restaurée dans sa forme originale pour une sortie DVD en 2003.

La deuxième tentative de censure du film est survenue lorsque l'ambassade d'Allemagne en France a demandé le retrait du film du Festival de Cannes . La presse française a réagi négativement au retrait proposé, notant que Cayrol et Resnais avaient pris soin de définir la différence entre les criminels nazis et le peuple allemand. Des articles ont été écrits dans des magazines français dont Libération et L'Humanité , protestant contre toute censure du film à Cannes. L'un des rares écrivains à avoir soutenu le retrait, Jean Dutourd , a estimé qu'Auschwitz et les autres camps de concentration devaient être oubliés.

Sortie

Une association locale d'anciens déportés a insisté pour que le film soit projeté à Cannes, menaçant d'occuper la salle de projection dans leurs uniformes de camp à moins que le festival ne projette le film. Le 26 avril 1956, le film est annoncé hors compétition à Cannes. Nuit et brouillard a été projeté dans les salles commerciales à Paris, en mai 1956. Le film a reçu le prix Jean Vigo 1956 , un prix français pour les jeunes cinéastes.

Nuit et brouillard est diffusé à la télévision française dès le 26 avril 1959.

Le 10 mai 1990, un cimetière juif de Carpentras est profané et le corps d'un homme fraîchement enterré, Félix Germont, est empalé sur un poteau. La réponse a été forte à cet acte. Nuit et brouillard a été diffusé sur les trois chaînes de télévision nationales françaises en même temps pour rappeler aux téléspectateurs ce qui s'est passé sous les nazis. Le film est diffusé depuis 1991 comme outil pédagogique dans les écoles en France.

Réception critique

Le film a reçu un très bon accueil en France dès sa sortie initiale. Jacques Doniol-Valcroze a écrit dans les Cahiers du Cinéma que le film était une œuvre puissante comparable à l'œuvre des artistes Francisco Goya et Franz Kafka . Le critique de cinéma et réalisateur français François Truffaut a qualifié Nuit et brouillard de plus grand film jamais réalisé. Dans son film, Une Femme mariée ( A la femme mariée ), Jean-Luc Godard montre le jeu du film dans le cinéma où les amateurs ont leur rendez -vous .

L'accueil moderne a également été positif. Todd Gitlin le décrit comme "une apothéose insupportable de la désolation qui parle de la nécessité de faire un effort mental pour saisir ce qui est impossible à saisir - un devoir qui nous a été imposé par l'histoire".

Rotten Tomatoes a rapporté que 100% des critiques avaient donné une note positive au film, sur la base de 24 critiques, avec une moyenne pondérée de 8,99/10.

Comme l'a souligné Nitzan Lebovic, le film n'a pas été aussi bien reçu en Israël ; L'approche universaliste de Resnais a suscité des critiques qui ont atteint la Knesset israélienne (le parlement israélien), immédiatement après son arrivée, en 1956. Un débat politique s'est ouvert autour du film, divisant partisans et opposants entre religieux et laïcs, ashkénazes et sépharades , droite et gauche. ou, comme l'a montré Lebovic, entre centristes et radicaux des deux côtés de la carte politique. Une demande centriste d'interdire le film a abouti à une petite sortie limitée jusqu'à la fin des années 1970.

Dans un sondage Sight and Sound de 2014 , les critiques de cinéma ont élu Night and Fog comme le quatrième meilleur film documentaire de tous les temps.

versions allemandes

Le 29 juin 1956, un contrat est signé entre Argos Films et l'Office allemand de la presse et de l'information (Allemagne de l'Ouest) pour produire une version allemande du film. Jean Cayrol a souhaité que Paul Celan serve de traducteur. Malgré les modifications demandées par l'Office fédéral de presse allemand, Celan a refusé de modifier le texte. La traduction de Celan a été enregistrée par le narrateur Kurt Glass à Paris le 26 octobre 1956.

