Racines (album Sepultura) - Roots (Sepultura album)

Racines
Album studio de Sépulture
Publié
Enregistré	octobre-décembre 1995
Studio	Indigo Ranch ( Malibu, Californie )
Genre	Groove métal métal nu
Longueur	72 : 08
Étiqueter	Roadrunner
Producteur	Ross Robinson
Chronologie de Sepultura
J.-C. du chaos (1993) Racines (1996) Contre (1998)
Célibataires de Roots
" Roots Bloody Roots " Sortie : 18 février 1996 " Attitude " Sortie : juin 1996 " Ratamahatta " Sortie : octobre 1996

Roots est le sixième album studio parBrésilien metal band Sepultura . Il est sorti en Europe le 20 février 1996et aux États-Unis trois semaines plus tard le 12 mars par Roadrunner Records . Il s'agit du dernier album studio du groupe avec le membre fondateur et chanteur/guitariste rythmique Max Cavalera .  ( 1996-02-20 )

Après le passage à des tempos plus lents et à des rythmes latins sur l'album Chaos AD , Roots approfondit encore plus les textures musicales brésiliennes et présente des contributions importantes du musicien brésilien emblématique Carlinhos Brown , qui a guidé et arrangé les sections de l'album qui présentent des percussions d'ensemble. . Tant par le son que par l'esthétique générale, Roots est également un clin d'œil conscient à la population et aux cultures indigènes marginalisées du Brésil . La chanson "Itsári" présente un chant Xavante qui réapparaît sur la chanson "Born Stubborn" et sert de fil conducteur à l'ensemble de l'album, qui dans l'ensemble met en valeur l'affinité accrue du groupe pour l'expérimentation et la collaboration.

"Lookaway" propose des apparitions par Korn chanteur Jonathan Davis , alors Korn batteur David Silveria , House of Pain / Limp Bizkit turntablist DJ Lethal et Faith No More / Mr. Bungle chanteur Mike Patton . Du point de vue du riff, Roots tire également son influence du mouvement nu metal alors en plein essor , en particulier Korn (dont les deux premiers albums ont également été produits par le producteur de Roots Ross Robinson ) et Deftones . Après avoir quitté le groupe, Max Cavalera continuera à poursuivre le style nu metal et "world" de Roots avec son projet solo Soulfly .

Depuis sa sortie, Roots s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde.

Inspiration initiale et enregistrement

Roots est le produit d'un effort concerté de la part du groupe pour embrasser son héritage brésilien. À bien des égards, l'album reflète l'accent accru de Sepultura sur la musique, la culture et la politique de leur pays natal. Le concept global de l'album a été inspiré par le film At Play in the Fields of the Lord (en particulier la scène dans laquelle le personnage de Tom Berenger parachute sur une tribu). Le film a inspiré Max Cavalera à vouloir enregistrer avec une tribu indigène brésilienne. Après avoir convaincu Roadrunner Records de soutenir le projet, Cavalera a contacté Angela Pappiani, à l'époque coordinatrice des communications du Núcleo de Cultura Indígena (Centre de culture autochtone) au Brésil. Près d'un an après le premier contact de Cavalera avec Roadrunner, Pappiani a organisé une petite fête comprenant le groupe, elle-même, Robinson et Gloria Cavalera, alors manager, pour se rendre au Mato Grosso , au Brésil, pour visiter la tribu Xavante et enregistrer avec eux. À l'époque, les membres de Sepultura n'avaient qu'une connaissance périphérique des tribus indigènes résidant à l'intérieur du Brésil.

Dans une interview accordée à Nashville Scene en 2016 , Igor Cavalera s'est souvenu :

"Chaque seconde de ce voyage était insensée d'une manière très inspirante. Mais il y a quelques choses qui ressortent vraiment. Comme quand ils nous ont expliqué que la seule façon dont ils écrivaient de la musique était si quelqu'un dans la tribu rêvait de la musique. Ils pouvaient Il ne s'agit pas simplement d'écrire des paroles ou une mélodie. Il faut que cela leur soit transmis dans un rêve. Du point de vue d'un musicien, c'était comme, 'Wow, c'est une manière complètement différente d'aborder la musique.'"

