Chambre Panique -Panic Room

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Salle de panique
Affiche de la salle de panique.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par David Fincher
Écrit par David Koepp
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie
Édité par
Musique par Howard Shore
Sociétés de
production
Distribué par Sortie de photos Sony
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 112 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 48 millions de dollars
Box-office 197,1 millions de dollars

Panic Room est un thriller américain de 2002réalisé par David Fincher . Le film met en vedette Jodie Foster et Kristen Stewart dans le rôle d'une mère et d'une fille dont la nouvelle maison est envahie par des cambrioleurs, interprétés par Forest Whitaker , Jared Leto et Dwight Yoakam . Le scénario a été écrit par David Koepp , dont le scénario s'est inspiré d' une couverture médiatique en 2000 sur les salles de panique .

Le film était le cinquième long métrage de Fincher, après Fight Club (1999). Fincher et Koepp ont réuni une équipe de personnes avec qui chacun avait déjà travaillé. La maison et sa salle de panique ont été construites sur un terrain des studios Raleigh. Nicole Kidman a été initialement choisie comme mère, mais elle est partie après avoir aggravé une blessure précédente. Son départ menaçait l'achèvement du film, mais Foster a rapidement remplacé Kidman. Les cinéastes ont utilisé des images générées par ordinateur pour créer l'illusion de la caméra se déplaçant dans les pièces de la maison. Foster est tombée enceinte pendant le tournage, le tournage a donc été suspendu jusqu'à ce qu'elle ait accouché. La production du film a coûté 48 millions de dollars .

Le film est sorti commercialement aux États-Unis et au Canada le 29 mars 2002. Le film a rapporté 30 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture. Aux États-Unis et au Canada, il a rapporté 96,4 millions de dollars . Dans d'autres territoires, il a rapporté 100,7 millions de dollars pour un total mondial de 197,1 millions de dollars . Le film a été bien accueilli par la critique, qui a salué la performance de Foster et le suspense du film. Foster recevra plus tard une nomination au Saturn Award de la meilleure actrice . Panic Room a été évalué pour sa représentation de l'enfance et du féminisme , les éléments de la vidéosurveillance et du diabète , et son approche thématique de la mortalité .

Terrain

Meg Altman ( Jodie Foster ) récemment divorcée et sa fille de onze ans, Sarah ( Kristen Stewart ), emménagent dans un brownstone de quatre étages dans l' Upper West Side de New York . L'ancien propriétaire de la maison, un millionnaire reclus, a installé une " panique room " pour protéger les occupants des intrus. La pièce est renforcée par du béton et de l'acier de tous les côtés et une épaisse porte en acier. Il existe également un système de sécurité étendu avec plusieurs caméras de surveillance et un système de sonorisation (PA).

Lors de la première nuit de Meg et Sarah, trois hommes entrent par effraction dans la maison : Junior ( Jared Leto ), le petit-fils de l'ancien propriétaire ; Burnham ( Forest Whitaker ), un employé de la société de sécurité de la maison ; et Raoul ( Dwight Yoakam ), un voyou que Junior a recruté. Ils ont l'intention de voler des obligations au porteur enfermées dans un coffre-fort à l'intérieur de la salle de panique par les anciens propriétaires, car Junior ne veut pas les partager avec sa famille élargie lorsque la succession de son grand-père sera réglée en homologation .

Lorsque Meg se réveille pendant la nuit pour utiliser la salle de bain, elle voit les hommes sur les caméras de sécurité, et elle et Sarah se précipitent vers la salle de panique. Pour les forcer à sortir, les hommes pompent du gaz propane dans les bouches d'aération de la pièce. Meg allume le gaz pendant qu'elle et Sarah se couvrent de couvertures ignifuges ; le propane enflammé laisse Junior gravement brûlé. Meg se branche sur la ligne téléphonique principale et appelle son ex-mari, Stephen. Alors qu'elle tente d'expliquer leur situation, les intrus coupent la ligne, mettant brusquement fin à l'appel.

Lorsque toutes les tentatives pour pénétrer dans la pièce échouent, Junior abandonne le vol, tout en laissant échapper qu'il y a plus d'argent dans le coffre-fort qu'il ne l'a initialement révélé. Lorsqu'il tente de partir, Raoul lui tire dessus puis force Burnham à poursuivre le vol. Stephen arrive et est immédiatement pris en otage. Raoul le bat sévèrement, s'assurant que Meg le voit sur la caméra de sécurité. Sarah, une diabétique , fait alors une crise alors que ses seringues de glucagon sont dans sa chambre.

