Ophélie - Ophelia

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Ophélie
Personnage de hameau
Ophélie 1894.jpg
La peinture de John William Waterhouse
Ophélie (1894)
Créé par William Shakespeare
Informations dans l'univers
Famille Polonius (père)
Laertes (frère)

Ophelia ( / ə f i l i ə / ) est un personnage de William Shakespeare drame de Hamlet . C'est une jeune femme noble du Danemark , la fille de Polonius , sœur de Laërte et épouse potentielle du prince Hamlet , qui, en raison des actions d'Hamlet, se retrouve dans un état de folie qui conduit finalement à sa noyade .

Nom

Comme la plupart des personnages d' Hamlet , le nom d'Ophélie n'est pas danois. Il est apparu pour la première fois dans le poème Arcadia de Jacopo Sannazaro en 1504 (comme Ofelia ), probablement dérivé du grec ancien ὠφέλεια ( ōphéleia , « bénéfice »).

Terrain

Hamlet, Acte IV, Scène V (Ophélie devant le roi et la reine) , Benjamin West, 1792

Dans la première apparition orale d'Ophélie dans la pièce, on la voit avec son frère, Laertes, qui part pour la France. Laertes l'avertit qu'Hamlet, l'héritier du trône de Danemark , n'a pas la liberté d'épouser qui il veut. Le père d'Ophélie, Polonius, qui entre alors que Laerte s'en va, interdit également à Ophélie de poursuivre Hamlet, car Polonius craint que Hamlet ne soit pas sérieux à son sujet.

Dans la prochaine apparition d'Ophélie, elle dit à Polonius qu'Hamlet s'est précipité dans sa chambre avec ses vêtements de travers et une expression « infernale » sur son visage ; il la regarda seulement, hochant la tête trois fois sans lui parler. Sur la base de ce qu'Ophélie lui a dit, Polonius conclut qu'il a eu tort d'interdire à Ophélie de voir Hamlet, et que Hamlet doit être fou d'amour pour elle. Polonius décide immédiatement d'aller voir Claudius , le nouveau roi du Danemark et aussi l'oncle et le beau-père d'Hamlet, au sujet de la situation. Polonius suggère plus tard à Claudius qu'ils se cachent derrière un arras pour entendre Hamlet parler à Ophélie, quand Hamlet pense que la conversation est privée. Puisque Polonius est maintenant sûr qu'Hamlet est malade d'amour pour Ophélie, il pense qu'Hamlet exprimera son amour pour elle. Claudius accepte d'essayer le plan d'écoute plus tard.

Le plan mène à ce que l'on appelle communément la "Scène du couvent", de son utilisation du terme couvent qui ferait généralement référence à un couvent , mais à l'époque c'était aussi l'argot populaire pour un bordel . Polonius ordonne à Ophélie de se tenir dans le hall du château pendant que lui et Claudius se cachent. Hamlet s'approche d'Ophélie et lui parle en lui disant "Amène-toi dans un couvent". Hamlet demande à Ophélie où est son père ; elle lui ment en disant que son père doit être à la maison. Hamlet se rend compte qu'il est espionné. Il sort après avoir déclaré: "Je dis que nous n'aurons plus de mariages." Ophélie reste perplexe et le cœur brisé, convaincue qu'Hamlet est fou. Après la sortie d'Hamlet, Ophélie lui fait un soliloque "O, quel noble esprit est ici o'erthroned".

Ophelia de John Everett Millais (1852) fait partie de lacollectionde la Tate Gallery . Sa peinture a influencé l'image dufilm Hamlet de Kenneth Branagh .

La prochaine fois qu'Ophelia apparaît, c'est au Mousetrap Play , qu'Hamlet s'est arrangé pour essayer de prouver que Claudius a tué le roi Hamlet. Hamlet s'assoit avec Ophélie et fait des remarques sexuellement suggestives; il dit aussi que l'amour de la femme est bref.

Plus tard dans la nuit, après la pièce, Hamlet tue Polonius lors d'une rencontre privée entre Hamlet et sa mère, la reine Gertrude . Lors de la prochaine apparition d'Ophélie, après la mort de son père, elle est devenue folle, à cause de ce que les autres personnages interprètent comme du chagrin pour son père. Elle parle d'énigmes et de comptines, et chante des chansons « folles » et paillardes sur la mort et une jeune fille perdant sa virginité . Elle sort après avoir dit à tout le monde une "bonne nuit".