Laura Graham, professeure d' anthropologie à l' Université de l'Iowa, a expliqué le rôle de la musique dans la culture Xavante à PopMatters en 2016 :

"Pour eux, la musique fonctionne comme un moyen d'entrer dans d'autres domaines, qu'il s'agisse d'autres dimensions de l'existence ou d'autres cultures. Bien avant qu'ils n'aient eu le moindre contact avec les Blancs, une partie de leur culture a toujours impliqué que les hommes s'engagent dans le monde des esprits, surtout à travers la musique. Cela se produit dans leurs rêves. Pas tous, mais la plupart de leur musique est inspirée — on pourrait dire « composée », bien qu'ils disent reçue — dans leurs rêves à travers des rencontres avec d'autres mondes. Quand les gens viennent visiter la communauté de l'extérieur, une des choses que les Xavante leur demandent de faire est de leur chanter une chanson. La musique est ce moyen d'entrer en relation avec les autres - les autres signifiant des êtres spirituels ou, par exemple, la société blanche ou d'autres cultures. Les Xavante veulent être connu et ils veulent que leur culture soit connue. Ils veulent que leur musique soit connue parce qu'ils pensent qu'elle est belle et la considèrent comme une contribution à l'humanité. C'est comme, "Nous avons quelque chose de beau à contribuer à l'humanité et, par le w oui, ici nous souffrons. Nous voulons que les gens sachent qui nous sommes et que nous existons. Et donc quand ils ont reçu cette proposition d'un groupe musical qui voulait venir jammer et partager de la musique avec eux, ils ont adoré."

Un porte-parole de la tribu est revenu sur la collaboration : « Nous avions vu des photos de Sepultura et nous savions qu'elles étaient différentes, avec leurs cheveux longs et leurs nombreux tatouages. Nous savions aussi qu'elles avaient été discriminées, comme nous. nous étions très curieux à leur sujet."

Rencontrer le Xavante a été, selon plusieurs témoignages, une expérience qui a changé la vie et qui n'a cessé de résonner avec les membres de Sepultura depuis lors. Igor a également déclaré que le groupe s'identifiait beaucoup aux indigènes : « D'une certaine manière, je pense que nous, en tant que groupe, avions beaucoup de choses en commun avec les Indiens Xavante. Nous vivions aussi en marge de la société, et notre musique et notre style de vie sont loin d'être assimilés et respectés par cette société."

Après le voyage, l'enregistrement a repris avec Robinson à Indigo Ranch, à l'époque le studio de prédilection de Robinson. Selon le même article de 2016 Nashville Scene , à ce moment-là, le groupe avait amassé « une surabondance de matériel ». Igor Cavalera s'est souvenu que c'était un défi d'empêcher l'album de devenir "un jam gigantesque qui ne s'est pas transformé en chansons réelles". Il a ajouté : « C'était un record assez difficile à terminer. Nous avons fait tellement d'enregistrements que la quantité de choses que nous avions en cours était assez folle. Nous devions nous assurer de ne rien laisser passer de vraiment spécial. C'était difficile de tout parcourir, et il a fallu beaucoup de temps pour découvrir ce qui fonctionnerait avec ce que nous écrivions déjà.

Style musical

Roots représente un changement de direction significatif pour Sepultura. À plusieurs niveaux, l'album reflète un effort concerté de la part du groupe pour embrasser son héritage brésilien, avec un accent accru sur la culture brésilienne qui apparaît de manière frappante dans la musique. Musicalement parlant, l'inspiration pour le changement était double: On a le désir d'expérimenter davantage avec les souches latine et autochtones de la musique du Brésil , y compris le percutant style du Salvador, Bahia samba reggae groupe Olodum . Roots s'est également inspiré du premier album éponyme de Korn , avec ses guitares fortement accordées .

