Jacks borgnes -One-Eyed Jacks

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Jacks borgnes
One-Eyed Jacks (affiche 1959).jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Marlon Brando
Scénario de Guy Trosper
Calder Willingham
Non crédité :
Rod Serling
Sam Peckinpah
Basé sur La mort authentique de Hendry Jones
1956 roman
de Charles Neider
Produit par Frank P. Rosenberg
Mettant en vedette Marlon Brando
Karl Malden
Katy Jurado
Ben Johnson
Pina Pellicer
Cinématographie Charles Lang
Édité par Archie Marshek
Jack H. Lippiatt
Musique par Hugo Friedhofer
Société de
production
Pennebaker Productions
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 141 minutes
Des pays États-Unis
France
Langues anglais
espagnol
Budget 6 millions de dollars
Box-office 4,3 millions de dollars (locations aux États-Unis/au Canada)

One-Eyed Jacks est un western américain Technicolor de 1961réalisé par et avec Marlon Brando ; c'est le seul film qu'il a réalisé. Il était initialement prévu d'être réalisé par Stanley Kubrick à partir d'un scénario de Sam Peckinpah , mais des différends en studio ont conduit à leur remplacement par Brando et Guy Trosper . Brando incarne le personnage principal Rio et Karl Malden joue son partenaire, "Dad" Longworth. Le casting de soutien comprend Pina Pellicer , Katy Jurado , Ben Johnson et Slim Pickens . En 2018, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unispar la Bibliothèque du Congrès .

Terrain

Rio (également appelé "The Kid"), son mentor Dad Longworth, et un troisième homme appelé Doc dévalisent une banque de deux sacoches d'or à Sonora, au Mexique en 1880. Les ruraux mexicains (police montée) les traquent, les surprennent en train de célébrer dans un cantina, et tuez Doc. Papa et Rio s'échappent, mais se retrouvent piégés sur une haute crête avec un seul cheval entre eux. Rio pense que les rurales " essaimeront partout sur nous d'ici une heure ". Ils décident qu'un partenaire pourrait réussir à chevaucher jusqu'à un jacalito (petite maison en pisé) à proximité et revenir avec de nouvelles montures. Ils parient pour ça, avec Rio le réparant pour que son copain, papa, puisse être celui qui part.

Papa arrive à un corral et attache les sacoches d'or sur un poney frais, mais il a des doutes. Il jette un œil vers un point sur la crête sûr d'être prises par les rurales , et de l'autre il regarde dans la direction opposée, vers la frontière et la sécurité. Une voie mène au danger et à une faible chance de survie avec la moitié du butin, l'autre vers une certaine sécurité avec tout le butin. Après un court moment de réflexion, il laisse son ami se faire conduire par les ruraux . Rio est arrêté et transporté en prison par le biais du jacalito , où il apprend de première main la trahison de papa.

Pina Pellicer avec Marlon Brando (en haut) et Katy Jurado (en bas) dans des scènes du film

Rio passe cinq années difficiles dans une prison de Sonora. Il s'échappe avec son nouveau partenaire Chico Modesto et part à la recherche de papa. Il découvre que papa est devenu le shérif de Monterey, en Californie . Au lieu de lui tendre une embuscade, Rio lui donne une chance d'expliquer pourquoi il l'a laissé sur la crête au Mexique. Rio lui-même prétend qu'il n'a jamais été capturé et qu'en tant que tel, il n'a aucune raison de se venger de papa. La version maladroite et égoïste des événements de papa est facilement perceptible, mais l'histoire de Rio n'est pas moins invraisemblable.

Tout au long de Rio, il avait prévu non seulement de tuer papa, mais aussi de braquer une banque à Monterey avec ses nouveaux partenaires Chico et Bob Emory. Emory avait utilisé sa connaissance de l'endroit où se trouvait papa pour se frayer un chemin dans le stratagème. Les plans sont détournés lorsque Rio tombe amoureux de la belle belle-fille de papa, Louisa. Rio profite d'une fiesta (festival) pour passer la nuit avec elle sur la plage. Papa essaie de punir Louisa pour ce qui s'est passé, mais après l'intervention de sa femme, Maria, il recule. Toujours enragé, il piège Rio, l'attache au milieu de la ville et lui administre un passage à tabac vicieux avec un fouet. Il écrase ensuite la main de l'arme de Rio avec la crosse de son fusil de chasse, pour s'assurer que Rio ne pourra jamais le battre dans une fusillade.

