Dimanche Bloody Sunday (film) - Sunday Bloody Sunday (film)

À ne pas confondre avec Bloody Sunday (film) .

dimanche dimanche sanglant
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Affiche de sortie en salle
Dirigé par John Schlesinger
Produit par Joseph Janni
Edward Joseph
Écrit par Penelope Gilliatt
David Sherwin (non crédité)
John Schlesinger (non crédité)
Mettant en vedette Murray Head
Glenda Jackson
Peter Finch
Peggy Ashcroft
Musique par Ron Geesin
Cinématographie Billy Williams
Édité par Richard Marden
Société de
production
Vectia
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 110 minutes
Pays Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 1,5 million de livres sterling

Sunday Bloody Sunday est un drame britannique de 1971écrit par Penelope Gilliatt , réalisé par John Schlesinger et mettant en vedette Glenda Jackson , Peter Finch , Murray Head et Peggy Ashcroft . Il raconte l'histoire d'un jeuneartiste bisexuel à l' esprit libre(interprété par Head) et de ses relations simultanées avec une consultante en recrutement divorcée (Jackson) et un médecin juif gay (Finch).

Le film est important pour son époque en ce que le personnage homosexuel de Finch est décrit comme réussi et relativement bien adapté, et pas particulièrement bouleversé par sa sexualité. En ce sens, Sunday Bloody Sunday s'écartait considérablement du précédent film de Schlesinger Midnight Cowboy (1969), qui dépeignait ses personnages gays comme aliénés et se dégoûtant de soi, ainsi que d'autres films sur le thème gay de l'époque, dont The Boys in the Band (1970) et Certains de mes meilleurs amis sont... (1971).

Parcelle

Situé à Londres, le film raconte l'histoire d'un médecin juif gay d'âge moyen, Daniel Hirsh ( Peter Finch ), et d'une femme divorcée dans la mi-trentaine, Alex Greville ( Glenda Jackson ), qui sont tous deux impliqués dans un amour ouvert triangle avec le sculpteur Bob Elkin ( Murray Head ), un jeune homme d'une vingtaine d'années. Non seulement Daniel et Alex savent chacun que Bob se voit, mais ils se connaissent par le biais d'amis communs. Malgré cela, ils sont prêts à supporter la situation par peur de perdre Bob, qui bascule librement entre eux. Bob a sa propre coterie d'amis artistes qui soutiennent son travail, qui se compose de fontaines en verre.

Alex et Daniel sont tous deux des amis proches des Hodson, une famille bohème et universitaire de la classe moyenne vivant quelque part dans une banlieue verdoyante de Londres. Ils alternent le dîner du dimanche avec les Hodson, qui sont tout à fait conscients de leurs relations mais n'en parlent pas, bien que les enfants Hodson soient enclins à ricaner. Alex a également un client déprimé qui a récemment perdu son emploi à cause de la discrimination fondée sur l'âge. Ils dorment ensemble dans l'appartement d'Alex, puis Bob annonce son arrivée, les forçant à faire semblant de boire un verre. Bob dit à Alex qu'il n'a aucun problème à ce qu'elle couche avec d'autres hommes. Ils sont, selon ses propres termes, "gratuits".

Il y a des crises mineures dans le récit. Le chien de la famille Hodson est renversé par un camion qui rate de peu les enfants. Daniel doit faire face à un ancien amant ( Jon Finch ) qui est accro à l'héroïne. Après avoir tenté en vain de lui faire remplir une ordonnance d'héroïne dans une pharmacie, sans pouvoir prouver qu'il est médecin, Daniel découvre que sa trousse médicale a été volée dans sa voiture.

Pour Alex, la relation est liée à une désillusion croissante sur sa vie professionnelle, un mariage raté et une enfance difficile. Pour Daniel, cela représente une évasion de la nature réprimée de son éducation juive. Tous deux se rendent compte du manque de permanence de la situation. Lorsque Bob décide de quitter le pays pour s'installer à New York, après avoir reçu une offre pour ouvrir sa propre galerie d'art, ils se retrouvent tous les deux face à face pour la première fois dans le récit. Malgré leurs circonstances opposées, Daniel et Alex se rendent compte qu'il est temps de passer à autre chose ; Bob part pour les États-Unis.

Le film se termine par un discours non conventionnel de Daniel directement au public. Il réfléchit à sa relation avec Bob, au souci de ses amis pour son bonheur, et déclare "Je suis heureux, à part qu'il me manque". Sa dernière remarque est "Je ne suis venu que pour ma toux", souvent une réplique à une blague sur un homme allant chez le médecin et recevant des nouvelles inattendues.

Jeter

Notes de fabrication

Schlesinger a eu l'idée du film lors de la réalisation de Far from the Madding Crowd . Il a approché Penelope Gilliatt, qui avait récemment écrit un roman A Statement of Change sur un triangle amoureux impliquant un médecin, et lui a demandé si elle écrirait un scénario. Ils ont eu de longues discussions et elle a écrit le premier brouillon à Londres pendant dix jours.