Roots est un album de groove metal et de nu metal qui incorpore des éléments forts de nu metal , de thrash metal , de death metal , de musique du monde , de divers styles musicaux brésiliens (y compris la musique folklorique brésilienne ), de musique tribale et d' enregistrements ambiants . Toutes les chansons de Roots s'inspirent de ces styles, le groupe les mélangeant souvent de manière non conventionnelle et les superposant parfois les unes aux autres grâce à un mixage créatif et à un montage en post-production. Plusieurs chansons présentent une instrumentation brésilienne qui n'avait jusqu'alors jamais été utilisée par un groupe de métal (certainement pas un groupe de la stature de Sepultura), et l'album est parsemé de sections de percussions d'ensemble jouées par le groupe avec Carlinhos Brown.

De l'influence latine de l'album, Igor Cavalera a déclaré à Nashville Scene :

"J'avais toujours voulu faire un peu plus de trucs avec une touche latine, mais il a fallu attendre Chaos AD pour réaliser comment nous pouvions en faire quelque chose qui n'était pas trop cliché. Cela a toujours été ma peur. J'avais été exposé. à la samba et aux rythmes afro-brésiliens avant de jouer de la batterie, et j'avais toujours eu beaucoup de précautions à propos de les incorporer de la bonne manière, et de ne pas le faire juste pour les avoir là. des recherches et du temps pour s'assurer que nous l'avons fait d'une manière qui semblait complètement naturelle. Ce n'était pas simplement comme "OK, nous aimons ça et ça a du sens, alors faisons-le." Il a fallu beaucoup de temps pour se développer.

Thèmes lyriques et visuels

Des éléments disparates de la culture brésilienne imprègnent tous les aspects de Roots , de la musique aux paroles en passant par les illustrations et les visuels en passant par les vidéos que le groupe a réalisées pour les chansons "Roots Bloody Roots", "Attitude" et "Ratamahatta". La pochette de l'album présente un homme indigène de la tribu Karajá tiré d'un billet de banque de 1990 du cruzeiro brésilien abandonné , auquel l'artiste Michael Whelan a ajouté un médaillon avec le logo "tribal S" de Sepultura et un fond de racines rouges.

Une grande partie de Roots fait référence à la culture, à l'histoire, aux traditions et à la politique brésiliennes, directement ou indirectement. Selon Max Cavalera, "Roots Bloody Roots" c'est "croire en soi, être fier de son héritage, fier d'où l'on vient. Des paroles vraiment puissantes mais simples. Il s'agit donc vraiment d'être avec ses propres racines et de croire dans tes racines". (Dans un clip de MTV Europe en 1996, Max Cavalera a expliqué le sens de la chanson comme suit : « Ne cédez pas. Ce que vous croyez est pour la vie, même si les gens essaient tout le temps de vous changer. La chanson parle de « don » ne laissez pas les salauds vous broyer.'”)

"Ratamahatta" est "une célébration de la vie dans les bidonvilles des favelas du Brésil , chantée entièrement en portugais, qui raconte l'histoire de personnes comme Zé do Caixão ( Coffin Joe ) et Lampião , le chef d'un gang de hors-la-loi du début des années 1900 du nord du Brésil, dont le chef a été exposé au public après sa capture". "Ambush" est "un hommage au militant sud-américain de la forêt tropicale assassiné Chico Mendes ". "Dictatorshit" aborde le coup d'État brésilien de 1964 . « Espèces en danger » aborde la destruction de l'environnement.

"Cut Throat" concerne Epic Records . (Les derniers mots de la chanson sont "Enslavement, Pathetic, Ignorant, Corporations". Cela épelle EPIC , la maison de disques avec laquelle Sepultura a eu des problèmes lors de leur précédent album, Chaos AD )

Les paroles de "Attitude" ont été co-écrites par Dana Wells, le beau-fils de Max Cavalera, dont la mort (en partie) a conduit aux événements qui ont poussé Max à quitter le groupe. Dana a également proposé le concept de la vidéo de la chanson, mettant en vedette les experts brésiliens du Jiu-Jitsu de la famille Gracie .