Alors qu'il se remet de ses blessures, Rio se débat avec ses désirs contradictoires d'aimer la fille et de se venger de son beau-père. Il s'exerce à plusieurs reprises au tir avec sa main droite blessée pour la réhabiliter. Il décide de renoncer à la vengeance, d'aller chercher Louisa et de quitter la ville. Cependant, Emory a élaboré ses propres plans. Lui et un partenaire tuent Chico et retirent le travail de la banque à l'insu de Rio. Le casse tourne mal et une jeune fille est tuée. Rio est accusé d'avoir commis les crimes par papa, même s'il croit aux protestations de Rio qu'il n'avait aucune implication. Sachant que l'issue de son procès est certaine, Rio s'attend à être pendu dans deux jours. Papa a une dernière conversation privée avec lui, essayant à nouveau de s'absoudre pour tout ce qu'il a fait. Rio répond : "Tu es un borgne par ici, papa, mais j'ai vu l'autre côté de ton visage". Rio lui dit qu'il a été emprisonné pendant les cinq dernières années, mais papa appelle ça un mensonge.

Scène où Louisa (Pina Pellicer) rend visite à Rio (Marlon Brando) en prison

Louisa rend visite à Rio en prison pour lui dire qu'elle va avoir son bébé. Il est ensuite battu par le député sadique Lon Dedrick, qui a désiré et s'est vu refuser l'affection de Louisa. Ailleurs, Maria confronte papa et insiste pour qu'on lui dise la vérité sur la relation entre lui et Rio, déclarant qu'elle savait que quelque chose n'allait pas depuis le moment où Rio est arrivé. Elle dit qu'elle sait que papa veut le pendre uniquement par culpabilité. Papa part en colère après lui avoir dit qu'elle n'apprécie pas tout ce qu'il a fait pour elle.

Louisa tente de faire passer un pistolet de poche Derringer à Rio, mais elle est découverte par Dedrick, qui se moque d'elle et la porte hors de la prison, laissant l'arme sur une table. Pendant qu'ils sont sortis, Rio parvient à grand-peine à s'emparer du pistolet. Cependant, il est sans munitions. Pointant l'arme déchargée sur Dedrick à son retour, Rio bluffe pour sortir de prison dans une confrontation tendue. Rio prend le revolver de Dedrick, le bat jusqu'à ce qu'il perde connaissance et l'enferme dans une cellule. Alors que Rio s'enfuit, il est repéré par papa, en train de se rendre en ville. Sous le feu, lors de la confrontation finale, Rio tue papa.

Rio et Louisa se rendent dans les dunes et font des adieux sentimentaux. Rio sera maintenant un homme traqué et est déjà recherché au Mexique, alors il dit à Louisa qu'il pourrait aller dans l' Oregon . Il lui dit de le chercher au printemps, quand il reviendra la chercher.

Jeter

Ce fut le deuxième film sorti de la courte carrière de Pina Pellicer après la production mexicaine Macario en 1960

Adaptation et développement

Rod Serling , créateur de la série télévisée The Twilight Zone , a écrit une adaptation du roman de 1956 The Authentic Death of Hendry Jones de Charles Neider , à la demande du producteur Frank P. Rosenberg. Le livre était un traitement fictif de l' histoire familière de Billy the Kid , transféré du Nouveau-Mexique à la péninsule de Monterey en Californie . L'adaptation a été rejetée.

Rosenberg a ensuite embauché Sam Peckinpah , qui a terminé son premier scénario le 11 novembre 1957. Pennebaker Productions de Marlon Brando avait payé 40 000 $ pour les droits de Authentic Death et a ensuite signé un contrat avec Stanley Kubrick pour diriger pour Paramount Pictures . Peckinpah a remis un scénario révisé le 6 mai 1959. Brando a ensuite licencié Peckinpah et a embauché Calder Willingham pour réviser davantage le scénario du film, mais lui aussi a finalement été licencié. Guy Trosper a été engagé comme remplaçant final. De plus, Stanley Kubrick, pour des raisons inconnues, a renoncé à la réalisation du film deux semaines seulement avant le début de la production. Brando s'est porté volontaire pour diriger à sa place.

