L'homme qui rit -The Man Who Laughs

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L'homme qui rit
L'homme qui rit (1869) v2 Frontis.jpg
"À la Boîte verte.", frontispice du tome II de la traduction anglaise de 1869.
Auteur Victor Hugo
Titre original L'Homme qui rit
Pays La France
Langue français
Genre Roman
Publié Avril 1869
A. Lacroix, Verboeckhoven & Ce
Type de support Imprimer ( Couverture rigide et livre de poche )
Pages 386
OCLC 49383068

L'Homme qui rit (également publié sous le titre Par ordre du roi de son sous-titre en français) est un roman de Victor Hugo , initialement publié en avril 1869 sous le titre français L'Homme qui rit . Il se déroule en Angleterre dans les années 1680 et 1700, sous les règnes de Jacques II et de la reine Anne , respectivement, et dépeint la royauté et l'aristocratie anglaises de l'époque comme cruelles et avides de pouvoir. Hugo voulait des parallèles entre l'Angleterre représentée et la France de Louis-Philippe et de la Régence .

Le roman raconte la vie d'un jeune noble, également connu sous le nom de Gwynplaine, défiguré comme un enfant (sur ordre du roi), qui voyage avec son protecteur et compagnon le philosophe vagabond Ursus et Dea la petite fille qu'il sauve lors d'une tempête. Le roman est célèbre pour le visage mutilé de Gwynplaine, coincé dans un rire permanent. Le livre a inspiré de nombreux artistes, dramaturges et cinéastes.

Fond

Hugo a écrit L'homme qui rit , ou l'homme qui rit , sur une période de 15 mois alors qu'il vivait dans les îles anglo-normandes , ayant été exilé de sa France natale en raison du contenu politique controversé de ses romans précédents. Le titre provisoire de Hugo pour ce livre était Par ordre du roi , mais un ami a suggéré L'homme qui rit . Malgré un accueil initialement négatif lors de sa publication, L'homme qui rit est considéré comme l'une des plus grandes œuvres de Hugo.

Dans son discours aux Lords, Gwynplaine affirme :

Je ne suis pas un symbole. tout-puissants imbéciles que vous êtes, ouvrez les yeux. J'incarne Tout. Je représente l'humanité telle que ses maîtres l'ont fait.

Je suis un symbole. Oh, imbéciles tout-puissants, ouvrez les yeux. Je représente tout. J'incarne l'humanité telle que ses maîtres l'ont fait.

—  Gwynplaine, dans la partie 2, livre 8, chapitre VII

Faisant un parallèle entre la mutilation d'un homme et celle de l'expérience humaine, Hugo aborde un thème récurrent dans son œuvre "la misère", et critique à la fois la noblesse qui, par ennui, recourt à la violence et à l'oppression et la passivité du peuple, qui se soumet et préfère le rire à la lutte.

Quelques dessins d'Hugo peuvent être liés à L'Homme qui rit et à ses thèmes. Par exemple les phares d'Eddystone et les Casquets dans le livre II, chapitre XI dans la première partie, où l'auteur oppose trois types de balise ou phare ('Le phare des Casquets' et 'Le phare d'Eddystone' - tous deux 1866. Hugo a également dessiné 'Le Lever ou la Duchesse Josiane' à la plume et à l'encre brune, pour le livre VII, chapitre IV (Satan) dans la partie 2.

Terrain

Le roman est divisé en deux parties : La mer et la nuit ( La mer et la nuit ) et Par ordre du roi ( Sur l' ordre du roi ).

Le phare des Casquets (Hugo) 1866

À la fin du XVIIe siècle en Angleterre, un garçon sans-abri nommé Gwynplaine sauve une petite fille pendant une tempête de neige, sa mère étant morte de froid. Ils rencontrent un marchand de carnaval ambulant qui se fait appeler Ursus, et son loup de compagnie, Homo (dont le nom est un jeu de mots sur le dicton latin « Homo homini lupus »). La bouche de Gwynplaine a été mutilée en un perpétuel sourire ; Ursus est d'abord horrifié, puis pris de pitié, et il les accueille. 15 ans plus tard, Gwynplaine est devenu un jeune homme fort, attirant à l'exception de son visage déformé. La fille, maintenant nommée Dea, est aveugle et est devenue une belle et innocente jeune femme. En touchant son visage, Dea conclut que Gwynplaine est perpétuellement heureux. Ils tombent amoureux. Ursus et ses enfants de substitution gagnent une maigre vie dans les foires du sud de l'Angleterre. Gwynplaine cache la moitié inférieure de son visage. Dans chaque ville, Gwynplaine donne une représentation théâtrale dans laquelle les foules sont provoquées aux rires lorsque Gwynplaine dévoile son visage grotesque.