La dernière fois qu'Ophélie apparaît dans la pièce, c'est après que Laerte est venu au château pour défier Claudius à propos de la mort de son père, Polonius. Ophélie chante plus de chansons et distribue des fleurs, citant leurs significations symboliques , bien que les interprétations des significations diffèrent. La seule herbe qu'Ophélie se donne est la rue ; "...il y a de la rue pour vous, et en voici pour moi ; nous pouvons l'appeler herbe de grâce le dimanche ; oh, vous devez porter votre rue avec une différence". La rue est bien connue pour sa signification symbolique du regret, mais l'herbe est également utilisée pour traiter la douleur, les ecchymoses et a des qualités abortives.

Ophélie d' Alexandre Cabanel

Dans l'acte 4, scène 7, la reine Gertrude rapporte qu'Ophélie était montée dans un saule ( Il y a un saule qui pousse en biais le ruisseau ), et que la branche s'était cassée et avait laissé tomber Ophélie dans le ruisseau, où elle s'était noyée. Gertrude dit qu'Ophélie semblait « incapable de sa propre détresse ». L'annonce de la mort d'Ophélie par Gertrude a été saluée comme l'une des annonces de mort les plus poétiques de la littérature.

Plus tard, un sexton du cimetière insiste sur le fait qu'Ophélie a dû se suicider. Laertes est indigné par ce que dit le clerc, et répond qu'Ophélie sera un ange au paradis lorsque le clerc "mentira en hurlant" en enfer .

Aux funérailles d'Ophélie, la reine Gertrude saupoudre des fleurs sur la tombe d'Ophélie (« Bonbons au sucré »), et dit qu'elle aurait souhaité qu'Ophélie puisse être la femme d'Hamlet (contredisant les avertissements de Laerte à Ophélie dans le premier acte). Laertes saute alors dans l'excavation de la tombe d'Ophélie, demandant que l'enterrement attende jusqu'à ce qu'il l'ait tenue dans ses bras une dernière fois et proclame combien il l'aimait. Hamlet, à proximité, défie alors Laertes et prétend qu'il aimait Ophélie plus que "quarante mille" frères. Après sa scène d'enterrement, Ophélie n'est plus mentionnée.

Représentation

Mary Catherine Bolton (plus tard Lady Thurlow) (1790-1830) comme Ophélie en 1813, en face de Hamlet de John Philip Kemble

Au Hameau

Alors qu'il est connu que Richard Burbage a joué Hamlet à l'époque de Shakespeare, il n'y a aucune preuve de qui a joué Ophélie ; puisqu'il n'y avait pas d'actrices professionnelles sur la scène publique dans l' Angleterre élisabéthaine , on peut supposer qu'elle était jouée par un homme. L'acteur semble avoir eu une certaine formation musicale, car Ophélie reçoit des lignes de ballades telles que " Walsingham " à chanter et, selon la première édition quarto , entre avec un luth.

La première scène moderne en Angleterre avait établi un ensemble de conventions emblématiques pour la représentation de la folie féminine : cheveux ébouriffés usés, vêtus de blanc, ornés de fleurs sauvages, l'état d'esprit d'Ophélie aurait été immédiatement « lisible » à ses premiers publics. "La couleur était une source majeure de symbolisme scénique", explique Andrew Gurr, ainsi le contraste entre la "couleur nocturne" d'Hamlet (1.2.68) et "les costumes coutumiers de noir solennel" (1.2.78) et le "blanc vierge et vacant" d'Ophélie aurait véhiculé des associations spécifiques et genrées. Son action d'offrir des fleurs sauvages à la cour suggère, selon Showalter, une défloration symbolique, tandis que même la manière de sa « mort douteuse », par noyade, comporte des associations avec le féminin (Laertes appelle ses larmes en entendant la nouvelle « le femme").

Le genre était également structuré au début de la compréhension moderne de la distinction entre la folie d'Hamlet et celle d'Ophélie : la mélancolie était comprise comme une maladie masculine de l'intellect, tandis qu'Ophélie aurait été comprise comme souffrant d' érotomanie , une maladie conçue en termes biologiques et émotionnels. . Ce discours de la folie féminine a influencé la représentation d'Ophélie sur scène à partir des années 1660, lorsque l'apparition des actrices dans les théâtres anglais a commencé à introduire « de nouvelles significations et des tensions subversives » dans le rôle : « les plus célèbres des actrices qui ont joué Ophélie étaient celles à qui la rumeur attribuait des déceptions amoureuses". Showalter raconte une anecdote théâtrale qui capture de manière vivante ce sentiment de chevauchement entre l'identité d'une interprète et le rôle qu'elle joue :

Soprano Mignon Nevada comme Ophélie dans l'opéra Hamlet , c. 1910. La version lyrique simplifie l'intrigue pour concentrer le drame sur la situation difficile d'Hamlet et ses effets sur Ophélie

« Le plus grand triomphe était réservé à Susan Mountfort, une ancienne actrice de Lincoln's Inn Fields qui était devenue folle après la trahison de son amant. d'entrer pour sa scène folle, « a jailli en avant à sa place ... avec les yeux sauvages et vacillant mouvement. » en tant que contemporain rapporté, « elle était en vérité Ophélie elle - même , à la stupéfaction des artistes interprètes ou exécutants ainsi que de la audience- la nature ayant fait ce dernier effort, ses pouvoirs vitaux lui manquèrent et elle mourut peu après."