Raoul fait croire à Meg qu'il est prudent de quitter temporairement la salle de panique et, lorsqu'elle part pour récupérer les médicaments de Sarah, les hommes entrent dans la pièce avec Sarah à l'intérieur. Meg parvient à jeter le kit médical juste au moment où Burnham ferme la porte. Elle supplie les hommes de donner à Sarah ses médicaments, ce que fait Burnham. Deux policiers arrivent plus tard à la maison suite à l'appel précédent au 911 de Stephen. Pour protéger Sarah, Meg convainc les officiers que tout va bien et ils partent. Pendant ce temps, Burnham ouvre le coffre-fort et y trouve 22 millions de dollars d'obligations au porteur.

Alors que les hommes se préparent à partir en utilisant Sarah comme otage, Meg les conduit dans une embuscade où elle utilise un marteau pour renverser Raoul sur une rampe et dans une cage d'escalier. Alors que Burnham s'enfuit, Raoul, blessé, remonte et domine Meg, se préparant à la matraquer avec le marteau. Burnham, entendant les cris terrifiés de Sarah, se précipite et tire sur Raoul, le tuant. La police, alertée par le comportement étrange de Meg, arrive en force à la maison et appréhende Burnham, qui est obligé de laisser tomber les obligations au porteur, qui se dispersent dans le vent.

Quelques jours plus tard, Meg et Sarah cherchent dans le journal une nouvelle maison plus petite, après s'être remises de leur terrible épreuve.

Jeter

Acteur Rôle
Jodie Foster ... Meg Altman
Kristen Stewart ... Sarah Altman
Forêt Whitaker ... Burnham
Dwight Yoakam ... Raoul
Jared Leto ... Junior
Patrick Bauchau ... Stephen Altman

Jodie Foster incarne Meg Altman, une femme récemment divorcée qui, avec sa fille Sarah, cherche une nouvelle maison à New York. Nicole Kidman a été initialement choisie comme Meg, mais elle a quitté le projet en raison d'une blessure au genou. Foster, qui a failli rejoindre le casting du film The Game de Fincher en 1997 , a remplacé Kidman. Fincher a déclaré que le portrait de Kidman était "sur le glamour et le physique", tandis que le portrait de Foster était "plus politique". Meg a été écrite à l'origine pour être impuissante, mais avec l'implication de Foster, le personnage a été révisé pour être plus fort. Le changement de casting a également conduit à la réécriture de Meg pour qu'elle soit similaire à sa fille, alors que Meg était différente d'elle auparavant. Foster est tombée enceinte peu de temps après avoir commencé le tournage. Elle l'a dit aux cinéastes, et ils ont décidé de continuer à filmer ses scènes mais avec une garde-robe qui dissimulerait sa grossesse. Les dirigeants du studio n'aimaient pas les quotidiens et suspendaient la production jusqu'à ce que Foster accouche et revienne pour effectuer des reprises. Foster aurait été payée 12 millions de dollars pour son rôle.

Kristen Stewart incarne Sarah, la fille diabétique de Meg. Hayden Panettiere était à l'origine choisie pour le rôle de Sarah, mais lorsqu'elle a quitté le projet vers la fin de 2000, Stewart a été choisie pour le rôle. Panic Room était le deuxième long métrage de Stewart après The Safety of Objects (2001). Lorsque Kidman a été choisi pour incarner Meg, Fincher a déclaré que Stewart devait "compléter [le portrait de Kidman], être son antithèse, garçon manqué, androgyne, méprisante, une adolescente à dix ans. Il s'agissait de la fille étant un parent pour sa mère. " Lorsque Foster a remplacé Kidman, le personnage de Meg a été réécrit pour qu'elle et Sarah soient similaires.

Forest Whitaker , Jared Leto et Dwight Yoakam incarnent respectivement les cambrioleurs du film, Burnham, Junior et Raoul. Le personnage de Whitaker, Burnham, a été écrit à l'origine pour être "un type technique et astucieux" et le concepteur de la salle de panique dans la maison de Meg et Sarah. Fincher ne pensait pas qu'un designer pouvait être persuadé de s'introduire par effraction dans une maison, alors il a réécrit le personnage pour qu'il soit un ouvrier qui installe des salles de panique pour gagner sa vie. Le réalisateur a dit à Whitaker de regarder Key Largo (1948) et d'imiter le personnage de Humphrey Bogart . Whitaker a déclaré qu'il aimait la nature « conflictuelle » de Burnham et la préférait à la méchanceté de Raoul. Raoul a été écrit à l'origine pour être "un mec géant et effrayant", mais Fincher l'a réécrit pour être "ce genre d'ex-connard blanc méchant et nerveux". Dans un cas révisé, Raoul frappe Meg au lieu de la gifler pour être renforcé en tant que "personnage épouvantable". Le rôle de Raoul a été proposé à l'origine à Maynard James Keenan , que Fincher avait réalisé dans un clip pour « Judith » de A Perfect Circle . Keenan était trop occupé en tant que chanteur principal pour Tool , alors Fincher a ensuite offert le rôle à Yoakam, le connaissant de sa performance dans Sling Blade (1996). Pour le rôle de Junior, Fincher a choisi Leto, qui était dans le casting du précédent film de Fincher, Fight Club (1999). Dans le cadre d'une division de classe atypique, Junior est "le gamin riche des quartiers chics", où Burnham est un col bleu et Raoul est indéfinissable.