La duchesse Josiane, gâtée et blasée, fille illégitime du roi Jacques II , s'ennuie de la routine ennuyeuse de la cour. Son fiancé, David Dirry-Moir, avec qui elle est fiancée depuis l'enfance, dit à Josiana que le seul remède à son ennui est Gwynplaine. Elle assiste à l'une des représentations de Gwynplaine, et est excitée par la combinaison de sa grâce virile et de sa déformation faciale. Gwynplaine est excité par la beauté physique et l'attitude hautaine de Josiana. Plus tard, un agent de la cour royale, Barkilphedro, qui souhaite humilier et détruire Josiane en l'obligeant à épouser le « clown » Gwynplaine, arrive à la caravane et oblige Gwynplaine à le suivre. Gwynplaine est conduit dans un cachot à Londres, où un médecin nommé Hardquannone est torturé à mort. Hardquannone reconnaît Gwynplaine et l'identifie comme le garçon dont Hardquannone a arrangé l'enlèvement et la défiguration 23 ans plus tôt. Un flashback raconte l'histoire du docteur.

Pendant le règne du roi despotique Jacques II, en 1685-1688, l'un des ennemis du roi était Lord Linnaeus Clancharlie, marquis de Corleone, qui s'était enfui en Suisse. À la mort du seigneur, le roi organisa l'enlèvement de son fils de deux ans et héritier légitime, Fermain. Le roi a vendu Fermain à une bande de vagabonds appelés « comprachicos », des criminels qui mutilent et défigurent les enfants, puis les obligent à mendier l'aumône ou à être exhibés comme des monstres de carnaval.

Confirmant l'histoire est un message dans une bouteille récemment apportée à la reine Anne . Le message est la confession finale des comprachicos, écrite dans la certitude que leur navire était sur le point de sombrer dans une tempête. Cela explique comment ils ont renommé le garçon "Gwynplaine", et l'ont abandonné dans une tempête de neige avant de prendre la mer. David Dirry-Moir est le fils illégitime de Lord Linnaeus. Maintenant que Fermain est connu pour être vivant, l'héritage promis à David à la condition de son mariage avec Josiane ira plutôt à Fermain.

Gwynplaine est arrêté et Barkilphedro ment à Ursus que Gwynplaine est mort. La frêle Dea tombe malade de chagrin. Les autorités les condamnent à l'exil pour avoir utilisé illégalement un loup dans leurs spectacles.

Josiana fait secrètement amener Gwynplaine pour qu'elle le séduise. Elle est interrompue par la livraison d'une déclaration de la reine, informant Josiane que David a été déshérité, et la duchesse est maintenant ordonnée d'épouser Gwynplaine. Josiana rejette Gwynplaine comme amant, mais accepte consciencieusement de l'épouser.

Gwynplaine est nommé Lord Fermain Clancharlie, marquis de Corleone, et autorisé à siéger à la Chambre des Lords. Lorsqu'il s'adresse à la pairie avec un discours enflammé contre l'inégalité grossière de l'âge, les autres seigneurs sont provoqués de rire par le sourire clownesque de Gwynplaine. David le défend et défie une dizaine de seigneurs en duels, mais il défie également Gwynplaine dont le discours avait condamné par mégarde la mère de David, qui a abandonné le père de David pour devenir la maîtresse de Charles II .

Gwynplaine renonce à sa pairie et voyage à la recherche d'Ursus et de Dea. Il est presque poussé au suicide quand il est incapable de les trouver. Apprenant qu'ils doivent être déportés, il localise leur navire et les rejoint. Dea est extatique, mais meurt subitement en raison de complications provoquées par un cœur déjà faible et la perte de Gwynplaine. Ursus s'évanouit. Gwynplaine, comme en transe, traverse le pont en parlant au mort Dea, et se jette par-dessus bord. Quand Ursus récupère, il trouve Homo assis à la rambarde du navire, hurlant à la mer.