Au XVIIIe siècle, les conventions du drame augustéen encourageaient des représentations beaucoup moins intenses, plus sentimentales et convenables de la folie et de la sexualité d'Ophélie. De Mme Lessingham en 1772 à Mary Catherine Bolton , jouant aux côtés de John Kemble en 1813, l'iconographie familière du rôle a remplacé son incarnation passionnée. Sarah Siddons a joué la folie d'Ophélie avec « une dignité majestueuse et classique » en 1785.

Au 19ème siècle, elle a été interprétée par Helen Faucit , Dora Jordan , Frances Abington et Peg Woffington , qui a gagné sa première vraie renommée en jouant le rôle. La directrice du théâtre Tate Wilkinson a déclaré qu'à côté de Susannah Maria Cibber , Elizabeth Satchell (de la célèbre famille Kemble ) était la meilleure Ophélie qu'il ait jamais vue.

Frances MacDonald - Ophélie 1898

Au cinéma

Ophélie est représentée à l'écran depuis l'époque des premiers films muets. Dorothy Foster l'a jouée face à Hamlet de Charles Raymond dans le film Hamlet de 1912 . Jean Simmons a joué Ophélie dans la performance oscarisée de Laurence Olivier dans Hamlet en 1948 et a été nominé pour l' Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle . Plus récemment, Ophelia a été interprétée par Anastasiya Vertinskaya ( 1964 ), Marianne Faithfull ( 1969 ), Helena Bonham Carter ( 1990 ), Kate Winslet ( 1996 ), Julia Stiles ( 2000 ), Mariah Gale ( 2009 ) et Daisy Ridley ( 2018 ) . Les thèmes associés à Ophélie ont conduit à des films tels que Ophélie apprend à nager (2000) et Mourir comme Ophélie (2002).

Dans de nombreuses adaptations théâtrales modernes et du cinéma , elle est dépeinte pieds nus dans les scènes folles, y compris Kozintsev 's film de 1964 , Zeffirelli ' s film de 1990 , Kenneth Branagh 's film de 1996 , et Michael Almereyda ' s Hamlet 2000 (2000) versions.

Dans l' adaptation de Vishal Bhardwaj Haider (2014), le personnage a été interprété par l'actrice Shraddha Kapoor .

En peinture

Références culturelles

Article principal: références culturelles à Ophélie

Ophélie apparaît souvent dans divers contextes culturels, notamment la littérature, la musique, le cinéma et la télévision. Une lune d'Uranus porte le nom d'Ophélie. Robert Schumann dans 'Herzeleid' de 'Sechs Gesänge' (opus 107 nr 1; 1852) met en musique le poème de Titus Ullrich, qui est dédié à la figure d'Ophélie, se terminant par son nom chanté deux fois.

Notes de bas de page

Les références

  • Banham, Martin, éd. 1998. Le Guide de Cambridge au Théâtre. Cambridge : Cambridge University Press. ISBN  0-521-43437-8 .
  • Charney, Maurice. 2000. Shakespeare sur l'amour et la luxure . New York : Columbia University Press. ISBN  0-231-10429-4 .
  • Gurr, André . 1992. La scène shakespearienne 1574-1642 . Troisième éd. Cambridge : Cambridge University Press. ISBN  0-521-42240-X .
  • Hattaway, Michael. 1982. Théâtre populaire élisabéthain : pièces de théâtre en représentation . Production théâtrale ser. Londres et Boston : Routledge et Kegan Paul. ISBN  0-7100-9052-8 .
  • Showalter, Elaine. 1985. Représentant Ophélie. dans Parker, PA, & Hartman, GH (1985). Shakespeare et la question de la théorie . New York : Methuen.
  • Thomson, Pierre. 1983. Théâtre de Shakespeare . Production théâtrale ser. Londres et Boston : Routledge et Kegan Paul. ISBN  0-7100-9480-9 .
  • Wells, Stanley et Sarah Stanton, éd. 2002. Le Cambridge Companion to Shakespeare on Stage . Cambridge Companions to Literature ser. Cambridge : Cambridge University Press. ISBN  0-521-79711-X .

Liens externes