Patrick Bauchau avait un rôle mineur en tant qu'ex-mari de Meg, Stephen. Kidman, bien qu'elle ait quitté le rôle principal en raison de sa blessure au genou, a eu un rôle hors écran non crédité en tant que voix de la petite amie du mannequin de Stephen. Le scénariste Andrew Kevin Walker , qui était un écrivain crédité pour Seven and The Game et un écrivain non crédité pour Fight Club , a fait une apparition dans Panic Room en tant que voisin endormi.

Production

Réalisateur David Fincher

Panic Room a été réalisé par David Fincher sur la base d'un scénario écrit par David Koepp. Le film, produit par Columbia Pictures , était le cinquième long métrage de Fincher, après Fight Club (1999). Koepp a également été producteur pour Panic Room , et il a été rejoint par Judy Hofflund et Gavin Polone, avec qui il a collaboré sur Stir of Echoes (1999). Fincher a inclus en tant que producteur Ceán Chaffin, avec qui il avait travaillé sur des publicités et des clips. Fincher a également inclus dans son équipe initiale des personnes avec qui il avait déjà travaillé : le directeur de la photographie Darius Khondji, le chef décorateur Arthur Max, le costumier Michael Kaplan et les monteurs James Haygood et Angus Wall.

Fincher a envisagé Panic Room comme un film pop - corn sur la survie. Son film précédent Fight Club avait 400 scènes et 100 lieux, il voulait donc simplifier la production de Panic Room . À cette fin, il a souhaité concentrer la production sur un seul décor et planifier minutieusement les scènes et les plans avant le début du tournage. Malgré la préparation, il a éprouvé des difficultés dans la production avec des changements dans la distribution et l'équipe ainsi que l'inflexibilité inhérente à sa planification initiale.

Développement

Le scénariste David Koepp a été inspiré par la couverture médiatique en 2000 sur la façon dont les pièces sûres devenaient répandues parmi les riches vivant dans les zones urbaines. Il a vendu le scénario à Sony Pictures pour 4 millions de dollars . Avant l'implication de Fincher, le réalisateur Ridley Scott a été brièvement lié au projet, et l'acteur-réalisateur Forest Whitaker a étudié le scénario avant de refuser l'opportunité de réaliser. Fincher a déclaré qu'il s'intéressait à l'omniscience du scénario et qu'il se souvenait de « la subjectivité spécifique » de Fenêtre arrière (1954). Il considérait également Panic Room comme un croisement entre Rear Window et Straw Dogs (1971), bien qu'il craignait qu' « un public moderne » compare Panic Room davantage à Home Alone (1990) qu'à Rear Window .

Fincher a également vu Panic Room comme un thriller policier similaire à The Treasure of the Sierra Madre (1948), où l'argent est « un objet que tout le monde recherche pour les mauvaises raisons ». Le réalisateur s'intéressait également à la concision de l'histoire de se dérouler en un seul endroit et en une nuit, et à la façon dont le scénario était bien conçu pour laisser le réalisateur décider d'une variété de plans et d'utilisations de décors. Fincher a également vu le projet comme un moyen d'être "en phase avec le public" dans un changement de rythme par rapport à ses films précédents.

Le scénario de Koepp mettait l'accent sur le rythme plutôt que sur l'exposition. Koepp et Fincher ont convenu de rationaliser le film afin que l'ouverture présente les personnages dès que possible. Fincher a également cherché à présenter le film afin que le public puisse voir les personnages faire des plans et ainsi être en avance sur eux, qualifiant la prévoyance tendue de « notion très cinématographique ». Il voulait suivre les agendas des différents personnages et garder également les scènes chronologiques, alors il a mis en place des "plans de contrôle de mouvement générés par ordinateur" pour déplacer la caméra autour du plateau. Il a prévu des scènes dans lesquelles des scènes parallèles pourraient être vues à travers les moniteurs vidéo de la salle de panique et également entrecoupées entre différents personnages. Le scénario final était similaire dans ses grandes lignes à celui d'origine; il y a eu des changements mineurs dans le dialogue et des moments spécifiques, en particulier dans l'interaction entre Meg et Sarah Altman en raison du remplacement de Kidman par Foster. Les mentions explicites du diabète de Sarah, comme la seringue d'urgence contenant du glucagon , ont été supprimées du dialogue. Une consommation prudente de boissons, des flacons de médicaments réfrigérés et la montre glucomètre de Sarah étaient censés être la preuve de son diabète.