Critique

Le roman romantique d'Hugo L'Homme qui rit situe son récit dans l'Angleterre du XVIIe siècle, où les relations entre la bourgeoisie et l'aristocratie sont compliquées par l'éloignement continuel de la classe inférieure. Selon Algernon Charles Swinburne , « c'est un livre à lire correctement, non à la lumière de la lampe du réalisme, mais à la lumière du soleil de son imagination reflétée sur la nôtre ». Le protagoniste de Hugo, Gwynplaine (une figure physiquement transgressive, une sorte de monstre), transgresse ces sphères sociétales en étant réintégré de la classe inférieure dans l'aristocratie - un mouvement qui a permis à Hugo de critiquer la construction de l'identité sociale basée sur le statut de classe. "The Sewer, the Gaze and the Contaifying Touch" de Stallybrass et White aborde plusieurs des théories de classe concernant les figures narratives transgressant les frontières de classe. Gwynplaine en particulier peut être considéré comme l'incarnation suprême de l'analyse du « rat » de Stallybrass et White, ce qui signifie que le protagoniste de Hugo est, par essence, un signifiant glissant.

Adaptations

Film

Les adaptations cinématographiques de L'Homme qui rit incluent :

  • L'Homme qui rit (film de 1909), réalisé en France par la société Pathé et produit par Albert Capellani. Aucune copie de ce film n'a survécu.
  • Das grinsende Gesicht ( The Grinning Face ) (1921), un film muet autrichien (langue allemande) de 1921 produit par Olympic Films, réalisé par Julius Herzka , avec Franz Höbling dans le rôle principal de Gwynplaine. Ce film à petit budget est fidèle au roman, mais simplifie et condense l'intrigue.
  • L'Homme qui rit (1928), un film muet américain réalisé par Paul Leni et avec Conrad Veidt , Mary Philbin et Olga Baclanova . L'apparition de Veidt en tant que Gwynplaine est citée comme une influence clé sur la conception des personnages du méchant de la bande dessinée le Joker .
  • Clair de Lune , un film français de 1932 basé sur la pièce de théâtre du même nom de 1921, réalisé par Henri Diamant-Berger .
  • L'Homme qui rit (1966) ( L'uomo che ride ), un film italo-français, également dans une version doublée en anglais intitulée He Who Laughs , réalisé en Italie et réalisé par Sergio Corbucci . Cette version propose des photographies couleur élaborées, mais un budget de production très faible. L'action principale est déplacée en Italie et reculée dans le temps, le protagoniste déformé rencontrant Lucrezia Borgia au lieu de la reine Anne. Dans cette version, Gwynplaine est rebaptisé Angelo (joué par Jean Sorel ). Sa défiguration est représentée par une seule large entaille sur sa bouche, grossière mais convaincante. L'histoire (qui est attribuée, dans le générique du film, au réalisateur, producteur et autres personnes impliquées dans la réalisation du film, mais pas à Victor Hugo) est un bretteur opposant l'acrobate défiguré aux hommes de main des Borgia. À la fin, Dea (l'actrice Lina Sini) acquiert miraculeusement sa vue et Angelo subit une intervention chirurgicale qui inverse complètement sa défiguration et le rend parfaitement beau.
  • L'Homme qui rit (1971), téléfilm réalisé par Jean Kerchbron réalisé et distribué en 1971. C'est une adaptation du roman en trois épisodes, avec Xavier Depraz dans Ursus, Philippe Clay dans Barkilphedro, Philippe Bouclet dans Gwynplaine adulte et Delphine Desyeux en tant que Dea adulte. La musique était de Jean Wiéner .
  • L'Homme qui rit (2012). Sorti à l'origine en Belgique, ce film français met en scène Gérard Depardieu dans le rôle d'Ursus, Christa Théret dans celui de Dea et Marc-André Grondin dans celui de Gwynplaine.