Le film a nécessité cinq ans de développement. "Il y a eu des retards interminables", a déclaré le réalisateur. "Personne n'était très enthousiaste à l'idée que nous fassions le film." Il y avait des problèmes de casting. Pour ce que c'est, cela a fini par être terriblement cher."

La relation entre Schlesinger et Gilliatt était souvent difficile et David Sherwin a fait une vaste réécriture non créditée.

Fonderie

Les choix originaux pour les rôles principaux étaient Paul Scofield et Vanessa Redgrave .

John Schlesinger a dit qu'il voulait Peter Finch pour le rôle de Daniel Hirsh. Cependant, il était censé jouer dans un film de Man's Fate et n'était donc pas disponible. Il a ensuite choisi Alan Bates mais Bates a été retenu pour le tournage de The Go-Between (1970), donc Ian Bannen a été choisi. Apparemment, Bannen était tellement nerveux à propos de ce qu'embrasser un autre acteur à l'écran pourrait faire pour sa carrière, il ne pouvait pas se concentrer suffisamment pour même commencer le rôle. Il a déclaré plus tard que la perte du rôle avait retardé sa carrière et l'avait regretté jusqu'à sa mort. Il a été remplacé par Finch qui est devenu disponible.

Schlesinger envisageait de lancer Jean Simmons jusqu'à ce qu'il voit Glenda Jackson dans Women in Love et décide de lui offrir le rôle.

Plusieurs actrices (dont Dame Edith Evans et Thora Hird ) ont poliment refusé le rôle de la mère de Glenda Jackson, Mme Greville, car elles trouvaient le projet trop risqué. Dame Peggy Ashcroft a accepté, après que le réalisateur lui a expliqué les éléments de l'histoire et elle a accepté avec plaisir.

Tournage

Le tournage a eu lieu de mars à août 1970.

Daniel Day-Lewis a fait ses débuts au cinéma dans un rôle non crédité de vandale. Il a décrit l'expérience comme un "paradis", pour avoir été payé 2 £ pour vandaliser des voitures chères garées à l'extérieur près de l' église St Alfege, à Greenwich . La séquence montrait des enfants marchant le long d'une file de voitures garées, grattant avec désinvolture la peinture des voitures avec des clés et des pièces de monnaie.

À propos de la scène du baiser entre Head et Finch, Schlesinger a déclaré qu'il voulait la réaliser "purement naturelle. Peter et Murray étaient tous les deux totalement impliqués dans leur rôle et ils étaient certainement moins choqués par le baiser que certains des techniciens."

"Nous étions impatients de faire un film tendre", a déclaré Schlesinger.

Pendant le tournage, Head a eu un accident de moto et les enfants acteurs ont contracté la rougeole.

Musique

Le film fait largement appel à des sources musicales dont un leitmotiv du trio Soave sia il vento de l'opéra de Mozart Così fan tutte .

accueil

Schlesinger dit que lorsqu'il a montré le film aux dirigeants de United Artists à New York, "ils étaient tous consternés sauf David Picker . Ils étaient prêts à le laisser mourir tranquillement."

Critique

Le film détient actuellement une note « Frais » de 86 % sur Rotten Tomatoes sur 29 critiques.

Peter Rainer de Bloomberg News a écrit: "C'est le meilleur moment de Finch en tant qu'acteur (et littéralement loin de son rôle le plus célèbre de "prophète fou des ondes" dans Network ). Quant à Jackson, elle n'a jamais été meilleure, plus variée. ."

Ce film est apparu à la fois sur la liste Top 10 de Roger Ebert et Gene Siskel en 1971, classé respectivement n ° 5 et n ° 6. Roger Ebert a commenté : « La ligne officielle de la côte est sur le Sunday Bloody Sunday de John Schlesinger était qu'il est civilisé. Ce jugement a été enrôlé pour porter la défense critique du film ; et, en effet, comment un critique décent peut-il être contre un film civilisé sur Mon idée, tout de même, c'est que Sunday Bloody Sunday parle de gens qui souffrent d'amputation psychique, pas de civilité, et que ce film n'est pas une affirmation mais une tragédie... Je pense que Sunday Bloody Sunday est un chef-d'œuvre, mais je ne pense pas qu'il s'agisse de ce que tout le monde semble penser. Ce n'est pas un film sur la perte de l'amour, mais sur son absence."

Box-office

Le film a bien fonctionné au box-office dans les centres urbains mais n'a pas été populaire en dehors de ceux-ci et a finalement perdu de l'argent.

Récompenses et nominations

Oscars

Prix ​​des Golden Globes

Prix ​​BAFTA

Autres prix et nominations

Voir également

Les références

Citations
Ouvrages cités

Liens externes