Pré-production

La maison a été construite sur une scène sonore sur un terrain des studios Raleigh. L'ensemble a été conçu par le chef décorateur Arthur Max et sa construction a coûté 6 millions de dollars . La salle de panique mesurait 6 pieds (1,8 m) sur 14 pieds (4,3 m). Trois versions de la pièce ont été construites pour que Fincher puisse filmer des scènes sous plusieurs angles. Un modèle informatique 3D de l'ensemble sur la scène sonore a été conçu. Fincher, qui avait fait de la prévisualisation pour Fight Club , a utilisé le modèle pour concevoir des plans et décider de leur séquence. Le modèle informatique a également permis à la caméra d'avoir une "totale liberté de déplacement" à l'intérieur de la maison. Fincher a déclaré: "Ce que nous essayions de faire avec CG, c'était de dire, il n'y a pas d'opérateur de caméra, il n'y a pas d'équipe, il n'y a pas de piste et la caméra peut aller partout." L'équipage a appliqué la photogrammétrie — « la cartographie d'images fixes sur la surface d'« ensembles » générés par ordinateur ». Le calendrier de tournage a également été raccourci car les configurations des caméras pouvaient être évaluées et supprimées virtuellement. Fincher avait deux tiers de la chambre de panique " coups s prévus avant le début du tournage. Le réalisateur Steven Soderbergh a examiné les séquences de test de Fincher et l'a averti qu'une planification excessive rendrait la production réelle difficile pour lui et son équipe.

Fincher cherchait moins à éclairer son film que la plupart des autres films ; il croyait que l'obscurité contribuait au facteur de peur. Entré en production, il avait initialement prévu de filmer la première moitié du film dans l'obscurité presque totale, mais a décidé que cela nécessitait trop de patience de la part du public. Au lieu de cela, il a choisi une "ambiance sombre" comme toile de fond pour Meg et Sarah Altman.

Tournage

Jodie Foster a été choisie pour le rôle principal après le départ de la star originale Nicole Kidman en raison d'une blessure. Foster a appris qu'elle était enceinte cinq semaines après le tournage de ses scènes.

Le casting a commencé en 2000, avec Nicole Kidman et Hayden Panettiere dans le rôle de Meg et Sarah Altman, la mère et la fille du film. Forest Whitaker , Jared Leto et Dwight Yoakam ont également été choisis comme cambrioleurs du film. En décembre 2000, avant le début du tournage, Panettiere quitte le projet et est remplacée par Kristen Stewart . Le tournage a commencé en janvier 2001. Peu de temps après le début du tournage, le directeur de la photographie Darius Khondji a été licencié du film. Khondji a déclaré qu'il avait été licencié après un conflit avec un membre de l'équipe qu'il ne voulait pas nommer, mais David Fincher a déclaré que lui et Khondji ne pouvaient pas s'entendre "sur des aspects de la production". Une grande partie du film était déjà prévue en pré-production, et Khondji ne pouvait pas avoir de flexibilité. Fincher a remplacé Khondji par Conrad W. Hall , avec qui il a trouvé « un équilibre ». Khondji a déclaré qu'il soutenait Hall en tant que remplaçant.

Après deux semaines de tournage, fin janvier 2001, Kidman se blesse sur le tournage. Une radiographie a révélé une fracture capillaire sous l'une de ses articulations du genou. La fracture était une blessure du tournage de Moulin Rouge par Kidman ! (2001) et la fracture n'avait jamais complètement guéri. Lorsque Kidman a quitté le projet, Fincher a continué à filmer des scènes qui n'incluaient pas son personnage. Au moment du départ de Kidman, la Writers Guild of America et la Screen Actors Guild menaçaient de faire grève pour des différends contractuels. Fincher a donc été contraint de refondre le rôle de Meg Altman avant qu'il n'ait lieu. Comme le film était au début de la production, Fincher était prêt à fermer, mais le studio voulait continuer la production et trouver un remplaçant. Si le studio avait arrêté définitivement la production, il aurait collecté 3 millions de dollars auprès des assurances. Si la production était arrêtée puis redémarrée, cela coûterait 10 millions de dollars au studio , nécessitant un remplacement rapide de Kidman. Les acteurs présumés comprenaient Sandra Bullock , Angelina Jolie et Robin Wright . Jodie Foster était auparavant occupée à diriger Flora Plum avant que sa star Russell Crowe ne soit blessée et ne quitte le projet, entraînant l'arrêt de cette production. Pour rejoindre Panic Room , Foster a également quitté la tête du jury des prix au Festival de Cannes 2001 . Foster a eu une semaine pour préparer son rôle avant la reprise du tournage.