Théâtre

L' actrice azerbaïdjanaise Marziyya Davudova dans le rôle de la duchesse Josiane (1929-1930)
  • Clair de Lune , une pièce de théâtre écrite par Blanche Oelrichs (sous son pseudonyme masculin Michael Strange ), qui a duré 64 représentations à Broadway d'avril à juin 1921. Le mari d'Oelrichs à cette époque était l'acteur John Barrymore , qui a accepté de jouer Gwynplaine et a persuadé sa sœur Ethel Barrymore de représenter la reine Anne.
  • En 2005, The Stolen Chair Theatre Company a recréé l'histoire comme un « film muet pour la scène ». Cela s'inspire également du roman d'Hugo, le film muet hollywoodien de 1927, et de l'esprit créatif de Stolen Chair. L'adaptation collective de Stolen Chair a été mise en scène comme un film muet en direct, avec un mouvement stylisé, un accompagnement musical original et des intertitres projetés. Gwynplaine a été joué par Jon Campbell et les acteurs inclus. Il a joué à New York, a été publié dans le livre Playing with Canons et a été relancé en 2013 par la même société.
  • En 2006, l'histoire a été adaptée en comédie musicale par Alexandr Tyumencev (compositeur) et Tatyana Ziryanova (paroles en russe), intitulée « L'homme qui rit » (« Человек, который смеётся »). Il a été joué par le Seventh Morning Musical Theatre, le 6 novembre 2006.
  • En 2013, une autre version musicale à Hampton Roads, en Virginie, présentait un mélange de styles de chansons juives, tziganes et russes.
  • En 2016, une adaptation musicale intitulée The Grinning Man a ouvert ses portes au Bristol Old Vic, suivie d'un transfert aux Trafalgar Studios dans le West End de Londres à partir de décembre 2017.
  • En 2018, une adaptation musicale écrite par Frank Wildhorn a fait ses débuts en Corée du Sud et a joué Parc Hyo Shin , EXO 's Suho , Super Junior ' s Kyuhyun et le parc Kang Hyun. Il a remporté trois prix, dont le prix de la meilleure musique aux Korean Musical Awards 2019.

Des bandes dessinées

  • En mai 1950, la maison d'édition Gilberton réalise une adaptation en bande dessinée de L'Homme qui rit dans le cadre de sa prestigieuse série Classics Illustrated . Cette adaptation présentait des illustrations d' Alex Blum , qui ressemblaient en grande partie au film de 1928 (y compris la grande roue anachronique). Le personnage de Gwynplaine est dessiné comme un beau jeune homme, tout à fait normal à part deux plis saillants sur les côtés de sa bouche. Comme cette bande dessinée était destinée aux jeunes lecteurs, il y a peut-être eu une décision éditoriale intentionnelle de minimiser l'apparence de la défiguration de Gwynplaine. Une édition révisée de Classics Illustrated , avec un scénario plus fidèle d' Alfred Sundel , une couverture peinte et un nouvel art intérieur de Norman Nodel , a été publiée au printemps 1962. L'œuvre de Nodel montrait un Gwynplaine bien plus défiguré que l'apparence du personnage dans les deux Film de 1928 ou édition de 1950 Classics Illustrated .
  • Une autre version des années 1950, par Claude-Henri Juillard, a été publiée dans le journal Ce soir .
  • Une version bande dessinée a été produite par l'artiste espagnol Fernando de Felipe en 1992, publiée par SI Artists et rééditée par Heavy Metal en 1994. Cette adaptation était destinée à un public mature et met davantage l'accent sur les éléments horribles de l'histoire. De Felipe a simplifié et a pris quelques libertés avec le scénario d'Hugo. Son interprétation mettait l'accent sur le grotesque chez Hugo et excluait les éléments du sublime qui étaient tout aussi importants dans l'original.
  • De 2003 à 2011 une adaptation réalisée par Jean David Morvan (scénario) et Nicolas Delestret (dessins) est parue en quatre volumes aux Éditions Delcourt .
  • Une version bande dessinée de l'histoire a été publiée par Self Made Hero en 2013, mettant en vedette l'écrivain David Hine et l'artiste Mark Stafford .

Parodie

Mark Twain a écrit une parodie de L'Homme qui Rit qui a tenté d'offrir des parallèles entre Gwynplaine et Andrew Johnson .

Voir également

Les références

Liens externes