Réception critique

Évaluations professionnelles

Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Tribune de Chicago
Divertissement hebdomadaire	C−
Chronique de Houston
Los Angeles Times
NME	7/10
Q
Collectionneur de disques
Pierre roulante
Tournoyer	6/10

Des journaux américains comme The New Times , le Daily News et le Los Angeles Times ont critiqué le groupe brésilien : « Le mélange du métal dense de Sepultura et de la musique brésilienne a un effet enivrant », écrit un critique du Los Angeles Times . Le Daily News a fait l'éloge de l'album en disant : « Sepultura a réinventé la roue. En mélangeant le métal avec des instruments indigènes, le groupe ressuscite le genre fatigué, rappelant l'époque de Led Zeppelin . un groupe qui utilise des éléments de son propre pays. En extrayant les sons du passé, Sepultura détermine l'orientation future du métal".

Des critiques spécialisés dans le heavy metal ont également évalué l'album de manière positive. Martin Popoff , auteur du livre The Collector's Guide to Heavy Metal , a classé Roots comme le 11ème meilleur disque de métal de tous les temps. "C'est un LP hardcore métal et futuriste spectaculaire", a écrit Popoff, "un chef-d'œuvre, accompli par un groupe avec un cœur énorme et un intellect encore plus grand". Kerrang ! Le magazine a attribué à Roots la deuxième place dans la liste des "100 disques que vous devez entendre avant de mourir". En 2001, le magazine Q a nommé Roots comme l'un des 50 albums les plus lourds de tous les temps . Rolling Stone Brasil l'a nommé 57e meilleur album de musique brésilienne. Le contributeur de Rolling Stone , Jon Wiederhorn, a attribué à l'album trois étoiles sur cinq et a déclaré: "Sepultura joue un jeu violent de surcharge sonore … le groupe utilise sa catharsis comme force créative, canalisant des torrents de bruit dans un tunnel de haine" et a appelé l'album "un pas en avant rafraîchissant dans un genre plein de groupes en faillite créative." Le critique musical Robert Christgau a donné à l'album une note négative " raté ". En repensant à l'album 20 ans plus tard, Saby Reyes-Kulkarni , contributeur de PopMatters , a décrit Roots comme « sans conteste l'un des écarts [stylistiques] les plus radicaux par rapport aux conventions de l'histoire du heavy metal », un album qui « a ouvert les portes à nos perceptions du métal. et la soi-disant « musique du monde », ajoutant que « nous n'avons rien entendu de tel depuis. » En avril 2005, Decibel a intronisé Roots au Decibel Magazine Hall of Fame, devenant ainsi le troisième album au total à recevoir une place convoitée dans leur Hall of Fame.

Héritage

Depuis la sortie de Roots , il y a eu des cas où d'autres groupes de métal qui ne sont pas d'origine occidentale (c'est-à-dire européenne ou américaine) ont combiné le métal avec de la musique de leur propre région d'origine, bien qu'aucun de ces groupes n'ait atteint le même niveau de visibilité. ou le succès commercial que Sepultura a obtenu avec Roots . Chthonic , par exemple, mélange le death metal symphonique avec la musique et la mythologie traditionnelles taïwanaises ; Melechesh joue du black metal tout en puisant dans la mythologie et la symbologie assyrienne/babylonienne/moyen-orientale ; Tengger Cavalry combine le métal avec le chant de gorge mongol et l'instrumentation classique chinoise dans des contextes électriques et acoustiques.

Parler à Kerrang ! en 2008, Max Cavalera est revenu sur Roots :

" Les racines sont venues d'un rêve flou que j'avais fait d'aller dans la forêt tropicale. Le vin a peut-être été impliqué. Au final, quand nous sommes allés dans la forêt pour enregistrer, c'était incroyable. L'album entier a été un énorme voyage personnel pour moi, et en tant que Brésilien, c'était un exploit incroyable. Tout le monde était inspiré et Igor était au sommet de son jeu. Les percussions étaient folles et nous avons travaillé avec tellement de grands musiciens, pour finalement sortir avec un drum jam de 15 minutes que quelqu'un a comparé à un Pink Floyd brésilien fou . Quand nous avons apporté l'album à Roadrunner, ils l'ont adoré à l'exception du titre. Ils pensaient que cela ressemblerait à un album hommage à Bob Marley . Nous leur avons expliqué, et heureusement, ils l'ont eu. "

Quant aux Xavantes, leur chef au moment de la visite du groupe (Cipassé) et Pappiani conviennent que Roots a aidé la tribu à gagner en visibilité, au point que les gens les identifieraient en fait comme des Xavantes au lieu de simplement les appeler « peuples autochtones » . Pappiani a remarqué une augmentation de l'intérêt des gens pour des informations sur la tribu et leur musique.