Cinq semaines après le début du tournage de Panic Room , Foster a appris qu'elle était enceinte. Elle a informé Fincher et son producteur Chaffin de sa grossesse, et ils ont décidé de continuer le tournage. Fincher ne voulait pas précipiter la production, alors Foster a changé sa garde-robe d'un débardeur à un pull épais pour dissimuler les indications de sa grossesse. Pour les scènes d'action, la double cascadeuse Jill Stokesberry a remplacé Foster.

Au fur et à mesure de la progression du film, la qualité de la maison se dégrade, alors Fincher a filmé des scènes en continuité au fur et à mesure que le décor changeait. Il a également filmé de nombreuses séquences à deux reprises en raison de leur apparition quasi parallèle sur les moniteurs vidéo de la salle de panique. L'éditeur Wall a déclaré qu'il y avait 2 073 configurations pour le film, la plupart des configurations ayant deux caméras. Une prise répétée a été lorsque Raoul a tenté de s'introduire dans la salle de panique à travers le plafond de plâtre en dessous. Le plâtre a pris 45 minutes à remplacer, donc combiné avec des prises répétées, une scène qui faisait un huitième de page dans le script a pris deux jours à filmer. Une autre prise répétée était un plan de cinq secondes filmé plus d'une centaine de fois : Meg attaquée par Raoul et larguant la trousse médicale de Sarah. Le tir a été répété pour donner l'impression que Meg n'a pas jeté le kit mais l'a plutôt perdu. Simultanément, le kit devait atterrir dans le cadre et au point pour le public. Fincher a plaidé pour des prises répétées afin de pouvoir combiner les performances des acteurs pour des scènes "fluides". Il a également répété les prises avec Stewart pour s'assurer que son jeu serait comparable à la performance vétéran de Foster.

Le studio prévoyait de sortir Panic Room en février 2002, mais il a déterminé que la production ne pourrait pas être terminée d'ici là. Les dirigeants ont passé en revue les quotidiens de la scène d'ouverture du film et n'ont pas aimé que Foster "cache son ventre sous un manteau et un sac à main". (Foster souffrait également d'une entorse à la hanche due à une distension des ligaments due à sa grossesse.) Le studio a suspendu la production jusqu'après l'accouchement de Foster et a reporté la sortie du film en mars 2002. Foster a accouché en septembre 2001, et elle est retournée jouer re-tours, y compris la scène d'ouverture. Elle est également revenue deux mois plus tard pour un tournage supplémentaire, qui s'est terminé en novembre. Columbia Pictures a projeté le film pour un public test, qui a mal évalué la fin avec le raid SWAT et la capture de Burnham. Lors de la projection, l'ensemble avait été déconstruit en raison des coûts de stockage, et Fincher a estimé qu'il en coûterait 3 millions de dollars pour reconstruire suffisamment de l'ensemble pour reprendre la fin. Au lieu de cela, les éditeurs Haygood et Wall ont revisité les scènes de Burnham et ont choisi des prises dans lesquelles le personnage semblerait moins sympathique. Le budget de production final de Panic Room était de 48 millions de dollars .

Effets visuels et pratiques

Un plan sans couture au début de Panic Room a pris neuf jours pour tourner sur le plateau mais a pris plusieurs mois pour terminer en post-production. Le plan était une combinaison d'images de caméra et d'effets générés par ordinateur. Koepp a initialement écrit la scène d'ouverture pour être une série de plans qui se concentreraient sur la maison de brownstone, mais Fincher a plutôt choisi une séquence de points de repère à New York avec des crédits planant devant eux avant que la séquence ne transite de manière transparente pour présenter le film principal personnages. Les titres d'ouverture ont été inspirés par ceux vus dans The Trouble with Harry (1955) et North by Northwest (1959). La scène de l'arrestation de Burnham a également utilisé des effets générés par ordinateur. Plusieurs scènes impliquaient également des effets pratiques: les blessures de Junior causées par une brûlure de gaz enflammé et le moi ensanglanté et battu de Stephen Altman. Une équipe de marionnettistes a été utilisée pour déplacer la clavicule saillante de Stephen. Fincher a également envoyé la bobine de film pour qu'elle soit corrigée numériquement comme il l'avait fait pour Fight Club et Seven .

