Robert Lepper - Robert Lepper
Robert Lepper | |
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 Richard Rappaport, Robert L. Lepper, 1987
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| Née | 1906 |
| Décédés | 1991 |
| Nationalité | américain |
| Connu pour | Sculpteur, muraliste, éducateur |
| Mouvement | Design industriel et art |
| Récompenses | 1989 Prix de la formation de la Industrial Designers Society of America (IDSA) |
Robert Lepper (1906-1991) était un artiste américain et professeur d'art au Carnegie Institute of Technology , aujourd'hui Carnegie Mellon University , qui a développé le premier programme d'études en design industriel du pays . Le travail de Lepper en design industriel, sa fascination pour l'impact de la technologie sur la société et son rôle potentiel pour la création artistique ont servi de base à son cours «Analyse individuelle et sociale», un cours de deux semestres axé sur la mémoire communautaire et personnelle en tant que facteurs d'expression artistique, qui, avec ses dialogues théoriques avec ses élèves les plus prometteurs en dehors de la classe, a favorisé l'environnement intellectuel à partir duquel des artistes aussi divers que Andy Warhol, Philip Pearlstein, Mel Bochner et Jonathan Borofsky construiraient plus tard leurs pratiques artistiques.
Première vie et éducation
Robert Lepper est né le 10 septembre 1906 à Aspinwall, en Pennsylvanie . Ses parents étaient Elizabeth L. et Charles W. Lepper, un acheteur pour une société de gaz. Les parents de Charles sont tous deux nés en Allemagne. Robert avait un frère aîné, Charles.
Il a fréquenté le Carnegie Institute of Technology (CIT), où il a obtenu son diplôme en 1927. De l'obtention de son diplôme jusqu'en 1928, il est allé en Europe et a exploré l'art contemporain. Il était alors un artiste pour le Pittsburgh Sun-Telegraph et a vécu avec ses parents.
Carrière
Institut de technologie de Carnegie
Lepper a enseigné l'art depuis le début de 1930 et a aidé à établir le premier programme d'études en design industriel du pays au Carnegie Institute of Technology en 1934. Il a défini les éléments de perception visuelle: surface, ligne, espace, volume, couleur, valeur et texture - et puis les équivalents en design industriel, publiés dans l'article de 1938 «Les éléments de la perception visuelle, reliant les éléments artistiques aux procédés de fabrication».
Il a enseigné un cours intitulé «Analyse individuelle et sociale», dans lequel il encourageait les élèves à considérer des objets ordinaires de leur vie quotidienne comme des œuvres d'art potentielles. L'un de ses élèves était Andy Warhol , puis Andrew Warhola, qui puisait dans ses repas à la maison et fabriquait des boîtes de soupe Campbell's . Parmi les autres étudiants notables figurent l'ami de Warhol Philip Pearlstein , l'illustrateur Leonard Kessler, le caricaturiste éditorial Jimmy Margulies , l'artiste conceptuel Mel Bochner et Joyce Kozloff , qui ont développé un intérêt pour l'art public en travaillant sur le projet Oakland de Lepper dans lequel les étudiants sont allés dans le quartier d'Oakland et ont fait peintures ou dessins de l'infrastructure, des bâtiments et des personnes. Le projet a été décrit dans l'article de Richard Rappaport de 1989, Robert Lepper, Carnegie Tech et le projet Oakland. Le projet Oakland était le premier semestre du cours d'analyse individuelle et sociale qu'il a commencé en 1947; La rétrospective était le cours du deuxième semestre du programme.
Artiste
Lepper a créé des sculptures et des peintures murales, dont beaucoup reflètent son intérêt pour les objets industriels. Il a développé la combinaison de pigments en poudre et de résine acrylique, ou plastique, pour les œuvres d'art.
En 1932, il a fait vilebrequin. Il a réalisé plusieurs peintures murales dans le cadre du Federal Arts Project (1935-1943) de la Works Progress Administration , y compris des bureaux de poste à Grayling, Michigan et Caldwell, Ohio . Il a réalisé la peinture murale "très acclamée" des industries de la région pour le bâtiment des industries minières (également connu sous le nom de nouveau bâtiment des industries minérales) à la West Virginia University entre 1940 et 1942.
L'entrée principale de la Graduate School of Industrial Administration (GSIA) de l'Université Carnegie Mellon présente une fresque industrielle en bas-relief sablée réalisée par Lepper en 1952. Robert Lepper a réalisé un certain nombre de travaux publics: sculpture pour l' Exposition universelle de New York en 1964 . Dans la dernière partie des années 1960, il a travaillé sur son projet de conception de véhicules de transport en commun pour créer des sièges passagers plus confortables et inclinés.
Récompenses
- 1961 - Prix de l'artisanat, Pennsylvania Society of Architects de l'American Institute of Architects
- 1975 - Prix du respect et de l'admiration, Université Carnegie Mellon
- 1989 - Prix de l 'éducation de la Industrial Designers Society of America (IDSA), en reconnaissance de ses «contributions significatives et distinguées» dans l' enseignement du design industriel.
Vie privée
Lepper a épousé Helen Jewett de Pittsburgh le 6 septembre 1933 à Damariscotta, Maine , où elle est née. Ils vivaient à Pittsburgh et avaient une fille, Susan, née vers 1935.
Il est décédé le 7 février 1991 alors qu'il vivait à Pittsburgh.
Reconnaissance posthume
En 2002, le musée Andy Warhol a organisé l' exposition «Robert Lepper, artiste et professeur», qui présentait des œuvres du domaine de Lepper et de Carnegie Mellon. Certains ont été montrés pour la première fois. River Creature est un modèle d'une œuvre d'art proposée par un dragon cracheur de feu de 60 pieds de haut, pour refléter «avec humour» l'histoire industrielle de Pittsburgh. Carnegie a créé la série de conférences remarquables Robert Lepper en son honneur.
En 1994, Norbert Nathanson et Dale Stein, tous deux anciens élèves de Lepper, ont produit un documentaire vidéo An Affectionate Memoir, Robert L. Lepper. Le documentaire a été raconté par la fille de Lepper, Susan Lepper, et peut être trouvé dans les archives de Lepper, bibliothèque Hunt de l'Université Carnegie Mellon , Pittsburgh, PA.
Les références
Lectures complémentaires
- Enseignement artistique . Publications Watson-Guptill; 1938. p. 8, 37.
- Victor Bockris. Warhol: La biographie . Da Capo Press, Incorporated; 29 avril 2009. ISBN 978-0-7867-3028-5 . p. 59, 70.
- John J. Curley. Une conspiration d'images: Andy Warhol, Gerhard Richter et l'art de la guerre froide . Presse universitaire de Yale; 3 décembre 2013. ISBN 978-0-300-18843-1 . p. 53, 240–243.
- Michael J. Golec. Les archives de la boîte Brillo: esthétique, design et art . UPNE; 2008. ISBN 978-1-58465-701-9 . p. 85, 92, 143.
- Williams & McCormick: Arts américains . Williams et McCormick; 1987.
- Amedeo Modigliani. Modigliani. Ediz. Anglais . Taschen; 2000. ISBN 978-3-8228-6319-0 . p. 16.
- Howard Singerman. Sujets d'art: faire des artistes à l'université américaine . University of California Press; 1999. ISBN 978-0-520-21502-3 . p. 232.
- Chronologie: Une publication de la Société historique de l'Ohio . La société; 1989. p. 16.
- Reva Wolf. Andy Warhol, Poésie et potins dans les années 1960 . University of Chicago Press; 8 décembre 1997. ISBN 978-0-226-90491-7 . p. 9–10.