Le 25 mars 2021, le groupe de heavy metal français Gojira a sorti le single Amazonia, une chanson sur la lutte contre la déforestation de l'Amazonie et la protection des droits des peuples indigènes brésiliens. Peu de temps après sa sortie le 15 avril, le leader Joe Duplantier dans une interview avec Blabbermouth.net a été interrogé sur ses réflexions sur la comparaison d'Amazonia à Sepultura, ce à quoi il a déclaré :

"Je vais, 'Oui.' Et c'est un compliment, et il n'y a pas de honte ici. Et nous les avons arnaqués, mais nous ne l'avons pas fait exprès. Mais nous l'avons réalisé juste après. peu importe.' C'est un hommage à Sepultura - et ça ? C'est à propos du Brésil. C'est à propos de l'Amazonie. C'est tribal."

Liste des pistes

Toutes les paroles sont écrites par Max Cavalera , sauf indication contraire ; toute la musique est composée par Sepultura , sauf indication contraire.

Non.	Titre	paroles de chanson	Musique	Longueur
1.	" Racines Racines sanglantes "			3:32
2.	" Attitude "	Max Cavalera Dana Wells		4:15
3.	"Coupe-gorge"			2:44
4.	" Ratamahatta " (avec David Silveria et Carlinhos Brown )	Sépulture Brun de Carlinhos	Sépulture Brun de Carlinhos	4:30
5.	"Racine à part"	Andreas Kisser Max Cavalera		4:01
6.	"Fromaine"			5:21
7.	"Cracher"			2:45
8.	"Lookaway" (avec Jonathan Davis , Mike Patton et DJ Lethal )	Jonathan Davis	Sépulture DJ mortel	5:26
9.	"Dépoussiéré"	Andreas Kisser	Andreas Kisser	4:03
dix.	"Né têtu"			4:07
11.	"Jasco"	(instrumental)	Andreas Kisser	1:57
12.	"Itsari"	(instrumental)	Tribu Xavante Sépulture	4:48
13.	"Embuscade"			4:39
14.	"Les espèces menacées"			5:19
15.	"Dictature merde"			1:26
16.	"Canyon Jam" (piste cachée)	(instrumental)		13:16
Longueur totale:				72:08

Roadrunner Records : le disque bonus de la série 25e anniversaire

Non.	Titre	Longueur
1.	"Procreation (Of the Wicked)" ( couverture Celtic Frost )	3:39
2.	"Mine" (avec Mike Patton )	6:25
3.	" Guerre " ( reprise de Bob Marley )	6:40
4.	"Lookaway" (mélange Master Vibe)"	5:36
5.	"Le mien (mélange d'Andy Wallace)"	7:58
6.	"Dépoussiéré" ( démo )	4:27
7.	"Roots Bloody Roots" (démo)	3:32
8.	"RDP" ( couverture Ratos de Porão )	1:15
9.	"Sans titre" (démo)	4:14
dix.	"Attitude" (live à Ozzfest )	5:37
11.	"Roots Bloody Roots (Megawatt mix one)"	4:01
12.	"Roots Bloody Roots (Megawatt mix deux)"	4:08

Les racines de Sepultura

Les racines de Sepultura
Album de compilation par Sépulture
Publié	29 novembre 1996
Genre	Du thrash métal Death Metal
Longueur	73 : 37
Langue	Anglais Portugais
Étiqueter	Roadrunner
Compilateur	Monte Conner Borivoj Krgin
Chronologie de Sepultura
Les racines de Sepultura (1996) Enraciné dans le sang (1997)

The Roots of Sepultura est un double album de Sepultura , sorti en novembre 1996. Le deuxième disque contient une collection de pistes inédites, de faces B, de mixages alternatifs et d'enregistrements live. Cette version diffère de Roots et de l'album Roots 25th Anniversary 2005car le disque de faces B a une série de pistes différente. Cet album comprend des reprises de morceaux de Motörhead , Dead Kennedys , Os Mutantes et Ratos de Porão et comprend également des morceaux de leur première vidéo personnelle en direct, Under Siege (Live in Barcelona) .