Une analyse

Thrillers conspirationnistes et féminisme

L'universitaire Jyotsna Kapur identifie Panic Room comme l'un des nombreux thrillers américains du complot dans les années 2000 qui ont redéfini le sujet de l'enfance comme « un thème d'horreur et d'alarme », où il avait déjà été un sujet de célébration dans les films familiaux remontant au début années 1980. Kapur dit également que la représentation de la paranoïa dans les thrillers conspirationnistes de la décennie est divisée par sexe, décrivant le protagoniste masculin comme « un sujet idéalisé qui pense vite et traverse la peur pour trouver les conspirateurs ». En revanche, la protagoniste féminine « cède à sa peur, devient délirante et vulnérable à la suggestion » ; Kapur cite Meg Altman dans Panic Room comme une telle représentation avec son statut de divorcée et sa résidence dans une maison trop grande pour elle et sa fille Sarah. L'universitaire dit qu'appeler cette représentation simplement un stéréotype sexiste est trop dédaigneux : "Il est logique que les angoisses autour de la maison et la perte d'enfants privilégient les femmes parce que la sphère domestique est restée un espace genré." Kapur se souvient des films des années 40 dans lesquels une femme entre dans la maison du mari comme une étrangère, avec « la maison et le mari comme sources de dépendance et d'effroi ». Elle les oppose à des films comme Panic Room , dans lesquels les protagonistes féminines se défendent plutôt contre de dangereux intrus. Elle écrit : "Ils ne dépendent pas économiquement du mariage. Pourtant, ils dépeignent pour la plupart du film une image de vulnérabilité féminisée, rejouant le trope raciste de petites femmes blanches ayant besoin de protection contre les menaces extérieures."

Médecine et technologie comme thèmes

Panic Room est l'un des nombreux films du début du 21e siècle qui utilisent la vidéosurveillance comme élément clé. En particulier, la vidéosurveillance est présentée pour illustrer les aspects d'une « société de surveillance ». La maison est câblée avec un système de télévision en circuit fermé et les images sont affichées dans la salle de panique de la maison. Puisque les cambrioleurs veulent accéder au coffre-fort de la salle de panique où se cachent Meg et sa fille Sarah, il y a une contradiction inconciliable entre liberté et sécurité. Dietmar Kammerer dit qu'il n'y a pas de système fermé au sein de la maison pour les personnages : « Il y a toujours une communication ; chaque action provoque une réaction. En revanche, "l'œil de la caméra" du film peut voyager sans entrave dans toute la maison, en passant à travers les murs. Les images de surveillance dans le film ne sont jamais l'œil de la caméra ; l'œil de la caméra lui-même observe les images sur les moniteurs. Parmi les caméras, dit Kammerer, elles sont « extrêmement mobiles, mais instables : la technologie de surveillance de Panic Room est utile et nuisible, bonne et mauvaise à la fois ». Lorsque les caméras sont détruites, Meg et Sarah parviennent à vaincre les cambrioleurs. Kammerer dit que les caméras reflètent l'ambivalence du film, entre "liberté et sécurité, ouverture et fermeture".

Dans le film, Sarah est diabétique. Kevin L. Ferguson déclare : "Avec le diabète, cette focalisation consciente sur l'éthique du corps est fortement attirée par les films qui soulèvent également l'ancienne forme de pouvoir punitif direct. C'est la raison pour laquelle les diabétiques apparaissent fréquemment dans les films impliquant la criminalité et la loi. Dans une revue de près de quarante films avec le diabète comme élément clé, Panic Room est l'un des trois seuls à montrer un glucomètre (un appareil utilisé par les diabétiques pour mesurer leur glucose ; Sarah porte un glucomètre comme montre.) Le diabète de Sarah dans le film n'est jamais explicitement décrit pour le public, mais ils entendent un dialogue sur la modération de la consommation de boissons et voient le compte à rebours du glucomètre. Ferguson dit: "Le glucomètre organise la reconnaissance par le spectateur des soins personnels diabétiques, impliquant ainsi le spectateur dans le processus de contrôle. La pure vigilance des cinéphiles imite la relation de contrôle que les personnages diabétiques doivent endurer." Bien que la mère et la fille se lient dans le film, la mère surveille activement la santé de sa fille. Ferguson déclare : « L' accent mis par Panic Room sur la vision et la technologie nécessite une attitude paternaliste et de surveillance envers le caractère diabétique. Il note également que le glucomètre est parallèle au système de surveillance global du film en étant lu "de manière excessive".