Bien que projeté lors de la Semaine du film de Leipzig en novembre 1956, la société cinématographique d'État est-allemande DEFA a accusé Celan d'une mauvaise traduction - un prétexte pour créer une version du texte conforme aux idéaux communistes de l'Allemagne de l'Est. Lorsqu'il s'est rendu compte que Film Polski détenait les droits de distribution du film pour le bloc de l' Est , DEFA est allé de l'avant et a produit une version en langue allemande avec une traduction de Henryk Keisch, enregistrée par Raimund Schelcher. Le mécontentement d'Argos Film à l'égard de DEFA et de l'action de Film Polski a conduit au non-renouvellement de la licence du film, ce qui a conduit à ce que cette version du film ne soit diffusée qu'entre 1960 et 1963.

En 1974, Night and Fog a été diffusé en Allemagne de l'Est dans une série "Films Against Fascism". Une nouvelle traduction allemande était souhaitée, mais comme les composants de la bande originale du film n'étaient pas disponibles, une toute nouvelle piste audio a été créée. Evelin Matschke a écrit le texte en se basant sur la piste audio française, qui a été lue par Erwin Geschonneck. Manfred Grabs (de l' Académie des Arts de Berlin , où sont conservés les manuscrits d'Eisler) a préparé de nouveaux matériaux de performance. La partition orchestrale a été enregistrée par l' Orchestre symphonique de la radio de Berlin (Berlin-Est) sous la direction d'Eugen Schneider.

Médias à domicile

Une édition DVD de Nuit et brouillard est sortie par The Criterion Collection le 23 juin 2003. Elle restitue la scène de l'officier français censuré en France lors de la sortie initiale du film. Le film est sorti sur Blu-ray en 2016, remasterisé en 4K à partir du négatif original de la caméra.

Influences culturelles

Alan Pakula a étudié Nuit et brouillard quand il écrivait l' adaptation cinématographique du Choix de Sophie , William Styron roman de survivant d'un Polonais catholique d'Auschwitz.

Nagisa Oshima a intitulé son film de 1960 Nuit et brouillard au Japon d' après le film de Resnais. Bien que Night and Fog n'ait pas été présenté en première au Japon avant 1963, Oshima avait lu à propos du film et intitulé son travail avant de voir celui de Resnais.

Michael Haneke a critiqué des films tels que Downfall et Schindler's List pour avoir manipulé le public pour qu'il perçoive les événements de manière subjective et ne laisse aucune place à un point de vue objectif. En revanche, il a félicité Night and Fog pour sa représentation de tels événements historiques.

Voir également

Les références

Sources

Lectures complémentaires

  • Lawson, Matt (2015), "Towards a Critical Understanding of Representational and Semantic Issues within Hanns Eisler's Score for Nuit et Brouillard ", Music and Genocide , Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien : Peter Lang , p. 171-188, ISBN 9783631660034
  • Cayrol, Jean (1962), "Nuit et Brouillard (Nuit et Brouillard) : Le scénario du film d'Alain Resnais", in Hughes, Roger (éd.), Film : Tome 2 : Films de paix et de guerre , New York : Grove Presse, p. 234–255
  • Raskin, Richard (1987). Nuit et Brouillard d' Alain Resnais : sur la fabrication, la réception et les fonctions d'un film documentaire majeur, incluant un nouvel entretien avec Alain Resnais et le scénario original de tournage . Aarhus : Presse universitaire d'Aarhus. ISBN 9788772881003.
  • Hebard, Andrew (Printemps-Été 1997), « Disruptive Histories : Toward a Radical Politics of Remembrance in Alain Resnais's Night and Fog », New German Critique , 71, Memories of Germany (71) : 87-113, doi : 10.2307/488560 , JSTOR  488560
  • Delage, Christian ; Guigueno, Vincent (2004), "Les contraintes d'une expérience collective : Nuit et Brouillard", L'Historien et le film', Paris : Gallimard, p. 59-78, ISBN 9782070417032
  • Lindeperg, Sylvie (2014), traduit par Mes, Tom, "Night and Fog: a Film in History", Visible Evidence , Minneapolis: University of Minnesota Press, 28 , ISBN 9780816679911
  • Lebovic, Nitzan (2006), « An Absence with Traces : The Reception of Nuit et Brouillard in Israel », in van der Knaap, Ewout (éd.), Uncovering the Holocaust : The International Reception of Night and Fog , Londres : Wallflower Press , p. 86-105, ISBN 9781904764649

Liens externes