Liste des pistes

Non.	Titre	Longueur
1.	"Introduction"	1:33
2.	« CIU (criminels en uniforme) »	4:17
3.	" Orgasmatron " ( reprise de Motörhead )	4:15
4.	" Dead Embryonic Cells " (mélange original)	4:31
5.	"Desperate Cry" (mix original)	6:42
6.	"Meurtre" (mix original)	3:25
7.	" Under Siege (Regnum Irae) " (mix original)	4:44
8.	"Nécromancien" (démo)	3:59
9.	"Le passé fait renaître les tempêtes"	5:08
dix.	"A Hora ea Vez do Cabelo Nascer" ( reprise d' Os Mutantes )	2:21
11.	"Drug Me" ( couverture de Dead Kennedys )	1:53
12.	" Crucificados pelo Sistema " ( couverture de Ratos de Porão , "Slave New World" 1994 face B)	1:03
13.	"Anticop" (en direct)	3:02
14.	"Introduction" (en direct)	1:30
15.	" Lève-toi " (en direct)	2:51
16.	"Soi intérieur" (en direct)	4:42
17.	"Hypnose de masse" (en direct)	4:25
18.	"Escape to the Void" (live)	5:03
19.	"Troupes maudites" (en direct)	2:53
20.	"État altéré" (en direct)	5:20

Positions sur le graphique

Graphiques (1996)	Position de pointe
Albums australiens ( ARIA )	3
Albums autrichiens ( Ö3 Autriche )	2
Albums belges ( Ultratop Flanders)	5
Albums Belges ( Ultratop Wallonie)	3
Albums néerlandais ( Top 100 des albums )	6
Albums finlandais ( Suomen virallinen lista )	5
Albums Allemands ( Top 100 Offizielle )	7
Albums néo-zélandais ( RMNZ )	8
Albums Norvégiens ( VG-lista )	8
Albums écossais ( OCC )	13
Albums espagnols ( AFYVE )	18
Albums suédois ( Sverigetopplistan )	5
Albums suisses ( Schweizer Hitparade )	16
Albums britanniques ( OCC )	4
Albums rock et métal britanniques ( OCC )	1
Panneau d'affichage américain 200	27

Graphiques de fin d'année

Graphique (1996)	Position de pointe
Albums allemands (Offizielle Top 100)	73

Certifications

Région	Attestation	Unités certifiées /ventes
Australie ( ARIA )	Or	35 000 ^
Autriche ( IFPI Autriche)	Or	25 000 *
Canada ( Musique Canada )	Or	50 000 ^
France ( SNEP )	Or	100 000 *
Pays-Bas ( NVPI )	Or	50 000 ^
Royaume-Uni ( BPI )	Or	100 000 ^
États-Unis ( RIAA )	Or	500 000 ^
* Chiffres de vente basés sur la seule certification. ^ Chiffres d'expédition basés sur la seule certification.

Personnel

Les références

Lectures complémentaires

• Barcinski, André & Gomes, Silvio (1999). Sepultura : Toda a História. São Paulo : Éd. 34. ISBN  85-7326-156-0
• Sepultura (1996). Racines. [CD]. New York, NY : Roadrunner Records. La série du 25e anniversaire (réédition de 2 CD, 2005).
• Thoroddsen, Arnar (2006). Dimery, Robert (éd.). 1001 albums que vous devez entendre avant de mourir . Quintet Publishing Limited. ISBN 0-7893-1371-5.
• Bukszpan, Daniel ; James Dio, Ronnie (2003). L'Encyclopédie du Heavy Metal . Barnes & Noble Publishing Inc. ISBN 0-7607-4218-9.