Approche de la mortalité

L'universitaire John Kitterman dit que le public voit Panic Room comme un moyen de confronter leurs peurs et d'atteindre la catharsis, mais il soutient que le film ne peut pas fournir cette expérience de manière authentique. Il note que la protagoniste du film, Meg Altman, est rappelée par la salle de panique de l'auteur Edgar Allan Poe , qui a écrit plusieurs nouvelles liées à l' enterrement prématuré . Kitterman met en lumière une histoire, " The Premature Burial ", synonyme de Panic Room . Il dit, dans les deux œuvres, "C'est en représentant ou en agissant à partir de telles peurs d'être enterré vivant ou d'être victime d'une invasion de domicile que le protagoniste appelle réellement à ce que ce traumatisme se produise." Il dit que la reconnaissance nerveuse de Meg de la salle de panique garantit que sa peur se réalisera. Bien que la maison "ressemble à un mausolée", la combinaison de la capacité de la salle de panique à surveiller toutes les pièces et du mouvement illimité de la caméra du film amène le public à croire qu'il a un certain contrôle pour faire face à ses peurs. Kitterman dit que la confrontation est inauthentique en raison de la fonction de Jacques Lacan l » ordre symbolique , « Nous ne pouvons jamais trouver ce que nous cherchons parce que la vérité et la réalité existent sur un plan différent de découverte ... La vérité est cachée dans l'ordre symbolique, et aucune vision panoptique ne va nous le révéler." Kitterman dit que le film cache la vérité de la mortalité, notamment en rendant tout le film visible au public. Il conclut : « [Fincher] cache la vérité derrière un voile de visibilité, utilisant la caméra pour créer une hégémonie de la vision qui nous fait tous subir un lavage de cerveau en nous faisant croire que ce que nous voyons est réel. Mais le réel de la mort ne peut pas être symbolisé.

Course théâtrale

Columbia Pictures a commercialisé Panic Room comme étant produit par le même réalisateur qui a produit Seven et Fight Club . Fincher n'était pas d'accord avec l'approche car il pensait que Panic Room ne correspondait pas au ton de ses deux films précédents et qu'il ne plairait pas au même public. Il pensait que Panic Room plairait davantage au public qui a vu Kiss the Girls (1997) et The Bone Collector (1999). Il était également en désaccord avec les supports marketing du studio pour Panic Room , qui le présentait comme "le film le plus terrifiant jamais réalisé". Fincher s'est également disputé avec le studio au sujet de la conception de l'affiche, qui, selon lui, reflétait les thèmes du film, et le studio a cédé à la publication de l'affiche de Fincher.

Panic Room a fait sa première mondiale le 18 mars 2002 à Los Angeles. Fincher a refusé de monter le film pour recevoir une note PG-13 (orientation parentale pour les enfants de moins de 13 ans) de la Motion Picture Association of America , alors la MPAA a attribué au film une note R (réservée aux cinéphiles d'au moins 17 ans) pour violence et la langue. Il est sorti commercialement aux États-Unis et au Canada le 29 mars 2002. Il a été projeté dans 3 053 cinémas et a rapporté 30 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture. Il s'est classé premier au box-office, et pour l'acteur Jodie Foster et le réalisateur David Fincher, le brut du week-end d'ouverture était un record personnel à ce jour. Il a également eu la plus grande ouverture de vacances de Pâques à ce jour et la troisième plus grande ouverture à ce jour pour un thriller non surnaturel, après Hannibal (2001) et Ransom (1996). Selon CinemaScore , qui interroge le public du week-end d'ouverture, Panic Room a reçu la note "B" . L'audience démographique était de 53 % de femmes et 47 % d'hommes, et 62 % des membres de l'audience étaient âgés de 25 ans et plus.

Lors du deuxième week-end du film (du 5 au 7 avril) aux États-Unis et au Canada, il s'est à nouveau classé premier avec 18,2 millions de dollars , en concurrence principalement avec la nouvelle version High Crimes . Le film a rapporté 96,4 millions de dollars au box-office américain et canadien et 100 millions de dollars au box-office d' autres territoires pour un total mondial de 196,4 millions de dollars (en 2006, le film a été réédité à Hong Kong qui a rapporté 682 000 $ , portant le total à 197,1 millions de dollars ). Le film était le deuxième plus gros chiffre d'affaires de Fincher à ce jour après Seven , qui a rapporté 327,3 millions de dollars dans le monde. Aux États-Unis et au Canada, Panic Room se classe cinquième parmi les films de David Fincher au box-office brut. Ajusté pour l'inflation, Panic Room se classe troisième. Au niveau mondial, non corrigé de l'inflation, il se classe cinquième.