Le film n'avait finalement que peu de ressemblance avec le roman de Neider, et ce qui reste a beaucoup plus de résonance avec l'histoire que la fiction. A plusieurs reprises, les deux scénaristes crédités et le non crédité Peckinpah ont revendiqué (ou avaient revendiqué pour eux) la majorité de la responsabilité du film. Lorsqu'on a demandé à Karl Malden qui a vraiment écrit l'histoire, il a répondu : « Il y a une réponse à votre question : Marlon Brando, un génie à notre époque.

Production

Pina Pellicer et Marlon Brando dans une photographie des coulisses du tournage du film

Le film était le dernier long métrage de Paramount Pictures sorti dans VistaVision . Directeur de la photographie Charles Lang a reçu un Academy Award nomination dans la meilleure photographie, catégorie couleur cette année. À sa sortie, il a fait peu d'argent, ce qui a conduit à une série de films infructueux pour Brando.

Marlon Brando a tourné un total de cinq heures de séquences supplémentaires, dont certaines ont ensuite été détruites. Plus tard, d'autres réalisateurs ont travaillé sur le reste du film après que Brando se soit éloigné de la production. Il n'a pas réalisé d'autre film dans ses dernières années, mais il a continué à jouer. Dans une interview accordée à Rolling Stone en 1975, Brando a déclaré à propos de la réalisation : "Vous travaillez à mort. Vous êtes le premier à vous lever le matin... Je veux dire, nous avons tourné cette chose en courant, vous savez, vous composez le dialogue la scène d'avant, en improvisant, et votre cerveau devient fou".

Sortie

Le film est sorti le 30 mars 1961 à New York. Le film a été sélectionné pour être projeté dans la section Cannes Classics du Festival de Cannes 2016 . La projection à Cannes était celle d'une restauration 4K supervisée par Martin Scorsese , Steven Spielberg et The Film Foundation .

Réception critique

One-Eyed Jacks a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 61% sur la base de 18 critiques, avec une note moyenne de 6,3/10.

Bosley Crowther du New York Times , favorablement influencé par les efforts de Brando, a noté : « Réalisé et joué avec le genre de style vicieux que M. Brando a mis dans tant de ses rôles maussades et scabreux. est dans de nombreux détails du film. Mais, en même temps, il est curieusement entouré d'éléments de romance à la crème et d'une sorte d'extravagance picturale que l'on voit habituellement dans les films sur les îles des mers du Sud. "

Variety , en revanche, a écrit : « C'est une bizarrerie de ce film que sa force et sa faiblesse résident à la fois dans le domaine de la caractérisation. Le concept de Brando appelle avant tout à la profondeur de caractère, à des figures humaines dotées de et les mauvais côtés de leur nature." Dave Kehr de The Chicago Reader a écrit : « Il y a une forte attraction freudienne dans la situation (le nom du partenaire est « Papa ») qui est plus ritualisée que dramatisée : les scènes les plus mémorables ont une intensité masochiste féroce, comme si Brando prenait le possibilité de se punir pour un crime inconnu."

Dans la culture populaire

Photographie promotionnelle du film mettant en vedette les principales stars de la production, Pina Pellicer et Marlon Brando

Médias domestiques et restauration

Le film est tombé dans le domaine public et pendant des années n'était disponible que via de nombreuses rééditions de faible qualité et à petit budget sur VHS et DVD . En 2016, les travaux ont été achevés sur une "Nouvelle restauration numérique 4K , entreprise par Universal Pictures en partenariat avec The Film Foundation et en consultation avec les cinéastes Martin Scorsese et Steven Spielberg ". Cette restauration a été publiée sur Blu-ray et DVD en novembre 2016 par la Criterion Collection aux États-Unis et en juin 2017 par Arrow Video au Royaume-Uni.

Voir également

Les références

Liens externes