Réception critique

Les critiques ont qualifié Panic Room de « récit à haute tension ». Ils ont comparé le film aux œuvres d' Alfred Hitchcock , à la fois positivement et négativement. Plusieurs critiques pensaient que le film était trop grand public après le Fight Club de Fincher . Rotten Tomatoes a rapporté que 75% des 187 critiques échantillonnés ont donné des critiques positives au film, avec une note moyenne de 6,9/10. Le consensus déclare: "Élevé par le talent de réalisateur de David Fincher et la performance de Jodie Foster, Panic Room est un thriller bien conçu et supérieur à la moyenne." Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film une note de 65 sur 100 sur la base de 36 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Joe Morgenstern du Wall Street Journal a déclaré : « Seven était élégamment sombre et Fight Club était prétentieux, tandis que Panic Room a été admirablement réduit à l'atmosphère en fonction de l'architecture et à l'action en raison du caractère. Morgenstern a félicité les personnages Meg et Sarah en tant qu'héroïnes féministes et a également qualifié les envahisseurs domestiques d'"intrigantes". Il a également applaudi la performance de Foster et la cinématographie du film, et il a dit au scénario de Koepp que "tout s'est bien passé aussi". Le critique de cinéma Roger Ebert a attribué au film trois étoiles sur quatre, décrivant Panic Room comme proche de "l'idéal d'un thriller existant entièrement dans un monde de plausibilité physique et psychologique". Ebert a écrit: "Il y a des moments où je veux crier des conseils à l'écran, mais tout aussi souvent les personnages sont devant moi." Ebert a également qualifié Fincher de « virtuose visuel », et a applaudi la performance de Foster comme « envoûtante ».

Médias à domicile

Panic Room est sorti pour la première fois en VHS et DVD le 17 septembre 2002. Le studio a produit des copies VHS uniquement pour la location et non pour la vente, estimant que les propriétaires de lecteurs DVD étaient plus susceptibles d'acheter le film. Le studio a utilisé le design de l'affiche de sortie en salles pour la couverture vidéo, où Fincher avait voulu une couverture noire qui serait différente de l'affiche. Bien que le superviseur de la prévisualisation, Ron Frankel, souhaitait inclure du matériel pour montrer l'animation du storyboard, le DVD a été publié sous la forme d'une édition à disque unique sans commentaire audio ni autres fonctionnalités. Fincher a également choisi de ne pas inclure sur les scènes DVD filmées avec Nicole Kidman avant qu'elle ne soit remplacée par Jodie Foster. Au cours de sa première semaine, le film s'est classé au deuxième rang des ventes de DVD après Monsters, Inc. , bien qu'il se soit classé au premier rang des locations de DVD. En mars 2004, le studio a sorti un DVD en édition spéciale, qui se composait de trois disques, deux qui fournissaient des fonctionnalités des processus de pré-production, de production et de post-production pour le film. Le DVD comportait également plusieurs pistes de commentaires, dont une par le réalisateur. L'auteur John T. Caldwell cite le DVD en édition spéciale de Panic Room comme exemple de démonstration du contrôle de la direction pour « élever esthétiquement » le film.

Columbia Pictures a vendu les droits de télévision de Panic Room à Turner Broadcasting et CBS , qui ont partagé les droits sur cinq ans. En septembre 2004, Turner a diffusé le film sur les chaînes TBS et TNT pendant 12 mois, et par la suite, CBS a diffusé le film trois fois en 18 mois. Turner a repris la diffusion de Panic Room pendant 30 mois après le tour de CBS.

Une version Blu-ray du film n'a pas encore été publiée.

Distinctions

Howard Shore a remporté de l' American Society of Composers, Authors and Publishers un prix ASCAP dans la catégorie Top Box Office Film music pour ses partitions pour Panic Room et Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours . L' Art Directors Guild a nommé Panic Room pour l'excellence en conception de production pour un prix de film contemporain. L' Online Film Critics Society Award a nommé Panic Room pour le meilleur montage . Panic Room a remporté un prix aux 3e Golden Trailer Awards pour avoir la meilleure bande-annonce de film d'horreur / thriller, battant les autres nominés Signs , Brotherhood of the Wolf , Jurassic Park III et No Such Thing . Pour sa performance dans le film, Jodie Foster a été nominée pour un Saturn Award de la meilleure actrice .

Voir également

Remarques

Les références

Notes de bas de page

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes